FORT Festival 2019: 5 actuaciones claves

FORT Festival se ha hecho mayor. Manteniendo su esencia boutique, se ha convertido ya en un evento que no tardará en establecerse como referencia para cualquier festival europeo de pequeño formato. FORT nació en 2017, encarando un mal pronóstico meteorológico que perjudicó a la afluencia de público, sobre todo en la jornada inaugural. Las cosas fueron mejor en 2018, aunque todavía quedaba camino por recorrer.

La tercera edición del festival no mostró fisuras. El margen de mejora se redujo al mínimo. De viernes a domingo, 2.300 clubbers llenaron las murallas de Tossa de Mar, tanto abajo, en la capilla, como arriba, en el faro. Se creó un ambiente festivo difícil de igualar hoy en día en estas tierras. Artistas y público convergieron. Casi se fusionaron. Fueron uno. Vimos a muchos de los cabezas de cartel pasearse por el castillo, comer en los restaurantes del pueblo, interactuar y aniquilar por completo las barreras entre el arte y aquellxs que lo consumen.

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Imagen: © Phlame

Durante tres días, Tossa fue el destino vacacional de nuestra escena. Un paraje único e idóneo para desconectar, escuchar música en un entorno opuesto a lo común y hacer familia. Más que nunca, FORT Festival hizo familia entorno a una comunidad que se dejó llevar por las propuestas más melódicas del techno y el house contemporáneos.

Un impresionante equipo de selectores locales acompañó a grandes nombres como Tale Of Us, Adriatique, Recondite, Patrice Bäumel o La Fleur, pero, por encima de todos ellos, cinco nombres lograron que volviéramos de Tossa a nuestras rutinas con el alma revitalizada.

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Imagen: © Phlame

Nunca falla. FORT apostó fuerte por ella, pues fue la única DJ del cartel que actuó durante tres horas. Lo hizo el sábado, en horario de cierre, con la misma clase que le ha acompañado durante toda su carrera. Veníamos del techno raver de FJAAK y esperábamos que la dueña de BPitch Control mantuviera o incluso acelerara la máquina. Con tres horas por delante, aquello podía parecer demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que FORT es un festival mayoritariamente melódico. Ellen supo leer la situación, abrazó a la pista y le dio los respiros oportunos antes de golpear en el momento preciso. Le puse el broche de oro a un sábado estelar.

PRÓXIMOS EVENTOS ELLEN ALLIEN

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Imagen: © Phlame

Terr es uno de los nombres más interesantes y activos de la escena indie-dance / nu disco en la actualidad. Sus facetas de productora y selectora se complementan a la perfección. Cualquier amante del género tenía cita obligada en el faro, pese a que Adriatique (sólo uno de ellos, por cierto) estuviera, como de costumbre, derrochando estilo en la capilla. Terr impartió cátedra una vez más, demostrando lo fácil que puede llegar a ser para una mente privilegiada combinar house, disco e indie con texturas dark y vocales intimistas. El final de su sesión se convirtió en una premiere con muchos de sus nuevos trabajos (nos contó que saldrán en noviembre). No sabemos si Terr sabía de la inminente separación de Pardon Moi, pero les homenajeó de la mejor manera cerrando con el “Power To The People”. Puro caviar para nuestros oídos.

PRÓXIMOS EVENTOS TERR

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Imagen: © Phlame

Primero eran cuatro. Luego, tres. Ahora, sólo son dos, pero parece no afectarles. Misma energía. Misma rabia. Misma sonrisa de oreja a oreja. Mismo disfrute en cabina. Mismo divertimento en pista. Es imposible no ver en vivo a FJAAK y sentirse, de algún modo, parte de ellos. La nueva generación del techno made in Berlin no puede estar mejor representada. Su sonido es auténtico, reconocible y cargado de emoción. Nos paseamos por las primeras filas de la pista (FORT no entiende de masificaciones, hecho que es de agradecer) y escuchamos a muchos bailarines que, entre Recondite, Mind Against y Ellen Allien, estaban descubriendo a un nuevo nombre a apuntar en su mapa sonoro. FJAAK revolucionaron el festival. Literalmente.

PRÓXIMOS EVENTOS FJAAK

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Imagen: © Phlame

El sábado fue un día para partirse en dos. Y es que, mientras FJAAK, primero, y Ellen Allien, después, repartían el mayor arsenal techno del fin de semana en la capilla, el faro se entregaba en formato íntimo a los sonidos eclécticos de Erol Alkan. Nos faltaron dedos para contar la cantidad de géneros musicales, o de instrumentos, que formaron parte de aquel show. Un mortal lo pasaría muy mal para transitar entre el techno, el disco, el funk o incluso el pop. Incluir toques de rock psicodélico a base de guitarras frustra cualquier intento de perseguir una escala armónica. Todo eso son pequeñeces de DJ mundano. Erol Alkan está a años luz. Sus conocimientos, su biblioteca y sus habilidades técnicas superan cualquier sueño húmedo. El fiestón que organizó en el Far Stage es para siempre inolvidable. El suyo fue el mejor DJ set del festival.

PRÓXIMOS EVENTOS EROL ALKAN

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Imagen: © Phlame

Pero hubo algo que superó todo lo demás. Su posición en el escenario ya aventuraba grandes cosas. Frank Wiedemann (versión live de Âme) y Mathew Jonson llevan algo más de un año deleitando al mundo con su performance conjunta. Enfrentados el uno contra el otro, cada uno ante un escritorio repleto de aparatería infernal, dan rienda suelta a su imaginación para acoplar sintonías jazz, matices de piano y sintetizadores y teclados a todo trapo sobre un ritmo cálido y abrasivo que no nos abandonó durante las dos horas de directo. Fue un directo heterogéneo. Las transiciones entre temas eran fáciles de detectar y eso nos permitió excitarnos con el recién estrenado “Transmoderna”, entre otras joyas. Los ritmos cheesy y las percusiones experimentales convivían como amigos de toda la vida. Los 2.000 presentes fuimos meros títeres a merced de dos dioses del sonido que hicieron, hacen y seguirán haciendo con sus audiencias lo que les venga en gana.

PRÓXIMOS EVENTOS ÂME

PRÓXIMOS EVENTOS MATHEW JONSON

(Imagen de Portada: © Phlame)

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DGTL Barcelona 2019: 5 actuaciones claves

Quinta edición del festival holandés DGTL en el Parc del Fòrum de Barcelona. El cartel, en realidad, no traía a la ciudad nada especialmente nuevo, más allá de una decena de prometedores talentos aún por descubrir para el gran público, pero que apuntan ya a ser referencias en la escena clubbing del futuro (os los destacábamos en nuestra guía previa al festival).

El viernes supo a poco. Es una opinión contrastada, una sensación compartida entre muchos de los casi 15.000 asistentes que intentamos (sin éxito) llenar los escenarios AMP, Generator, Modular y Frequency. El madrugador y demoledor set de Anetha, nueva figura de la escena rave europea, el preciosismo del directo étnico de Satori, el disparo mental y envolvente de Octo Octa (también en formato live) y el atrevimiento de la selectora Ylia fueron algunas de las pocas excepciones a destacar.

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Así lucián las siglas DGTL en la entrada al recinto del Parc del Fòrum, en Barcelona. | Imagen: © Phlame

Mencionar a todos ellos era cuestión de justicia, como lo es también destacar el impresionante directo de Henrik Schwarz en la noche del sábado en el Modular y la sorprendente sesión de Marco Carola al mismo tiempo en el AMP -aceleró el pitch más de lo normal y trasladó al público a sonidos del pasado con el dance old-school de gente como Groove Armada con su “Superstylin” o el minimal techno de M!nus con el “Porch” de Marc Houle-. No menos brillantes fueron las sesiones de los DJs Todd Terje, Bedouin y Acid Pauli en la Closing Party del domingo, también en el AMP. DGTL fue de menos a más, pero hubo cinco nombres que tocaron el cielo, cinco artistas que, en DGTL Barcelona, se consolidaron como titanes en lo suyo.

5. Barnt & Roman Flügel

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Uno de los alicientes del cartel era la exclusividad de algunas uniones sobre el escenario. Fue el caso del primer b2b2b de la historia del festival con Dubfire, Seth Troxler y Tiga (sucedió el viernes en el AMP). Y también fue el caso del b2b de Barnt y Roman Flügel. Larry Heard le puso el broche a su concierto junto a Fatima y Paul Cut cantando el sempiterno “The Sun Can’t Compare” y creando entre el público una atmósfera mágica. Era todo un reto ponerse a los mandos del Modular después de aquello. Barnt y Roman Flügel superaron la prueba con un éxito incuestionable. Tanto, que incluso pareció por segundos que Larry Heard se iba a marcar un bis. Pero no, el sonido venía desde el mixer que estos dos grandes diggers compartieron durante 120 minutos para llevarnos de un house al más puro estilo Chicago a tonos más propios del melodic y el deep techno. Mantuvieron siempre un aire progressive y abrieron la puerta a alguna que otra rareza, eliminando así cualquier atisbo de monotonía. Algunas veces, los b2b inéditos fracasan. Otras, dan con la tecla adecuada y suponen un punto de partida. Ojalá veamos a Barnt y Roman Flügel juntos de nuevo. En cualquier caso, el recuerdo permanecerá ya para siempre.

4. Xosar (live)

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Xosar era uno de los nombres marcados en rojo como imperdible en el itinerario. La artista americana afincada en Berlín alcanzó unos niveles de improvisación nunca vistos en DGTL hasta la fecha. No percibimos apenas estructuras clásicas de track. Fue una hora de directo totalmente imprevisible, en el que drones, bases rotas, pellizcos noise y sintetizadores raveros y ácidos lograron que los más madrugadores del Generator (eran las 18h del sábado) se entregaran a los encantos de esta peculiar y esotérica performer que, si no lo es ya, pronto será un pilar fundamental del sonido más rave del continente.

3. Colin Benders (live)

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Nunca falla. Colin Benders sorprendió a todos los que se agolpaban (de nuevo en el Generator) para ver de cerca al rey del sintetizador modular. Actuó de espaldas al público. O, según como se mire, con sus cajas modulares de cara al público, permitiendo que toda la pista pudiera observar en primera persona todo su trabajo. Cualquier asistente a DGTL pudo así disfrutar más que nunca y desmelenarse junto a Colin Benders, quemando zapatillas siguiendo sus ritmos techno ácidos y sin pausa. Era viernes y, tras el gran opening de Anetha, ese escenario requería algo así. Hacía falta un revolucionario. Y ese fue Colin Benders.

2. Skatebård

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Algo dentro de nosotros nos decía que la sesión de Skatebård no iba a ser una más. Viene de protagonizar una de las mejores actuaciones en el festival de referencia Dekmantel y su nombre es ya uno de los más grandes en su Noruega natal. Fue el penúltimo en poner música en el Frequency. Antes que él, Mr. Scruff. Tras él, Lil’ Louis. El resumen podría ser “música house”, pero Skatebård quiso darnos algo más. Con joyas como el “Super People” de Sunlightsquare o el “Take Me Away” de Pin Up Girls y con su simpática puesta en escena, nos llevó de viaje a épocas doradas del dance, el disco y el italo. Dos horas que serán difíciles de olvidar.

1. Paula Temple

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Se llevó una de las mayores ovaciones del fin de semana. Como siempre, a caballo entre el live y el DJ set, Paula Temple se atrevió con prácticamente todo cuanto sonara violento. Como si del mismísimo demonio encarnado se tratara, la artista inglesa fue acelerando el pitch sin mesura, mientras el tono de la performance iba acercándose a un estado de demencia incontrolable. Cada agregación de elementos causaba estruendo. Cada movimiento en cabina, gritos en pista. La gente se entregó al rave de Paula Temple, ese sonido difícil de catalogar que no es ni techno, ni acid, ni electro, ni industrial, ni EBM, sino todo a la vez. En los tiempos que corren, es una propuesta musical única en el mundo. Y DGTL se entregó a ella como ella se entregó a DGTL.

(Imagen de Portada: © Phlame)

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DGTL Barcelona 2019: 10 artistas a descubrir

DGTL lleva haciéndolo así desde su nacimiento en Amsterdam hace siete años. Tan sólo dos después, ya exportó su concepto a otra de las ciudades más avanzadas de Europa en materia de industria y modernización: Barcelona. Hablamos de una apuesta por combinar lo contrastado y lo nuevo en materia de música underground. Hablamos de un festival que entiende de diversidad de gustos y atmósferas. Con una estética 100% industrial y en cuatro escenarios -Modular, Generator, AMP y Frequency, nombres que emulan a distintos componentes de la producción musical electrónica-, DGTL combina estrellas contrastadas de la escena DJ underground con propuestas mucho más difíciles de encontrar en el calendario anual de la ciudad.

El techno de corte industrial y acelerado estará bien representado con eminencias del género como Jeff Mills, Len Faki, Marcel Dettmann, Paula Temple o Chris Liebing. El tono big-room, pero igualmente ácido y acelerado, incluso con aportaciones trance, correrá a cargo de gente como Charlotte de Witte, Anna o el dúo alemán Pan-Pot. Las melodías más intimistas y cercanas al deep y al house llegarán con Mano Le Tough, Tale Of Us, Henrik Schwarz, Barnt y Roman Flügel o el inédito b2b de los aclamados productores Recondite y Marcus Worgull. Por último, los amantes del tech-house, el groove, el house y el disco podrán hartarse a bailar con Marco Carola, Paco Osuna, Jeremy Underground, Moxie, Lil’ Louis, Larry Heard o el esperadísimo b2b2b entre Seth Troxler, Dubfire y Tiga.

¿Esto no te convence o buscas una ruta alternativa? ¿No acudes a DGTL para escuchar lo que ya conoces? ¿Quieres descubrir? Nosotros somos de esos, así que te hemos cocinado una pequeña lista con 10 actuaciones de artistas que (tal vez) no conozcas y que, creemos, te sorprenderán. Si vas a alguno de estos shows… ¡allí nos veremos!

VIERNES

Anetha [18h a 20h // Generator]

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Como veis, Anetha lleva ya tiempo cosechando en su estudio trabajos de nivel. Esta joven productora francesa forma parte del colectivo Blocaus, afincado en París, y es uno de los talentos ascendentes más llamativos de la escena rave europea. Su sonido es acelerado, denso y oscuro y suele abogar por referencias al acid de los 90. Habrá que mentalizarse para empezar el festival ya con ganas de rave.

Satori (live) [20:30h a 22h // Modular]

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No es en absoluto un joven talento, pero quizá algunos no conozcáis o no hayáis sido aún hechizados en primera persona por los encantos del holandés Satori. Este multiinstrumentista holandés ha dejado que múltiples influencias del mundo impregnaran su espectro sonoro. El resultado es un directo en el que, con diversos aparatos, Satori nos lleva de viaje abrazados por bases tribales y sonidos étnicos de bajas revoluciones.

Octo Octa (live) [21h a 22h // Frequency]

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En 2018 llegó al estrellato con un directo avasallador en Sónar Barcelona. Este año, visitó también la ciudad catalana actuando en formato DJ b2b con Eris Drew, con quien también enamoró este mismo agosto al mainstage de Dekmantel. En DGTL, volveremos a disfrutar de Octo Octa en solitario y live, pudiendo así navegar entre sus predilecciones por el UK garage, el house del siglo pasado y el techno downtempo más introspectivo, lineal y envolvente que uno pueda imaginar.

Colin Benders (live) [22h a 23h // Generator]

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Es músico y director clásico, pero, en sus ratos libres, el holandés Colin Benders se coloca frente a gigantescos muros de sintetizadores para improvisar e interpretar un acid techno que bien podría sonar… en la mejor rave del mundo. Su peculiar gusto por ese sonido analógico lo ha convertido en el auténtico rey de los modulares. Su ascenso en el último año y medio ha sido masivo, llegando a tocar el techo en 2018 llevando su particular laboratorio al festival Awakenings. Esta es una de las grandes citas imperdibles de este DGTL Barcelona 2019.

Mr. G (live) [00h a 01h // Frequency]

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Colin McBean ha enseñado a muchísima gente a lo largo de su vida, tanto en las aulas, como sobre un escenario. Su obsesión por reducir las performances y la ejecución del directo al mínimo lo ha llevado a ser uno de los performers más genuinos y arriesgados de la escena house británica. Veterano de guerra, Mr. G (así se hace llamar) nos hará bailar más que nunca, aunque será difícil que alguien consiga moverse mejor de lo que lo hace él. ¡Imperdible!

DJ Harvey [01h a 03h // Frequency]

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Sabemos que muchos ya conoceréis a DJ Harvey, pero, analizando bien los horarios (su cierre coincidirá con los de Tale Of Us, Stephan Bodzin, Marcel Dettmann y Pan-Pot), creíamos necesario hacer hincapié en su actuación. Este selector y coleccionista londinense fue uno de los grandes apoyos que permitieron que se creara ese puente de conexión entre lo underground del Reino Unido y de EE.UU. Funk, house, perlas disco imperecederas… Sus sesiones son una fiesta, literalmente. Un auténtico desparpajo que, con razón, convirtió a DJ Harvey en el gran icono de Ibiza durante más de dos décadas. Leyenda entre leyendas, su cierre en el Frequency se presenta antológico. Quien avisa no es traidor.

SÁBADO

Xosar (live) [18h a 19h // Generator]

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Shazam no os será de mucha ayuda durante este directo. Xosar improvisa cada vez que comparece ante su público. Con cajas de ritmo y múltiples secuenciadores, la estadounidense ofrece una propuesta techno sin miramientos, en la que apenas existe parón para el respiro y en la que, también, ciertas bases experimentales y futuristas tienen cabida. Al no tratarse (mayoritariamente) de temas ya pre producidos o ensayados, sus shows superponen un sonido sobre otro constantemente, generando así una sensación de locura colectiva en la pista. De nuevo, el Generator empezará muy pronto a desmelenarse con ella.

Mr. Scruff [21h a 23h // Frequency]

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Mr. Scruff es un tipo curioso. Sabe de té más que nadie en el mundo y el humor es algo que se le da muy, muy bien. Lleva regalándonos musicón desde 1994. El house clásico es su mayor bandera, aunque siempre se ha caracterizado por protagonizar sesiones extendidas en las que, sencillamente, pincha de todo. En DGTL tendrá dos horas para mostrarnos de lo que es capaz uno de los grandes talentos ocultos del género.

Skatebård [23h a 01h // Frequency]

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Cuando la escena disco de tu país tiene como referentes a Todd Terje, Lindstrøm y Prins Thomas, es relativamente comprensible que talentos como Skatebård llamen la atención de los melómanos más curiosos. Pocos consiguen proyectar con sus sesiones tanta felicidad como él. Disco, house, melodías que llenan hasta el alma más solitaria… La actuación de Skatebård en DGTL es un must para cualquier digger en busca de nuevos y delicados sonidos.

DOMINGO

Acid Pauli [20h a 22h // AMP]

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Una de las grandes novedades de este año en DGTL es que, en la jornada de domingo, tendremos Closing Party, también en el Parc del Fòrum. Será en el escenario AMP, el único situado bajo techo en todo el festival. Es un factor clave para combatir al calor, ya que la fiesta transcurrirá entre las 13h y las 22h. Las últimas dos horas serán para Acid Pauli. Ese es el aka del alemán Martin Gretchmann, un tipo que, además de encargarse de los sintetizadores de la banda 13 & God, produce música electrónica de múltiples formatos. Su performance, siempre a caballo entre el híbrido y el DJ set y 100% ecléctica en lo estilístico, supondrá un broche de oro para esta quinta edición de DGTL en Barcelona.

ENTRADAS AFTERPARTY VIERNES

ENTRADAS AFTERPARTY SÁBADO

ENTRADAS AFTERPARTY DOMINGO

(Imagen de Portada: © Oriol Reverter)

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Carta abierta al Sónar

Polémicas, provocaciones, derrapes artísticos, apuestas arriesgadas, shows imprevisibles… y mucha, mucha cera. Tanto meter caña y, al final, siempre acabamos igual, dándole las gracias al mejor festival del mundo. En nuestra previa, ya avisábamos de que Sónar encaraba una de sus ediciones más complicadas. ¿Que cómo fue? Pues, como siempre, sobresaliente.

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Honey Dijon (izquierda) y Louie Vega (derecha), durante su inédito b2b de cierre en el Sónar Lab, en Sónar de Noche. | Imagen: © Sónar Festival

Cuando Amelie Lens, Dixon y Louie Vega y Honey Dijon ponían punto y final a sus sesiones (corrían las 7 de la mañana del domingo en la Fira Gran Via de L’Hospitalet), me invadió un sentimiento de culpa. Algo dentro de mí me decía que no había sido justo con Sónar. No habíamos tratado al festival como se merece. Pero empecemos la historia por el principio.

El “no festival” de música avanzada

Miércoles 19 de junio. 12h del mediodía. Antigua Fábrica Estrella Damm. Barcelona. Rueda de prensa de presentación oficial de Sónar y Sónar D 2019. Llegamos con el cuchillo entre los dientes. Bad Gyal, estrella del programa diurno. Bad Bunny, protagonista en la noche. Con él, un A$AP Rocky que (justa o injustamente) acabó faltando a la cita por estar encarcelado en Suecia tras un encontronazo callejero. Esto no es la vanguardia artística que siempre ha acompañado al festival. La pregunta era un clamor: “Sónar, ¿qué te ha pasado?”

Por otro lado, los más críticos llevaban meses señalando a los organizadores por no haber bloqueado las fechas a tiempo. La dichosa feria textil pasaría por encima. Sónar tendría que moverse a julio. “Hará más calor”, “habrá dos OFF Week”, “muchos artistas tendrán ya esas fechas reservadas”, etc., etc., etc. Sónar recibió cera a diestro y siniestro. Durante meses. Non-stop.

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La Fira Gran Via de L’Hospitalet, recinto donde se celebra el Sónar de Noche, desde las alturas. | Imagen: © Sónar Festival

Era miércoles a mediodía. Estábamos, precisamente, en la misma semana que habría acogido al festival en cualquier otro año. El sol no tenía piedad. Barcelona era irrespirable (al final, cosas del destino, el cambio de fecha fue bueno incluso en eso). En la rueda de prensa, Enric Palau, programador del festival, destacó que el reggaetón ya llevaba años sonando en Sónar. Concretamente, desde que Diplo puso “La Gasolina” de Daddy Yankee en 2006 o desde que Calle 13 fueron también headliners poco después.

Estuve fijándome en la comunicación de Sónar en sus redes sociales durante todos los meses previos. Y estuve atento durante la presentación. Ni una sola vez se mencionaron las palabras “festival de música avanzada”. Ni una sola vez. Esa terminología ha caracterizado a Sónar durante 25 años, pero ya no se usa más. Y preguntamos por qué. “Al hablar de desarrollo tecnológico aplicado a la performance, de inteligencia artificial y de nuevas corrientes escénicas, se da por sentado que todo ello engloba un concepto de música avanzada a su tiempo”, fue la respuesta. La compramos, pero el lema o eslogan de un festival no deja de emplearse así como así. ¿Acaso estaba Sónar reconociendo que ha perdido cierto enfoque?

La dirección lo tenía todo controlado

Sergi Caballero y Enric Palau llevan 26 años organizando el festival de música electrónica más influyente del mundo. Si de algo saben es de dirigir las propuestas y de, en cierto modo, orientar los gustos del público. Es evidente que ellos también se encuentran con imprevistos. El cambio de fecha fue el más grave y parece que la única consecuencia ha sido la pérdida de 5.000 asistentes, pasando de 126.000 a 121.000. No es para tanto.

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El Sónar Village, durante el cierre de Daphni en Sónar de Día el jueves. | Imagen: © Sónar Festival

Lo demás estaba controlado. Absolutamente controlado. La apuesta por la música urbana, también. No es un antojo, sino la fiel representación de un movimiento tangible y real en la sociedad. Un movimiento de alta relevancia y de mucha influencia en el resto de géneros alternativos. Como firmé ya en la crónica del festival, “Sónar no hace más que mostrar una realidad, ser fiel a ella y jugar un papel de ventana al mundo”. ¿No es ese acaso su cometido?

Y por todo ello, el festival apostó por una entrada triunfal a caballo de Cecilio G, un tipo que también conoce bien lo que es estar entre barrotes. ¿Provocación? ¿Desidia? ¿Indiferencia? Al final, ¿qué más da? No llega a ser por las redes sociales, y, por ejemplo, yo no me habría enterado.

26º recital electrónico de Sónar

No me habría enterado porque, queridxs amigxs, Sónar (y puedo afirmarlo lleno de felicidad) sigue siendo el mismo Sónar que enamora a Barcelona desde hace 26 años. Sónar, amigxs, sigue siendo nuestro Sónar. Abriendo puertas a nuevos estilos, nuevas corrientes, nuevos públicos, pero cuidando y mimando a los que, desde hace años, seguimos hallando en este evento nuestra mayor fuente de inspiración.

No puedo negarlo. Entramos en Sónar con la mosca de Bad Gyal, Cecilio G y Bad Bunny detrás de la oreja. Y, sin darnos cuenta, estábamos ya bailando con el directazo de Dengue Dengue Dengue. A partir de ahí, a romperse la cabeza. La unión de Daito Manabe y Kamitani Lab o el live de Fennesz en el Cómplex, las demencias sonoras de Shiva Feshareki, Afrodeutsche o Slikback en el XS, los fiestones de Leon Vynehall o Daphni en el Village y la ida de olla de Arca con “Sal de mi cuerpo” en el Hall hicieron nuestro jueves.

Salimos de la Fira Montjuïc exhaustos, sobrecogidos, impresionados por todo cuanto habíamos visto. Y era el día flojo. Aquello acababa de empezar y nosotros ya empezábamos a preguntarnos aquello de: “¿En serio hemos dudado de Sónar todo este tiempo?”

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Daito Manabe, durante su show junto a Kamitani Lab en el Sónar Complex, en Sónar de Día. | Imagen: © Sónar Festival

A partir de entonces, todo mejoró. El viernes, DJ Krush y Maya Jane Coles nos brindaron sesiones legendarias en el Village. Ylia y Lorenzo Senni hicieron del Dôme un aula musical de nivel avanzado. Mans O y Holly Herndon cruzaron nuevas fronteras performáticas en el Hall. Bruce Brubaker y Max Cooper hicieron magia en el Cómplex. Y Aleesha, Muqata’a y Virgen Maria rompieron todos los esquemas en el XS.

El sábado, LYZZA armó una rave antes de hora en el Village, antes de que Red Axes y Erol Alkan derrocharan estilo a los cuatro vientos. Casi no nos enteramos de lo de Bad Gyal, pues una joven alemana llamada Perel (ya hemos hablado de ella) estaba convirtiendo el Dôme en lo más parecido al cielo. La belleza de la música de Kelly Moran homenajeando a las enseñanzas de John Cage en el Cómplex o la maratón vanguardista del Hall con Nicola Cruz, Actress y Max Cooper (que repitió) casi ni hacían falta. Aquello era un recital.

Por la noche… Bad ¿qué?

Ni nos acordamos de que estaba actuando Bad Bunny. Ver tres shows como los de Caterina Barbieri, Deena Abdelwahed y Neon Chambers (unión de Kangding Ray y Sigha) de corrido fue algo digno de un Berlin Atonal o un Unsound. Con eso, uno ya podía acostarse feliz. Pero es que luego quedaba empalmar el rave revolucionario de HAAi con el viaje al pasado de Paul Kalkbrenner y el gran cierre con Dixon (ya sabéis, el mejor DJ de todos los tiempos para quien aquí escribe).

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Dixon, cerrando por todo lo alto el Sónar Pub el sábado en Sónar de Noche. | Imagen: © Sónar Festival

La noche anterior tampoco tuvo mucho que envidiar. El bochornoso cierre de DJ Koze no empañó un itinerario de escándalo con Tutu, Acid Arab, Murlo, DJ Seinfeld, Underworld, Mall Grab, un poquito de Disclosure, un directo épico y a oscuras de Four Tet y un b2b inédito de Palms Trax y Peggy Gou. Si esto fuera una jornada de Dekmantel, nadie se escandalizaría. Pero era Sónar, el supuesto “Sónar del reggaetón y del trap”.

Perdónanos, Sónar, no sabíamos lo que decíamos

Por eso, Sónar, te pido públicamente perdón. Perdón por haber dudado de ti, de tus principios, de tus gustos, de tu curaduría artística. Perdón por haber pensado que te rendías a propuestas menos elaboradas. Perdón por haber pensado que habías dejado la vanguardia de lado. Que habías olvidado tus orígenes revolucionarios. Perdón por creer que ya no ibas a ser más nuestro festival, el festival en el que, año tras año, me reencuentro con todo el mundo. Perdón por creer que el movimiento OFF te había ganado la batalla.

Amigxs, Sónar sigue siendo Sónar. Y nosotros seguiremos siéndole fieles. Porque, en 26 años, Sónar aún no ha fallado. Ni una sola vez. Ni un solo año. Y si no lo ha hecho en 2019, con todos los problemas y todas las críticas que ha recibido y con todos los riesgos que ha asumido, ya no creo que lo haga nunca. No, amigxs, Sónar no fallará. No le fallemos nosotros a él. Perdón por dudar de ti, Sónar, y gracias por aguantarnos un año más. Nos vemos en junio (sí, en junio) de 2020.

SÓNAR 2019: 10 ACTUACIONES CLAVES

(Imagen de Portada: © Phlame)

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