Xceed DJs of the Year: 30 nombres que brillaron en 2019

La música, como cualquier otro arte, no va de competencia, ni de rankings. Por eso, este año, en Xceed hemos querido evitar una lista con “los mejores” artistas del año. ¿Qué criterios se deberían utilizar? ¿Artistas que han publicado música nueva? ¿DJs que han dado el salto a la fama? ¿Grandes nombres que siguen moviendo a incontables masas como llevan haciendo desde hace más de una década? ¿Qué tiene más mérito de todo eso? La mayoría de los rankings de otras publicaciones se basan en votaciones públicas, pero volvemos al caso: ¿tener más fans implica ser mejor artista? O acotando más: ¿tener más fans activos en redes implica ser mejor artista?

Este año, Xceed Night Mag propone un repaso al 2019 basándose en un único criterio: 30 nombres que han dado que hablar. 30 artistas que pueden afirmar que 2019 no ha sido un año más en su carrera, sino el año a escribir en letras de oro en sus libros de memoria, sea por el motivo que sea. Son 30 nombres -ordenados alfabéticamente- que se han consolidado, que han dado un salto de calidad, que han publicado su mejor música hasta la fecha o que han multiplicado su presencia y relevancia en la escena.

 

Lo que originalmente fue un dúo (lo sigue siendo en formato DJ) se ha convertido ya en trío tras la incorporación -prácticamente fija- del teclista argelino Kenzi Bourras. Fue con él que los mediterráneos Acid Arab crearon Jdid -literalmente, “nuevo” en árabe-, un álbum de 11 pistas que nació con las ciudades de Oran y Estambul como campamentos base, pero que adopta influencias y sonidos de toda el área mediterránea, de norte a sur y de este a oeste. El cruce de caminos entre los componentes de Acid Arab, la convivencia de las dunas de arena con los rascacielos de hormigón, la interculturalidad y las aproximaciones acústicas hicieron de Jdid y de sus múltiples interpretaciones en directo alrededor del mundo uno de los grandes recuerdos del 2019. Posiblemente, Jdid sea el mejor trabajo de Acid Arab en toda su carrera.

 

El de Anetha es uno de los talentos emergentes más llamativos de la escena rave europea. Representa a la perfección la nueva horneada de jóvenes artistas franceses inspirados en el electro, el EBM, el trance y el techno de los años 90. En 2019, Anetha se ha consolidado como una de las grandes artistas de esta escena. Se ha convertido en DJ residente de las raves parisinas Possession junto a otros como VTSS o Hector Oaks, ha estrenado su propio sello Mama Told Ya, ha actuado en clubs como Concrete, Bassiani, De School o Berghain y ha sido invitada por DVS1 a la noche curada por el americano en Fabric London. Los hechos hablan por sí solos.

 

No es un secreto que 2019 ha sido un año de grandes cambios para Blond:ish. El dúo se separó, quedándose Vivie-Ann con el nombre de Blond:ish para actuar en solitario y utilizando Anstascia su nombre de pila a partir de entonces. La noticia sorprendió a toda la escena, pues Blond:ish venían de un 2018 en el que estrenaron su sello ABRACADABRA, iniciaron sus eventos ABRA, publicaron por primera vez en Warung, brillaron en Burning Man y firmaron residencias en WooMoon y Black Coffee, ambas en Ibiza. Vivie-Ann y Anstascia han insistido en que sus proyectos más allá de la música siguen más vivos que nunca. Blond:ish sigue apostando fuerte por la sostenibilidad y la ecología en todas las fiestas en las que actúa. Con el proyecto Bye Bye Plastic, Blond:ish pretende eliminar los plásticos de un solo uso en los eventos de música electrónica. De momento, ya son más de 1.500 los artistas internacionales de renombre que se han adherido.

 

El artista alemán ha explosionado. El nombre Boris Brejcha había estado siempre presente en la recámara gracias a himnos como “Purple Noise” o su edit del “Hale Bopp” de Der Dritte Raum. Sin embargo, su presencia en los escenarios y clubs de alrededor del mundo era más bien casual. A finales de 2018, Boris y sus amigos Ann Clue, Deniz Bul y Theydream, presentaron su sello Fckng Serious al mundo con un tour que los llevó por clubs y festivales de todo el mundo. El éxito fue rotundo. Un año después, Boris Brejcha cuenta con legiones de seguidores en los cinco continentes. Ha sido cabeza de cartel de festivales de gran formato y la presencia de su máscara y de su sello se ha extendido por pistas de baile de todo el mundo. Boris Brejcha ha sido, sin duda, uno de los mayores fenómenos (si no el mayor) del 2019 en la escena electrónica, siempre con aquello del género “high-tech minimal” como bandera.

 

En realidad, el hype de Caterina Barbieri empezó a notarse en 2018. Este 2019 ha sido más bien el año de su consagración como una de las artistas más influyentes y notorias de la escena de vanguardia y de los géneros ambient. Publicó un álbum en 2017, otro en 2018 y, con Ecstatic Computation, completó el trayecto en 2019. Paralelamente, sus apariciones en los mejores festivales de electrónica del mundo, como Unsound, Berlin Atonal, Mutek o Sónar, la establecen como un seguro para cualquiera que pretenda hacer feliz a un público de mente abierta y con ganas de experimentar y alterar su percepción sonora. El synth-ambient basado en modulares de la italiana residente en Berlín ha sido uno de los sonidos más interesantes del año.

 

La belga Charlotte de Witte empezó a hacerse notar entre finales de 2016 y principios de 2017. Anteriormente, era conocida, sobre todo en entornos rave, como Raving George, el aka que venía utilizando desde sus inicios. Decidió recuperar su nombre de pila y apostar por sonidos ligeramente más próximos al espíritu big-room, lo que, sobre todo en esos primeros años como Charlotte de Witte, la catapultó a la fama. En 2018, siguió creciendo, pero 2019 ha sido el año de su instauración como una de las productoras y DJs más demandadas de la escena techno. Tanto, que Charlotte se ha permitido recuperar viejas armas del acid techno y el ravy trance que le caracterizaron en sus inicios. De algún modo, podríamos decir que Charlotte de Witte es toda una estrella del techno de masas y cabeza de cartel allí donde actúe y que ha aprovechado esa situación para aportar a la escena big-room sonidos de entornos más underground.

 

David August ni siquiera llega a los 25 años de edad, pero es ya toda una referencia de la electrónica más sofisticada. Pianista desde que fue obligado a ello a los cinco años, David se caracteriza por haber dado con una propuesta musical que bien sirve para la pista de baile o para el salón de tu casa. Nos sorprendió cerrando el 2018 con varios lanzamientos de mucho volumen, lo que hacía presagiar un 2019 ajetreado para el artista afincado en Berlín. Y así ha sido: David August ha actuado en 2019 para DGTL, ADE, Lost Village, Primavera Sound, Sziget y Melt, entre otros. Artistas de prestigio como Ron Trent o Rafael Anton Irisarri han deconstruido su música en este 2019. Su directo es uno de los más bellos y preciosistas de la escena electrónica de baile y este año así lo ha constatado… probablemente de por vida.

 

Debutaron en 2010 y no pararon de publicar música durante siete años. Fue comprensible que, en 2017, los hermanos Guy y Howard Lawrence, conocidos como Disclosure, se tomaran un respiro tanto en el estudio como en los escenarios. Sin embargo, a finales de 2018, los británicos comenzaron a desengrasar máquinas y 2019 ha sido el mágico año de su regreso, tanto como productores como como DJs. La pareja de Croydon está cocinando un tercer álbum que verá la luz más pronto que tarde. Los mejores sonidos del mismo, siempre afines al house de aroma Detroit y a reticencias garage made in UK, han sonado ya durante este último año en grandes festivales como DGTL, Sónar, Estéreo Picnic, Space Invader o Movement.

 

DJ Tennis siempre ha estado allí. De pequeño, apuntaba maneras como tenista -de ahí su nombre-, pero terminó decantándose por la cocina (sí, es un chef muy reconocido) y, por supuesto, por la música de baile. Funk, disco, house, techno… DJ Tennis abarca multitud de géneros, tanto en sus DJ sets como en los lanzamientos del sello de culto que él mismo fundó: Life And Death. De hecho, LAD viene de cerrar uno de sus mejores años en cuanto al nivel de la música publicada. Del mismo modo, DJ Tennis viene de vivir un 2019 frenético, con casi 150 fechas repartidas por los cinco continentes. Tras un par de años en los que vimos a un DJ Tennis algo más difuminado, 2019 ha vuelto a colocar al italiano entre los mejores de la escena. Manfredi ha apostado por una propuesta sofisticada, avanzada y, para algunos, incluso futurista. Ha sido capaz de causar baile constante y desenfrenado soltando música experimental. 2019 ha sido el año de la reaparición de DJ Tennis como uno de los mejores de siempre.

 

¿Cómo no iba a estar entre los destacados del 2019? Sam Shepherd había anunciado el lanzamiento de su último álbum meses antes. Era el primero que producía en cuatro años y vio la luz en octubre. Los 12 temas que conforman Crush lograron centrar la atención de toda la crítica internacional. El experimentalismo sonoro está presente, pero también el UK bass y las armonías de aroma melancólico. Crush es un trabajo tan contemplativo como bailable. Floating Points lo ha mostrado al mundo actuando live en eventos de todo tipo y siendo acompañado -en muchas ocasiones- por sus fieles amigos de Hamill Industries, encargados de crear un constante diálogo entre la música de Floating Points y las imágenes que este guarda en su cabeza.

 

Mucho sorprendería que Four Tet termine olvidando este 2019. En marzo, lanzó bajo sus iniciales originales KH su tema original “Only Human”, una pieza basada en las vocales de “Afraid”, por Nelly Furtado, y que ha sido, sin lugar a dudas, uno de los mejores temas del 2019. En julio, ese trabajo y muchos otros -como su remix del “Opal” de Bicep- sonaron a oscuras en Sónar. Para la ocasión, Four Tet actuó live y totalmente a oscuras. Quería que el público estuviera, durante 90 minutos, centrado únicamente en la música. Curiosamente, el experimento contrasta con los espectáculos 3D inmersivos que ha seguido dando, sobre todo a finales de año, en Londres. Concretamente, el Alexandra Palace de la capital británica reunió a más de 10.000 personas que abarrotaron un espacio en el que Kieran Hebden apenas era visto por los 100 asistentes de las primeras filas. El resto, no habían ido a verle a él, sino a escucharle y bailarle, mientras 40.000 puntos de luz dirigibles bofeteaban sus sentidos y los llevaban a otra dimensión. Para algunos medios británicos, el espectáculo 3D de Four Tet es el mejor show visual del momento. Por ello, y por todo lo demás, nos atrevemos a decir que Four Tet está en el mejor momento de su exitosa y brillante carrera.

 

Cuando HAAi ganó el premio al Essential Mix del Año -otorgado por la BBC Radio 1- en 2018, muchos en Europa nos preguntamos de dónde salía. De la noche a la mañana, la artista australiana había pasado de ser la DJ residente del club londinense Phonox a convertirse en estrella internacional. El premio sirvió de carta de presentación al resto de Europa, al resto del mundo. Coqueteando con el new acid, el downtempo, el nu-disco, el house y el techno, HAAi llamó la atención de todos y, sólo en 2019, tuvo más de 100 fechas por todo el mundo. Glastonbury, Sónar, Kappa Futur Festival, Love International, Dour, Montreux Jazz Festival, Pulsar, Draaimolen, FORT Festival, Magnetic Fields y fiestas como Innervisions (de Dixon), Circoloco (en el DC-10 de Ibiza), DGTL x Outlier (de Bonobo) o The Pleasure Gardens (de Peggy Gou) son sólo algunos nombres destacados de su ruta.

 

A base de melancolía y violencia, el joven Guillaume Labadie se ha convertido en uno de los artistas más en forma -por no decir el que más- de la cultura rave europea. Joven, enérgico, con su zona bucal siempre oculta bajo un pañuelo y con una técnica estresantemente hiperactiva en cabina, I Hate Models -así se hace llamar- ha reventado pistas de clubs y festivales de los cinco continentes, revolucionando la escena hasta los 150 bpm sin importarle las consecuencias. Breaks, acid, electro de los 2000s, trance, por supuesto techno y dos lanzamientos -más un repress- que han hecho de 2019 el año de I Hate Models. Para una mayor comprensión, escuchar Intergalactic Emotional Breakdown (publicado en A R T S) y el histórico L’Âge Des Métamorphoses, álbum de 93 dementes minutos de duración, publicado en Perc Trax.

 

Philipp Lauer es uno de los productores de música electrónica de baile más prolíferos y activos de los últimos tiempos. Los sellos más cercanos aseguran que ha firmado ya más de 250 lanzamientos, entre temas originales y remezclas varias. Sólo en 2019, ha publicado remezclas en hasta cinco sellos diferentes, mientras que sus temas originales han visto la luz en Permanent Vacation -donde ha colaborado con el cantante Jasnau-, Scatcity Records y DGTL. En este último EP para el sello del festival holandés, se encuentra “Inkel Jet 880”, uno de los 40 mejores temas del año.

 

“Desde que era promotor, solía observar en detalle a cada DJ con el que tenía la suerte de trabajar para entender lo que pasa por su mente y Lena es definitivamente una de las DJs más interesantes que he visto.” Lo dijo DJ Tennis -que de esto sabe un rato- tras la noche en la que ambos coincidieron en la fiesta Circoloco en DC-10 (Ibiza). Aquella noche, Lena Willikens decidió que la isla, acusada en los últimos tiempos de rendirse a las corrientes más comerciales de la música de baile, tendría que entregarse a ritmos sofisticados, experimentales, futuristas y oscuros difícilmente hallables en esas latitudes. Como bien dijo el capo de Life And Death, Lena Willikens es uno de los nombres más interesantes de la escena DJing actual. Su presencia en Berlin Atonal el año pasado y en citas como Dekmantel, Flow o MIRA en 2019 así lo corroboran.

 

La transformación de Mall Grab ha sido uno de los grandes fenómenos del año. Sólo hay que rebobinar hasta mediados del 2018 para reencontrarnos con el Mall Grab que había logrado revolucionar el UK house. Ese Mall Grab se apartó para dejar paso a uno nuevo. El nuevo Mall Grab es trancero, sube hasta los 140 (y más) bpm y es capaz de convertir cualquiera de sus bolos en una rave. Sus últimos lanzamientos, como Don’t Keep The Fire Burning (Looking For Trouble) o Strangers (colaboración con Skin On Skin), su reciente Boiler Room en el Glitch Festival o sus DJ sets en Sónar y Lente Kabinet (hermano pequeño de Dekmantel) son, posiblemente, sus mejores memorias de este 2019. La gran pregunta es: ¿seguirá Mall Grab sumergiéndose en los géneros más raveros del techno y, sobre todo, el trance o volveremos a ver a uno de los artistas más prometedores del house? Teniendo en cuenta que el australiano Jordan Alexander tiene apenas 25 años, absolutamente todo es posible.

 

Ella misma fue quien lo anunció en sus redes sociales la mañana del 27 de agosto: Marie Davidson abandona la escena de clubs. La productora canadiense lo hizo por la puerta grande. Como productora, apuntaló su influencia en el movimiento del clubbing con el LP Working Class Woman, álbum publicado en Ninja Tune que incluiría el famoso remix de Soulwax que, a la postre, terminaría siendo uno de los mejores temas del 2019. Como performer, se despidió en septiembre en su ciudad natal, Montréal, concretamente durante una fiesta del Red Bull Music Festival. Aquel fue, oficialmente, su “último live hardware de música de club”. Marie Davidson ya había titubeado anteriormente con todo lo negativo que rodea a los clubs nocturnos y, ahora, ha decidido que ha llegado la hora de alejarse para buscar nuevos horizontes. Estamos seguros de que Marie Davidson aún tiene mucho que ofrecernos, aunque sea en otros entornos, por lo que la seguiremos muy de cerca.

 

Los hermanos Giovanelli no podrían haberse estrenado en Afterlife con mejor producción que “Nothing Around Us”. O eso pensábamos. Apenas estábamos digiriendo su lanzamiento cuando los capos del sello, Tale Of Us, comenzaron a utilizar otro de esos temas cuya ID se cotiza al alza. A finales de febrero, 2019 ya celebraba uno de los mejores temas del año: “Skywalking”. El dúo italiano de melodic techno Mathame había vuelto a hacer magia en el estudio y, paralelamente, Afterlife empezaba a apostar por ellos en formato DJ set para sus eventos. Meses después, Mathame son ya un nombre constatado. Su valorización en la escena techno se ha multiplicado, como lo ha hecho también su relevancia en los carteles en los que ha aparecido. Mathame ya no es una promesa, sino una realidad.

 

El productor norirlandés se ha explayado en los últimos 12 meses. Tras sus dos primeros álbumes, publicados en 2014 y 2016, Max Cooper volvió a la carga en 2018 con One Hundred Billion Sparks, un trabajo que salió vía su propio sello Mesh. Además, Max ha colaborado también con músicos como el pianista Bruce Brubaker -en el proyecto Glassforms-, Michael Nyman o Nils Frahm. Todas sus horas en el estudio recogieron sus frutos en 2019, año en el que Max Cooper ha podido mostrar su peculiar y personal concepción de la música techno -de aire complejo y futurista- y sus trabajos de acompañamiento visual en eventos de la magnitud de Mutek, Nextech, Grape, DGTL o Sónar.

 

Ya sea por ser el fundador de Solid Grooves o porque el número de fans que le siguen por todo el mundo se multiplica mes tras mes, es innegable que Michael Bibi es uno de los DJs del momento. Su sello ya se ha convertido en referencia. Su fiesta homónima se ha consolidado en el verano de Ibiza -los domingos en el Vista Club de Privilege-. Y su nombre es cabeza de cartel en cualquier festival al que asiste. Su pasión por la fiesta, su obsesión por mashupear, editar y adaptar clásicos al UK house de pista -como ha hecho con “Que Calor” de J Balvin y El Alfa- y su carisma en cabina hacen de Michael Bibi -y de muchos de los nombres que suelen acompañarle, como Pawsa, Reelow o Dennis Cruz- un nuevo referente para los amantes del groove.

 

Desde que Prender El Alma enamorara a la crítica en 2015, Nicola Cruz no publicaba otro larga duración. Tras múltiples sencillos, edits y colaboraciones, el segundo LP del ecuatoriano llegó en enero de 2019. Siku consta de 11 pistas en las que la percusión se hace con un protagonismo mucho mayor del que venía teniendo hasta la fecha en la música del que posiblemente sea el artista más influyente del downtempo moderno. Con su último trabajo, Nicola Cruz nos ha permitido viajar con él a través de las músicas del mundo. Y, en efecto, eso mismo hizo él. Primero, para colaborar con distintos artistas en la creación de las 11 pistas. Después, ya en 2019, para presentar Siku en directo en clubs y festivales de todo el mundo. El Oasis de Marruecos, el Mutek de Montréal, el Rock Fest de Fuji, el Sónar de Barcelona, el Montreux Jazz suizo, el Chill-Out de Estambul, el Paraíso de Madrid, el Estéreo de Bogotá, el Lollapalooza de Santiago de Chile o la fiesta WooMoon en Tulum han sido sus fechas más destacadas.

 

Para los amantes del old-school, este ha sido un año especial. Y es que no todos los años se viven retornos a los escenarios de grupos clásicos como Nitzer Ebb. El trío de Essex, formado por los británicos Douglas McCarthy, Bon Harris y David Gooday, se desmarcó en su día del techno para juguetear con la escena post-punk. Tal vez sea por eso que su sonido, seco, industrial y divertido, ha perdurado, pudiendo volver a escena en pleno 2019 para homenajear a la efervescencia del EBM (Electronic Body Music) de hace casi 30 años. Nitzer Ebb han girado en este 2019 por todo el mundo, visitando festivales protagonistas de la electrónica contemporánea como Dekmantel, Primavera Sound, Flow o Nuits Sonores. Y siempre, siempre, siempre se han coronado.

 

¿Qué esperar de un ingeniero electrónico nacido en Japón, criado entre Bélgica y Reino Unido y residente en Berlín? Sí, música electrónica, pero de todos los colores y sabores. En efecto, este ha sido un año de revolución para TJ Herzes. Sus constantes aproximaciones al techno, el trance y el electro vieron ampliado su enfoque a finales de 2018 con Cocoon Crush, álbum en el que Objekt dio la bienvenida al ambient y al IDM, así como a la inmersión visual gracias al talento del artista Ezra Miller. Con él, el japonés/belga/británico/alemán de ascendencia americano-filipina (toma ya) ha brillado en Unsound, Primavera Sound o Dimensions, mientras que sus DJ sets han servido también de plataforma para seguir mostrando sus sonidos más arriesgados al mundo. Tras clausurar Berlin Atonal en 2018, parecía que Objekt ya había tocado techo. Nada más lejos de la realidad.

 

Uno de los grandes matches del 2019. Octo Octa y Eris Drew representan muchas cosas. Representan al colectivo LGTBi, representan el amor por la música, representan el amor de pareja (ellas lo son) y representan uno de los mayores aciertos a la hora de unirse en cabina. Octo Octa ya llamó la atención de la escena en 2018 con un live hipnótico de tendencia horizontal y bases constantes. En 2019, hemos descubierto que, bien compenetrada por su pareja Eris Drew, su faceta DJ puede llegar a estar a la altura. Octo Octa y Eris Drew actuaron juntas en Dekmantel, Unsound y Primavera Sound, siendo siempre una de las actuaciones más destacadas del festival, y pasaron también por clubs de renombre como Bassiani. Por separado, ambas han tenido también un año para enmarcar. Octo Octa ha estado en DGTL, Bilbao BBK Live, Circoloco, Ladyland, Melt, Nuits Sonores y Drift, mientras que Eris Drew ha pasado por Draaimolen, Lost Village, Polifonic o Love International.

 

Que el techno de aire rave ha recuperado su buena fama en los últimos tiempos no es ningún secreto. Cada vez son más los clubs de todo tipo de ciudades que apuestan por propuestas musicales (muy) aceleradas, cargadas de pellizcos ácidos, armonías trance y bases que, en ocasiones, recuerdan incluso al hardcore. Y una que lleva años haciendo esto es la británica Paula Temple. Artista clásica del movimiento rave europeo, Temple se ha mantenido siempre fiel al sonido que más le ha llenado y, ahora, podemos decir que, con él, ha llegado a lo alto. Paula Temple ya avisaba de que se encontraba en su mejor momento cuando, en abril, publicó un primer EP en Noise Manifesto. Apenas un mes después, llegaría Edge Of Everything, un larga de 12 pistas en el que el dark ambient, el noise y el techno industrial conviven en total armonía. Paula Temple ha desplegado ese sonido en el Glitch de Malta, el Aquasella asturiano, el Rotterdam Rave Festival, el Forte portugués, el DGTL de Barcelona (donde fue la mejor del festival), el Dimensions de Croacia, el LXM de Lisboa o el Uhrwerk de Zúrich, además de haberse paseado por Fabric London, Industrial Copera o Fabrik Madrid. Su unión con la también británica Rebekah en muchas de estas fechas ha ayudado, sin duda, a colocar a ambas, pero sobre todo a Paula Temple, en lo más alto de la escena rave.

 

A esto se le llama entrar como un elefante en una cacharrería: destrozando todos los esquemas. El danés Schacke no había producido gran cosa antes, pero su bagaje como DJ que empezaba a estar en boca de todos en la escena techno de Copenhague y su experiencia como DJ residente de Клуб, club de San Petersburgo ahora clausurado y reconvertido en sello, le llevaron a ser propuesto para remezclar una serie de canciones pop famosas en Rusia. Entre los resultados, se encuentra “Kisloty People”, el tema del 2019 para muchos y una auténtica demostración de que techno y trance a 145 bpm pueden ser muy divertidos y coloridos. Tras ello, clubs y organizadores de toda Europa le llamaron. Schacke ha actuado ya en Madrid, Dublín, Medellín y muchas otras ciudades. Y, por encima de todas ellas, Berlín -en el Säule de Berghain-, París -en la última Possession del 2019- y, por supuesto, el Unsound de Cracovia, su bolo más importante hasta la fecha. Pero la historia de Schacke sólo acaba de empezar.

 

La irrupción de Circle Of Live en la escena electrónica de vanguardia a finales de 2018 ya prometía. En 2019, la de este colectivo se ha consolidado como una de las actuaciones imperdibles de este final de década. Con un espíritu de jam session, Circle Of Live coloca siempre a cuatro de sus miembros enfrentados en círculo, improvisando en directo. Algunos de estos miembros son Frank Wiedemann (versión live de Âme), Leafar Legov, Dorisburg, Mathew Jonson, The Mole, Vril, Steffi y, sobre todo, Sebastian Mullaert, que fue quien creó el concepto y quien lo lidera. Sólo en 2019, Circle Of Live han brillado ya en festivales como el Movement de Detroit, el Red Bull Music Festival de Estocolmo y el Mutek de México y de Montréal, así como en clubs de la talla del Fuse de Bruselas, el Nitsa de Barcelona, el Radion de Amsterdam o el Griessmühle de Berlín.

 

Ya no es una promesa, ni una apuesta. Slikback ya es una realidad contrastada. En 2018, el productor keniata captó la atención de los responsables de Nyege Nyege, colectivo ugandés responsable del festival homónimo, sin duda el más importante e influyente de todo el continente africano. Nyege Nyege vio en Slikback un diamante en bruto, un talento hasta ahora nunca visto en la zona. Con la bass music como base (nunca mejor dicho), Slikback destripa música trap, footwork, grime, dembow, gqom y DnB, demostrando una hiperactividad en cabina tan asombrosa como la que debe de experimentar en su estudio (producir 400 temas en dos años no está al alcance de cualquiera). Nyege Nyege lo presentó al mundo. El CTM berlinés fue el primero en convocarlo en Europa. Tras él, llegaron el Sonic Acts holandés, el Elevate austríaco, el Mutek de Barcelona, el La Nature belga, el Sónar de Barcelona, el Dekmantel holandés, el Unsound de Cracovia y el Club To Club de Turín. Vaya, que Slikback se ha hecho todos los must en este 2019. Y eso sin contar sus debuts en clubs como Concrete, Corsica Studios, Berghain o Nitsa, ni sus tours por China y Japón. Imaginen cómo le recibieron en el mismo Nyege Nyege ugandés un año después. ¡Qué año, Slikback!

 

Todo empezó en Hotflush en 2017, pero pronto se unieron sellos como Permanent Vacation y Bordello A Parigi. Correspondant sería el último en sumarse al carro, mientras ella creaba su propio Clash Lion. Todos ellos habían publicado, de algún u otro modo, música de la brasileña Terr. Y arrancó el 2019, su año más activo. Desde su base en Barcelona, Terr ha seguido creando música, también -y especialmente- para Phantasy Sound. Terr ha sido remezclada por Prins Thomas y, con Energy Sync, se ha confirmado como la productora más en forma de los géneros indie-dance y nu-disco en la actualidad. Como DJ y selectora, Terr ha acompañado a Âme en el Lux de Lisboa y en el Watergate de Berlín, ha sido invitada al Labyrinth de Londres, ha ido al Else berlinés con Tom Trago y Paranoid London, ha debutado en el Lost Festival polaco, ha ido con Innervisions a Múnich y a la OFF Week de Barcelona, ha actuado en Panorama Bar con Correspondant, ha descubierto los encantos del FORT Festival (y FORT los de ella) y ha despedido al mejor año de su carrera en Glasgow con la familia de Permanent Vacation. Pero eso no es todo: Terr arranca el 2020 lista para debutar en formato live. Estamos ante otra artista de alto voltaje cuyo vuelo acaba de despegar.

 

Nacido y criado musicalmente en Sevilla y en los clubs de Andalucía, Wade tuvo que buscarse la vida como artista en países como Italia, Suiza, Reino Unido o los Países Bajos. Sus visitas a España eran más bien pocas hasta que, el 1 de enero de 2019, en la fiesta de Año Nuevo de elrow en Fabrik Madrid, Wade se atrevió a enseñar al mundo su tema “Por Ejemplo”, en el que utiliza las voces de un monólogo del humorista Dani Rovira. Desde entonces, Wade y su “Por Ejemplo” han revolucionado al tech-house, por supuesto en España, pero también en muchas otras partes del mundo. Elogiado y criticado por igual, como todo lo que rodea al género, Wade ha estado este último año en Alemania, Italia, Francia, Brasil, Perú y Japón y se ha convertido en un habitual cabeza de cartel en las noches de Ibiza. Sus sesiones se inundan de mash-ups, edits de estudio y remixes de clásicos house. Y su característico groove le ha convertido en una de las mayores estrellas de la escena tech.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Los 40 mejores temas del 2019

Otro año bailando sin descanso. Y ya van 10. En las oficinas de Xceed, también nos movemos. Nos movemos mucho. Y nos pasamos música unos a otros sin descanso. Al fin y al cabo, si nos dedicamos a esto, es porque nos apasiona la música electrónica, igual que a ti. En este 2019, hemos estado en los mejores festivales, como Tomorrowland, Dekmantel, Sónar, Kappa Futur Festival, Primavera Sound, Time Warp, DGTL, la OFF Week, el ADE o la Miami Music Week, y también hemos visitado festivales emergentes o de pequeño formato, como Social Music City, Solar Village, LXM Festival, FORT Festival o MIRA.

 

 

Todos esos viajes, así como las visitas a escenas revolucionarias como la de Tbilisi, en Georgia, y a otras ya consolidadas y que experimentan ahora polémicos cambios, como la de Ibiza, nos han permitido descubrir nuevos sonidos y abarcar nuevas perspectivas. Hemos adquirido una visión más global de la escena musical electrónica. Y hemos diseñado una lista de 40 temas que nos servirá para recordar, siempre que queramos, todo lo vivido en este 2019. Sin órdenes ni rankings: los 40 temas están ordenados por fecha de publicación e incluyen desde armonías ambient hasta sonidos rave. Esperamos que te hagan recordar grandes momentos con tu gente favorita.

 

Asquith – Let Me (Rave Mix) [Asquith] [2019-1-11]

Fue uno de los temas que más sonó el pasado invierno y, 11 días después de Año Nuevo, vio la luz. Por aquel entonces, ya no teníamos dudas: el “Let Me” de Asquith iba a ser uno de los temas del año. Hemos seguido muy atentos a los sonidos rave del 2019 y lo cierto es que cuesta encontrar una pieza tan emotiva e inspiradora, a la par que enérgica y contundente, como esta.

 

Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]

Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.

 

Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]

“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres.

 

Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]

De hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea el protagonista.

 

KH – Only Human [Ministry of Sound Records] [2019-3-01]

¿Cómo hará Four Tet para conseguir que su música suene tanto a Four Tet? En realidad, “Only Human” queda firmada por KH, que son las iniciales de su nombre de pila -Kieran Hebden-, pero no importa: suena tanto a Four Tet… Los más familiarizados con la música de Nelly Furtado debieron de quedar perplejos al escuchar por primera vez la deconstrucción de “Afraid” que se marcó el artista británico en su estudio. A los fans del clubbing, nos volvió locos. Para algunos, cercano al tech-house. Para otros, extremadamente oscuro. Es ese bajo seco y redondo, esos claps pellizcados, esos cortes vocales tan rudos… Es Four Tet. Huele a él. Suena a él.

 

SRVD – The Yard Man [Rekids] [2019-3-08]

Después de un año destrozando pistas, ya tocaba que esos tambores, esas vocales cálidas, incluso sexys, y esa penetrante melodía salieran a escena. SRVD es el proyecto conjunto de Patrick Mason, alto representante de la escena berlinesa, y Matt Edwards, capo de Rekids y más conocido por su proyecto en solitario como Radio Slave. “The Yard Man” es su primera gran declaración de intenciones como dúo. La primera de muchas más que están por venir.

 

Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]

Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.

 

Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]

Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas. Y sonaron bomba tras bomba. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.

 

Marie Davidson – Work It (Soulwax Remix) [Ninja Tune] [2019-4-04]

Si nos preguntaran por EL tema del año o, al menos, por el tema del verano, seguramente nos quedaríamos con “Work It”. 2019 es el año testigo de la despedida de Marie Davidson de las pistas de baile. Su legado es inmenso, pero “Work It”, una de sus últimas obras, es posiblemente su mayor regalo a la escena. No es de extrañar que los legendarios Soulwax (aka 2ManyDjs) lo remezclaran para dar con la tecla y obsequiarnos con uno de los temas más utilizados y aclamados del 2019.

 

Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]

El año pasado, fue “It Makes You Forget”. Este año, ha sido “Starry Night”. Su segundo gran temazo vio la luz en abril y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy Gou. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no haya bailado el “Starry Night” en 2019.

 

Caterina Barbieri – Fantas [Editions Mego] [2019-5-3]

La italiana Caterina Barbieri ha vivido, posiblemente, el mejor año de su carrera en 2019. Ya en 2018, empezó a cocinárselo con sus apariciones en MUTEK Montréal y Berlin Atonal, entre otros. En 2019, sus sonidos ambient fabricados con sintetizador visitaron otros festivales de renombre como Sónar, Dekmantel e incluso Primavera Sound. La mayoría de sus piezas formaban parte de Ecstatic Computation, un álbum de seis piezas publicado en mayo y entre las que destaca “Fantas” por su profundidad, su intensidad y su belleza.

 

Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]

2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read. No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. La casa alemana quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos.

 

Mr. Tophat ft. Noomi – Time Lapse [Dusk to Dawn] [2019-5-17]

Fue gracias al italiano DJ Tennis, capo del sello de culto Life And Death, que empezamos a tararear “Time Lapse” en mañanas de resaca. Es bueno -incluso necesario- para la electrónica que los temas rompepistas no dependan siempre de drops pronunciados y hi-hats exageradamente agudos. Por eso, es una gran noticia que temas como “Time Lapse” hayan calado hondo en el público. “Time Lapse” es suave, amable y amigable. La voz de Noomi crece progresivamente, del mismo modo que crece, con delicadeza, la potencia de un tema que, todavía, nos hará bailar y, sobre todo, sentir por mucho más tiempo. Nos quitamos el sombrero ante Mr. Tophat.

 

Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]

¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio por la mañana. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?

 

S.A.M. – Fury’s Laughter [Spinnin’ Deep] [2019-6-17]

Que los aromas microhouse están ganando en popularidad es evidente. Ahora bien, que un tema de estas características fuera a pegar tan duro que incluso iba a conquistar las fiestas de tarde en el Ushuaïa de Ibiza estaba fuera de todas las quinielas. Tal vez sea porque lo publicó Spinnin’ Deep, la versión underground del famoso sello Spinnin’, pero es innegable que “Fury’s Laughter” tiene algo mágico. Levanta a cualquiera del sofá.

 

Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]

“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? Podría ser. Summer vibes!

 

Alan Dixon – La Danza [Running Back] [2019-6-21]

Hasta hace poco, Alan Dixon no era conocido más allá del Reino Unido. Es DJ residente en el Savage londinense… y también es un productor a seguir muy de cerca. Dixon, DJ Tennis, Damian Lazarus, Gerd Janson… Muchos son los selectores de renombre que han utilizado el ascenso celestial y el limpio drop de “La Danza” para coronarse este verano. No es de extrañar que sea Running Back quien le haya puesto la etiqueta.

 

Tunnelvisions – Rain Dance [Atomnation] [2019-6-28]

El primer ábum de los holandeses Emiel van den Dungen y Raynor de Groot llegó a mediados de 2018. Apenas un año y otro LP después, el dúo, bautizado como Tunnelvisions, se apresuró a publicar, también en Atomnation, un EP de dos pistas en el que hallaríamos “Rain Dance”, una verdadera oda a la electrónica melódica de sinte potente y bases rotas. Un claro ejemplo de que los éxitos pueden alejarse de las estructuras convencionales sin miedo al fracaso.

 

Adriatique – Craft [Siamese Records] [2019-6-28]

En su día, el dúo suizo Adriatique creó el sello Siamese para poder explayarse, experimentar con nuevos sonidos y descubrir nuevas facetas como productores. En la décima referencia del sello, llega “Craft”, uno de esos temas apodados bangers por los anglosajones. A medio camino entre el house melódico y el techno de corte deep, “Craft” siempre quema pistas, suene en el momento que suene. Y mantiene a Adriatique en la cresta de la ola del melodic house.

 

Donato Dozzy & Anna Caragnano – Parola (Rework) [Spazio Disponibile] [2019-7-12]

Cuando un maestro como Donato Dozzy habla, el resto debemos escuchar y tratar de aprender. Donato Dozzy unió fuerzas con Anna Caragnano para hablarnos mediante “Parola”, una pieza techno de tono clásico con constantes voces de hechizo paranormal y un cierto aire dub que transporta al oyente a otra dimensión. Sin grandes estridencias y con una elegancia extrema, Donato Dozzy nos vapulea, nos sacude de galaxia en galaxia y nos da un cálido abrazo que desmiente aquello de que el techno es siempre violento.

 

Шакке (Schacke) – Kisloty People [Kisloty] [2019-7-15]

Que un productor ruso más bien desconocido lance un tema con vocales también rusas a 145 bpm y que se convierta en un hit del verano no sucede todos los años. Que el tema se cuele en sesiones de DJs tan dispares como Nina Kraviz, Four Tet, Michael Mayer, Daphni o Job Jobse, todavía menos. Ese es el gran éxito de Schacke: ha conseguido que “Kisloty People” quede bien en todo momento y en todo lugar. Es lo que tiene acompañar bases rave y tonos acid con vocales divertidas, casi infantiles. Acierto total y, sin discusión, uno de los mejores recuerdos del 2019.

 

Roberto Surace – Joys (Original Mix) [Defected Records] [2019-7-19]

Si has pisado Ibiza este verano, has bailado “Joys”. Seguro. Si “Losing It” llevó al tech-house a todo tipo de entornos (hasta los más comerciales) en 2018, Roberto Surace ha hecho lo propio con “Joys” en 2019. En este caso, los tonos graves del groove ganan protagonismo, mientras vocales femeninas con un echo casi indetectable nos cantan eso de “I always choose love”.

 

Lauer – Inkel Jet 880 [DGTL] [2019-7-19]

Entre temas originales y remixes, el alemán Lauer lleva ya más de 250 lanzamientos. La suya es una de las carreras más fructíferas de la escena house y que se mantenga siempre a tan alto nivel parece una utopía. Topo Chico es su EP de debut en el sello del festival holandés DGTL y, en él, descubrimos “Inkel Jet 880”, una pieza que titubea con el indie-dance y el nu-disco y que constituye uno de los temas de género electrónica más degustables del año.

 

Paul Kalkbrenner – No Goodbye [b1] [2019-7-26]

Había pasado ya un año desde el lanzamiento de Parts Of Life, el último álbum de estudio de Paul Kalkbrenner y uno de sus trabajos más personales. Tras un año de tours, shows y preparación de un libro homónimo acerca de su vida, el artista de Leipzig quiso darnos un regalo inesperado en forma de single. Con las voces de Chiara Hunter, “No Goodbye” es otra de esas piezas de aire pop y personalidad hit que convierte a la electrónica de Paul Kalkbrenner en un producto de masas.

 

Adana Twins ft. Glowal – My Computer [Diynamic] [2019-8-16]

“En este mundo de aislamiento, mi ordenador podría controlar la nación.” Es una sentencia tan dura como cierta y, además, sirve de preludio para uno de los temas de melodic techno más cotizados del 2019, si bien algunos prefieren categorizarlo como indie-dance debido a la innegable importancia de los componentes vocales y la rugosidad y tamaño de los sintetizadores más graves del tema. Una cosa estaba clara: la unión de los Adana Twins con el dúo Glowal no podía salir mal.

 

Blanck Mass – House vs. House [Sacred Bones Records] [2019-8-16]

Después de que World Eater dejara sin palabras a la escena electrónica de vanguardia en 2017, el escocés Blanck Mass siguió trabajando en su continuación, un nuevo trabajo titulado Animated Violence Mild que fue cocinado en su mismo estudio, en Edimburgo. El álbum salió a la luz en agosto, pero, desde hacía semanas, su mejor pieza ya hacía rebosar de adrenalina a los tímpanos más inquietos. Electrónica de fogueo con un fuerte aroma a pop y un aire trancero experimental que sólo puede provocar dos sensaciones: pasión o rechazo. Nosotros apostamos por la primera.

 

Eagles & Butterflies ft. Coloray – Can’t Stop [Art Imitating Life] [2019-8-23]

Las vocales, en su día generalmente rechazadas en la producción de música electrónica underground, ganan enteros en este cambio de década. “Can’t Stop” es otro ejemplo claro. Los cantos de Coloray apenas cesan mientras uno de los temas de techno melódico más preciosistas del año crece en potencia sonora y armónica. Con él, Eagles & Butterflies demuestra que sigue en plena forma.

 

Whitesquare – Visual Distortion of Reality [Life And Death] [2019-8-30]

El italiano Whitesquare lleva experimentando en cabinas de DJ desde el 2012. Tres años después, comenzó a crear sus propios sonidos, hasta que decidió crear su sello junto a NT89. Whitesquare siempre había titubeado con el house y el techno, evitando limitarse a uno solo de esos dos géneros. “Visual Distortion of Reality” es exactamente eso: un titubeo con los dos géneros más amplios de la electrónica. En realidad, resulta imposible encasillarlo en ninguno de ambos. “Visual Distortion of Reality” presenta una estructura original y un sonido limpio, generalmente oscuro, ácido y profundo, siempre reposado.

 

ANNA ft. Miss Kittin – Forever Ravers [Kompakt Extra] [2019-8-30]

Bendito el día en que estas dos reinas del techno decidieron pasar tiempo juntas en el estudio. Al saber que preparaban algo juntas, surgió la duda sobre si prevaldría el sonido más big-room de ANNA o los desvíos acid de Kittin. Ni una, ni otra. “Forever Ravers” apuesta por frecuencias arrugadas hasta el extremo y… adivina. Sí, otra vez vocales, estas mucho más desmelenadas. Al fin y al cabo, son ravers.

 

Rosa Anschütz – Rigid (Kobosil 44 Rush Mix) [R – Label Group] [2019-8-30]

Aunque, para sonidos de rave, los que dio a luz Rosa Anschütz en “Rigid”. Muchos consideran al tema original una verdadera pieza maestra, pero lo cierto es que el Rush Mix de Kobosil, residente de Berghain, acerca esta joya al 4×4 acelerado, ideal para entregarse al baile.

 

Colyn – Resolve [Afterlife] [2019-8-30]

Fue el EP de debut del holandés Ewout Colijn en el sello Afterlife. La etiqueta de Tale Of Us nos lo presenta como uno de los jóvenes talentos a tener más en cuenta en los géneros deep. El EP Resolve contiene cuatro temas, pero es el homónimo el que más nos cautiva por su sencillez y horizontalidad. Porque más no siempre es mejor.

 

CJ Bolland ft. The Advent – Camargue (Original Mix) [Drumcode] [2019-9-02]

Otra de las tónicas de este 2019 ha sido la recuperación del espíritu trance para las pistas de clubs. Un claro ejemplo es “Camargue”, tema producido por una leyenda old-school como The Advent junto a CJ Bolland que vino acompañado por múltiples remixes de gente como Maceo Plex, Enrico Sangiuliano, Keith Carnal o Adam Beyer con Layton Giordani. Camargue suena a gloria, a electrónica pionera. Y cada remixer la adapta a entornos distintos. Todas ellas vieron la luz en un mismo lanzamiento para Drumcode. Nosotros nos quedamos con el origen de todo.

 

Toto Chiavetta ft. Sead Ajaz Ensemble – Ederlezi [Borders Of Light] [2019-9-06]

Utilizar las voces del “Time of the Gypsies” de Ederlezi puede salirte muy bien o muy mal. El primero en arriesgarse fue el madrileño Pional en 2018 con “Time Of The G’s”, sin duda uno de los temas de aquel año. Este último verano, los DJs de electrónica más afines a las propuestas intimistas nos sorprendieron con lo que parecía otra versión, pero terminó resultando en otro tema. Esta vez, llegaba desde el estudio de uno de los grandes de Innervisions, Toto Chiavetta, que finalmente publicaría la pieza en Borders of Light.

 

Storken – Lille Vals [Running Back] [2019-9-20]

Una de las grandes perlas del 2018 fue el “Neutron Dance” de Krystal Klear. Quien colocó esa ID en mente de todos fue el gran Gerd Janson en la famosa Boiler Room de Australia. En mayo de 2019, el productor y selector alemán volvió a hacerlo, esta vez con “Lille Vals”. Tras un verano de espera y casi desesperación, llegó el día. Fue a finales de septiembre y fue vía el sello del propio Janson, Running Back. Su autor, el sueco Storken, se presenta al mundo con el himno del verano bajo un brazo y el apodo de “el Todd Terje de Suecia” bajo el otro.

 

Coyu – Waking Up From Anxious Dreams (Metamorphosis) [Suara] [2019-9-23]

Desde que el español Coyu abandonó los ritmos tech-house para acelerar el pitch y acercarse a géneros más contundentes, su faceta de productor había quedado algo pausada. O eso parecía… Fue volver del verano y Coyu golpeó a la escena con un (muy) larga duración de 16 pistas en el que colabora con gente como Moby o The Horrorist. En You Don’t Know hay de todo, pero, sobre todo, hay un drop criminal precedido de un silencio incontestable. Se encuentra en una perla que nos traslada a los tiempos gloriosos del drum ‘n bass: “Waking Up From Anxious Dreams”.

 

Kenneth Bager ft. Jez Phunk – Drums Of Steel [Music for Clubs] [2019-9-27]

No sabemos si son de acero, pero esos redobles de tambor acompañados por timbres esotéricos hacen de “Drums Of Steel” uno de los tracks imperdibles del 2019. Con él, un tipo con más de cuatro décadas de experiencia como el danés Kenneth Bager vuelve a situarse en el centro de las miradas. Y ya tocaba.

 

Alessandro Cortini – Amore Amaro [Mute] [2019-9-27]

Combinación de melodía y música experimental acompañada de aproximaciones visuales a los entornos ultra-íntimos del artista. Así podría definirse en una frase -cosa que nunca debe hacerse- Volume Massimo, el nuevo álbum del italiano Alessandro Cortini. Con él, pretende prolongar la narrativa de su álbum previo Avanti, una narrativa que, precisamente, retoma con “Amore Amaro”. Estamos ante uno de los mejores trabajos de ambient del año y, posiblemente, de toda la década.

 

Angelov – Retrida [Diynamic] [2019-10-11]

Solomun fue uno de los primeros en exprimir esos timbres ronroneantes, lo que ya indicaba que, posiblemente, iba a ser Diynamic el sello que publicara el tema. Así fue, aunque se hizo de rogar. Tras haber sonado en el mainstage de los mejores festivales de todo el mundo, “Retrida” apareció en octubre para consolidarse como una de las piezas más solicitadas por los fans del melodic house. El tema pertenece al EP Cabora, que supone el estreno del ucraniano Angelov en Diynamic después de que Solomun lleve ya varios años utilizando su música.

 

Phunkadelica – Pensiero Stupendo (Musumeci Rmx) [Multinotes] [2019-10-18]

El aroma funky de “Pensiero Stupendo” le pone los pelos de punta a cualquiera El tema original, grabado a 113 bpm, encaja a la perfección con el pensamiento rebelde de Lehar, Musumeci y Olderic, los fundadores del sello Multinotes. No en vano, Musumeci supo ver en esta bomba de Phunkadelica la materia prima para acelerar el pitch hasta los 120 bpm y dar con los redobles noventeros adecuados para crear uno de los mejores highlights de los últimos 12 meses. La imagen del alemán Dixon cerrando Sónar con “Pensiero Stupendo” será difícilmente borrada de nuestras memorias.

 

Terr – Energy Sync (Club Mix) [Phantasy Sound] [2019-11-29]

La última en apuntarse al carro ha sido la brasileña Terr, que estrena su faceta como cantante con “Energy Sync”. El lanzamiento ofrece una versión más reposada del tema, pero nosotros nos quedamos con el punch de los graves de este Club Mix. Cualquiera de sus DJ sets más recientes han terminado con este sabor medio indie, medio disco. 2020 espera a Terr en formato live. Nosotros cerramos con ella los 40 mejores temas del 2019.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Entrevista a Gaetano Parisio: “Nada me hace más feliz que el sentirme respetado por aquellos que comparten mi misma pasión”

Era un miércoles de otoño al mediodía. Barcelona gozaba de un soleado día. Caminábamos por el centro de la ciudad hasta que dimos con la dirección. Gaetano Parisio es una leyenda de la música techno made in Nápoles. Tal vez por eso, sorprende su cercanía, su amabilidad y su humildad a la hora de recibirnos en el salón de su casa. De fondo, música jazz a no mucho volumen. Su pareja y su perro nos acompañan mientras nos sentamos a tomar café y hablar sobre sus orígenes y los del techno napolitano, su largo alejamiento de las cabinas y su prometedor retorno con el nuevo proyecto Origens.

 

 

Joseph Capriati dijo una vez que Marco Carola y tú pusisteis a Nápoles y al techno napolitano en el mapa. Una frase potente…

Primero, gracias a Joseph por sus palabras. Marco y yo fuimos sólo parte de la historia. Somos una parte importante, pero no los únicos personajes de esta película. Lo que creó algo único en Nápoles fue el constante intercambio e influencias recíprocas entre los distintos artistas. La relación entre todos nosotros hizo de nuestro movimiento un movimiento muy fuerte y especial. Rino Cerrone, Danilo Vigorito, Davide Squillace… Todos compartíamos absolutamente todo: conocimiento, trucos, prácticas en el estudio… Es la única manera de crear algo que pueda perdurar con el paso del tiempo.

 

¿Dónde hallaste tus primeras influencias y cuáles fueron?

Tenía 10 u 11 años cuando empecé a escuchar música asíduamente. Mi madre solía tocar la guitarra y mi hermano siempre estaba escuchando música en casa. Nombres como Kraftwerk, Depeche Mode o New Order fueron mis primeras aproximaciones a la música electrónica. Más tarde, empecé a salir a los clubs y fue entonces cuando cambió completamente mi visión y cuando mis bases comenzaron a crecer.

 

En la carrera de un DJ siempre existe el día que lo cambió todo…

No tengo dudas sobre el mío. Tenía 20 años y viajé a Francia para asistir a una fiesta en un coliseo romano con Björk actuando en directo y con Jeff Mills pinchando. Yo ya pinchaba en aquel momento, pero sólo tenía Chicago Techno en mi Rekordbox. Después de aquel día, llamé a mi madre y le conté que me había dado cuenta de que tocar música es lo que yo quería hacer en mi vida. Así, empecé a investigar sobre distintos estilos y mi carrera como selector empezó.

 

 

Entonces, Jeff Mills es una de tus grandes influencias.

Absolutamente. Aquel día, cometió algunos ligeros errores, pero la música que puso fue simplemente de otro planeta. Aún hoy en día, Jeff Mills es una de mis mayores inspiraciones.

 

¿Cuáles más hay?

¿A parte de Jeff Mills? Maradona, ¿quizás? (risas) Bueno, y también Michael Jackson cuando yo era un niño.

 

Me atrevo a decir que Italia, tu país, es el único que le ha puesto su propio nombre a un género de música electrónica (italo-disco). Una vez, dijiste que no crees que haya una relación muy fuerte entre la época dorada del house y el disco en Italia y el surgimiento de la escena techno napolitana.

Los movimientos italo house y disco no fueron importantes para los sistemas de producción de la posterior escena techno napolitana. Simplemente, nos dieron una razón más para escapar del enfoque de Nápoles y convertirnos en internacionales. El único modo de lograr ser famosos fuera es empezando con nuestra propia música y nuestros propios sellos, que es exactamente lo que hice. En este sentido, el italo house y disco nos enseñaron que crecer en otros países y alcanzar escenas extranjeras era posible. También muchos artistas de esos movimientos acabaron pasándose a la escena techno napolitana. Se convirtieron en una especie de puerta hacia nuestro movimiento.

 

 

¿Era fácil comprar vinilos en aquel momento en Nápoles?

No mucho, la verdad. Sólo teníamos dos tiendas y uno debía hacerse amigo de los propietarios para que estos reservaran los mejores vinilos. Solía viajar mucho a Roma con Marco (Carola), o incluso a Londres, a buscar nuevos vinilos.

 

Es una pena que los DJs de hoy en día no hagan más eso, ¿no crees?

Es que no necesitan hacerlo. Sólo necesitan buscar en internet y descargar en varios segundos. Tal vez estemos perdiendo el valor de lo que significa la búsqueda. Y eso podría llevarnos a perder lo más preciado. Si no tienes que invertir energía, tiempo o ni siquiera dinero para hacerte con música nueva, probablemente la música en sí pierda valor para esos artistas. Debemos tener mucho cuidado con eso.

 

¿Cómo definirías a alguien interesado en música electrónica (en términos generales) lo que hace al techno napolitano diferente a otros estilos de techno?

No me gusta compararlo a otros géneros. Nosotros le damos al techno un enfoque mucho más funky, añadiendo algunos aromas latinos, percusiones y también utilizando algunos aparatos, por ejemplo compresores, como instrumentos.

 

 

Para las nuevas generaciones, debe de ser difícil creer que Marco Carola fue, junto a ti, uno de los instigadores del movimiento techno en Nápoles. ¿También crees que Marco ha cambiado muchísimo su enfoque sobre la música underground de club?

Es evidente que ha cambiado. No voy a descubrir nada nuevo por decirlo. Pero, si él es feliz y realmente cree en lo que está haciendo, ya me está bien. En este mundo, hay espacio para todos. Pero, por supuesto, el movimiento techno pierde a un gran talento, especialmente como productor. Insisto: estoy muy feliz por él, si veo que él también lo está.

 

Entonces, musicalmente, ¿echas de menos al Marco Carola de antes?

Absolutamente, pues era un amigo y un compañero con el que trabajé en mis inicios. Su aportación a la escena fue inmensa en su día. Cuando conocí a Marco, él venía del house, no del techno, así que ahora quizás está, simplemente, volviendo a sus orígenes. Uno nunca sabe. Lo más importante es amar lo que uno hace, sea lo que sea.

 

Marco Carola, durante uno de sus últimos shows con MusicOn en Amnesia, antes del cambio a Pacha. | Imagen: © Amnesia Ibiza 

Eres tanto DJ como productor. Son dos profesiones muy distintas, aunque parece que, hoy en día, la segunda no puede suceder sin la primera. ¿Eso es bueno?

Debemos aceptarlo. Ya era así antes. Para darme a conocer en el extranjero, también tuve que empezar a producir mis propios temas en mis inicios. Es crucial saber estar presente en ambas caras de la moneda. Soy DJ porque eso me hace ser mejor productor, del mismo modo que soy productor porque eso me hacer ser mejor DJ.

 

Dejaste de actuar durante casi 15 años. ¿Dejaste también de producir música durante ese periodo?

Sí, me tomé un descanso para centrarme en mí y para recuperarme. Fue como una terapia. La música fue simplemente un modo de llegar a donde pretendía. Si ahora estoy aquí, hablándote, es porque me he recuperado por completo. Así que puedo decir que encontré lo que buscaba.

 

Recientemente, volviste a escena con un set a tres canales y a vinilos en el Metro Dance Club de Alicante, presentando tu nuevo concepto Origens. Creo que el nombre habla por sí solo…

Una de las cosas que estoy tratando de hacer últimamente es recordar exactamente cuál era mi motivación, la manera en la que solía moverme y pinchar cuando tenía 25 años, por ejemplo. Era un chaval sin miedos. Sólo quería empujar más y más. Con Origens, busco eso. Mezclo con tres tocadiscos e intento abandonar mi zona de confort para alcanzar así una creatividad mayor y ser más activo en cabina. Tocando a tres vinilos, apenas tengo tiempo para ni siquiera tomarme una copa. Las distracciones no están permitidas. Es un modelo que me exige muchísimo y eso es justo lo que necesitaba para poder estar de vuelta.

 

Gaetano Parisio, durante la presentación de su show Origens en el Metro Dance Club de Alicante. | Imagen: © Metro Dance Club 

¿Qué tal fue la noche?

Toqué dos horas y la reacción del público fue increíble. El club es histórico y pude notar que había cultura detrás. La gente quedó realmente impresionada. Creo que nunca vieron a alguien pinchar a tres vinilos. Sentía mucha curiosidad antes del set y quedé muy feliz con mi show tras el mismo.

 

¿Qué podemos esperar de Gaetano Parisio y Origens a partir de ahora?

¡Encontré el pastel en la nevera y ahora quiero terminármelo! (risas) Seguiré trabajando en esto. Mi equipo cree en mi visión y yo estoy muy agradecido a toda esta gente que me ha dedicado tanto tiempo y energía para preparar esto. Soy consciente de la responsabilidad que recae sobre mí, y ya no sólo por mí, sino por todos aquellos que trabajan para mí. Me siento muy, muy optimista.

 

Volviendo a tu estudio, ¿produces de manera similar a como lo hacías antes o has cambiado algo – tanto en las técnicas de estudio como en el resultado final en términos de sonido?

He cambiado mi forma de hacer música en estos últimos dos años. No quería emular lo que hacía en el pasado. Las cosas cambian y hay que adaptarse. Hay dos formas de ser reconocido como productor: por tu estilo y por los sonidos que salen de tu estudio. Tengo algunas pequeñas técnicas con ciertas máquinas que me hacen reconocible. Me di cuenta de ello cuando volví a encender de nuevo el aparato en cuestión tras el parón. Hoy en día, los productores tienen demasiadas cosas trabajando al mismo tiempo en su ordenador. Yo creo que es importante centrarse en aquellas que realmente te hacen especial.

 

Gaetano Parisio, en su estudio en Barcelona. | Imagen: © Phlame 

Entonces, intuyo que estás planeando lanzar música pronto.

Sí. Y será con el mismo concepto detrás. Por eso, mantengo los mismos sellos. Si cambiase mi visión, cambiaría también mis sellos y crearía nuevos. Pero, si mi visión sigue siendo la misma, también los sellos deben perdurar. Reactivaré dos de mis tres etiquetas: ART y Conform. ART es mi sello personal. Sólo yo publico música en él. Para Conform, he seleccionado 10 temas de mi catálogo y he pedido a artistas que creo que han sido fieles a la música durante estos 10 años que reediten mi música antigua. Publicaré tres o cuatro vinilos, pero mi viejo catálogo será también lanzado por primera vez en digital, por lo que estará también al alcance de las nuevas generaciones.

 

¿Podrías revelarnos algunos de los nombres involucrados en este lanzamiento en Conform?

Claro. Algunos de ellos son Dave Clarke, Oscar Mulero, Ben Sims, James Ruskin, The Advent, Sterac, Truncate, Jonas Kopp, Cari Lekebusch, Steve Bicknell, Alexander Kowalski, Danilo Vigorito… Los llamé a todos personalmente después de mis 15 años de parón y todos se mostraron inmediatamente súper felices de ayudarme. Y eso fue lo que más me motivó. Nada me hace más feliz que sentirme respetado por aquellos que comparten mi misma profesión, mi misma pasión.

 

Debe de ser emocionante volver a la escena tras tantos años y ver que la misma gente sigue ahí, trabajando y construyendo sus sonidos siendo fieles a su idea musical.

Eso es exactamente lo que dije en un post en Facebook hace algunos días: esto será un tributo para todos ellos, para todos aquellos artistas a los que tanto respeto. No será un tributo a mi persona, sino de mi persona hacia ellos. Todos suponen una gran inspiración para mí.

 

 

PRÓXIMAS FECHAS DE GAETANO PARISIO

(Imagen de Portada: © Phlame)

 

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Nochevieja 2019-2020 en Valencia: las mejores fiestas

Es sabido por todos que la de Nochevieja es la noche más demandada para salir de fiesta, esté uno en Valencia o en cualquier otra parte del planeta. La capital del Turia ha logrado hilvanar un gran tejido de clubs nocturnos en estos últimos años. Fin de semana tras fin de semana, la oferta musical de la ciudad es impecable y, como es lógico, la última (o, según cómo se mire, primera) cita del año no podía ser menos. Xceed lleva años siendo la plataforma referente en la escena nocturna de Valencia, por lo que habéis ido a parar al lugar ideal. Recomendamos guardar este enlace en favoritos e ir visitándolo cada semana. ¡Os mantendremos informados de todo lo que se cueza en Nochevieja en Valencia!

 

Fiestas de música underground

Arrancamos con cinco propuestas de música electrónica underground que, seguro, os harán entrar en la nueva década disfrutando de los mejores y más novedosos ritmos techno y house. Arrancamos.

 

Cristian Varela y más @ Next Club

Una de las grandes fechas de esta Nochevieja en Valencia. El madrileño Cristian Varela, sin duda uno de los DJs más respetados y venerados de la escena techno española, comanda el cartel de Next Club, que bailará hasta pasadas las 08h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Next ClubLineup: Cristian Varela, Fran Hernandez, Oliver Cod, Frankie y Munde

ENTRADAS

 

Quest y más @ theBasement (Veles e Vents)

theBasement no iba a no estar presente en una noche tan especial. Para la ocasión, ocuparán el piso de arriba del enclave en Veles e Vents, el emblemático edificio de la Marina de Valencia, para ofrecer dos ambientes: uno más oscuro y contundente y otro más alegre y cargado de grooves. El aclamado selector Quest es el cabeza de cartel.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Veles e VentsLineup: Quest, Discommon, Aapaes, Whatever Charles, Toni Copas, Goalmaker, Boranimals y Strap Crew

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Rewind @ Oven Club Centro

En Oven, han optado por hacer un repaso a la música que nos ha hecho bailar en estas primeras dos décadas de siglo. Así pues, para Nochevieja, ofrece un extenso repaso a los mejores sonidos house y deep house de los 2000s con un evento que superará, de largo, las 8 de la mañana.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Oven Club CentroLineup: Pau Perez, Alber Hi, Dario Mendez y David Pinup

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Feed Back – Gordo @ Spook

Noche grande en Spook, uno de los clubs con más historia de toda Valencia. De 01h a 08:30h, sus salas bailarán, como ellos mismos han dicho, “música techno del 2021”. Porque se puede mirar al pasado, pero también al futuro. ¿Por qué no?

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: SpookLineup: Clemente, Mundo D, Miguel Roldan, David Lion, Guillaume, Victor Otero, Ray.t.j., Gurrex y Alvar

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Nocheviehard @ Bunker Club (Sala Underland)

Si lo tuyo es el drum n’ bass, estás cubierto en Bunker Club. También hasta las 08:30h, los mejores selectores del género en la ciudad se encargarán de hacerte botar hasta el final.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Sala UnderlandLineup: Mooncat, Pablood Anco, Lady Freakuency, Splatter, Nonombreak, FSociety y Kev Increible

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Fiestas de música comercial

Si buscas ambientes elegantes y sonidos comerciales, Valencia también te ha preparado una extensa lista de opciones para todos los gustos. A continuación, te hablamos de seis, pero en el siguiente botón encontrarás hasta 11 fiestas que te permitirán recibir a la nueva década por todo lo alto.

NOCHEVIEJA 2019-2020 EN VALENCIA

 

Taao Kross y más @ Pacha Ibiza On Tour (Marina Beach)

Si, de por sí, Valencia está cerca de Ibiza, esta Nochevieja, aún más. Pacha Ibiza se va de gira y arranca la década de los 2020 en la Marina Beach valenciana con la leyenda del house Taao Kross como invitado especial.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Marina BeachLineup: Taao Kross, Dgrace y DJs residents

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Casino Las Vegas @ La3

La3 se convierte en el Gran Casino de Las Vegas para recibir al 2020 con la mejor música indie-rock y los mejores hits de los últimos años.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: La3Lineup: Bullet Boys, Redmoon y Giorgio Bonetti

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Mueveloreina (dj set) y más @ Roto (Látex)

La fiesta Roto se ha convertido en una referencia de la música reggaetón y trap y de todas las corrientes urbanas de Valencia a lo largo del año. Para Nochevieja, la arma más gorda que nunca en Látex con el DJ set de Mueveloreina.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: LátexLineup: Mueveloreina (dj set), Mami, Jean Sailer, Emidem y un invitado sorpresa

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NYE 2020 @ Jardines de Tabarca

Otros que nunca fallan: los Jardines de Tabarca bailarán hasta las 07:30h con su ya conocida combinación de hits, r&b, techno, música latina y cualquier cosa que se les venga en gana. ¡Eclecticismo en estado puro!

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Jardines de TabarcaLineup: DJs residentes

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Nochevieja @ Indiana

Indiana es siempre una opción a tener en cuenta. Para esta Nochevieja, contará con sus DJs residentes, los mismos que vienen haciendo bailar a Valencia desde siempre.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: IndianaLineup: DJs residentes

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Nochevieja @ Rumbo 144

El r&b y los hits en un ambiente 100% estudiantil tendrá lugar en Rumbo 144, otro de los clubs que marca la tónica durante el año y que tampoco iba a perderse la cita con la mejor noche del año.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Rumbo 144Lineup: DJs residentes

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Fiestas del día 1 de enero

En cualquier lugar del mundo, hay gente que el 1 de enero sigue con ganas de más, por increíble que parezca. Pero una cosa es evidente: si eres de esos, Valencia es uno de los mejores lugares en los que estar. ¿Por qué? Respondemos a la pregunta con tres eventos.

 

Edu Imbernon y más @ La Matinal de Fayer (Marina Beach)

Es ya una tradición y no podía faltar para recibir a la nueva década. La Matinal de Fayer nos convoca a las 08:30 de la mañana para seguir bailando bajo el sol hasta las 22h. De la música se encarga el respetado ídolo local Edu Imbernon, que estará a los mandos todo el día alternándose con otros DJs habituales de la casa.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Marina BeachLineup: Edu Imbernon, Mike Gannu, Almost Human y Juanjo Tur

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Hector Couto y más @ Wateke (La3)

La3 abrirá sus puertas el día 1 de enero a las 16h para recibir a la fiesta Wateke y al canario Hector Couto, uno de los pioneros del género tech-house en nuestro país. La fiesta durará hasta la noche y servirá para seguir recibiendo al 2020 con los ritmos más frescos de nuestra escena.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: La3Lineup: Hector Couto, David Cabeza, Alfredo Pareja, Sounic, Sexto, Elojet, Jaime Soeiro y Omar Svenson

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Shameless @ Oven (Spook)

En cuanto Oven Club Centro cierre puertas el día 1 por la mañana, toda la familia de Oven y su público se trasladarán a Spook, donde la fiesta seguirá a partir de las 09h y hasta que el cuerpo aguante. House, deep house, tech-house… Los mejores ritmos electrónicos están garantizados.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: SpookLineup: TBA

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(Imagen de Portada: © Grupo La3)

 

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Nochevieja 2019-2020 en Madrid: las mejores fiestas

Es la capital de España y en ella se reúnen miles de personas cada año para celebrar el cambio de año en la famosa Puerta del Sol. Bien, eso, hasta la medianoche. Pero… ¿y después? Vivir un Fin de Año en Madrid es un MUST, es algo que todo el mundo debería hacer al menos una vez en la vida. Goya Social Club, Fabrik, Opium, Bling Bling, berlinClub… Las opciones son infinitas y, todas, expertas en lo suyo. Recomendamos guardar este enlace en vuestros favoritos e ir visitándolo semana a semana, pues iremos actualizándolo con los mejores eventos para que, vayas donde vayas, esta Nochevieja, no falles en tu decisión. ¡Al lío!

 

Fiestas de música underground

Madrid está siempre llena de música underground, pero en esta ocasión hemos querido destacarte dos eventos especiales por el aroma a familia que se respira siempre en ambos clubs.

 

Gaspar Antuña @ berlinClub

Como ellos mismos dicen: no hay mejor modo de empezar el año que en familia. Así que, para ello, berlinClub, una de las grandes sensaciones de la escena underground madrileña en este 2019, cierra el año con una fiesta que durará hasta las 07h y que contará con su DJ residente Gaspar Antuña a los mandos, tirando de música disco, soul y house.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: berlinClubLineup: Gaspar Antuña

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Resident DJs @ Goya Social Club

Otros que también lo celebrarán en familia son los amigos de Goya Social Club, que viajarán desde el deep house hasta el techno pasando por todos los géneros intermedios de la mano de sus DJs residentes hasta las 6 de la madrugada. Opción siempre infalible.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Goya Social ClubLineup: DJs residentes

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Fiestas de música comercial

Si estás buscando opciones mucho más mainstream, no te preocupes, que, de eso, Madrid tiene a raudales. Aquí te destacamos sólo seis, pero en el siguiente botón encontrarás hasta 10 opciones para recibir a la nueva década con los mejores hits del 2019.

NOCHEVIEJA 2019-2020 EN MADRID

 

Universiparty @ Fabrik Madrid

La fiesta universitaria más masiva de toda Madrid no podía echarse atrás en la noche más loca del año. Pues sí, la Universiparty volverá a adueñarse del macroclub Fabrik para bailar reggaetón, EDM y trap hasta las 6 de la madrugada.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Fabrik MadridLineup: Raul Ramos, Carlo, Adrian L, Nico Krowsen, Jeansy Auz, Twinyi, Alberto Cánovas, Peri Corral, Carrera y Raul Ortiz

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NYE 2020 @ Opium Madrid

Los mejores hits del año sonarán también en Opium Madrid. El club se vestirá de gala para recibir a la nueva década ofreciendo uno de los ambientes más elegantes de la capital.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Opium MadridLineup: DJs residentes

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Fin de Año 2019 @ Sala Nazca

En un ambiente urbanita, la Sala Nazca ofrecerá música latina, con predominancia del reggaetón, en una fiesta especial que se extenderá hasta las 07h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Sala NazcaLineup: DJs residentes

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Nochevieja 2020 @ Joy Eslava

Si vas a vivir Las Campanadas de Fin de Año en la Puerta del Sol, la fiesta en Joy Eslava es una de las mejores opciones, pues es la más cercana. Allí, también en un ambiente elegante, la música reggaetón y los hits nos llevarán hasta 06h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Joy EslavaLineup: DJs residentes

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NYE 2020 @ Bling Bling Madrid

Bling Bling es uno de los espacios más espectaculares de Madrid (si no el que más) y su fecha no podía faltar a nuestro calendario. De 00h a 06h, la mejor música EDM, con hits y algún que otro éxito latino te harán bailar como si fuera el fin del mundo.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Bling Bling MadridLineup: DJs residentes

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Nochevieja 2019 @ Monocle Club

Monocle Club es otra de esas discotecas que se ha puesto de moda en este 2019 en la capital. Para Nochevieja, ha preparado una fiesta muy especial en la que los mejores hits convivirán con música pop.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Monocle ClubLineup: DJs residentes

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Fiestas del día 1 de enero

Aunque parezca mentira, hay mucha gente que, el día 1 de enero, sigue con ganas de bailar. Para ellos también traemos soluciones. En concreto, cuatro: dos underground y dos mainstream.

 

Laurent Garnier, Charlotte de Witte y más @ elrow (Fabrik Madrid)

Si hay unos que nunca fallan en día festivo, estos son los amigos de elrow. Recibirán a la nueva década en la que es ya su casa en Madrid, Fabrik, con una fiesta muy larga, que nos llevará desde las 15h hasta las 06h y que contará con la leyenda Laurent Garnier y con la revelación belga Charlotte de Witte como grandes estrellas, pero en la que estarán también grandísimos nombres como Marcel Dettmann, ANNA, Robert Hood o Radio Slave.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Fabrik MadridLineup: Laurent Garnier, Charlotte de Witte, Marcel Dettmann, Robert Hood, ANNA, Andres Campo, Cesar Almena, Coyu, De la Swing, Eddy M, Max Chapman, Miguel Bastida, Nuke, Overman, Radio Slave y Ramiro Lopez

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Vibes First Dance 2020 @ Goya Social Club

Goya Social Club seguirá recibiendo a la nueva década en familia en la noche del 1 de enero con más artistas amigos de la casa, como Ferch, Sergie o Dëkyr. La fiesta irá de 23h a 05:30h y estará marcada por los ritmos deep house, tech-house y techno.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Goya Social ClubLineup: Dëkyr, Ferch, Fabrizio, Héctor Briceño y Sergie

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The Join x MY @ Shôko Madrid

Los amantes del hip-hop también están de enhorabuena, pues podrán bailar el día 1 de enero por la noche con dos habituales de Shôko como Alex Martini y José de las Heras.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Shôko MadridLineup: Alex Martini y José de las Heras

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Too Match @ Opium Madrid

Si Too Match se adueña de Opium Madrid cada miércoles, ¿cómo no iba a hacerlo el 1 de enero? Además, su ya conocida apuesta por los ritmos latinos contará con un invitado especial: Juanma DK.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Opium MadridLineup: Juanma DK y DJs residentes

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(Imagen de Portada: © Juanma Alvarado)

 

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