Entrevista a Recondite: “Nunca cambiaré mi enfoque musical por lo que pueda decir la gente”

Nos acercábamos al año 2008 cuando un joven alemán, de carácter más bien introvertido, se asomaba a las cabinas de su Baviera natal para ofrecer dj sets distintos a lo habitual en aquella época. Lorenz Brunner apostaba por un sonido techno a bajas revoluciones. Una propuesta intimista, introspectiva, solitaria y cargada de melancolía. Una década después, Recondite es uno de los mayores iconos del techno melódico a nivel mundial. Ha publicado en prácticamente todos los grandes sellos del género. A sus 36 años, Recondite mantiene un ritmo de producción vertiginoso, aunque, tal y como nos reconoce, su sonido no esté en constante reinvención.

Uno de tus primeros discos, y tu debut en Ghostly International, fue Hinterland, publicado en 2013. Tu último lanzamiento fue Dwell, también en Ghostly International, publicado el pasado enero de 2020. ¿Podríamos decir que estos son tus dos álbumes más orientados al ambient?
No lo creo. Yo diría que Dämmerlicht, publicado en Plangent en 2018, es mi trabajo más ambient. No tenía ningún tema con 4-4. Tenía algunos beats, pero eran más bien down-beats y ritmos de hip-hop. La mayoría de los temas no tenían ni siquiera beats.

¿Qué te hizo volver a publicar música con Ghostly International siete años después?
Tenemos una conexión constante. Siempre estamos en contacto y, cada vez que visito Nueva York, voy a su oficina. Después del primer lanzamiento, siempre dijimos que, si sacaba un nuevo álbum, podíamos hablar de lanzarlo juntos. Y eso es lo que pasó con Dwell.

En medio, han pasado nueve años en los que has publicado para Hotflush, Afterlife, Dystopian, Innervisions, Life and Death, Crosstown Rebels… Es como si un futbolista hubiera jugado en los mejores equipos del mundo. ¿Encaras tu producción musical de forma diferente según el sello con el que trabajas?
(risas) Sí, pero no en esa dirección. Tengo distintos enfoques a la hora de producir música y, después de eso, cuando mi música está terminada, me acerco a las discográficas – o ellas se acercan a mí – dependiendo del tipo de música que haya obtenido.

Tienes, por lo tanto, varios enfoques sobre la música, pero siempre bajo el mismo alias. ¿Alguna vez pensaste en usar distintos nombres?
Sí, pero creo que todos mis temas tienen una cierta familiaridad, aunque sean diferentes entre sí y se ajusten a diferentes atmósferas. De algún modo, tienen mi letra, diría. Son sólo matices y reflejos de mi trabajo. No veo razones para cambiar mi alias. Lo haría si fuera algo realmente diferente, como un proyecto de heavy metal o algo así.

Te entiendo, pero no podemos negar que tu nombre siempre ha estado, y sigue estando, relacionado a una música diseñada para bailar. ¿No crees que tu público se sorprendería si tocaras, por ejemplo, un set de ambient, sólo con música sin beats?
Podría ser, sí. En 2018, por ejemplo, toqué un set especial para presentar mi álbum Dämmerlicht. Fue en el CTM Festival, en Berlín. Construimos una escultura de luz especial en Säule, en Berghain, y fue un espectáculo ambient total. Fue divertido e interesante, aunque creo que la gente allí ya sabía lo que iba a ver y escuchar.

Sabemos que también haces algo de hip-hop…
Sí, me gusta el hip-hop… y lo produzco. Tres temas de mi nuevo álbum tienen algunos ritmos de hip-hop. Te digo más: creo que hay uno o dos temas en cada uno de mis álbumes donde puedes encontrar algunos ritmos de hip-hop.

Imagen: © Press Kit de Recondite
¿Produces para raperos?
De momento no. Estuve hablando con algunos, pero nunca acabé sentándome con uno en el estudio. Me gustaría hacerlo, llegado el momento.

¿Cómo es Lorenz Brunner en su tiempo libre?
Siempre intento estar relajado, si te soy sincero.

¿Qué quieres decir con «intento»?
No quiero tener una vida acelerada. Digo «intento» porque siento que, si no intentas a propósito ir un poco más despacio, especialmente teniendo este estilo de vida que he tenido en los últimos siete u ocho años, con tanto viaje, no consigues esa vida tranquila. Ya sabes, siempre arriba y abajo, siempre tocando en clubs, redes sociales, shows, hoteles, aeropuertos, transportes…

Imagen: © Press Kit de Recondite
Tu música parece decir que eres una persona bastante tranquila, ciertamente.
Solía ir a fiestas y eventos cuando era mucho más joven, como a los veinte años. Siempre iba a los clubs de mi zona, en Baviera, aunque no había muchas opciones por allí (excepto si te ibas a Múnich). Lo que a mí me interesaba era quién tocaba cada noche, no conocer gente o hacer nuevos amigos. No era – y no soy – una persona muy sociable.

Esa era mi siguiente pregunta. Tu música suena solitaria, melancólica, introspectiva. ¿Cuán relacionada está con tu personalidad?
Está bastante relacionada, aunque no al 100%. No siempre estoy triste y solo, como podrás imaginar. Pero es una parte importante de mí, eso seguro.

¿Cuándo, dónde y cómo dio Lorenz Brunner nacimiento a Recondite? ¿Por qué Recondite?
Fue en Berlín en 2009/2010. Empecé a darme cuenta de que tal vez tenía ante mí una oportunidad de publicar música como un artista, bajo un nombre artístico. Intenté encontrar una palabra que describiera de alguna manera lo opuesto a algo que es muy evidente, muy obvio, muy fácilmente comprensible. Intentaba buscar un adjetivo que describiera una circunstancia que no es obvia a simple vista, que está un poco escondida, que es misteriosa. Eso es lo que significa recondite (recóndito en inglés). Según el diccionario, un asunto recóndito es un asunto que no es fácil de analizar. Te exige profundizar más en él. Eso es exactamente lo que yo buscaba.

Imagen: © Phlame
Hace 5 años, en una revista colombiana, dijiste que estabas publicando música muy rápido. Tal vez demasiado rápido. Y cuando te preguntaron si incluso podía llegar a ser demasiado, respondiste: Es difícil de decir, pero creo que va a llegar muy pronto el momento en el que me dé cuenta de que ya he publicado un montón de música. (…) Están siendo demasiados temas. 5 años después, ¿qué tienes que decir al respecto?
Sigo pensando igual. A veces, siento que son demasiados lanzamientos por mi parte. Este año, por ejemplo, ya he publicado mi álbum y luego tengo dos remixes… y a ver qué pasa después. Es interesante publicar mucha música en muy poco tiempo, pero, por otro lado, me doy cuenta de que, si le metes demasiada caña, puedes perder el enfoque y la gente puede acabar saturada. Quiero tener un flujo constante de lanzamientos. No quiero tener cinco EPs y un álbum cada año. Y, lo más importante, tampoco quiero estresarme sentándome a hacer música a la fuerza constantemente. Quiero mantener mi enfoque inicial, que era totalmente libre. Cuando me inspiro, me siento y creo música. No quiero meter presión sobre mis procedimientos.

También dijiste una vez: soy consistente con lo que hago, aunque no me esté reinventando. ¿Consideras que no te estás reinventando?
En cierto modo, sí. Y ese es uno de los temas que trato en mi nuevo álbum Dwell. Cuando me senté a hacer los primeros bocetos de Dwell, me di cuenta de que tenía seis o siete loops, las primeras ideas que, a la postre, podían convertirse en temas. Y me di cuenta de que no era nada nuevo en mi estética musical. Pero disfruté haciéndolo. Y pensé: ¿Esto es bueno o es malo? ¿Debería continuar, y terminar, y tal vez hacer más, y tal vez conseguir un nuevo álbum? ¿O no vale la pena porque ya he hecho música similar? Lo pensé durante unos días y me dije: si decido que no tiene sentido, ¿cuáles serían las razones? ¿Tal vez que la gente diga que se aburren de mi música, que debería aparecer con algo nuevo? Así que me di cuenta de que la única razón que podría impedirme seguir haciendo mi música es la opinión de la gente. Pero, desde mi punto de vista, me gustaba esa música que estaba haciendo y disfrutaba haciéndola. Y esa es la única razón por la que hago música, porque disfruto haciéndola. Así que decidí seguir adelante. Vale la pena. Es mi huella personal en la música, aunque no reinvente mi sonido. Estoy feliz de insistir en esta estética musical. Es donde me siento cómodo. Si en algún momento siento que quiero cambiar drásticamente mi música, lo haré. Pero nunca cambiaré mi enfoque musical por lo que pueda decir la gente.

Siempre actúas live en tus bolos, pero con un CDJ y un mixer. ¿Puedes explicarnos cómo organizas tu set-up?
Tengo un mixer 96 Allen & Heath y uso tres canales. El cuarto está en el CDJ, pero es un back-up. Si mi laptop crashea, puedo salvar la noche con un CDJ y un USB. Hace mucho que no me pasa, por suerte. En los otros tres canales, tengo salidas de mi tarjeta de sonido. Tengo dos canales con pistas separadas y un canal para todos mis efectos y samples adicionales, drums, grabaciones de campo, material ambient… Mezclo esas pistas entre sí en el mixer externo, pero también dentro de Ableton con un controlador MIDI.

Recuerdo que una vez pinchaste b2b con Tale Of Us en Ibiza y también con Marcus Worgull en DGTL Barcelona. ¿Hacías de DJ ya en tus inicios?
Empecé a pinchar en Baviera, en clubs más pequeños, y también en Austria.

¿Pinchabas el mismo tipo de música que produces ahora?
Sí. Estoy pensando que podría tener algunas viejas mezclas grabadas de aquellos tiempos. Más tarde, me centré en la producción musical. Ahora, si tengo que pinchar, siempre prefiero una situación b2b. Cuando estoy solo en el escenario, quiero tocar live, necesito esa conexión especial con mis propios temas. Pero, a la que alguien se me suma en el escenario, la interacción con él/ella y con el público se convierte en un enfoque completamente diferente. A veces es, simplemente, pura diversión.

¿Estás atento a lo que sucede en la escena?
Un poco. No demasiado, la verdad.

Imagen: © Phlame
Ya sabes, normalmente, los DJs prestan más atención que los live performers…
Sí, estoy de acuerdo. Esa es una de las razones por las que siento que, en este momento, no podría ser DJ.

Te lo pregunto porque siento curiosidad por saber qué opinas de que Sónar haya tenido como cabeza de cartel a Bad Bunny, pero que, a su vez, uno de los festivales más mainstream, como Tomorrowland, haya programado a Tale Of Us o Stephan Bodzin en su escenario principal. Por poner dos ejemplos fáciles.
Creo que todo se está desarrollando.

¿De forma positiva o negativa?
¿Quién soy yo para juzgar eso? Creo que la música electrónica ha ganado mucha popularidad en los últimos años. También percibo esa mayor diversidad de estilos en los clubs más pequeños. No creo en las líneas rojas dentro de la música electrónica. Pero sí, como has dicho, shows con los que he actuado y compartido cartel están ahora en el escenario principal de Tomorrowland, lo que demuestra que esta música se está haciendo más grande y, por ende, se comercializa más. Dependerá de lo que toquen una vez estén allí. Si se mantienen fresh, será genial. Si se van hacia terrenos más cheesy o lo que sea, tal vez ya no sea tan positivo. Pero esto es completamente subjetivo. No soy la persona adecuada para juzgarlo.

ARTISTA: RECONDITE
(Imagen de Portada: © Phlame)

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MUTEK Barcelona 2020: 5 actuaciones claves

Cuesta creer que, 15 días atrás, Barcelona estuviera viviendo una de sus semanas más activas, candentes y cruciales para su escena creativa digital, electrónica y de vanguardia. MUTEK Barcelona -la edición española y única edición europea de la red MUTEK internacional, con hogar en Montréal y sede también en México DF, San Francisco, Buenos Aires, Dubai y Tokio- celebraba su 11ª edición.
Una edición marcada, sobre todo, por su afán descubridor, tanto en lo puramente artístico como en lo relativo a espacios. MUTEK es un festival descentralizado, que se inmiscuye en las entrañas de algunos de los espacios creativos más vanguardistas y simbólicos de la ciudad. En 2020, MUTEK creó Casa MUTEK x Reebok en Bridge_48, el nuevo hub de la música electrónica en Barcelona. Además, el festival celebró su Inauguración en Roca Barcelona Gallery, nos permitió visitar también el Institut Français y la Fundació Phonos, en la Universitat Pompeu Fabra, nos enamoró con los encantos de Abaixadors10 y de la Antigua Fábrica Estrella Damm y nos permitió bailar hasta la madrugada en dos de los clubs alternativos más interesantes de la ciudad: Nitsa Club y Laut.

Como decíamos, también en lo artístico MUTEK destacó por su afán descubridor. Un cartel sin aparentes cabezas de cartel centraba su atención en el estreno mundial de directos como los de Levon Vincent o la catalana Ikram Bouloum, en debuts en la ciudad como los de Lotus Eater (unión de Lucy y Rrose), la portuguesa Bleid o los japoneses Meitei e YPY. No menos destacable fue la actuación de la parisina Molly, que se presentó también en formato live, al igual que lo hicieron Loraine James y Barker, ambos con sus más recientes lanzamientos bajo el brazo.
Nos ha costado no dar más detalles del memorable cierre de Sherelle en la noche del viernes en Nitsa, con la sala rompiendo a sudar a base de footwork, así como no darlos tampoco del emocionante estreno de las Pianorig Sessions by Francesco Tristano, descubriendo la faceta más íntima y cercana del pianista y compositor. Pero quisimos quedarnos con cinco nombres. Y estos son. Cinco actuaciones que harán que no nos olvidemos de MUTEK Barcelona 2020 en muchísimo tiempo. Con ellos, disfrutamos de uno de los últimos bailes previos a la gran cuarentena causada por el coronavirus.

5. Lucinda Chua
Imagen: © YF AgencyLa violoncelista de FKA twigs se presentaba en solitario como una de las grandes estrellas del cartel. Lucinda Chua llegaba a Barcelona con Antidotes 1 bajo el brazo. Tras sus colaboraciones paralelas también con GAIKA, KÁRYYN o Ben Vince, este lanzamiento supone el primer trabajo en solitario de la compositora británica. Lucinda Chua actuó el jueves por la tarde en X/Visions, creando en el auditorio del Institut Français atmósferas de otros mundos. Su voz celestial interactuó con las distintas capas de sonido de su violoncelo, superpuestas unas sobre otras creando armonías hipnóticas cercanas al pop experimental y el r&b. Lucinda incluso sorprendió bajando a platea a cantar, aunque fue su gran éxito, “Feel Something”, lo que más alto hizo volar al público de MUTEK.

4. ISAbella b2b Vlada
Imagen: © YF Agency¿Es posible tirar vinilo tras vinilo durante dos horas sin cometer un minúsculo error y sin aflojar ni un segundo el nivel? La colombiana ISAbella y la rusa Vlada demostraron que sí. MUTEK apostó por la escena local entregando el cierre del festival, el sábado por la noche en Nitsa, a una de las selectoras más activas en Barcelona: la colombiana ISAbella, promotora principal del colectivo Maricas. Se le propuso un b2b e ISAbella optó por Vlada como aliada. El resultado fue de un nivel superlativo. Durante dos horas, Nitsa no dejó de agitarse ante una combinación de electro, techno, groove y breaks, una amalgama de estilos que difícilmente suena hoy en día en los grandes clubs de la ciudad. En un festival en el que no abundan los dj sets, este se hizo con un hueco entre lo mejor de su 11ª edición.

3. Mainline Magic Orchestra
Imagen: © YF AgencyEran la gran incógnita del festival. Otra apuesta local. Esta, sin duda, arriesgada, al menos a priori. Hasta ahora, Mainline era un humilde colectivo de selectores barceloneses. En MUTEK, se presentaron como banda de música house en vivo. Y lo petaron. A base de sintetizadores, cajas de ritmos, teclados y sus propias voces, Nile Fee, John Heaven, JP Sunshine y Daniel 2000, junto a muchos más miembros del show (culturistas incluidos), dejaron a Nitsa, también el sábado, entre aturdidos, atónitos y enamorados. Mainline Magic Orchestra ofrecieron uno de los conciertos más épicos de los últimos años en la escena de clubs de Barcelona. En nuestras mentes aún retumba aquello de “los niños del parque fuman cigarrillos”. Momentos tan mágicos como los Mainline. Esta fue su primera conquista de muchas. Su carrera acaba de despegar. No les perdáis de vista.

2. Grand River
Imagen: © YF AgencyCuando salimos de la Universitat Pompeu Fabra el viernes por la tarde, lo teníamos todos claro: la de Grand River había sido la mejor actuación del festival hasta el momento. Mitad italiana, mitad holandesa, la compositora, música y productora afincada en Berlín demostró por qué una eminencia como Donato Dozzy la ha acogido bajo su paraguas. Grand River dibujó un terreno abrupto y experimental al inicio de su directo y dejó que todo fuera allanándose poco a poco mediante melodías de alto impacto. La oscuridad imperante en la Sala Aranyó y la ausencia de visuales invitaban a cerrar los ojos, estirarse en el suelo y dejarse llevar. Y eso hizo la mayoría.

1. Aquarian
Imagen: © YF AgencyLo que hasta ahora era Experience, mutó en 2020 a Play. Hablamos del evento más popular de MUTEK Barcelona: la tarde del sábado en la Antigua Fábrica Estrella Damm. El festival decidió reducir el espacio a la Sala Máquinas, donde cinco actuaciones concentraron toda la atención del público, invitando así a una mayor concentración en lo puramente artístico, dejando de lado la faceta más social del encuentro. Play concluyó con la estelar actuación de Aquarian. El canadiense, también afincado en Berlín, llegaba con The Snake That Eats Itself bajo el brazo, un álbum que vio la luz a principios de año en Bedouin. Aquarian navegó entre el downtempo, los breaks y el rave, alejándose siempre de los estándares y ofreciendo una clase magistral de lo que, a partir de ahora, podremos catalogar como música rave avanzada, futurista y de alta sofisticación. Este fue el primer live de Aquarian en su carrera. Muchos podrán intentarlo millones de veces y se quedarán a la altura de sus talones. Aquarian fue el gran triunfador de esta 11ª edición de MUTEK Barcelona.

(Imagen de Portada: © YF Agency)

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Entrevista a Rudosa: “Un simple vídeo de un DJ top pinchando un tema tuyo puede llevarte a actuar en nuevos territorios”

Rudosa es uno de los productores de música techno más prolíficos del Reino Unido. En la última década, ha publicado música para varios de los grandes sellos, entre los que destacan Second State, Suara e Intec, entre otros. Sus temas cuentan, casi como tónica y desde hace ya años, con el visto bueno de voces con autoridad, como las de Adam Beyer, Carl Cox, Richie Hawtin o Amelie Lens. En este inicio de nueva década, Rudosa ha publicado un remix del “Entropy” de Joyhauser en Phobiq Recordings, además del segundo lanzamiento en su propio sello Moments in Time. Precisamente, hablamos con Rudosa de ese lanzamiento, “Dominance”, de su trayectoria hasta la fecha y de lo que le espera por delante.

 

Mark Bradbury es…

Un tipo de 30 años que vive en Manchester.

 

Y Rudosa es…

Un artista de música techno que produce música y pincha por todo el mundo.

 

Y que también tiene su propio sello Moments in Time.

Sí. Moments In Time es un sello de techno underground que lancé para mí mismo, para lanzar mi propia música y la de mis amigos y compañeros de la industria, cuya música suena siempre en mis sesiones.  Es bueno tener una plataforma para construir algo de forma creativa y desde cero.

 

 

Acabas de publicar «Dominance» en el sello. Las frecuencias ácidas juegan un papel clave en el tema, a pesar de que no es un recurso muy común en tu música.

Mis gustos musicales varían, yendo desde el techno con más groove hasta temas de ‘peak-time’ [algo así como temas para el momento más álgido de la noche]. Con «Dominance», buscaba un peak-time que los DJs fueran a apoyar en los grandes eventos durante el invierno. Cuando creé la línea de acid, ya tenía el fragmento vocal grabado y una idea en mente, así que sólo tuve que combinarlo todo de tal manera que se convirtiera en uno de esos temas que te lleva solo.

 

Cuéntanos acerca de Make Me A DJ.

Hace más de una década, estaba buscando un modo de financiar mi intento de convertirme en un artista pleno y decidí empezar a dar clases de DJ. Cuando lo inauguramos en 2008, era algo realmente pequeño, pero desde entonces se ha convertido en un negocio con tres empleados que enseña a la mayoría de los DJs y productores de Manchester. Es hermoso poder devolver algo a la comunidad musical y compartir el conocimiento con las futuras generaciones.

 

Imagen: © Press Kit de Rudosa 

Has publicado música en Second State, Suara e Intec y tienes el apoyo de grandes nombres como Amelie Lens, Carl Cox, Richie Hawtin o Adam Beyer. No creo que signifique poco para ti.

Sin el apoyo de grandes DJs, sinceramente, no estaría donde estoy hoy. Su apoyo puede ayudar a conseguir que un disco sea firmado por un sello de primera clase o a determinar si aparece o no en las listas de éxitos. Un simple vídeo de un DJ top pinchando un tema tuyo puede llevarte a actuar en nuevos territorios. Por eso, siempre estoy abierto a apoyar a nuevos artistas, ya que eso puede tener un gran impacto en sus carreras. Es genial tener referentes, ídolos, gente a la que aspiras a parecerte, y que esa gente apoye tu música y te dé confianza para saber que estás haciendo lo que te gusta y que lo estás haciendo bien.

 

¿Recuerdas cómo nació ese apoyo de grandes DJs?

Fue un proceso lento, mucho networking y enviar e-mails con buena música en el momento adecuado. El primer apoyo que recibí fue de Richie Hawtin bajo un viejo alias que utilizaba cuando empezaba a producir. Aquello se acabó convirtiendo en una gran relación que aún perdura hoy en día. Envío regularmente música a Richie para sus sets y charlamos sobre lanzamientos y la industria en general. El verano pasado, vino a visitar la escuela de DJs Make Me A DJ y mi estudio. Eso fue increíble.

 

Imagen: © Equipo de Rudosa 

¿Qué esperas del 2020?

Estamos publicando música únicamente cada 3 meses. Primar calidad sobre cantidad es algo clave para mí y para el enfoque del sello. También trataremos de organizar algunas fiestas del sello este año, pero aún no tenemos fechas fijas. Sin embargo, creo que sería lo suyo que la primera noche del sello se celebre en Manchester.

 

Acabamos de pasar de los 2010s a los 2020s. ¿Cuál es tu visión de la escena underground y de clubs después de los 10s y mirando hacia los 20s?

Es difícil de predecir, pero las cosas parecen ser cíclicas en la escena. Incluso con la moda y los sonidos musicales, todo vuelve de una forma u otra. En este momento, siento que estoy viendo un cambio en la gente, que quiere volver a las viejas vibes del rave. Sin teléfonos, estilos más rápidos de techno… todo un poco más crudo y underground.

 

¿Un deseo para la nueva década?

¡Wow, eso es un período de tiempo muy largo! Espero haber tenido una carrera muy exitosa como artista para entonces y estar clasificado entre algunos de los grandes de la industria. Para entonces, espero haber tenido un impacto en las carreras de otros y haber ayudado a productores y DJs de todo el mundo a cumplir el mismo sueño.

 

ARTISTA: RUDOSA

(Imagen de Portada: © Press Kit Rudosa)

 

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6 eventos que no puedes perderte en marzo en Valencia

Son ya días de Fallas y eso coloca a Valencia en el punto de mira de todo aquel que busque fiesta. Y, como es lógico, la música electrónica juega un papel crucial en la semana más importante del año para los valencianos. A continuación, os dejamos con seis eventos, ordenados por su fecha de celebración y que, sea por el motivo que sea, no deberías perderte este mes de marzo en Valencia.

Adriana Lopez y más @ Gordo (Látex)

Noche de techno industrial con la colombiana Adriana Lopez en una nueva fiesta Gordo, en Látex. Será el viernes 6 de marzo, como siempre hasta las 07:30h de la mañana, y disfrutando de la contundencia y virulencia de la DJ afincada en Barcelona, sin duda una de las más en forma del panorama techno europeo.
Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: LátexLineup: Adriana Lopez y más
ENTRADAS

Luis Malón y más @ Opia X Club Vision (Oven Club Centro)

Desde que publicó “Two Bridges”, el uruguayo Luis Malón ha llamado la atención de los tímpanos más inquietos, si bien su buen trabajo de estudio con sus modulares va mucho más allá de un solo hit. El groove pistero y acelerado de Luis Malón aterriza en la fiesta conjunta de Opia y Club Vision, como siempre en Oven Club Centro.
Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: Oven Club CentroLineup: Luis Malón, Audri y Simi
ENTRADAS

Steve Lawler, Roberto Capuano y más @ Techno Klubbers Fallas 2020 (Spook)

Esto es una fiesta, pero bien podría ser un festival. Más de 12 horas de música house, tech-house y techno harán de Spook uno de los rincones más cotizados de estas Fallas en Valencia. Desde las 17h hasta pasadas las 07h de la mañana, en Spook reinará el groove de artistas consagrados como Roberto Capuano, Gonçalo o el gran Steve Lawler.
Cuándo: sábado 7 de marzoDónde: SpookLineup: Steve Lawler, Roberto Capuano, Gonçalo, David Herrero, Anna Tur, Nader Razdar, Sosandlow, Hosse, Felipe Querol, Alessandro Fiore y Jaime Soeiro
ENTRADAS

Rafa Barrios y más @ ZIUR (Next Club)

En esta lista no podían faltar Next Club y la fiesta ZIUR, que para el viernes 13 contará con un veterano del sonido techno big-room en nuestro país: Rafa Barrios. Junto al productor de Stereo Productions, estarán Fran Hernandez, Friedrichz, Ropez y Munde.
Cuándo: viernes 13 de marzoDónde: Next ClubLineup: Rafa Barrios, Fran Hernandez, Friedrichz, Munde y Ropez
ENTRADAS

Javi Bora y más @ Wateke (La3)

El sonido house de uno de los DJs más legendarios de Ibiza, mítico residente de Space y miembro también del sello Too Many Rules, llega a Wateke para, por una noche, hacer que La3 baile a ritmo de house y techno underground. Hablamos de Javi Bora, un nombre que, seguro, resulta familiar a toda Valencia.
Cuándo: domingo 15 de marzoDónde: La3Lineup: Javi Bora, David Cabeza, Alfredo Pareja, Jaime Soeiro y Sounic
ENTRADAS

Mind Against, Los Suruba y más @ Fayer (Marina Beach)

La gran noche del miércoles 18 se vivirá en Marina Beach, frente al Mar Mediterráneo. Allí, la fiesta Fayer, comandada por el ídolo local Edu Imbernon, irá desde las 16h hasta pasadas las 04h y contará con el aclamado dúo español Los Suruba y con uno de los nombres más importantes de la escena melodic techno: el dúo italiano Mind Against, habituales del sello Afterlife propiedad de Tale Of Us.
Cuándo: miércoles 18 de marzoDónde: Marina BeachLineup: Mind Against, Los Suruba, Edu Imbernon, Mike Gannu, Almost Human y Juanjo Tur
ENTRADAS

(Imagen de Portada: © Pixabay de Pexels)

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10 eventos que no puedes perderte en marzo en Madrid

Mientras las grandes citas del verano madrileño, como los festivales Paraíso o A Summer Story, siguen esperando su gran fecha, el cada vez más interesante entramado de clubs de Madrid sigue haciendo bailar a la capital de España con algunos de los artistas más interesantes del panorama electrónico actual. Aquí van 10 eventos ordenados por su fecha de celebración y que, sea por el motivo que sea, no deberías perderte este mes de marzo en Madrid.

 

Es evidente que Sven Vath no necesita presentaciones. El selector alemán es una de las mayores leyendas del clubbing europeo. Además, viene de celebrar el 20º aniversario de su famosa fiesta y sello Cocoon este verano en Ibiza, demostrando que su sonido sigue sonando tan potente y convincente como lo ha hecho durante las últimas dos décadas. Sven Vath aterriza en EKHO, la fiesta comisariada por el equipo de Code cada viernes en La Riviera.

Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: La RivieraLineup: Sven Vath, Nuke y Cesar Almena

ENTRADAS

 

El dúo Adana Twins es conocido por fusionar sus principios hip-hop y su pasión por la música de club, obteniendo como resultado un sonido inspirado en el house, pero que les lleva hasta un vibe más techno gracias a graves potentes y componentes armónicos y vocales más propios del indie-dance. El dúo de Hamburgo protagoniza una nueva fiesta Intime el 6 de marzo, esta vez en El Principito.

Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: El PrincipitoLineup: Adana Twins y más

ENTRADAS

 

¿Qué podemos decir de Erick Morillo que no se sepa ya? El colombiano es uno de los mayores iconos del clubbing. Desde Ibiza, se dio a conocer en todo el mundo por sus intensas e interminables sesiones de música house y groove, un sonido que le llevó a actuar en los mayores festivales del mundo. Erick Morillo estará de vuelta en Madrid el 8 de marzo para hacer bailar a The Domingueros.

Cuándo: domingo 8 de marzoDónde: El Invernadero de Las VentasLineup: Erick Morillo y más

ENTRADAS

 

La nueva fiesta Fluido sigue consolidando su posición como una de las propuestas más exquisitas para los amantes de los sonidos indie-dance, nu disco e italo-house. Lauer fue uno de los 40 artistas que destacamos en 2019 por su increíble ritmo de producción, dando a luz algunos de los mejores temas del año. El viernes 13, protagonizará una de las mejores Fluido hasta la fecha.

Cuándo: viernes 13 de marzoDónde: StellaLineup: Lauer y más

ENTRADAS

 

Otra Code para los libros de oro de Fabrik. Esta vez, le toca comandarla a uno de los más grandes de todos los tiempos, el americano Jeff Mills. Su sonido techno industrial estará acompañado por otros grandes rompepistas del Reino Unido como Rebekah, Ben Sims o la siempre eléctrica unión de Surgeon y Lady Starlight, mientras que el Area Club estará liderado por la nueva sensación ucraniana Marika Rossa.

Cuándo: sábado 14 de marzoDónde: Fabrik MadridLineup: Jeff Mills, Ben Sims, Rebekah, Surgeon, Lady Starlight, Alienata, Jeroen Search, Kirk Degiorgio, Joton, Nuke, Cesar Almena, Marika Rossa, Filterheadz, Raul Pacheco y Gabriel D’Or

ENTRADAS

 

Otra de las grandes citas de domingo en Madrid es After Brunch, que para la tarde del 15 de marzo contará con las melodías deep house de dos nombres veteranos del género. Por un lado, el dúo alemán Super Flu, formado por Mathias Schwarz y Felix Thielemann. Con ellos, su compatriota Rampue, habitual de sellos y eventos como Innervisions.

Cuándo: domingo 15 de marzoDónde: El Invernadero de Las VentasLineup: Super Flu y Rampue

ENTRADAS

 

Otra noche íntima de marzo, en la que el humo, el incienso y las velas acompañarán, en esta ocasión, al sonido techno melódico del croata-danés Denis Horvat. Su fructífera carrera como productor le ha llevado a publicar para dos de los sellos más importantes del momento: Innervisions, de Dixon y Âme, y Afterlife, de Tale Of Us. El 20 de marzo, actuará para 500 personas en Intime Club Prive.

Cuándo: viernes 20 de marzoDónde: Intime Club PriveLineup: Denis Horvat y más

ENTRADAS

 

Homenaje al old-school, a la música remember y a los orígenes de la cultura dance española. Y no un homenaje cualquiera, sino uno de hasta 13 horas de duración. Desde las 17h del sábado 21, Fabrik recibirá a La Resistencia, extendiendo la fiesta hasta las 6 de la madrugada con nombres míticos de nuestra escena como Raul Ortiz, Mauro Picotto, Aqualords, Nando Dixkontrol, Skudero o Xavi Metralla.

Cuándo: sábado 21 de marzoDónde: Fabrik MadridLineup: Raul Ortiz, Mauro Picotto, Aqualords, Alexia, Code Black, Dj Chumi, Kuki, DJ Marta, Deepack, Jumper Brothers, Javi Boss, Christian Millán, Dj Neil, Nando Dixkontrol, Yeyo, Edgar VM, Pablo Méndez, Sergey, Deivhook, Marc Skudero y Xavi Metralla

ENTRADAS

 

Las uniones de fuerzas siempre fueron atractivas. La Riviera será testigo de la unión de la promotora madrileña Blackworks y las raves francesas de Contrast. Juntas, traen a Madrid el sonido techno ácido y rave de Clouds, Ayarcana y Noneoftheabove. Que no sea porque falten bpm.

Cuándo: sábado 21 de marzoDónde: La RivieraLineup: Clouds, Ayarcana y Noneoftheabove

ENTRADAS

 

Imposible cerrar mejor el mes. Wade está siendo la gran sensación de la escena tech en España. Sus sesiones cargadas de mashups y remezclas de producción propia le han llevado a convertirse en ídolo de masas en todo el país. Una de sus fechas más importantes será la del 27 de marzo en La Riviera, donde actuará para EKHO, la fiesta dirigida por el equipo de Code.

Cuándo: viernes 27 de marzoDónde: La RivieraLineup: Wade, Nuke y Cesar Almena

ENTRADAS

 

(Imagen de Portada: © Abhishek Verma de Pexels)

 

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