Entrevista a Black Circle: “Tío, estamos hablando de la leyenda de la NBA Rony Seikaly”

Black Circle es, en estos momentos y con mucha probabilidad, uno de los artistas que más debe de estar frotándose los ojos en la escena tech. Acaba de lanzar «What For», un tema que ha producido junto a Rony Seikaly -sí, el legendario jugador de la NBA-, ha firmado con el sello Radiant, de su amigo Sabb, ha empezado a colaborar con dos gigantes del tech-house como Nic Fanciulli y Matthias Tanzmann y su tema “Foolish” ha sido remezclado por otra leyenda de la electrónica: Oxia. Agim (así se llama Black Circle en realidad) tiene 33 años y es de Zúrich (Suiza). Ha estado produciendo música para grandes actos en los últimos años, pero, en enero de 2019, decidió iniciar un nuevo camino en solitario.

¿Qué pasó en 2019? ¿Qué fue lo que hizo nacer a Black Circle?
No estaba muy seguro de hacerlo. Estaba cansado de enviar demos a los sellos discográficos sin obtener respuesta. Gastaba mucha energía y motivación en terminar mis temas. Hasta que mi viejo amigo Sabb me ofreció dirigir el proyecto… y nació Black Circle. El objetivo principal de este proyecto es hacer música, hacer lo que más amo en el mundo.

Oxia ha remezclado tu «Foolish» y tú has remezclado el «Into The Night» de Eli & Fur, un trabajo que verá la luz en el prestigioso sello Anjunadeep. ¿Con qué resultado estás más satisfecho?
Al principio, no podía creérmelo. Yo, siendo remezclado por Oxia, un tipo que hizo el súper hit «Domino» en su momento. Eso es justo lo que más aprecio: cuando los músicos se apoyan unos a otros en todo tipo de condiciones. Todos estamos en la misma industria, para mí es un constante dar para recibir a cambio. He remezclado muchos temas en el pasado, pero cuando se trata de tu propio proyecto, es totalmente distinto, algo más personal. Me encantó. En cuanto a «Into The Night», me alegré mucho cuando Eli me pidió que hiciera una remezcla, pero también me preocupé por sentir demasiada presión; me preguntaba si les gustaría o no. Al final, les encantó y lo incluyeron en el sello Anjunadeep, ¡así que todos contentos!

También has trabajado en varias colaboraciones con el residente de Circoloco Matthias Tanzmann y con Nic Fanciulli.
Sí, siempre me ha gustado el gusto musical de Nic Fanciulli y Matthias Tanzmann. Vi que ambos pinchaban mis temas, así que decidí enviarles un correo electrónico a los dos para ofrecerles una colaboración, algo que nunca esperé que fuera a suceder, si te soy sincero. Creo que todo sucedió en el momento perfecto. Conectamos súper rápido y nos hicimos muy buenos amigos.

Imagen: © Press Kit de Black Circle
Tienes ya el apoyo de gigantes como Black Coffee, Âme o Super Flu y has firmado con el sello Radiant de Sabb. Te vigilan grandes ojos…
Soy un perfeccionista, súper exigente con la música. Está bien tener presión, pero también puede ser peligroso. Su atención no hace sino aumentar mi motivación aún más.

Hablemos de tu colaboración con Rony Seikaly. No todo el mundo puede decir que es compañero de trabajo de un jugador de la NBA… ¡¿Cómo ha pasado esto?!
Tío, estamos hablando de la leyenda Rony Seikaly. Leyenda, no sólo por su carrera en la NBA, sino también por la forma en que produce sus temas. Escuché a mi manager decir que a Rony le gustaba mi música y se las arregló para sacar una colaboración entre ambos. Me encanta hacer rápido el trabajo y no complicarme las cosas. Ha sido la bomba trabajar con esta leyenda.

¿Qué hay del lanzamiento?
Es un single con remixes que llegarán más adelante. Tiene buenos coros y una gran voz que ayuda a superar momentos difíciles, ya sea en casa o donde sea que estés. También tenemos un remix de Luciano, que saldrá a mediados de junio.

¿Dirías que este tema te representa bien como músico?
Sinceramente, yo me limito a hacer música; no busco autoclasificarme en géneros. A veces, tengo el un mood más afro, tiro por el tech house, me voy al melódico… todo lo que me haga bailar en el estudio. Lo más importante cuando hago música es dejar mi firma en ella para que la gente reconozca de dónde viene. Por ejemplo, el piano o mis fill-ins y los white noises justo antes de que rompa el drop.

Probablemente, el 2020 iba a ser uno de los años más intensos y exigentes de tu carrera hasta ahora, justo antes de que todo se derrumbara. ¿Qué tal va el confinamiento?
Sí, esto es algo que nunca pensé que fuera a vivir, pero todo sucede por alguna razón. Siento tristeza por las personas que se están viendo realmente afectadas por la situación, pero lo más importante es quedarse en casa y mantenerse a salvo. Paso la mayor parte de mi tiempo en el estudio, trabajando en nuevos temas, y también empezando a trabajar en mi primer álbum.

Volveremos pronto…
Por supuesto. Todos superaremos estos tiempos difíciles y bailaremos juntos de nuevo. Tiempos mejores están en camino, tiempos con mucha música nueva. Lo prometo. ¡Nos vemos en la pista de baile! #staysafe

ARTISTA: BLACK CIRCLE
(Imagen de Portada: © Jukebox PR)

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Entrevista a Raven: “Quería hacer algo emotivo, oscuro y sexy a la vez”

Raven es una de las candidatas a artista revelación del año en las escenas techno y rave. Y no lo decimos nosotros, sino la apuesta que por ella ha hecho Matt Edwards, aka Radio Slave, publicando su nuevo EP en el prestigioso sello de culto Rekids. Allí fue donde despegaron carreras meteóricas de otras grandes mujeres de la industria. Artistas que, como Raven, no sólo producen, sino que también componen, escriben, cantan. Una, Nina Kraviz, reina en los terrenos más acid del techno. La otra, Peggy Gou, marca el ritmo en los dominios del house. Con su EP Flames, Raven irrumpe en la escena rave con un soplo de aire fresco, una combinación de elementos industriales, ácidos, experimentales, oscuros, pero también urbanos, modernos y desenfadados. ¿Pueden cantos con aroma a pop entrar en una nave industrial en plena luz del día y romper a sudar? Raven tiene la respuesta.

¿Cómo es la persona detrás de Raven?
Nací en Vancouver, Canadá. Viví mucho tiempo en Toronto, pero también en Los Ángeles, Chicago, Berlín, Ciudad de México y, ahora, en Barcelona, España. Creo que me muevo tanto porque soy muy inquieta y curiosa por naturaleza. Me gusta inmiscuirme y ver cómo voy flotando. Me gusta mucho la vida sana y la medicina natural. Soy vegana desde hace nueve años. He sido vegetariana por un total de 16… Me encanta cocinar cosas en el estudio, pero también en la cocina. (risas) Esa soy yo, en pocas palabras.

Escuchando los cinco temas de tu EP Flames, parece evidente que los sabores rave y techno son los principales protagonistas, aunque también podemos encontrar algunos toques de trance e incluso acid.
Yo diría que cada tema es un concepto propio. Por ejemplo, quería que “Insomnia” se sintiera como un insomnio. Esos pensamientos fugaces que te mantienen despierto por la noche, dando vueltas en círculos en tu cabeza. También intento fusionar algunos de mis subgéneros y sonidos favoritos, como el trance, y experimentar con ellos. Como en “In2U”, quise hacer algo así como una pista de house vocal, que recordara a lo que solía escuchar en la radio. O en “Saint”, creando esa línea de sinte hard-trance y un pattern de bombo ghetto-tech – rindiendo homenaje a temas por los que daría la vida. Quería hacer algo que fuera emotivo, oscuro y sexy a la vez.

También cantas en todas ellas y tu voz suena bastante cercana a los géneros urbanos, o incluso a algún tipo de pop. No es algo común en la música rave.
A ver… Llevo escribiendo canciones desde que soy una niña. No creo que haya reglas que determinen a qué se le permite o no se le permite ser música electrónica. Es algo que está siempre en constante evolución. Crecí con muchas influencias musicales. No me gusta un único tipo de música. Así que sí, cogí todo eso y lo junté. Si lo piensas, casi toda la música es electrónica hoy en día.

Cover de Raven – Flames EP. | Imagen: © Rekids
El EP no es una combinación de estilos muy fácil de encontrar, pero tal vez sea una ecuación que traiga aire fresco a la escena techno y rave en Europa. ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones?
Mi inspiración fue en realidad hacer algo que se pareciera a mí. He estado haciendo música y haciendo de DJ durante años. He tenido muchos alias diferentes. Raven es mi verdadero nombre y esta es la primera vez que hago lo que siento. No lo hago para encajar en ningún marco concreto.

Como dijiste antes, eres de Toronto, y también tienes fuertes conexiones con metrópolis como Chicago, Berlín, Los Ángeles y México D.F., antes de instalarte en Barcelona. ¿Qué te llevaste de cada una de estas ciudades mientras creabas tu propia personalidad musical?
Personalmente, creo que no se trata de dónde estás físicamente, sino de dónde estás mentalmente. Todas estas ciudades han sido increíbles para vivir en ellas. Creo que me benefició, sobre todo, el hecho de reconocer que necesito dejar espacio para otras formas de pensar. Con cada movimiento, gané tolerancia y, definitivamente, aprendí que las cosas nunca van a ir según lo planeado. Al final, la música es comunicación y tengo un deseo enorme de conectar y entender a la gente y de ser también entendida. Creo que ahí es donde entra en juego todo el tema de la música para mí.

¿Cómo apareció Rekids en la historia?
Ha sido un torbellino de año. Antes de instalarme en Barcelona, me fui de Ciudad de México y me quedé en Atenas, Grecia. En una desafortunada serie de eventos, terminé perdiendo mi disco duro externo, mi móvil y, finalmente, mi ordenador. Tuve que empezar todo de nuevo, desde cero. Cuando las cosas se pusieron feas en Atenas, mi hermana me invitó a Barcelona. Conozco a Matt [Edwards] desde hace años por vivir en Berlín. Cuando empecé a hacer música de nuevo, Matt la escuchó y dijo que quería lanzarla. Matt y Leon [Oakey] saben lo que están haciendo en Rekids y estoy súper feliz de tenerlos detrás de mí. Estoy realmente sorprendida por todo lo que ha sucedido en este último año.

Imagen: © Press Kit de Raven
Su sello ya ha lanzado carreras como la de Nina Kraviz y Peggy Gou: además, dos productoras, compositoras, cantantes y, por supuesto, DJs. Supongo que no te gustarán las comparaciones, pero son palabras mayores… ¿Te imaginas llegar a ser tan grande como lo son ellas dos hoy en día?
Peggy y Nina son increíbles en lo que hacen y cada una tiene su propio camino. Creo que también hay un espacio para mí en la música electrónica. Estoy tratando de llegar lo más lejos posible con ella.

¿Significa esto una presión o responsabilidad extra?
Hmmm… Siento una responsabilidad con Rekids, que me apoya en un 110 por ciento, pero sobre todo conmigo misma. Esta es mi pasión, ya sabes.

Probablemente, el 2020 se veía como uno de los años más intensos y exigentes en tu carrera hasta ahora, justo antes de que todo se derrumbara. ¿Cómo estás enfrentando estos tiempos de confinamiento?
Sí, definitivamente no es como planeamos que fuera este lanzamiento. El confinamiento es extraño. Trato de emplear este tiempo en mi beneficio. Paso la mayor parte del tiempo haciendo música y riéndome con memes. Pero sí, es difícil. Lo único bueno de esta situación es que todos estamos luchando juntos.

¿Algún mensaje que quieras enviar a nuestros lectores?
Me gustaría decir que, tanto para artistas como para todo el mundo en general, estos tiempos son muy desconcertantes. No tenemos ni idea de cómo será el próximo año. Todas las fiestas y fechas han sido canceladas. Mucha gente ha perdido sus trabajos. ¡Estamos a punto de arruinarnos! (risas) Ahora es de verdad el momento de apoyar a vuestras comunidades en todo lo que hagáis y en todo lo que podáis.

ARTISTA: RAVEN
(Imagen de Portada: © Press Kit de Raven)

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Entrevista a Marco Faraone: «Tengo la sensación de que hay DJs que siguen un template cuando pinchan»

Marco Faraone es un tío enrollado, humilde, amable y de risa fácil. Nos encontramos con él una tarde de invierno en uno de los estudios de producción de Bridge_48, uno de los rincones más candentes para la escena musical electrónica de Barcelona. Marco Faraone, de 32 años y original de Lucca, una pequeña ciudad cerca de Florencia (Italia), se presentó ante la escena underground en 2010 gracias a “Strange Neighbors”, su lanzamiento de debut en el sello Moon Harbour de Matthias Tanzmann. Sus inicios como DJ, sin embargo, se remontan a 2002, cuando Marco apenas tenía 14 años. Inmerso en el hip hop, descubrió el minimal gracias a Richie Hawtin. Con el paso de los años, se ha convertido en uno de los grandes del techno de corte big-room, creando su propio sello Uncage y colaborando de forma habitual con otras casas de culto como Rekids. Es precisamente en el sello propiedad de Matt Edwards (Radio Slave) donde Marco Faraone ha publicado su nuevo álbum, titulado No Filter. Con 33 minutos de conversación, Marco Faraone tuvo suficiente para contarnos sobre el disco, su pasado, su futuro, el polémico concepto de “business techno”, el estado de salud de Ibiza, las consecuencias del auge de los festivales para los clubs más pequeños y la obsesión por la ecología en la escena. Casi nada, ¿verdad?

Marco, cuando empezaste a publicar música a los 19 años, tu sonido en sellos como Subtronic era dub y minimalista. ¡No negaré que me ha sorprendido!
Empecé pinchando hip-hop a los 14 años y luego descubrí el minimal, primero, y el house y el techno, después. Cuando empecé a producir, a los 16 años, no sabía realmente qué sonido me gustaba. No sabía mucho sobre música. Mi ciudad, Lucca, no tenía una escena musical adecuada en aquella época. No teníamos ni house ni clubs de techno. El sonido minimalista fue mi primer acercamiento a la música electrónica, escuchando a gente como Sven Väth o, sobre todo, Matthew Jonson. Obtuve esa inspiración y ahí es cuando empecé a producir.

Preguntamos a algunas personas sobre tu música y la mayoría de ellos recordaron rápidamente “Climax”. ¿Crees que fue tal vez el tema que cambió tu carrera en 2016?
Fue un lanzamiento muy importante para mí. Ya había publicado una vez en el sello Drumcode Limited, plataforma que sólo edita en vinilo, pero “Climax” fue mi primer lanzamiento en el sello principal de Drumcode, uno de los más grandes -si no el más grande- en la escena techno, también en lo que a exposición, marca y comunicación se refiere. Así que, sí, “Climax” gustó mucho al público y se convirtió en la pista que me hizo dar un gran paso adelante.

¿Es el tema del que te sientes más orgulloso?
Siempre me siento orgulloso de cada tema que produzco, pero con ese me sentí especialmente orgulloso por ser un lanzamiento importante Drumcode.

Hablando de nuevo de esos sonidos primerizos de 2007, y comparándolos con tus sonidos actuales, ¿podemos decir que has avanzado hacia una propuesta musical big-room?
Como artista, siempre te dejas influenciar por lo que te rodea. Empecé a pinchar más y más en grandes festivales, así que me fui moviendo hacia diferentes sonidos. Como artista, siempre empiezas en un cierto punto y nunca sabes hacia dónde navegarás. Yo siempre he ido evolucionando. Si observas mi catálogo, verás que he editado música en sellos de house y tech-house, como Desolat, Moon Harbour o Get Physical, y luego he aterrizado en Drumcode o Rekids, que defienden un sonido completamente diferente. Pero sí, me he pasado a sonidos más big-room, no cabe duda.

¿Crees que te has movido en esa dirección deliberadamente o ha sido fruto de la inercia?
Experimentas fiestas, te dejas influenciar por la escena y los nuevos sonidos, algo que es crucial para un artista… ¿Sabes? Ahora estoy haciendo algo, pero tal vez mañana haga algo completamente diferente.

Uno de los conceptos del 2019 en nuestra industria fue el de “business techno”, un concepto que intenta definir el acto de desfigurar el techno industrial puesto en el mapa por instituciones como Berghain y adaptarlo al público de masas y a los grandes escenarios de festivales. ¿Cuán acertado le parece este concepto?
Para mí, “business techno” significa “techno que vende más que otro tipo de techno”. Nunca me gustó catalogar la música. Sólo conozco dos estilos de música: buena música y mala música. Siempre escucho todo y no me gusta catalogar la música. No me gusta decir “business techno” porque es la gente quien decide por sí misma qué compra y qué no compra. ¿Qué es el “business techno”? ¿Techno hecho para hacer negocio? Yo no hago música para hacer negocio. Si vende, mejor. Si no vende, lo habré hecho para mí y para mi propio perfil y de todas formas estaré orgulloso de ello. Si en 10 años, a la gente le gusta otro tipo de música y mi música sólo sirve en clubs pequeños, seguiría haciéndola.

Imagen: © Press Kit de Marco Faraone
Ahora que hablas del futuro dentro de 10 años: ¿hacia dónde va la escena? Quiero decir, ¿qué piensas cuando ves cómo era la burbuja de la música electrónica cuando empezaste y cómo es ahora?
La principal diferencia, creo, es que la gente presta más atención a lo que ve, que a lo que escucha. La gente siempre dice: “Voy a ver a este o aquel DJ”. No hay que ir a una fiesta a ver a un DJ. Hay que ir a una fiesta a escuchar la música. Creo que eso es lo que la gente solía hacer mucho más antes. El DJ no se veía como a una estrella del rock, como a un showman o a alguien a quien había que observar actuar. La comunicación era más íntima, basada principalmente en la música y no en los fuegos artificiales. Además, los festivales cambiaron la percepción de la gente y lo que esta espera de nosotros. Los festivales han hecho que la gente se acostumbre a los grandes espectáculos con fuegos artificiales y láseres y eso hace más difícil para un DJ ir a tocar a un pequeño club donde sólo hay… simplemente música. Hace que eso parezca más simple, más pobre. Siento un gran cambio en la escena debido a los festivales, también. Es una evolución. No digo que sea bueno o malo, sino sólo una evolución. Pero el aspecto positivo es que, con los festivales, más gente se está acercando a la música electrónica. Como siempre, los cambios tienen un lado positivo y un lado negativo.

¿Estos grandes festivales están matando a los clubs pequeños?
(silencio largo) Uhm… sí, están matando a los clubs pequeños. He visto muchos grandes cambios en muchos países y he hablado con muchos promotores que se quejaban de cómo la gente ha dejado de ir a sus locales porque sólo quieren ir a festivales y sólo ahorran dinero para festivales. Y observa la cadena: antes, los clubs se usaban para programar todas las semanas. Ahora no pueden, porque no llenan el local, así que abren sólo una vez al mes, así que bookean menos artistas, así que los artistas pierden oportunidades de actuar. Además, una vez que llegan los festivales, no todos los artistas son bookeados, sino sólo los grandes. No hay espacio para los nuevos talentos. ¿Y si los nuevos talentos van a tocar a los clubs y el club está vacío? El talento nunca tendrá la exposición necesaria. La música es evolución, necesitamos descubrir nuevos talentos, nuevas generaciones, nuevos artistas. Lamentablemente, no hay espacio para todos en este momento.

¿Cómo lo resolvemos?
Es la pregunta del millón. Estoy dirigiendo mi propio sello Uncage, tratando de impulsar nuevos talentos, y a veces es decepcionante, porque queremos programar un showcase del sello en un club y la mayoría de los clubs no están abiertos a eso y sólo quieren a Marco Faraone, ¿sabes? Sólo quieren el nombre conocido. Los clubs, en la mayoría de las ocasiones, no apoyan a los jóvenes talentos.

Imagen: © Nel G. Photography
También parece que la democratización de la música electrónica, y especialmente de los procesos de producción musical, ha generado una violenta mezcla de estilos: techno, trap, house, ambient, hip-hop e incluso reggaetón coexisten a veces en las cabinas de los DJs en todo el mundo. ¿Es esto bueno para la música electrónica y para la escena clubbing?
Si ganas cantidad, pierdes calidad. Todo el mundo puede producir un tema hoy en día, sí. Sólo necesitas un portátil, ni siquiera un estudio. Pero la mayoría de la gente no está preparada para hacer eso. Lo hacen de manera amateur y de alguna manera el resultado no suena muy bien. En cuanto a esas mezclas multi-estilo, mientras tengas calidad en la música, puede ser algo sorprendente escuchar un set versátil, pero siempre manteniendo la calidad a un alto nivel. Me gustan los experimentos y las sorpresas. A veces, echo de menos más de eso. Hoy en día, siento que muchos DJs mezclan sets aburridos. Parece que están siguiendo un template. Pinchan los mismos sets en cada bolo. Yo siempre trato de pinchar sets diferentes en cada ciudad a la que voy y en cada situación particular.

Volviendo a tu música y a tu trabajo, ¿en qué has estado trabajando últimamente?
Me mudé a Barcelona hace un año y medio, aunque pasé cinco meses también en Ibiza por la temporada de verano. Fue un gran cambio de vida para mí. Mudarme de Florencia a Barcelona fue un gran cambio y también una gran inspiración. Pasé la mayor parte de mi tiempo en el estudio trabajando en mi nuevo álbum No Filter, que sale ahora en Rekids. Es como una especie de proyecto diferente, más experimental, cruzando barreras y logrando algo más. Es algo más especial para mí.

¿Es bailable?
Mitad y mitad, digamos. Una mitad es bailable y la otra mitad tal vez no sea bailable. No es ambiental, pero es experimental, con muchas atmósferas.

Portada de No Filter. | Imagen: © Rekids
¿Qué aporta Marco Faraone al 2020? ¿O qué le aportará este 2020 a Marco Faraone? En términos de música, estudio, producción…
Bueno, también tengo nuevos EPs y lanzamientos en camino. Sigo colaborando con Rekids también, que es uno de los principales sellos en los que estoy editando. También estoy trabajando en un -esperemos- nuevo EP para Adam [Beyer], en Drumcode, que espero terminar pronto.

Ecología y sostenibilidad están ahora en boca de todos. Cada vez más clubs y festivales anuncian que van a dejar de usar plástico de un solo uso, pero aun así muchos artistas ‘underground’ siguen viajando con jets privados. ¿Cuál crees que es el camino… y la velocidad adecuada en todo esto?
Sinceramente, no creo que esto vaya a salvar nuestro planeta. Todos podemos hacer algo y dejar de usar coches o motos. Hay muchas cosas que no son buenas para el planeta. Obviamente, tratar de evitar el uso del plástico ayuda. Hemos estado bailando entre vasos de plástico durante los últimos 30/40 años. Pensando a largo plazo, por supuesto, eso fue fatal. Muchos artistas están volando en jet privado, vale, pero… creo que volar en un avión o en un jet privado es casi lo mismo, la verdad. Creo que el sistema tiene que cambiar en general. Tenemos que encontrar diferentes soluciones: para los coches, para los aviones, para todo. No vamos a salvar el planeta evitando vasos de plástico durante los próximos cinco años. Es un cambio pequeño, aunque bueno, por supuesto, pero no es suficiente.

Los discos de vinilo también han estado en boca de todos con respecto a este tema, ya que, obviamente, imprimir vinilos siempre es peor para el medio ambiente que descargar archivos online y guardarlos en un USB.
El mundo está lleno de contradicciones. Como dije antes, dejar de beber en vasos de plástico, pero seguir comprando vinilo… ¿qué sentido tiene todo esto? Es gracioso, pero bueno, es lo que hay. Necesitamos un cambio en el sistema en muchos aspectos diversos.

Vivie-Ann de Blond:ish es una de las artistas más activistas en la escena contra el plástico. | Imagen: © Blond:ish
Sólo una curiosidad: quería preguntarte por todos esos DJs que pinchan b2b hoy en día. Algunos me parecen un poco ‘raros’, digamos.
Me encanta ver b2b’s inesperados y sorprendentes si tienen sentido musicalmente hablando. Es cierto que, hoy en día, algunos de ellos simplemente no tienen sentido. Se hacen sólo por alguna estrategia de management, pero musicalmente no funcionan. He visto sets sin sentido alguno.

Tengo que decir que la mayoría de esos b2b’s sin sentido los vi en Ibiza… ¿Qué piensas de la escena musical de la isla?
La isla se dirige totalmente hacia el lado comercial. Ibiza está empezando a programar estilos musicales súper comerciales y la gente que visita la isla ha cambiado enormemente. Creo que Ibiza estaba cambiando (como dije antes, los cambios siempre vienen con un lado positivo y otro negativo), pero el público ahora es diferente: veo más familias, más gente rica, los bares y restaurantes están cambiando… Los lugares que antes eran chiringuitos ahora son grandes muros. Antes, Ibiza tenía un ambiente más hippy y de vida sencilla. Ahora, ves más familias con niños y estamos perdiendo a los clubbers, que ya no tienen dinero para venir a la isla, ya que la isla se ha vuelto súper cara en todos los sentidos. Incluso la gente que tiene una vida cómoda se queja de los precios. Imagina a los que ahorran dinero para ir a los clubs.

¿Por qué está pasando esto?
Creo que es lo que quiere la isla. Tuvieron demasiados problemas en el pasado. Hoy en día, con las redes sociales, si tienes un problema, todo el mundo lo sabrá al día siguiente. Hace 10 años, si alguien moría en un evento, por ejemplo, había que leer un periódico local para enterarse. Si eso ocurriera hoy, 24 horas más tarde toda la comunidad clubbing del mundo estaría hablando de Ibiza. Creo que Ibiza quiere limpiar o refrescar todo y obtener una nueva imagen.

Así luce la inmensa zona VIP de Ushuaïa. | Imagen: © Ushuaïa Ibiza Beach Club
¿Y reunir públicos nuevos y quizás menos peligrosos?
Reggaetón. Hay muchas fiestas de reggaetón ahora en Ibiza. Fiestas de reggaetón con miles y miles de personas, un público que disfruta de sus fiestas de una manera diferente. ¿Qué más puedo decir? Conseguiremos espacio para nuevos lugares pronto, en los próximos años. Ya he visto cómo evolucionan los nuevos lugares. ¿Quién sabe cuál será el próximo “mágico Space”? (risas)

¿Cuáles eran tus planes para este 2020 en Ibiza antes del confinamiento?
Mantengo una relación fantástica con Marco Carola, que es uno de los artistas que creyó en mi música y llevó mi perfil en la isla a otro nivel. Music On fue la chispa, la fiesta que me dio un nombre fuerte en la isla. Este último año, se mudaron a Pacha. Iba a hacer un proyecto muy grande con Amnesia este año con una nueva residencia en diferentes eventos, como por ejemplo Pyramid y elrow, y por supuesto la Opening Night.

¿Qué tal fue el cambio de Music On a Pacha?
Es diferente. En Pacha, sientes más que estás pinchando en un club, mientras que Amnesia me hace sentir más como si estuviera en una especie de festival, frente a 5.000 personas. Son dos clubs muy diferentes uno del otro, así que es muy difícil comparar sensaciones.

¿Un deseo para el futuro?
Pensando en los próximos años, mi gran deseo es tener mi propia marca, mi propia noche, mi propio concepto explicando mi propia historia, de dónde vengo, cuáles son los sonidos que me hicieron ser el artista que soy hoy. Por supuesto, sueño con tenerlo en Ibiza, pero siempre trato de mantener los pies en la tierra. Las grandes cosas necesitan tiempo. Veamos qué pasa en el futuro.

ARTISTA: MARCO FARAONE
(Imagen de Portada: © Phlame)

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Reapertura de discotecas tras el Covid-19

Somos muchos los que deseamos la reapertura de las discotecas en Madrid tras el Covid-19. Una vuelta a normalidad que cada vez vemos más cerca gracias a las medidas adoptadas a nivel nacional y el compromiso individual de hacer las cosas bien. Para ello, ya se están empezando a trabajar sobre las medidas que se llevarán a cabo cogiendo como ejemplo el modelo llevado con éxito en las discotecas de China y con el que ya se ha conseguido la apertura de bares, discotecas y pubs con total normalidad.

Reuniones de asociaciones de ocio nocturno
Aunque somos conscientes de que aún nos quedan alguna semanas de confinamiento, desde diferentes asociaciones de ocio nocturno de España ya se trabaja sin descanso para una vuelta a la normalidad lo antes posible. Una buena muestra de ello es la reunión que tuvo lugar hace pocos días entre la Asociación de Empresarios de Ocio Nocturno de la Comunidad de Madrid “Noche Madrid” y la Federación Nacional de Empresarios de Ocio y Espectáculos “España de Noche“.

Una reunión en la que ambas partes, respaldando lógicamente el calendario de cuarentena impuesto por el Ministerio de sanidad y la toma de decisiones del propio Gobierno, ya trabajan en un plan de medidas para la reapertura de las discotecas siguiendo el modelo chino. En China tras dos meses de confinamiento, el 25 de marzo las puertas de sus discotecas volvieron a abrir las puertas para un público deseoso de fiestas y diversión que recibió la iniciativa positivamente y con una gran aceptación, pese a tener que adoptar una serie de medidas preventivas antes y durante la fiesta como tal. Pocos días más tarde el 9 de abril, ya se podía acceder a las discotecas sin tan siquiera controles de entrada individuales.

Una reapertura lo antes posible siendo esta, como es lógico, siguiendo las indicaciones y fechas dadas por el Ministerio y de una manera segura tanto para clientes como trabajadores, exigiendo a los locales unas pautas preventivas tanto de empleados como clientes, todo ello pensando en la progresiva recuperación y vuelta a la normalidad lo antes posible. Además, se lucha para que esta futura fecha de reapertura de discotecas, sea en el mismo momento que el del sector de la hostelería como bares y restaurantes.

Así mismo, como bien han comunicado los presidentes de estas asociaciones, la vuelta a la normalidad, exigirá el esfuerzo y creatividad de todo el sector de ocio nocturno, generando confianza y seguridad a clientes y empleados, y asumiendo que nada volverá a ser como antes a corto plazo.

Medidas preventivas para acceso a las discotecas
Como decimos, el sector del ocio nocturno a través de “España de Noche” y “Noche Madrid” adelantándose a las propias autoridades, ha elaborado un Plan de Medidas Preventivas para las discotecas en la que se recogen los siguientes puntos que exponemos. Con ello lo que quieren transmitir es su optimismo ante la situación y preparación ante una, esperemos que pronta, reapertura de salas tomando como ejemplo el modelo llevado a cabo en China. Estas son las medidas que presumiblemente se tendrían llevar a cabo cuando se determine la fecha.

Desinfección de las discotecas
El primer paso en cada sala, previa a la apertura de cada noche, será realizar una minuciosa desinfección de todas las instalaciones con productos indicados para tal uso, prestando especial atención a las zonas de mayor concentración de personas.

Toma de temperatura
Se llevará a cabo una toma de temperatura de manera manual en la puerta de la discoteca con dispositivos especialmente diseñados para ello.  Este control se llevará como es lógico en la cola de la misma y previa entrada al propio local por parte del personal de discoteca, tomándose como límite la temperatura acordada por las autoridades sanitarias, informando y no dejando acceder a aquellos que estén por encima de la misma por seguridad del resto de asistentes.

Mascarillas, guantes y gel hidroalcohólico
Todo el personal de sala, deberá estar correctamente equipado con mascarillas, guantes y gel hidroalcohólico que tendrán a su alcance en todo momento, siendo este usado y renovado durante la jornada de trabajo tantas veces como se estime necesario.

Mascarillas obligatorias
Se exigirá el uso de mascarillas para todos los clientes que deseen acceder al local, así como que esta se mantenga en todo momento correctamente puesta.

Pago con datáfono
Muy posiblemente se exigirá o por lo menos se pedirá el pago mediante el uso del datáfono, evitando así el uso de dinero efectivo y su lógico intercambio.

Todas estas medidas iniciales son iniciativas o propuestas por parte de estas asociaciones como muestra de su buena voluntad a fin de preparando el terreno para una pronta reapertura de discotecas. Como es lógico, estas pueden ser modificadas y añadirse otras si las autoridades así lo exigen.

Fecha de reapertura de discotecas
Como hemos adelantado, aún no se sabe la fecha de reapertura de las discotecas en España. Solo decir que desde DiscoMadrid establecemos el compromiso de mantenernos en contacto con estas asociaciones y diferentes medios para poder así mantener correctamente informados a todos nuestros usuarios. Si quieres estar informado de estas y otras muchas noticias del sector de la noche no olvides seguirnos en Intagram o bien consultar nuestra web de discomadrid.

Mucho ánimo a todos y una cosa sí tenemos claro, y es que pronto saldremos de esto y volveremos a salir por la noche.

Bares románticos en Valencia

Bares románticos en Valencia

¿Tienes una primera cita donde quieres sorprender a tu acompañante? ¿Quieres impresionar a tu pareja llevándola a tomar algo a un sitio diferente? Sea como sea, el lugar y el ambiente son lo más importante, ya que no cualquier sitio vale con tal de enamorar a esa persona tan especial para to. No se trata solo de quedar bien, sino de buscar una atmósfera especial que os permita conectar íntimamente.

Si estás [email protected] buscando un bar donde reunirte con tu cita/pareja, has llegado al artículo correcto. Desde Salir.com hemos preparado una lista muy especial con los mejores bares románticos de Valencia. Son espacios únicos, llenos de encanto y con zonas privadas donde conversar entre susurros y robarse un beso sin permiso. Lugares que parecen diseñados por el mismísimo Cupido.

¿Estás listo? ¡Allá vamos!

Café de las Horas

No podíamos empezar esta lista sin nombrar el lugar más romántico de toda Valencia. Se trata de un bar-cafetería único en la ciudad. Situado cerca de la Plaza de la Virgen, está decorado como un café parisino de finales del siglo XIX. Es un espacio abovedado, con luz tenue y ornamentaciones con motivos románticos y de la Belle-Epoqué.

Un lugar ideal para sorprender a tu cita y tener un encuentro lleno de magia. Lo mejor es que busquéis un rincón tranquilo y el resto será coser y cantar. Sin duda es una elección que nunca decepciona y se puede decir con total seguridad que es uno de los bares más románticos de Valencia.

En este otro artículo te descubrimos los mejores planes para que sepas qué hacer en Valencia en pareja.

La Bella Cádiz

Si lo que buscas para cautivar a tu enamorado o enamorada es un lugar que tenga el encanto de un cuenta de hadas, debes llevarlo/a a La Bella Cádiz. Este local es uno de los lugares más mágicos de Ruzafa. Sus dueños son ávidos coleccionistas de antigüedades y han llenado su local de algunas de sus más preciadas joyas. Eso convierte el espacio en una auténtica cueva de las maravillas al estilo kitsch.

Lo que lo incluye en nuestra lista de bares románticos en Valencia es la cantidad de rincones especiales que hay en el bar, que se asemeja a una buhardilla abandonada llena de objetos sorprendentes y rincones secretos. Un lugar encantado que nunca deja indiferente a nadie. Si tienes oportunidad de ir, pide su tradicional Agua de Valencia (Zumo de naranja natural y cava) que es ideal para brindar por el amor eterno a la valenciana.

Bar Vermúdez

Si tu pareja o cita no es muy dada al romanticismo, sino que lo que le gusta es una buena conversación al calor de un buen vermut y una buena tapa, hemos encontrado tu lugar idóneo. Se llama Bar Vemúdez y está en pleno corazón de Ruzafa. Es un local moderno con cierto toque de tradición, que viene dado por las antiguas garrafas de Vermut que decoran cada esquina y mesa del local.

Es perfecto para quedar antes de comer, tomarse un vermut artesano y degustar la tapa que incluye la consumición. Dispone de una amplia terraza, perfecta para disfrutar del sol valenciano y tiene programación de conciertos en acústico dentro del local. Un lugar donde celebrar el amor desde el lado más placentero de la vida.

Jardín Urbano

Si tu cita es amante de la naturaleza, la tranquilidad y además es vegano/a, sin duda tienes que llevarlo/a a Jardín Urbano, uno de los bares más románticos de Valencia. Se trata de una cafetería con terraza, mucha luz natural, obras de arte y plantas, sobre todo muchas plantas.

Una vez atravesamos sus puertas entramos en un jardín encantado situado en el centro de la ciudad. Un oasis de paz y tranquilidad donde relajarnos en un ambiente bohemio y ajeno de lo mundano. Ideal para conocerse y conectar en una primera cita. Además su carta es 100% vegana y vegetariana, tanto que todas sus leches son vegetales. Sin duda no hay un lugar igual en toda Valencia.

En este otro artículo encontrarás los mejores planes para hacer gratis en Valencia.

La Edad de Oro

La Edad de Oro es otro de los mejores bares románticos en Valencia. Es un local de Valencia que está totalmente pensado para que los amantes de la música rock clásica disfruten de un espacio ideal para ellos. Se trata de un local donde podrás disfrutar de un ambiente inigualable y, además, recuerda la música de los años 50 que tiene a Elvis Presley como su máximo representante.

En La Edad de Oro disfrutarás, también, de conciertos de grupos de blues y rock clásico para que puedas descubrir los nuevos talentos de este estilo. Abierto desde el 1996, este pub de Valencia es uno de los más populares entre aquellas personas que quieren disfrutar de una buena copa y buena música.

Ático Ateneo Lounge

La terraza Ático Ateneo Lounge es un lugar único en Valencia donde podrás disfrutar del mejor ambiente en lo alto del emblemático edificio del Ateneo Mercantil de Valencia. El diseño de Ático Ateneo Lounge se inspira en los valores de la ciudad: su luz, su carácter mediterráneo.

Es un espacio ideal para disfrutar de un cocktail o una copa tranquila. Aquí podréis disfrutar de un ambiente tranquilo y relajado, tanto de día como noche, y siempre acompañado de la mejor música Chill Out de día y de noche basada en toques de Soulful, Vocal & Funky-House. Un espacio único en Valencia en todos los sentidos.

UBIK cafe

Si a nuestra cita es un apasionado/a de la cultura, la lectura y el arte, quedará encandilado/a cuando lo lleves a Ubik Café. Se trata de una librería-cafetería repleta de libros, murales, cómodos sofás y plantas. Dispone de una gran terraza donde se realizan exposiciones, presentaciones de libros, obras de teatro y eventos culturales.

Un plan ideal para una primera cita puede ser ir a Ubik Café, tomarse una copa de vino, curiosear entre sus libros de segunda mano y regarle un libro a tu enamorado/a para que nunca olvide ese buen rato que habéis pasado juntos. Además su carta es muy versátil, lo cual permite ir a cualquier hora del día, ya que disponen zumos, batidos, cafés, buenos vinos de la zona, cervezas artesanas y tapas frías.