MIRA Festival 2019: 5 actuaciones claves

Ya van nueve años en los que MIRA ha nacido, ha crecido y, de la mano de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, se ha consolidado como uno de los festivales de música electrónica avanzada y arte digital de mayor referencia para la escena de vanguardia europea. Durante dos jornadas de actividades previas y tres intensas noches en Fabra i Coats, MIRA ha ofrecido más de 50 actividades y ha presentado a 120 artistas nacionales e internacionales.

Aunque la organización no ha hecho público el dato, nos ha informado de que, entre Fabra i Coats, L’Auditori de Barcelona, el Espai IDEAL y el Teatre Lliure, MIRA ha movilizado en 2019 a más de 10.000 asistentes. No se colgó el cartel de sold-out en ninguno de los días gruesos del festival, pero tanto el Main Room como el Espai Zero de la fábrica presentaron siempre, desde primera y hasta última hora, un aspecto envidiable. Artistas y público fueron uno (muchos de los protagonistas se pasearon por las instalaciones de MIRA durante todo el fin de semana) y la calidad superlativa de la iluminación y el sonido acompañó, una edición más, a todos los allí presentes.

Tras nueve años disfrutando del MIRA que todos conocemos, el festival catalán de artes digitales se muda. 2020 será el año en el que MIRA celebre su X aniversario. Y lo hará lejos de Fabra i Coats. Dónde es aún una incógnita, pero una cosa tenemos clara: un cambio de formato sería un error. Es precisamente el hecho de concentrarse en un único lugar lo que hace de MIRA un festival con una personalidad e identidad tan fuertes. Mientras esperamos a descubrir lo que sucederá de aquí en adelante, nos quedamos con cinco recuerdos. Cinco actuaciones que, por encima del resto, abrumaron todos nuestros sentidos.

 

5. Floating Points ft. Hamill Industries

Imagen: © Oriol de Vigo 

La actuación de Sam Shepherd en MIRA 2019 era, ya de antemano, uno de los shows más esperados del festival. El artista de Manchester presentaba Crush, su último gran trabajo de estudio cuyo estreno global había sucedido hacía apenas cuatro semanas en los laboratorios de Ninja Tune. Floating Points interpretó en directo la inmensa mayoría de los temas que componen Crush. Nos sorprendió con una larga introducción ambient que, con suavidad y elegancia, fue mutando hacia las bases house de base seca made in UK que tanto le caracterizan. Fueron los primeros bailes del festival en la tarde del jueves, unos bailes acompañados en la pantalla por el trabajo de Hamill Industries, estudio que lleva ya años colaborando con el músico inglés.

 

4. Alessandro Cortini pres. Volume Massimo

Imagen: © Alba Rupérez 

Otro que presentaba su nuevo álbum era Alessandro Cortini. El italiano visitó MIRA en 2016 para enamorarnos con Avanti, disco que vería la luz a principios de 2017. Casi tres años después, volvía a Fabra i Coats con Volume Massimo bajo el brazo. Este nuevo larga duración es la continuación de aquel primero. Un segundo capítulo en el que la compenetración es total entre las melodías y la rugosidad de técnicas experimentales irrefutables para el compositor. Por momentos, elementos de Avanti aparecieron para tocar la fibra del público, mientras sintetizadores, drones e incluso notas a guitarra incrementaban la intensidad de la performance a medida que esta llegaba a su final. El abrazo musical y visual de Alessandro Cortini llegó a Barcelona cargado de paz.

 

3. Blanck Mass ft. Dan Tombs

Imagen: © Alba Rupérez 

No quedó claro si el público de MIRA tenía más ganas de ver los nuevos trabajos visuales de Dan Tombs – el inglés, uno de los mejores artistas visuales del Reino Unido, actuaba en el festival catalán por segunda vez – o los sonidos recién cocinados de Blanck Mass. Bajo ese alias, Fuck Buttons nos enseñó Dumb Flesh, su nuevo disco para Sacred Bones en el que fusiona grime, bass y trance con una energía más propia de las pistas post-punk. La suya fue la penúltima actuación del fin de semana en el Main Room y pareció dejar a más de uno con la boca abierta. La combinación de luz, contraposición de color, ruido y épica aceleró los corazones de MIRA mucho más de lo que cualquiera habría imaginado. Poner el broche al show con “House vs. House” fue incluso demasiado osado. Los gritos demostraron que el acierto fue rotundo.

 

2. Clark ft. Evelyn Bencicova

Imagen: © MIRA Festival 

Si alguien en el cartel de este MIRA 2019 contaba con un buen elenco de fans, ese era Chris Clark. Normal, si tenemos en cuenta que publica música a un ritmo diabólico desde que se estrenó en el sello Warp en 2001. El espectáculo de Clark presentó un acompañamiento exclusivo y especial para la ocasión – comisariado por MIRA – a cargo de la artista visual eslovaca Evelyn Bencicova. Clark viajó a través de sus casi 20 años de carrera como músico, recuperando cortes de sus mejores obras, edits y remixes, sonidos que aún no habíamos escuchado y, por supuesto, cortes provenientes también de su última obra, Kiri Variations. Clark ejemplificó la dualidad y compenetración entre las bases más amistosas y los sonidos más sofisticados y exigentes para la audiencia.

 

1. Biosphere

Imagen: © MIRA Festival 

Será difícil encontrar a alguien en este mundo que no esté de acuerdo en que Biosphere es uno de los mejores productores de música ambient de toda la historia. Sus sonidos revolotean por salas de todo el mundo desde principios de los 90. España, sin embargo, no tenía la ocasión de verle en directo desde hacía 15 años. Biosphere presentó en MIRA un nuevo espectáculo audiovisual basado en The Senja Recordings, su último gran proyecto. El escenario principal del festival pudo observar en la gran pantalla las grabaciones de campo que Biosphere registró en la isla ártica de Senja, mismas grabaciones que combinó con sus improvisaciones de estudio para deleite del público. Biosphere es grande por muchas cosas, pero, sobre todo, es grande por romper con el esquema más ortodoxo del género y aplicar la no-lógica de que la música ambient, si se quiere, también puede ser bailada.

 

(Imagen de Portada: © Xarlene)

 

Comments

Guía MIRA Festival 2019: 5 actuaciones que no te puedes perder

Casi no nos hemos dado cuenta y noviembre ya está aquí. Y, con él, una nueva edición de MIRA SON Estrella Galicia, el festival de artes digitales que marca tradicionalmente el inicio de temporada para la escena musical de vanguardia en Barcelona. MIRA celebra este año nueve años de vida. Nueve años de difusión del arte, de reunión de mentes inquietas y público atento que busca en las tendencias más rompedoras y avanzadas una nueva zona de confort.

Citas previas al festival

razzmatazz the loft mira festival afterparty xceed preview top 5 acts guide
Imagen: © Journeys at Razzmatazz

MIRA ha extendido este año más que nunca la duración del certamen. El pasado viernes 25 de octubre, el festival presentó una fiesta conjunta en The Loft y Lolita (las dos salas superiores de Razzmatazz) con Lee Gamble, Nkisi, Zuli, Object Blue y Shelly como artistas invitados.

La segunda cita sucede este mismo miércoles 30 de octubre en el Espacio Simon 100. Allí, los artistas Antoni Arola, Anna Irina y Guillermo Santomà debatirán junto a Gennis Sénnes sobre el poder de la luz en contextos artísticos y sobre la dualidad entre la propia luz y la oscuridad. La mesa redonda precederá a las actuaciones de Refectori y Mary Lattimore, representando la oscuridad y la luz, respectivamente.

l'auditori de barcelona sitback mutek mira festival preview top acts afterparty
Imagen: © Oriol Reverter

De ahí ya nos vamos a la semana oficial de MIRA, la primera semana completa de noviembre. El martes 5 por la tarde, L’Auditori de Barcelona acogerá la presentación de “Surface Image” a cargo de Vicky Chow y Tristan Perich. Se trata de un show en el que el “1-Bit Symphony” de Perich, publicado en 2004, se cruza con su pasado como compositor clásico. El resultado será una síntesis polifónica de notas de piano y tonos de 1 bit.

El miércoles 6, nos tocará movilizarnos al Teatre Lliure de Gràcia. Allí, seremos testigos del estreno en nuestro país del espectáculo “Siblings” a cargo de Colin Self, así como del show “Sacred Horror in Design” de Sote en colaboración con Tarik Barri, Arash Bolouri y Behrouz Pashaei.

mira festival fabrica fabra i coats xceed best shows previa
Imagen: © Oriol Reverter

Como siempre, jueves, viernes y sábado serán los días en los que MIRA nos reúna en su ubicación tradicional, la antigua fábrica textil Fabra i Coats. Allí, durante tres jornadas, disfrutaremos de lives audiovisuales, DJ sets, proyecciones 360, debates e instalaciones. Disfrutaremos de Huma, Rally, Skee Mask, Nihiloxica, Giant Swan, Kali Malone Rainer Kohlberger, 700 Bliss, Beatrice Dillon o DJ Marcelle, entre muchos otros. Pero, sobre todo, disfrutaremos de estos cinco nombres que no os deberíais perder.

Floating Points ft. Hamill Industries (live av) [jueves // 21:10h // Main Room]

floating points mira festival 2019 guide guia xceed
Imagen: © MIRA Festival

Poco puede decirse hoy en día de Floating Points que no se sepa ya. Lo que sí que podemos es hacer es presenciar, escuchar, disfrutar de material inédito recién salido del horno de uno de los artistas más eclécticos e influyentes de la última década en el circuito electrónico. El londinense Sam Shepherd ya había trabajado antes con el dúo barcelonés de producción visual Hamill Industries, con quienes se fue a grabar al Desierto del Mojave en 2016. En MIRA 2019, ambas fuerzas vuelven a unirse, esta vez sobre un escenario, para ofrecer un espectáculo audiovisual jamás presenciado hasta la fecha.

Alessandro Cortini pres. Volume Massimo (live av) [viernes // 19:00h // Main Room]

alessandro cortini volume massimo mira festival 2019 xceed guide guia
Imagen: © MIRA Festival

Tal vez algunos aún recordéis aquella aparición estelar de Alessandro Cortini en MIRA 2016. Por aquel entonces, el músico y maestro del ambient basado en sintetizadores presentaba “Avanti”. En esta ocasión, el artista de origen italiano aterriza de nuevo en la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona para presentar “Volume Massimo”, su último LP publicado este pasado mes de septiembre. En él, Cortini sigue insistiendo en la transmisión de lo más profundo del sentir humano mediante la instrumentación electrónica. Imposible decir que no.

Roly Porter MFO pres. Kistvaen (live av) [viernes // 21:10h // Main Room]

roly porter mfo mira festival 2019 guide guia xceed
Imagen: © MIRA Festival

MIRA es un festival que nace del amor por la fusión del audio y el visual. Lo mismo sucede con el dúo formado por Roly Porter (ex miembro del famoso dúo dubstep Vex’d) y MFO (colaborador también de gente como Tim Hecker o Ben Frost). También actuaron en MIRA 2016. En esta edición, presentarán “Kistvaen”, un espectáculo co-comisionado por el propio festival catalán junto a Berlin Atonal y Unsound. En él, se contrastan elementos primordiales de nuestra vida, como el sol y la luna o las estaciones del año, con elementos del siglo XXI como entornos diseñados o una existencia virtual en evolución. Ello sucederá mediante grabaciones de campo fusionadas con armonías folclóricas y procesamientos digitales. Para ello, Roly Porter contará también con la voz de Mary-Anne Roberts, que interpretará canciones rituales de entierro mientras MFO mezcla efectos de escenario con cortes de cine.

Schwefelgelb (live) [sábado // 22:20h // Espai Zero]

schwefelgelb mira festival 2019 guide guia xceed
Imagen: © MIRA Festival

Este dúo berlinés viene haciendo las delicias de la escena rave europea desde mediados de los 2000. Su sonido está compuesto por vocales, percusiones y violentos sintetizadores. La combinación de EBM, techno y electro que aplican en sus directos ha sido autobautizada como Techno Body Music., un concepto que nos hará sudar de lo lindo el sábado en el Espai Zero de la Fabra i Coats. Sin duda, uno de los shows más exigentes para las zapatillas en todo el fin de semana.

Vessel ft. Pedro Maia (live av) [sábado // 22:50h // Main Room]

vessel pedro maia mira festival 2019 guide guia xceed
Imagen: © MIRA Festival

Tras dos LPs y varios EPs, el productor de Bristol Seb Gainsborough, aka Vessel, llega a MIRA para presentar “Queen of Golden Dogs”. Este, que es su último álbum, se inspira en la música clásica de cámara para expresar la potencia de la liberación artística, espiritual, física y, sobre todo, personal, que el artista siempre ha perseguido a lo largo de su carrera. Vessel estará acompañado por el portugués Pedro Maia, un tipo que ha logrado establecerse como referente en lo suyo gracias a su dominio a la hora de manipular cortes cinematográficos analógicos.

neon chambers mira festival 2019 guia guide xceed
Imagen: © MIRA Festival

Un año más, The Loft y Lolita serán donde MIRA alargue su programación hasta las 06h de la mañana (Fabra i Coats cierra sus puertas a las 03h). Lolita recibirá a la gran Lena Willikens, una de las DJs más en forma del momento. La alemana estará en cabina b2b con la selectora local Alicia Carrera, pieza importante del sello Hivern Discs, durante toda la noche. Mientras, en The Loft, el aclamado dúo de techno futurista y new trance Neon Chambers, formado por Kangding Ray y Sigha, comanda una fiesta en la que también estarán Parallax y Or:la.

ENTRADAS AFTERPARTY MIRA 2019

(Imagen de Portada: © Oriol Reverter)

Comments

5 temas que incendiaron la pista durante la Journeys con Dekmantel Soundsystem

Era un sábado cargado de planes para bailar en Barcelona. Diversos headliners de primerísima línea – como Amelie Lens, Ellen Allien o Sebastien Leger – actuaban también en la ciudad. Pero bailar la música favorita de los creadores del festival Dekmantel durante cinco horas no es algo que pueda hacerse muy a menudo. No íbamos a perdérnoslo.

Thomas Martojo – mitad del dúo fundador de uno de los festivales más demandados y valorados de la escena underground – tuvo problemas con su vuelo a Barcelona y no pudo asistir al evento. Quien sí lo hizo fue Casper Tielrooij. Con su habitual aspecto de persona desinteresada y ajetreada, un mixer rotatorio, tres CDJs y un plato giradiscos, Tielrooij representó a Dekmantel navegando entre el ambient con ligeras bases rotas, el leftfield house, el funk, el disco psicodélico e incluso el indie dance.

Dekmantel Soundsystem Intimate Journeys Razzmatazz Barcelona Xceed
Imagen: © Phlame

A la pista le costó llenarse. La sesión transcurrió de 22h a 03h y no fue hasta pasada la medianoche que la Sala 3 de Razzmatazz – conocida también como Lolita – empezó a llenarse. Los presentes se entregaron al ritmo del holandés y rodearon la coqueta cabina en todo momento, creando, precisamente, esa sensación íntima que buscaba la organización.

Cinco horas dan para mucha música… y para mucho agotamiento. Algunas de las mezclas no fueron precisas, ni siquiera acertadas, y se limitaron a la bajada y subida de fader. Las mayores habilidades de Casper Tielrooij estuvieron en la selección y allí fue donde sacamos el mayor jugo de la noche. A continuación, os dejamos con cinco de los mejores temas que sonaron durante el extended set de Dekmantel Soundsystem en la Intimate Journeys de octubre en Razzmatazz, Barcelona.

Alka Yagnik & Shankar Mahadevan & Anu Malik – Koi Jaye To Le Aaye (Tjade Edit)

[embedded content]

Casco – Cybernetic Love

[embedded content]

LSDXOXO – Death Rattle

[embedded content]

Mata Hari – Mata Hari

[embedded content]

Klein & MBO – Last Call (European Connection Unreleased Instrumental)

[embedded content]

PRÓXIMOS EVENTOS DEKMANTEL SOUNDSYSTEM

(Imagen de Portada: © Phlame)

Comments

Adam Beyer se defiende en Twitter ante las acusaciones de ghost producer en “Your Mind”

Fue el gran hit de 2018. Lo publicó el sello Drumcode a mediados de junio, aunque venía sonando desde hace meses en los mejores clubs y los mainstages más masivos de la escena electrónica mundial. Hablamos del “Your Mind”, un tema que logró amantes y detractores casi en igual proporción. Lo firman el sueco Adam Beyer y el holandés Bart Skils. Aunque muchos opinan que, en realidad, Bart Skils puso el talento y Adam Beyer, el nombre, la marca, la repercusión mediática. El boss de Drumcode salió a escena esta semana vía Twitter para desmentirlo.

Como veis, Adam Beyer reconoce que Bart Skils hizo mucho trabajo en el tema y recuerda que su nombre también consta en los créditos. Pero, a su vez, reivindica que muchos de los stems empleados fueron creados por él Por último, recuerda que ha producido más de 100 temas a lo largo de su carrera (una carrera larga, más incluso que la propia vida de Drumcode) y clausura su tuit con un contundente “keep to subject”, que vendría a significar “XXXX”.

Otros grandes DJs de la escena techno big-room han reaccionado enseguida apoyando a Adam Beyer y ridiculizando a los críticos. Entre ellos, Seth Troxler, Joseph Capriati, Yousef y Chris Liebing. Este último dedicó unas bonitas palabras al sueco, destacando que él es testigo de las brillantes producciones que Adam Beyer firmó en los 90.

Una de las respuestas más populares, sin embargo, ha sido la de Darude, productor finlandés famoso en la escena trance por su himno “Sandstorm”. Darude reconoció que no está en los mismos géneros que Adam Beyer, pero le recordó que sólo él sabe lo que hace en el estudio y ello debe ser más que suficiente. Pese a todo, la gran pregunta sigue en pie. ¿Cuánta influencia real tuvo Adam Beyer en la creación de “Your Mind”? Al final, cada uno pensará lo que quiera.

PRÓXIMOS EVENTOS ADAM BEYER

(Imagen de Portada: © Phlame)

Comments

Entrevista con Trikk: “Cada paso que doy me cambia la vida, sin importar lo grande o pequeño que sea”

Trikk es uno de los mayores embajadores del sonido electrónico portugués. Bruno Deodato nació en Oporto, donde se dejó influenciar por la música local… y por ciertos sonidos africanos que le cayeron cerca. No tardó en mudarse a Londres, atraído por la escena clubbing y de DJs de la capital británica. Allí forjó sus credenciales. Allí logró crear música que encontraría su hueco en sellos como Lossless, ManMakeMusic y, sobre todo, Innervisions. Con el reconocimiento y apoyo de Dixon y Âme, Trikk se ha convertido en un gran recurso para los mejores selectores de electrónica intimista del momento. Tras haber vivido y exprimido también los encantos de la escena berlinesa, Trikk vuelve ahora a Oporto, concretamente a Pérola Negra, para reencontrarse con muchos de sus amigos de siempre.

trikk entrevista bio info dj xceed
Imagen: © Phlame

Una vez dijiste que no sabes hacer nada más a parte de crear música. Venga, va, seguro que hay algo que sí se te da bien…

¿Dormir?

Hablando de producir, también dijiste una vez que el límite no existe a la hora de acabar un tema, que simplemente sientes que está acabado. Un día, un músico y compositor dijo que las canciones nunca se acaban, sino que se abandonan. ¿Estás de acuerdo?

Estoy de acuerdo, sí. Conceptualmente, todo es siempre lo suficientemente bueno para salir. Pero, en la práctica, nunca está del todo preparado. Hablo personalmente, claro.

También dijiste que te gustaría gozar de necesidades básicas más baratas, para poder concentrarte más en la música y el arte. ¿Podrías contarnos un poco más?

Cuando empiezas tu carrera como músico, un alquiler barato y comida barata son ventajas a la hora de centrarte en tus objetivos. Si vives en una ciudad como Nueva York o Londres, la mayoría de tu tiempo irá destinado a trabajar para pagarte la comida o el alquiler, ya que es todo muy caro. Pero, al mismo tiempo, también quieres vivir en esas ciudades porque son hubs creativos. Es una situación win-lose. Cuando dije eso, pensaba en un “mundo ideal”, pero eso no existe, así que hay que apañarse con lo que tenemos.

trikk dj interview info xceed bio
Imagen: © Innervisions

No colaboras con muchos artistas. ¿Con quién estás más dispuesto a colaborar y por qué?

Simplemente, no lo fuerzo. Me interesa más que suceda de manera natural. Podría ser con cualquiera – estaré más abierto a experimentar que a colaborar con alguien sólo porque sé que funcionará musicalmente.

“Juizo Final” de Nelson Cavaquinho es uno de los temas que escogerías escuchar antes de morir. Sin embargo, no es, ni de lejos, lo que acostumbras a pinchar. ¿Es ese estilo musical una de tus mayores influencias? ¿De dónde viene tu gusto por estos sonidos?

Amo la música que evoca tristeza y honestidad. Y eso es justo lo que “Juizo Final” significa para mí. No es mi mayor influencia, pero esa samba y bossa nova es algo con lo que conecté profundamente, tal vez por los coros que usa, las letras… no lo sé. Tiene una honestidad trágica, o un sentimiento de “saudade”, que de algún modo me recuerda a Fado, lo cual me toca la fibra, ya que mi abuelo escribía letras de fado y las cantaba en casas de Fado por todo Oporto.

¿Podría decirse que el EP “Florista” cambió tu carrera musical (por haber sido publicado en Innervisions) o fue simplemente un paso más en tu carrera?

Fue un paso más, pero es que cada paso que doy cambia mi vida, independientemente de lo grande o pequeño que sea.

[embedded content]

Muchos de nosotros empezamos a conocerte por “Proto Ryth”. ¿La consideras una de tus mejores obras? ¿Podría considerarse una de esas piezas que sí cambió más tu vida? ¿Cuál es el secreto detrás de ella o cómo nació su idea?

No estoy seguro de si es mi mejor trabajo. No me gusta pensar de esa manera. Mi mejor trabajo está aún por llegar cada vez que me pongo a crear música, aunque al final no llegue. Creo que esa tiene que ser la filosofía. No hay secreto alguno. Hice “Proto Ryth” mucho tiempo antes de que se publicara. Recuerdo que me gustaba el track, pero nadie quería publicarlo. Alguien me dirigió a Lossless y me dijo que eran buena gente publicando buena música, así que les contacté, quedé con ellos y publicamos el tema. Técnicamente hablando, es mi “kick” favorito de cuantos he creado hasta la fecha, y no puedo recuperar el proyecto, porque lo perdí.

Explicaste que Kristian Beyer (Âme dj) tiene mucha música inédita tuya. ¿La mayoría nunca será publicada?

Dixon también tiene mucha y, no, la mayoría nunca será publicada. La mayoría de la música tiene caducidad hoy en día, porque es una industria que cambia muy rápido, como también cambian muy rápido los gustos de la gente que escucha este tipo de música. Todo ello significa que mi música no encaja en el “ahora”. Por eso no la publico.

El otro líder de Innervisions, Dixon, es para ti “un mentor y un amigo”. ¿Qué vino primero?

Mentoría, primero y amistad, después.

trikk dixon info bio dj entrevista xceed
Imagen: © Phlame

El público europeo tal vez no sepa que vienes de Oporto, pero que, de algún modo, eres medio africano… Cuéntanos más sobre ello y sobre cómo afecta o influencia eso a tu música.

Mi padre es de Mozambique y voló a Portugal por una guerra civil que hubo ahí cuando era joven. Me influenció en un momento particular de mi vida, que fue cuando estaba trabajando en mi EP “Mundo Ritual” para Innervisions. Estoy seguro de que, subconscientemente, todavía me sigue influenciando cada vez que hago música.

Eres de Oporto, pero tienes una gran conexión con Londres y con Berlín.

Berlín es donde estoy viviendo ahora, lo que me provee estabilidad. Londres me dio el conocimiento necesario sobre la vida y sobre la música.

El próximo 25 de octubre, pinchas en Oporto, tu ciudad natal. Supongo que no será un bolo más para ti…

Aprendo algo en cada fecha, lo que hace que cada fecha sea especial a su manera. Me gusta estar de vuelta en Oporto, especialmente porque nací aquí. Aún estoy muy vinculado a la ciudad y su gente, aunque haya estado viviendo fuera los últimos ocho años.

[embedded content]

Pincharás junto a Rui Vargas. ¿Qué tal te llevas con él?

Sólo tengo buenas palabras para Rui. Él fue de los primeros en confiar en mí cuando empecé con esto de pinchar y me contrató varias veces para tocar en Lux Fragil y otros eventos. Tengo un máximo respeto por todo lo que ha conseguido culturalmente para la música electrónica en Portugal. No se puede hablar de cultura de club en Portugal sin mencionar a Rui.

¿Y qué nos cuentas del lugar, Pérola Negra? ¿Y del estado actual de la escena musical y clubbing en tu ciudad?

Estuve una vez en Pérola, pero fue para un shooting de fotos de un amigo. Nunca he estado desde que empezó a abrir de forma regular y como club, así que no puedo decir nada al respecto. Tengo muchas ganas de descubrirlo. Igual pasa con el clubbing – tengo mis lugares favoritos, a los que siempre voy, pero están más enfocados en encuentros sociales. En lo que al clubbing se refiere, ha pasado mucho tiempo desde que salí por última vez en Oporto, sinceramente. Oporto, para mí, fue siempre muy experimental, o al menos eso percibía con el grupo de amigos con el que salía siempre en aquel entonces. El techno era también muy popular, recuerdo. Pero cada escena cambia muy rápido hoy en día, ya sea a mejor o a peor.

¿Dónde has estado en los últimos días/semanas y qué has estado haciendo?

He estado pinchando en EE.UU. – Nueva York y Miami – y luego estuve unos días de visita y haciendo música.

¿Un consejo para artistas jóvenes sobre cómo mantener una vida sana y tranquila entre tantos bolos?

Sólo puedo hablar por lo que ha funcionado para mí. Cada uno tiene un estilo de vida diferente. Yo no bebo (normalmente), no fumo, ni tomo sustancias químicas. Esto me ayuda mucho a gestionar una agenda de touring tan apretada. Bebo mucho té y zumos (Reishi, Lions Mane, Chaga), que son setas naturales que ayudan a fortalecer biológicamente tu cuerpo cuando lo necesita. Por ejemplo, si has de pinchar más de ocho horas en situaciones extremas, sin haber dormido.

¿Algo que quieras decir a los que vayan a verte el próximo 25 de octubre?

Dejaos las expectativas en casa, respetad al resto de bailarines y disfrutad.

VE A VER A TRIKK

(Imagen de Portada: © Phlame)

Comments