MIRA Festival 2019: 5 actuaciones claves

Ya van nueve años en los que MIRA ha nacido, ha crecido y, de la mano de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, se ha consolidado como uno de los festivales de música electrónica avanzada y arte digital de mayor referencia para la escena de vanguardia europea. Durante dos jornadas de actividades previas y tres intensas noches en Fabra i Coats, MIRA ha ofrecido más de 50 actividades y ha presentado a 120 artistas nacionales e internacionales.

Aunque la organización no ha hecho público el dato, nos ha informado de que, entre Fabra i Coats, L’Auditori de Barcelona, el Espai IDEAL y el Teatre Lliure, MIRA ha movilizado en 2019 a más de 10.000 asistentes. No se colgó el cartel de sold-out en ninguno de los días gruesos del festival, pero tanto el Main Room como el Espai Zero de la fábrica presentaron siempre, desde primera y hasta última hora, un aspecto envidiable. Artistas y público fueron uno (muchos de los protagonistas se pasearon por las instalaciones de MIRA durante todo el fin de semana) y la calidad superlativa de la iluminación y el sonido acompañó, una edición más, a todos los allí presentes.

Tras nueve años disfrutando del MIRA que todos conocemos, el festival catalán de artes digitales se muda. 2020 será el año en el que MIRA celebre su X aniversario. Y lo hará lejos de Fabra i Coats. Dónde es aún una incógnita, pero una cosa tenemos clara: un cambio de formato sería un error. Es precisamente el hecho de concentrarse en un único lugar lo que hace de MIRA un festival con una personalidad e identidad tan fuertes. Mientras esperamos a descubrir lo que sucederá de aquí en adelante, nos quedamos con cinco recuerdos. Cinco actuaciones que, por encima del resto, abrumaron todos nuestros sentidos.

 

5. Floating Points ft. Hamill Industries

Imagen: © Oriol de Vigo 

La actuación de Sam Shepherd en MIRA 2019 era, ya de antemano, uno de los shows más esperados del festival. El artista de Manchester presentaba Crush, su último gran trabajo de estudio cuyo estreno global había sucedido hacía apenas cuatro semanas en los laboratorios de Ninja Tune. Floating Points interpretó en directo la inmensa mayoría de los temas que componen Crush. Nos sorprendió con una larga introducción ambient que, con suavidad y elegancia, fue mutando hacia las bases house de base seca made in UK que tanto le caracterizan. Fueron los primeros bailes del festival en la tarde del jueves, unos bailes acompañados en la pantalla por el trabajo de Hamill Industries, estudio que lleva ya años colaborando con el músico inglés.

 

4. Alessandro Cortini pres. Volume Massimo

Imagen: © Alba Rupérez 

Otro que presentaba su nuevo álbum era Alessandro Cortini. El italiano visitó MIRA en 2016 para enamorarnos con Avanti, disco que vería la luz a principios de 2017. Casi tres años después, volvía a Fabra i Coats con Volume Massimo bajo el brazo. Este nuevo larga duración es la continuación de aquel primero. Un segundo capítulo en el que la compenetración es total entre las melodías y la rugosidad de técnicas experimentales irrefutables para el compositor. Por momentos, elementos de Avanti aparecieron para tocar la fibra del público, mientras sintetizadores, drones e incluso notas a guitarra incrementaban la intensidad de la performance a medida que esta llegaba a su final. El abrazo musical y visual de Alessandro Cortini llegó a Barcelona cargado de paz.

 

3. Blanck Mass ft. Dan Tombs

Imagen: © Alba Rupérez 

No quedó claro si el público de MIRA tenía más ganas de ver los nuevos trabajos visuales de Dan Tombs – el inglés, uno de los mejores artistas visuales del Reino Unido, actuaba en el festival catalán por segunda vez – o los sonidos recién cocinados de Blanck Mass. Bajo ese alias, Fuck Buttons nos enseñó Dumb Flesh, su nuevo disco para Sacred Bones en el que fusiona grime, bass y trance con una energía más propia de las pistas post-punk. La suya fue la penúltima actuación del fin de semana en el Main Room y pareció dejar a más de uno con la boca abierta. La combinación de luz, contraposición de color, ruido y épica aceleró los corazones de MIRA mucho más de lo que cualquiera habría imaginado. Poner el broche al show con “House vs. House” fue incluso demasiado osado. Los gritos demostraron que el acierto fue rotundo.

 

2. Clark ft. Evelyn Bencicova

Imagen: © MIRA Festival 

Si alguien en el cartel de este MIRA 2019 contaba con un buen elenco de fans, ese era Chris Clark. Normal, si tenemos en cuenta que publica música a un ritmo diabólico desde que se estrenó en el sello Warp en 2001. El espectáculo de Clark presentó un acompañamiento exclusivo y especial para la ocasión – comisariado por MIRA – a cargo de la artista visual eslovaca Evelyn Bencicova. Clark viajó a través de sus casi 20 años de carrera como músico, recuperando cortes de sus mejores obras, edits y remixes, sonidos que aún no habíamos escuchado y, por supuesto, cortes provenientes también de su última obra, Kiri Variations. Clark ejemplificó la dualidad y compenetración entre las bases más amistosas y los sonidos más sofisticados y exigentes para la audiencia.

 

1. Biosphere

Imagen: © MIRA Festival 

Será difícil encontrar a alguien en este mundo que no esté de acuerdo en que Biosphere es uno de los mejores productores de música ambient de toda la historia. Sus sonidos revolotean por salas de todo el mundo desde principios de los 90. España, sin embargo, no tenía la ocasión de verle en directo desde hacía 15 años. Biosphere presentó en MIRA un nuevo espectáculo audiovisual basado en The Senja Recordings, su último gran proyecto. El escenario principal del festival pudo observar en la gran pantalla las grabaciones de campo que Biosphere registró en la isla ártica de Senja, mismas grabaciones que combinó con sus improvisaciones de estudio para deleite del público. Biosphere es grande por muchas cosas, pero, sobre todo, es grande por romper con el esquema más ortodoxo del género y aplicar la no-lógica de que la música ambient, si se quiere, también puede ser bailada.

 

(Imagen de Portada: © Xarlene)

 

Comments

FORT Festival 2019: 5 actuaciones claves

FORT Festival se ha hecho mayor. Manteniendo su esencia boutique, se ha convertido ya en un evento que no tardará en establecerse como referencia para cualquier festival europeo de pequeño formato. FORT nació en 2017, encarando un mal pronóstico meteorológico que perjudicó a la afluencia de público, sobre todo en la jornada inaugural. Las cosas fueron mejor en 2018, aunque todavía quedaba camino por recorrer.

La tercera edición del festival no mostró fisuras. El margen de mejora se redujo al mínimo. De viernes a domingo, 2.300 clubbers llenaron las murallas de Tossa de Mar, tanto abajo, en la capilla, como arriba, en el faro. Se creó un ambiente festivo difícil de igualar hoy en día en estas tierras. Artistas y público convergieron. Casi se fusionaron. Fueron uno. Vimos a muchos de los cabezas de cartel pasearse por el castillo, comer en los restaurantes del pueblo, interactuar y aniquilar por completo las barreras entre el arte y aquellxs que lo consumen.

fort festival tossa de mar barcelona xceed entradas tickets
Imagen: © Phlame

Durante tres días, Tossa fue el destino vacacional de nuestra escena. Un paraje único e idóneo para desconectar, escuchar música en un entorno opuesto a lo común y hacer familia. Más que nunca, FORT Festival hizo familia entorno a una comunidad que se dejó llevar por las propuestas más melódicas del techno y el house contemporáneos.

Un impresionante equipo de selectores locales acompañó a grandes nombres como Tale Of Us, Adriatique, Recondite, Patrice Bäumel o La Fleur, pero, por encima de todos ellos, cinco nombres lograron que volviéramos de Tossa a nuestras rutinas con el alma revitalizada.

ellen allien fort festival barcelona tossa de mar xceed
Imagen: © Phlame

Nunca falla. FORT apostó fuerte por ella, pues fue la única DJ del cartel que actuó durante tres horas. Lo hizo el sábado, en horario de cierre, con la misma clase que le ha acompañado durante toda su carrera. Veníamos del techno raver de FJAAK y esperábamos que la dueña de BPitch Control mantuviera o incluso acelerara la máquina. Con tres horas por delante, aquello podía parecer demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que FORT es un festival mayoritariamente melódico. Ellen supo leer la situación, abrazó a la pista y le dio los respiros oportunos antes de golpear en el momento preciso. Le puse el broche de oro a un sábado estelar.

PRÓXIMOS EVENTOS ELLEN ALLIEN

terr fort festival dj tossa de mar barcelona xceed
Imagen: © Phlame

Terr es uno de los nombres más interesantes y activos de la escena indie-dance / nu disco en la actualidad. Sus facetas de productora y selectora se complementan a la perfección. Cualquier amante del género tenía cita obligada en el faro, pese a que Adriatique (sólo uno de ellos, por cierto) estuviera, como de costumbre, derrochando estilo en la capilla. Terr impartió cátedra una vez más, demostrando lo fácil que puede llegar a ser para una mente privilegiada combinar house, disco e indie con texturas dark y vocales intimistas. El final de su sesión se convirtió en una premiere con muchos de sus nuevos trabajos (nos contó que saldrán en noviembre). No sabemos si Terr sabía de la inminente separación de Pardon Moi, pero les homenajeó de la mejor manera cerrando con el “Power To The People”. Puro caviar para nuestros oídos.

PRÓXIMOS EVENTOS TERR

fjaak fort festival tossa de mar barcelona xceed
Imagen: © Phlame

Primero eran cuatro. Luego, tres. Ahora, sólo son dos, pero parece no afectarles. Misma energía. Misma rabia. Misma sonrisa de oreja a oreja. Mismo disfrute en cabina. Mismo divertimento en pista. Es imposible no ver en vivo a FJAAK y sentirse, de algún modo, parte de ellos. La nueva generación del techno made in Berlin no puede estar mejor representada. Su sonido es auténtico, reconocible y cargado de emoción. Nos paseamos por las primeras filas de la pista (FORT no entiende de masificaciones, hecho que es de agradecer) y escuchamos a muchos bailarines que, entre Recondite, Mind Against y Ellen Allien, estaban descubriendo a un nuevo nombre a apuntar en su mapa sonoro. FJAAK revolucionaron el festival. Literalmente.

PRÓXIMOS EVENTOS FJAAK

erol alkan fort festival tossa de mar barcelona tickets
Imagen: © Phlame

El sábado fue un día para partirse en dos. Y es que, mientras FJAAK, primero, y Ellen Allien, después, repartían el mayor arsenal techno del fin de semana en la capilla, el faro se entregaba en formato íntimo a los sonidos eclécticos de Erol Alkan. Nos faltaron dedos para contar la cantidad de géneros musicales, o de instrumentos, que formaron parte de aquel show. Un mortal lo pasaría muy mal para transitar entre el techno, el disco, el funk o incluso el pop. Incluir toques de rock psicodélico a base de guitarras frustra cualquier intento de perseguir una escala armónica. Todo eso son pequeñeces de DJ mundano. Erol Alkan está a años luz. Sus conocimientos, su biblioteca y sus habilidades técnicas superan cualquier sueño húmedo. El fiestón que organizó en el Far Stage es para siempre inolvidable. El suyo fue el mejor DJ set del festival.

PRÓXIMOS EVENTOS EROL ALKAN

ame frank wiedemann mathew jonson live fort festival tossa de mar catalunya barcelona xceed tickets entradas
Imagen: © Phlame

Pero hubo algo que superó todo lo demás. Su posición en el escenario ya aventuraba grandes cosas. Frank Wiedemann (versión live de Âme) y Mathew Jonson llevan algo más de un año deleitando al mundo con su performance conjunta. Enfrentados el uno contra el otro, cada uno ante un escritorio repleto de aparatería infernal, dan rienda suelta a su imaginación para acoplar sintonías jazz, matices de piano y sintetizadores y teclados a todo trapo sobre un ritmo cálido y abrasivo que no nos abandonó durante las dos horas de directo. Fue un directo heterogéneo. Las transiciones entre temas eran fáciles de detectar y eso nos permitió excitarnos con el recién estrenado “Transmoderna”, entre otras joyas. Los ritmos cheesy y las percusiones experimentales convivían como amigos de toda la vida. Los 2.000 presentes fuimos meros títeres a merced de dos dioses del sonido que hicieron, hacen y seguirán haciendo con sus audiencias lo que les venga en gana.

PRÓXIMOS EVENTOS ÂME

PRÓXIMOS EVENTOS MATHEW JONSON

(Imagen de Portada: © Phlame)

Comments

Razzmatazz se entrega en cuerpo y alma ante el segundo álbum de estudio de Nicola Cruz

Era uno de esos días en los que Razzmatazz se llenaba mucho antes de la medianoche. Era un día grande. En formato directo, así que, de algún modo, en formato concierto, el ecuatoriano Nicola Cruz presentaba los sonidos de su segundo álbum de estudio. Prender el Alma fue el primero y se publicó en 2015. De por medio, lanzamientos sencillos, varios EPs e incontables remixes. Hasta que a finales de 2019 ha llegado Siku.

El segundo larga duración de Nicola Cruz consta de 11 pistas. Con cada una de ellas, el productor nacido en Francia se acerca a distintas culturas del planeta, adoptando sonidos étnicos y ancestrales e incluyéndolos en su ya de por sí extensa biblioteca de samples e instrumentos.

Nicola Cruz pres. «Siku» live @ Razz 1 (Razzmatazz Clubs)

Nicola Cruz performed live this last Saturday at Razzmatazz Barcelona presenting his new «Siku» LP, an album with which he gets closer to the music of other cultures, collaborating with several artists from around the world. It was a magic night.

Posted by Xceed on Thursday, September 12, 2019

La Sala 1 de Razzmatazz empezaba a menearse a eso de las 22h. Sano abrió la noche con una sesión en la que los ritmos tropicales, principalmente percusivos, se apoderaron de la pista. Desconocemos si estaba pactado, pero, cuando Nicola Cruz saltó al escenario principal -rodeado por vegetación y un poco más tarde de lo previsto debido a que aún había mucha gente en la cola- siguió la misma tónica.

Es normal, pues Siku es un álbum en el que la percusión juega un papel protagonista. “Hacia delante”, “Obsidiana”, “Señor de las piedras” y “Esu Enia” son los mejores ejemplos. Nicola Cruz no se limitó a mostrarnos únicamente el nuevo trabajo, sino que echó la mirada al pasado regalándonos emotivos momentos, como aquel en el que empezamos a reconocer los graves de su versión del “Battaki” de Umeko Ando.

nicola cruz razzmatazz barcelona siku
Imagen: © Razzmatazz Clubs

La pista estaba a rebosar. Razzmatazz colgó el cartel de SOLD-OUT y viajó junto a Nicola Cruz a través de músicas étnicas convertidas en temas de club. Como si de dos seres únicos se tratara, música y público retroalimentaban sus energías. Nicola Cruz fue imprimiendo potencia e intensidad a los espectros más graves de su música -aunque sin dejar nunca de lado los bajos bpm y la elegancia que siempre le ha caracterizado-, mientras el público gritaba, aplaudía y ovacionaba a cada drop.

Hora y media después, Nicola Cruz se llevaba un sonado -y largo- reconocimiento de parte de toda Barcelona. Una ovación que dejaba bien claro que Razzmatazz tenía ganas de más. Nicola Cruz volvió a ponerse a los mandos, esta vez en formato DJ, después de que Sano le diera un respiro de dos horas. La pista siguió bailando al ritmo de uno de los artistas más influyentes del downtempo moderno, antes de que el productor catalán beGun pusiera el broche de oro a una noche para enmarcar en los despachos del club. La relación entre Nicola Cruz y Barcelona sigue estando tan viva como siempre. Nunca estaremos suficientemente agradecidos.

(Imagen de Portada: © Razzmatazz Clubs)

Comments

DGTL Barcelona 2019: 5 actuaciones claves

Quinta edición del festival holandés DGTL en el Parc del Fòrum de Barcelona. El cartel, en realidad, no traía a la ciudad nada especialmente nuevo, más allá de una decena de prometedores talentos aún por descubrir para el gran público, pero que apuntan ya a ser referencias en la escena clubbing del futuro (os los destacábamos en nuestra guía previa al festival).

El viernes supo a poco. Es una opinión contrastada, una sensación compartida entre muchos de los casi 15.000 asistentes que intentamos (sin éxito) llenar los escenarios AMP, Generator, Modular y Frequency. El madrugador y demoledor set de Anetha, nueva figura de la escena rave europea, el preciosismo del directo étnico de Satori, el disparo mental y envolvente de Octo Octa (también en formato live) y el atrevimiento de la selectora Ylia fueron algunas de las pocas excepciones a destacar.

review cronica dgtl barcelona 2019 logo
Así lucián las siglas DGTL en la entrada al recinto del Parc del Fòrum, en Barcelona. | Imagen: © Phlame

Mencionar a todos ellos era cuestión de justicia, como lo es también destacar el impresionante directo de Henrik Schwarz en la noche del sábado en el Modular y la sorprendente sesión de Marco Carola al mismo tiempo en el AMP -aceleró el pitch más de lo normal y trasladó al público a sonidos del pasado con el dance old-school de gente como Groove Armada con su “Superstylin” o el minimal techno de M!nus con el “Porch” de Marc Houle-. No menos brillantes fueron las sesiones de los DJs Todd Terje, Bedouin y Acid Pauli en la Closing Party del domingo, también en el AMP. DGTL fue de menos a más, pero hubo cinco nombres que tocaron el cielo, cinco artistas que, en DGTL Barcelona, se consolidaron como titanes en lo suyo.

5. Barnt & Roman Flügel

[embedded content]

Uno de los alicientes del cartel era la exclusividad de algunas uniones sobre el escenario. Fue el caso del primer b2b2b de la historia del festival con Dubfire, Seth Troxler y Tiga (sucedió el viernes en el AMP). Y también fue el caso del b2b de Barnt y Roman Flügel. Larry Heard le puso el broche a su concierto junto a Fatima y Paul Cut cantando el sempiterno “The Sun Can’t Compare” y creando entre el público una atmósfera mágica. Era todo un reto ponerse a los mandos del Modular después de aquello. Barnt y Roman Flügel superaron la prueba con un éxito incuestionable. Tanto, que incluso pareció por segundos que Larry Heard se iba a marcar un bis. Pero no, el sonido venía desde el mixer que estos dos grandes diggers compartieron durante 120 minutos para llevarnos de un house al más puro estilo Chicago a tonos más propios del melodic y el deep techno. Mantuvieron siempre un aire progressive y abrieron la puerta a alguna que otra rareza, eliminando así cualquier atisbo de monotonía. Algunas veces, los b2b inéditos fracasan. Otras, dan con la tecla adecuada y suponen un punto de partida. Ojalá veamos a Barnt y Roman Flügel juntos de nuevo. En cualquier caso, el recuerdo permanecerá ya para siempre.

4. Xosar (live)

[embedded content]

Xosar era uno de los nombres marcados en rojo como imperdible en el itinerario. La artista americana afincada en Berlín alcanzó unos niveles de improvisación nunca vistos en DGTL hasta la fecha. No percibimos apenas estructuras clásicas de track. Fue una hora de directo totalmente imprevisible, en el que drones, bases rotas, pellizcos noise y sintetizadores raveros y ácidos lograron que los más madrugadores del Generator (eran las 18h del sábado) se entregaran a los encantos de esta peculiar y esotérica performer que, si no lo es ya, pronto será un pilar fundamental del sonido más rave del continente.

3. Colin Benders (live)

[embedded content]

Nunca falla. Colin Benders sorprendió a todos los que se agolpaban (de nuevo en el Generator) para ver de cerca al rey del sintetizador modular. Actuó de espaldas al público. O, según como se mire, con sus cajas modulares de cara al público, permitiendo que toda la pista pudiera observar en primera persona todo su trabajo. Cualquier asistente a DGTL pudo así disfrutar más que nunca y desmelenarse junto a Colin Benders, quemando zapatillas siguiendo sus ritmos techno ácidos y sin pausa. Era viernes y, tras el gran opening de Anetha, ese escenario requería algo así. Hacía falta un revolucionario. Y ese fue Colin Benders.

2. Skatebård

[embedded content]

Algo dentro de nosotros nos decía que la sesión de Skatebård no iba a ser una más. Viene de protagonizar una de las mejores actuaciones en el festival de referencia Dekmantel y su nombre es ya uno de los más grandes en su Noruega natal. Fue el penúltimo en poner música en el Frequency. Antes que él, Mr. Scruff. Tras él, Lil’ Louis. El resumen podría ser “música house”, pero Skatebård quiso darnos algo más. Con joyas como el “Super People” de Sunlightsquare o el “Take Me Away” de Pin Up Girls y con su simpática puesta en escena, nos llevó de viaje a épocas doradas del dance, el disco y el italo. Dos horas que serán difíciles de olvidar.

1. Paula Temple

[embedded content]

Se llevó una de las mayores ovaciones del fin de semana. Como siempre, a caballo entre el live y el DJ set, Paula Temple se atrevió con prácticamente todo cuanto sonara violento. Como si del mismísimo demonio encarnado se tratara, la artista inglesa fue acelerando el pitch sin mesura, mientras el tono de la performance iba acercándose a un estado de demencia incontrolable. Cada agregación de elementos causaba estruendo. Cada movimiento en cabina, gritos en pista. La gente se entregó al rave de Paula Temple, ese sonido difícil de catalogar que no es ni techno, ni acid, ni electro, ni industrial, ni EBM, sino todo a la vez. En los tiempos que corren, es una propuesta musical única en el mundo. Y DGTL se entregó a ella como ella se entregó a DGTL.

(Imagen de Portada: © Phlame)

Comments