MIRA Festival 2019: 5 actuaciones claves

Ya van nueve años en los que MIRA ha nacido, ha crecido y, de la mano de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, se ha consolidado como uno de los festivales de música electrónica avanzada y arte digital de mayor referencia para la escena de vanguardia europea. Durante dos jornadas de actividades previas y tres intensas noches en Fabra i Coats, MIRA ha ofrecido más de 50 actividades y ha presentado a 120 artistas nacionales e internacionales.

Aunque la organización no ha hecho público el dato, nos ha informado de que, entre Fabra i Coats, L’Auditori de Barcelona, el Espai IDEAL y el Teatre Lliure, MIRA ha movilizado en 2019 a más de 10.000 asistentes. No se colgó el cartel de sold-out en ninguno de los días gruesos del festival, pero tanto el Main Room como el Espai Zero de la fábrica presentaron siempre, desde primera y hasta última hora, un aspecto envidiable. Artistas y público fueron uno (muchos de los protagonistas se pasearon por las instalaciones de MIRA durante todo el fin de semana) y la calidad superlativa de la iluminación y el sonido acompañó, una edición más, a todos los allí presentes.

Tras nueve años disfrutando del MIRA que todos conocemos, el festival catalán de artes digitales se muda. 2020 será el año en el que MIRA celebre su X aniversario. Y lo hará lejos de Fabra i Coats. Dónde es aún una incógnita, pero una cosa tenemos clara: un cambio de formato sería un error. Es precisamente el hecho de concentrarse en un único lugar lo que hace de MIRA un festival con una personalidad e identidad tan fuertes. Mientras esperamos a descubrir lo que sucederá de aquí en adelante, nos quedamos con cinco recuerdos. Cinco actuaciones que, por encima del resto, abrumaron todos nuestros sentidos.

 

5. Floating Points ft. Hamill Industries

Imagen: © Oriol de Vigo 

La actuación de Sam Shepherd en MIRA 2019 era, ya de antemano, uno de los shows más esperados del festival. El artista de Manchester presentaba Crush, su último gran trabajo de estudio cuyo estreno global había sucedido hacía apenas cuatro semanas en los laboratorios de Ninja Tune. Floating Points interpretó en directo la inmensa mayoría de los temas que componen Crush. Nos sorprendió con una larga introducción ambient que, con suavidad y elegancia, fue mutando hacia las bases house de base seca made in UK que tanto le caracterizan. Fueron los primeros bailes del festival en la tarde del jueves, unos bailes acompañados en la pantalla por el trabajo de Hamill Industries, estudio que lleva ya años colaborando con el músico inglés.

 

4. Alessandro Cortini pres. Volume Massimo

Imagen: © Alba Rupérez 

Otro que presentaba su nuevo álbum era Alessandro Cortini. El italiano visitó MIRA en 2016 para enamorarnos con Avanti, disco que vería la luz a principios de 2017. Casi tres años después, volvía a Fabra i Coats con Volume Massimo bajo el brazo. Este nuevo larga duración es la continuación de aquel primero. Un segundo capítulo en el que la compenetración es total entre las melodías y la rugosidad de técnicas experimentales irrefutables para el compositor. Por momentos, elementos de Avanti aparecieron para tocar la fibra del público, mientras sintetizadores, drones e incluso notas a guitarra incrementaban la intensidad de la performance a medida que esta llegaba a su final. El abrazo musical y visual de Alessandro Cortini llegó a Barcelona cargado de paz.

 

3. Blanck Mass ft. Dan Tombs

Imagen: © Alba Rupérez 

No quedó claro si el público de MIRA tenía más ganas de ver los nuevos trabajos visuales de Dan Tombs – el inglés, uno de los mejores artistas visuales del Reino Unido, actuaba en el festival catalán por segunda vez – o los sonidos recién cocinados de Blanck Mass. Bajo ese alias, Fuck Buttons nos enseñó Dumb Flesh, su nuevo disco para Sacred Bones en el que fusiona grime, bass y trance con una energía más propia de las pistas post-punk. La suya fue la penúltima actuación del fin de semana en el Main Room y pareció dejar a más de uno con la boca abierta. La combinación de luz, contraposición de color, ruido y épica aceleró los corazones de MIRA mucho más de lo que cualquiera habría imaginado. Poner el broche al show con “House vs. House” fue incluso demasiado osado. Los gritos demostraron que el acierto fue rotundo.

 

2. Clark ft. Evelyn Bencicova

Imagen: © MIRA Festival 

Si alguien en el cartel de este MIRA 2019 contaba con un buen elenco de fans, ese era Chris Clark. Normal, si tenemos en cuenta que publica música a un ritmo diabólico desde que se estrenó en el sello Warp en 2001. El espectáculo de Clark presentó un acompañamiento exclusivo y especial para la ocasión – comisariado por MIRA – a cargo de la artista visual eslovaca Evelyn Bencicova. Clark viajó a través de sus casi 20 años de carrera como músico, recuperando cortes de sus mejores obras, edits y remixes, sonidos que aún no habíamos escuchado y, por supuesto, cortes provenientes también de su última obra, Kiri Variations. Clark ejemplificó la dualidad y compenetración entre las bases más amistosas y los sonidos más sofisticados y exigentes para la audiencia.

 

1. Biosphere

Imagen: © MIRA Festival 

Será difícil encontrar a alguien en este mundo que no esté de acuerdo en que Biosphere es uno de los mejores productores de música ambient de toda la historia. Sus sonidos revolotean por salas de todo el mundo desde principios de los 90. España, sin embargo, no tenía la ocasión de verle en directo desde hacía 15 años. Biosphere presentó en MIRA un nuevo espectáculo audiovisual basado en The Senja Recordings, su último gran proyecto. El escenario principal del festival pudo observar en la gran pantalla las grabaciones de campo que Biosphere registró en la isla ártica de Senja, mismas grabaciones que combinó con sus improvisaciones de estudio para deleite del público. Biosphere es grande por muchas cosas, pero, sobre todo, es grande por romper con el esquema más ortodoxo del género y aplicar la no-lógica de que la música ambient, si se quiere, también puede ser bailada.

 

(Imagen de Portada: © Xarlene)

 

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Guía MIRA Festival 2019: 5 actuaciones que no te puedes perder

Casi no nos hemos dado cuenta y noviembre ya está aquí. Y, con él, una nueva edición de MIRA SON Estrella Galicia, el festival de artes digitales que marca tradicionalmente el inicio de temporada para la escena musical de vanguardia en Barcelona. MIRA celebra este año nueve años de vida. Nueve años de difusión del arte, de reunión de mentes inquietas y público atento que busca en las tendencias más rompedoras y avanzadas una nueva zona de confort.

Citas previas al festival

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Imagen: © Journeys at Razzmatazz

MIRA ha extendido este año más que nunca la duración del certamen. El pasado viernes 25 de octubre, el festival presentó una fiesta conjunta en The Loft y Lolita (las dos salas superiores de Razzmatazz) con Lee Gamble, Nkisi, Zuli, Object Blue y Shelly como artistas invitados.

La segunda cita sucede este mismo miércoles 30 de octubre en el Espacio Simon 100. Allí, los artistas Antoni Arola, Anna Irina y Guillermo Santomà debatirán junto a Gennis Sénnes sobre el poder de la luz en contextos artísticos y sobre la dualidad entre la propia luz y la oscuridad. La mesa redonda precederá a las actuaciones de Refectori y Mary Lattimore, representando la oscuridad y la luz, respectivamente.

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Imagen: © Oriol Reverter

De ahí ya nos vamos a la semana oficial de MIRA, la primera semana completa de noviembre. El martes 5 por la tarde, L’Auditori de Barcelona acogerá la presentación de “Surface Image” a cargo de Vicky Chow y Tristan Perich. Se trata de un show en el que el “1-Bit Symphony” de Perich, publicado en 2004, se cruza con su pasado como compositor clásico. El resultado será una síntesis polifónica de notas de piano y tonos de 1 bit.

El miércoles 6, nos tocará movilizarnos al Teatre Lliure de Gràcia. Allí, seremos testigos del estreno en nuestro país del espectáculo “Siblings” a cargo de Colin Self, así como del show “Sacred Horror in Design” de Sote en colaboración con Tarik Barri, Arash Bolouri y Behrouz Pashaei.

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Imagen: © Oriol Reverter

Como siempre, jueves, viernes y sábado serán los días en los que MIRA nos reúna en su ubicación tradicional, la antigua fábrica textil Fabra i Coats. Allí, durante tres jornadas, disfrutaremos de lives audiovisuales, DJ sets, proyecciones 360, debates e instalaciones. Disfrutaremos de Huma, Rally, Skee Mask, Nihiloxica, Giant Swan, Kali Malone Rainer Kohlberger, 700 Bliss, Beatrice Dillon o DJ Marcelle, entre muchos otros. Pero, sobre todo, disfrutaremos de estos cinco nombres que no os deberíais perder.

Floating Points ft. Hamill Industries (live av) [jueves // 21:10h // Main Room]

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Imagen: © MIRA Festival

Poco puede decirse hoy en día de Floating Points que no se sepa ya. Lo que sí que podemos es hacer es presenciar, escuchar, disfrutar de material inédito recién salido del horno de uno de los artistas más eclécticos e influyentes de la última década en el circuito electrónico. El londinense Sam Shepherd ya había trabajado antes con el dúo barcelonés de producción visual Hamill Industries, con quienes se fue a grabar al Desierto del Mojave en 2016. En MIRA 2019, ambas fuerzas vuelven a unirse, esta vez sobre un escenario, para ofrecer un espectáculo audiovisual jamás presenciado hasta la fecha.

Alessandro Cortini pres. Volume Massimo (live av) [viernes // 19:00h // Main Room]

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Imagen: © MIRA Festival

Tal vez algunos aún recordéis aquella aparición estelar de Alessandro Cortini en MIRA 2016. Por aquel entonces, el músico y maestro del ambient basado en sintetizadores presentaba “Avanti”. En esta ocasión, el artista de origen italiano aterriza de nuevo en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona para presentar “Volume Massimo”, su último LP publicado este pasado mes de septiembre. En él, Cortini sigue insistiendo en la transmisión de lo más profundo del sentir humano mediante la instrumentación electrónica. Imposible decir que no.

Roly Porter MFO pres. Kistvaen (live av) [viernes // 21:10h // Main Room]

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Imagen: © MIRA Festival

MIRA es un festival que nace del amor por la fusión del audio y el visual. Lo mismo sucede con el dúo formado por Roly Porter (ex miembro del famoso dúo dubstep Vex’d) y MFO (colaborador también de gente como Tim Hecker o Ben Frost). También actuaron en MIRA 2016. En esta edición, presentarán “Kistvaen”, un espectáculo co-comisionado por el propio festival catalán junto a Berlin Atonal y Unsound. En él, se contrastan elementos primordiales de nuestra vida, como el sol y la luna o las estaciones del año, con elementos del siglo XXI como entornos diseñados o una existencia virtual en evolución. Ello sucederá mediante grabaciones de campo fusionadas con armonías folclóricas y procesamientos digitales. Para ello, Roly Porter contará también con la voz de Mary-Anne Roberts, que interpretará canciones rituales de entierro mientras MFO mezcla efectos de escenario con cortes de cine.

Schwefelgelb (live) [sábado // 22:20h // Espai Zero]

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Imagen: © MIRA Festival

Este dúo berlinés viene haciendo las delicias de la escena rave europea desde mediados de los 2000. Su sonido está compuesto por vocales, percusiones y violentos sintetizadores. La combinación de EBM, techno y electro que aplican en sus directos ha sido autobautizada como Techno Body Music., un concepto que nos hará sudar de lo lindo el sábado en el Espai Zero de la Fabra i Coats. Sin duda, uno de los shows más exigentes para las zapatillas en todo el fin de semana.

Vessel ft. Pedro Maia (live av) [sábado // 22:50h // Main Room]

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Imagen: © MIRA Festival

Tras dos LPs y varios EPs, el productor de Bristol Seb Gainsborough, aka Vessel, llega a MIRA para presentar “Queen of Golden Dogs”. Este, que es su último álbum, se inspira en la música clásica de cámara para expresar la potencia de la liberación artística, espiritual, física y, sobre todo, personal, que el artista siempre ha perseguido a lo largo de su carrera. Vessel estará acompañado por el portugués Pedro Maia, un tipo que ha logrado establecerse como referente en lo suyo gracias a su dominio a la hora de manipular cortes cinematográficos analógicos.

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Imagen: © MIRA Festival

Un año más, The Loft y Lolita serán donde MIRA alargue su programación hasta las 06h de la mañana (Fabra i Coats cierra sus puertas a las 03h). Lolita recibirá a la gran Lena Willikens, una de las DJs más en forma del momento. La alemana estará en cabina b2b con la selectora local Alicia Carrera, pieza importante del sello Hivern Discs, durante toda la noche. Mientras, en The Loft, el aclamado dúo de techno futurista y new trance Neon Chambers, formado por Kangding Ray y Sigha, comanda una fiesta en la que también estarán Parallax y Or:la.

ENTRADAS AFTERPARTY MIRA 2019

(Imagen de Portada: © Oriol Reverter)

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Duro golpe del Senado Francés a la escena electrónica y rave del país

Es uno de los temas calientes de esta semana. La escena electrónica francesa ha sufrido un duro golpe por parte de la clase política del país. Este pasado martes 22 de octubre, el Senado Francés aprobó una ley que pretende “fortalecer el control sobre las fiestas rave y aumentar las posibles sanciones a sus organizadores”.

Según la revista Trax Magazine, esta nueva ley, conocida ya como “ley anti-rave”, obligaría a cualquiera que quisiera organizar un “encuentro” de 500 personas o menos a declararlo e informar debidamente a las autoridades locales con al menos un mes de antelación. De no cumplir con los requisitos impuestos y/o celebrar el evento sin los permisos pertinentes, los organizadores se enfrentarían a sanciones de hasta 3.750€ e incluso se les podrían requisar bienes, como los sistemas de sonido.

De este modo, se busca “garantizar la seguridad y salud públicas, la higiene y tranquilidad, evitar molestias al vecindario y reducir el impacto sobre la biodiversidad”. Los eventos de más de 500 asistentes ya están sujetos a una normativa clara, por lo que no se verían afectados por la nueva propuesta.

La ley será ahora presentada en la Asamblea Nacional. De ser aprobada, su entrada en vigor sería sólo cuestión de tiempo. Desde Francia, los agentes de la escena temen que eso es lo que sucederá. Los antecedentes no son buenos. La clase política francesa ya ha demostrado anteriormente su total rechazo a la forma de expresión cultural que supone la música electrónica de baile y la cultura rave. Cuando han sucedido desgracias, tales como varias sobredosis o una muerte causada por consumo de GBL y GHB, los políticos siempre han rechazado sentarse a dialogar con los clubs y festivales.

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Imagen: © Concrete

La comunidad clubber francesa ya se ha hecho notar. Un habitual de estas fiestas rave nos contaba que esto es “un claro ejemplo de lo poco que ha evolucionado la mentalidad de la clase política francesa desde los años 90 hasta ahora y de lo lejos que está su forma de ver la realidad de la forma en la que nosotros, los jóvenes, la vemos”. Además, destaca que “este tipo de fiestas suceden constantemente en otros países sin ningún tipo de problema, como tampoco había problemas aquí”. No ve, en definitiva, el motivo por el cual el Senado ha tenido que redactar una propuesta tan dura como esta.

Varios artistas franceses han mostrado ya su rechazo absoluto a la propuesta. Jennifer Cardini, por ejemplo, declaró a RA: “Parece que estos políticos nunca fueron jóvenes. Es surrealista y, sobre todo, es peligroso. Parece que nosotros no podemos decir la nuestra en este conflicto y eso sólo llevará a confrontaciones y a más problemas, en lugar de a nuevas soluciones conjuntas.” Siempre queda, aun así, la esperanza de que el movimiento clubber impida que la Asamblea Nacional apruebe la propuesta de ley. Es complicado, pero no imposible.

PRÓXIMOS EVENTOS EN PARÍS

(Imagen de Portada: © Sky News)

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Entrevista con Trikk: “Cada paso que doy me cambia la vida, sin importar lo grande o pequeño que sea”

Trikk es uno de los mayores embajadores del sonido electrónico portugués. Bruno Deodato nació en Oporto, donde se dejó influenciar por la música local… y por ciertos sonidos africanos que le cayeron cerca. No tardó en mudarse a Londres, atraído por la escena clubbing y de DJs de la capital británica. Allí forjó sus credenciales. Allí logró crear música que encontraría su hueco en sellos como Lossless, ManMakeMusic y, sobre todo, Innervisions. Con el reconocimiento y apoyo de Dixon y Âme, Trikk se ha convertido en un gran recurso para los mejores selectores de electrónica intimista del momento. Tras haber vivido y exprimido también los encantos de la escena berlinesa, Trikk vuelve ahora a Oporto, concretamente a Pérola Negra, para reencontrarse con muchos de sus amigos de siempre.

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Imagen: © Phlame

Una vez dijiste que no sabes hacer nada más a parte de crear música. Venga, va, seguro que hay algo que sí se te da bien…

¿Dormir?

Hablando de producir, también dijiste una vez que el límite no existe a la hora de acabar un tema, que simplemente sientes que está acabado. Un día, un músico y compositor dijo que las canciones nunca se acaban, sino que se abandonan. ¿Estás de acuerdo?

Estoy de acuerdo, sí. Conceptualmente, todo es siempre lo suficientemente bueno para salir. Pero, en la práctica, nunca está del todo preparado. Hablo personalmente, claro.

También dijiste que te gustaría gozar de necesidades básicas más baratas, para poder concentrarte más en la música y el arte. ¿Podrías contarnos un poco más?

Cuando empiezas tu carrera como músico, un alquiler barato y comida barata son ventajas a la hora de centrarte en tus objetivos. Si vives en una ciudad como Nueva York o Londres, la mayoría de tu tiempo irá destinado a trabajar para pagarte la comida o el alquiler, ya que es todo muy caro. Pero, al mismo tiempo, también quieres vivir en esas ciudades porque son hubs creativos. Es una situación win-lose. Cuando dije eso, pensaba en un “mundo ideal”, pero eso no existe, así que hay que apañarse con lo que tenemos.

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Imagen: © Innervisions

No colaboras con muchos artistas. ¿Con quién estás más dispuesto a colaborar y por qué?

Simplemente, no lo fuerzo. Me interesa más que suceda de manera natural. Podría ser con cualquiera – estaré más abierto a experimentar que a colaborar con alguien sólo porque sé que funcionará musicalmente.

“Juizo Final” de Nelson Cavaquinho es uno de los temas que escogerías escuchar antes de morir. Sin embargo, no es, ni de lejos, lo que acostumbras a pinchar. ¿Es ese estilo musical una de tus mayores influencias? ¿De dónde viene tu gusto por estos sonidos?

Amo la música que evoca tristeza y honestidad. Y eso es justo lo que “Juizo Final” significa para mí. No es mi mayor influencia, pero esa samba y bossa nova es algo con lo que conecté profundamente, tal vez por los coros que usa, las letras… no lo sé. Tiene una honestidad trágica, o un sentimiento de “saudade”, que de algún modo me recuerda a Fado, lo cual me toca la fibra, ya que mi abuelo escribía letras de fado y las cantaba en casas de Fado por todo Oporto.

¿Podría decirse que el EP “Florista” cambió tu carrera musical (por haber sido publicado en Innervisions) o fue simplemente un paso más en tu carrera?

Fue un paso más, pero es que cada paso que doy cambia mi vida, independientemente de lo grande o pequeño que sea.

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Muchos de nosotros empezamos a conocerte por “Proto Ryth”. ¿La consideras una de tus mejores obras? ¿Podría considerarse una de esas piezas que sí cambió más tu vida? ¿Cuál es el secreto detrás de ella o cómo nació su idea?

No estoy seguro de si es mi mejor trabajo. No me gusta pensar de esa manera. Mi mejor trabajo está aún por llegar cada vez que me pongo a crear música, aunque al final no llegue. Creo que esa tiene que ser la filosofía. No hay secreto alguno. Hice “Proto Ryth” mucho tiempo antes de que se publicara. Recuerdo que me gustaba el track, pero nadie quería publicarlo. Alguien me dirigió a Lossless y me dijo que eran buena gente publicando buena música, así que les contacté, quedé con ellos y publicamos el tema. Técnicamente hablando, es mi “kick” favorito de cuantos he creado hasta la fecha, y no puedo recuperar el proyecto, porque lo perdí.

Explicaste que Kristian Beyer (Âme dj) tiene mucha música inédita tuya. ¿La mayoría nunca será publicada?

Dixon también tiene mucha y, no, la mayoría nunca será publicada. La mayoría de la música tiene caducidad hoy en día, porque es una industria que cambia muy rápido, como también cambian muy rápido los gustos de la gente que escucha este tipo de música. Todo ello significa que mi música no encaja en el “ahora”. Por eso no la publico.

El otro líder de Innervisions, Dixon, es para ti “un mentor y un amigo”. ¿Qué vino primero?

Mentoría, primero y amistad, después.

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Imagen: © Phlame

El público europeo tal vez no sepa que vienes de Oporto, pero que, de algún modo, eres medio africano… Cuéntanos más sobre ello y sobre cómo afecta o influencia eso a tu música.

Mi padre es de Mozambique y voló a Portugal por una guerra civil que hubo ahí cuando era joven. Me influenció en un momento particular de mi vida, que fue cuando estaba trabajando en mi EP “Mundo Ritual” para Innervisions. Estoy seguro de que, subconscientemente, todavía me sigue influenciando cada vez que hago música.

Eres de Oporto, pero tienes una gran conexión con Londres y con Berlín.

Berlín es donde estoy viviendo ahora, lo que me provee estabilidad. Londres me dio el conocimiento necesario sobre la vida y sobre la música.

El próximo 25 de octubre, pinchas en Oporto, tu ciudad natal. Supongo que no será un bolo más para ti…

Aprendo algo en cada fecha, lo que hace que cada fecha sea especial a su manera. Me gusta estar de vuelta en Oporto, especialmente porque nací aquí. Aún estoy muy vinculado a la ciudad y su gente, aunque haya estado viviendo fuera los últimos ocho años.

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Pincharás junto a Rui Vargas. ¿Qué tal te llevas con él?

Sólo tengo buenas palabras para Rui. Él fue de los primeros en confiar en mí cuando empecé con esto de pinchar y me contrató varias veces para tocar en Lux Fragil y otros eventos. Tengo un máximo respeto por todo lo que ha conseguido culturalmente para la música electrónica en Portugal. No se puede hablar de cultura de club en Portugal sin mencionar a Rui.

¿Y qué nos cuentas del lugar, Pérola Negra? ¿Y del estado actual de la escena musical y clubbing en tu ciudad?

Estuve una vez en Pérola, pero fue para un shooting de fotos de un amigo. Nunca he estado desde que empezó a abrir de forma regular y como club, así que no puedo decir nada al respecto. Tengo muchas ganas de descubrirlo. Igual pasa con el clubbing – tengo mis lugares favoritos, a los que siempre voy, pero están más enfocados en encuentros sociales. En lo que al clubbing se refiere, ha pasado mucho tiempo desde que salí por última vez en Oporto, sinceramente. Oporto, para mí, fue siempre muy experimental, o al menos eso percibía con el grupo de amigos con el que salía siempre en aquel entonces. El techno era también muy popular, recuerdo. Pero cada escena cambia muy rápido hoy en día, ya sea a mejor o a peor.

¿Dónde has estado en los últimos días/semanas y qué has estado haciendo?

He estado pinchando en EE.UU. – Nueva York y Miami – y luego estuve unos días de visita y haciendo música.

¿Un consejo para artistas jóvenes sobre cómo mantener una vida sana y tranquila entre tantos bolos?

Sólo puedo hablar por lo que ha funcionado para mí. Cada uno tiene un estilo de vida diferente. Yo no bebo (normalmente), no fumo, ni tomo sustancias químicas. Esto me ayuda mucho a gestionar una agenda de touring tan apretada. Bebo mucho té y zumos (Reishi, Lions Mane, Chaga), que son setas naturales que ayudan a fortalecer biológicamente tu cuerpo cuando lo necesita. Por ejemplo, si has de pinchar más de ocho horas en situaciones extremas, sin haber dormido.

¿Algo que quieras decir a los que vayan a verte el próximo 25 de octubre?

Dejaos las expectativas en casa, respetad al resto de bailarines y disfrutad.

VE A VER A TRIKK

(Imagen de Portada: © Phlame)

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FORT Festival 2019: 5 actuaciones claves

FORT Festival se ha hecho mayor. Manteniendo su esencia boutique, se ha convertido ya en un evento que no tardará en establecerse como referencia para cualquier festival europeo de pequeño formato. FORT nació en 2017, encarando un mal pronóstico meteorológico que perjudicó a la afluencia de público, sobre todo en la jornada inaugural. Las cosas fueron mejor en 2018, aunque todavía quedaba camino por recorrer.

La tercera edición del festival no mostró fisuras. El margen de mejora se redujo al mínimo. De viernes a domingo, 2.300 clubbers llenaron las murallas de Tossa de Mar, tanto abajo, en la capilla, como arriba, en el faro. Se creó un ambiente festivo difícil de igualar hoy en día en estas tierras. Artistas y público convergieron. Casi se fusionaron. Fueron uno. Vimos a muchos de los cabezas de cartel pasearse por el castillo, comer en los restaurantes del pueblo, interactuar y aniquilar por completo las barreras entre el arte y aquellxs que lo consumen.

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Imagen: © Phlame

Durante tres días, Tossa fue el destino vacacional de nuestra escena. Un paraje único e idóneo para desconectar, escuchar música en un entorno opuesto a lo común y hacer familia. Más que nunca, FORT Festival hizo familia entorno a una comunidad que se dejó llevar por las propuestas más melódicas del techno y el house contemporáneos.

Un impresionante equipo de selectores locales acompañó a grandes nombres como Tale Of Us, Adriatique, Recondite, Patrice Bäumel o La Fleur, pero, por encima de todos ellos, cinco nombres lograron que volviéramos de Tossa a nuestras rutinas con el alma revitalizada.

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Imagen: © Phlame

Nunca falla. FORT apostó fuerte por ella, pues fue la única DJ del cartel que actuó durante tres horas. Lo hizo el sábado, en horario de cierre, con la misma clase que le ha acompañado durante toda su carrera. Veníamos del techno raver de FJAAK y esperábamos que la dueña de BPitch Control mantuviera o incluso acelerara la máquina. Con tres horas por delante, aquello podía parecer demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que FORT es un festival mayoritariamente melódico. Ellen supo leer la situación, abrazó a la pista y le dio los respiros oportunos antes de golpear en el momento preciso. Le puse el broche de oro a un sábado estelar.

PRÓXIMOS EVENTOS ELLEN ALLIEN

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Imagen: © Phlame

Terr es uno de los nombres más interesantes y activos de la escena indie-dance / nu disco en la actualidad. Sus facetas de productora y selectora se complementan a la perfección. Cualquier amante del género tenía cita obligada en el faro, pese a que Adriatique (sólo uno de ellos, por cierto) estuviera, como de costumbre, derrochando estilo en la capilla. Terr impartió cátedra una vez más, demostrando lo fácil que puede llegar a ser para una mente privilegiada combinar house, disco e indie con texturas dark y vocales intimistas. El final de su sesión se convirtió en una premiere con muchos de sus nuevos trabajos (nos contó que saldrán en noviembre). No sabemos si Terr sabía de la inminente separación de Pardon Moi, pero les homenajeó de la mejor manera cerrando con el “Power To The People”. Puro caviar para nuestros oídos.

PRÓXIMOS EVENTOS TERR

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Imagen: © Phlame

Primero eran cuatro. Luego, tres. Ahora, sólo son dos, pero parece no afectarles. Misma energía. Misma rabia. Misma sonrisa de oreja a oreja. Mismo disfrute en cabina. Mismo divertimento en pista. Es imposible no ver en vivo a FJAAK y sentirse, de algún modo, parte de ellos. La nueva generación del techno made in Berlin no puede estar mejor representada. Su sonido es auténtico, reconocible y cargado de emoción. Nos paseamos por las primeras filas de la pista (FORT no entiende de masificaciones, hecho que es de agradecer) y escuchamos a muchos bailarines que, entre Recondite, Mind Against y Ellen Allien, estaban descubriendo a un nuevo nombre a apuntar en su mapa sonoro. FJAAK revolucionaron el festival. Literalmente.

PRÓXIMOS EVENTOS FJAAK

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Imagen: © Phlame

El sábado fue un día para partirse en dos. Y es que, mientras FJAAK, primero, y Ellen Allien, después, repartían el mayor arsenal techno del fin de semana en la capilla, el faro se entregaba en formato íntimo a los sonidos eclécticos de Erol Alkan. Nos faltaron dedos para contar la cantidad de géneros musicales, o de instrumentos, que formaron parte de aquel show. Un mortal lo pasaría muy mal para transitar entre el techno, el disco, el funk o incluso el pop. Incluir toques de rock psicodélico a base de guitarras frustra cualquier intento de perseguir una escala armónica. Todo eso son pequeñeces de DJ mundano. Erol Alkan está a años luz. Sus conocimientos, su biblioteca y sus habilidades técnicas superan cualquier sueño húmedo. El fiestón que organizó en el Far Stage es para siempre inolvidable. El suyo fue el mejor DJ set del festival.

PRÓXIMOS EVENTOS EROL ALKAN

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Imagen: © Phlame

Pero hubo algo que superó todo lo demás. Su posición en el escenario ya aventuraba grandes cosas. Frank Wiedemann (versión live de Âme) y Mathew Jonson llevan algo más de un año deleitando al mundo con su performance conjunta. Enfrentados el uno contra el otro, cada uno ante un escritorio repleto de aparatería infernal, dan rienda suelta a su imaginación para acoplar sintonías jazz, matices de piano y sintetizadores y teclados a todo trapo sobre un ritmo cálido y abrasivo que no nos abandonó durante las dos horas de directo. Fue un directo heterogéneo. Las transiciones entre temas eran fáciles de detectar y eso nos permitió excitarnos con el recién estrenado “Transmoderna”, entre otras joyas. Los ritmos cheesy y las percusiones experimentales convivían como amigos de toda la vida. Los 2.000 presentes fuimos meros títeres a merced de dos dioses del sonido que hicieron, hacen y seguirán haciendo con sus audiencias lo que les venga en gana.

PRÓXIMOS EVENTOS ÂME

PRÓXIMOS EVENTOS MATHEW JONSON

(Imagen de Portada: © Phlame)

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