Entrevista a 30drop: “El fast-food techno ha empezado a caer, aunque todavía le queda mucha cuerda… por desgracia”

“Hace mucho tiempo que la profesión de DJ sobrepasó el límite del ridículo” o “la aportación de Amelie Lens al techno es lo más negativo que ha pasado durante años a este estilo musical”. Son sólo dos de las frases incendiarias que el productor español 30drop firmó hace aproximadamente un año en una entrevista para Beatburguer. Meses después, 30drop sigue trabajando en su estudio en Düsseldorf y publicando música para múltiples sellos, entre los que destacan su propio sello 30D Records, así como otros como Token, Detroit Underground o Hayes Collective. Precisamente, la novena referencia de este último es el EP Likvidatori, en el que se encuentra “Maths”, tema que 30drop presenta en premiere exclusiva en Xceed Night Mag.

 

 

Los cinco temas del EP Likvidatori estarán disponibles en las distintas plataformas a partir del viernes 31 de enero. Mientras, aprovechamos este estreno exclusivo de “Maths” en Xceed Night Mag para charlar con 30drop, preguntarle por todo lo que dijo entonces y por todo lo que le espera, a él y a la escena, en este 2020. Por supuesto, indagamos un poco más acerca de “Maths”, su proceso de producción y su mensaje.

 

Sergio, cuéntanos eso de “30drop”.

30drop es un código SMTPE. Estos códigos son un conjunto de estándares que se utilizan para etiquetar frames de vídeo con audio mediante códigos de tiempo. “30drop” era la nomenclatura para el SMTPE que sincronizaba audio y vídeo en los televisores analógicos en blanco y negro de EE.UU. en los años 1950 y 1960.  Durante esas décadas, se vivió en EE.UU. un gran auge de la ciencia-ficción, que llegó a todas las casas estadounidenses mediante este tipo de televisores. Y, por supuesto, fue también cuando se lograron grandes hitos en la ciencia, como la llegada del hombre a la Luna.

 

En tu caso, 30drop es…

30drop es un proyecto musical, detrás del cual hay una persona al uso, sin más. Una persona con inquietudes, especialmente en lo que se refiere al mundo del arte, la ciencia y los nexos de unión entre ambos.

 

Hace un año, dejaste bien claro que no crees es en la dirección que ha tomado la industria de la música electrónica underground, entendiendo por underground la música de gente como Boris Brejcha, Charlotte de Witte o Paul Kalkbrenner.

Así es, lo dejé bien claro y sigo sin creer en esa dirección. En cuanto a lo de utilizar ese término con los artistas que nombras, debo decir que es erróneo. Ninguno de esos tres artistas ha surgido de un ámbito underground. De todos modos, una cosa es la basura que hacen Boris Brejcha o Charlotte de Witte y otra es lo que hace Paul Kalkbrenner, que te puede gustar o no, pero tiene una trayectoria musical evidente. No creo que sea justo unir su nombre al de los otros dos.

 

Imagen: © Press Kit 30drop 

No auguras un buen futuro a estos estilos musicales -llamémosles big-room-. Concretamente, dijiste que “el fast-food techno caerá como está cayendo el EDM”. Sin embargo, el techno big-room se ha convertido en masivo y parece que cada vez convence a más gente.

Yo creo que el fast-food techno ha empezado a caer, aunque todavía le queda mucha cuerda… por desgracia. Es muy posible que esté equivocado y que esa caída no llegue a suceder nunca, pero me gustaría que así fuera y que se diese paso a música de calidad antes que a producto de marketing. Soñar es gratis…

 

Volviendo al uso del término underground. En los tiempos que corren, se debate mucho respecto a su significado. Si música underground triunfa y se convierte en éxito de masas, ¿deja de ser automáticamente underground?

Lo que define un producto musical como underground no es el producto en sí, sino los medios y canales mediante los que se difunde. Ese es el principal error de hoy en día: el pensar que “underground” define un estilo musical. Eso no es así. Puede haber música clásica underground perfectamente, por ejemplo. No es un patrón estético, sino una necesidad derivada de la falta de medios. El concepto “voy a hacer música underground” no existe. Todo el mundo quiere llegar a cuanta más gente mejor con su música. Si no, esa persona no haría música. Por lo tanto, cuando un producto nace mediante el circuito o medios underground y tiene la capacidad de llegar a ser un producto masivo, tiene el doble de mérito.

 

Me vienen a la mente nombres de escenas urbanas y, en concreto, el de Rosalía, que venía de un género minoritario ahora mismo como el flamenco y se ha convertido en estrella mundial.

No conozco la trayectoria de Rosalía como para saber si empezó en el circuito underground y, de ahí, fue hasta donde está ahora. Si fue así, olé su coño. No me gusta el trap, ni el reggaetón, ni la música que hoy denominan urbana, pero tengo la capacidad de reconocer que la música de Rosalía aporta algo nuevo a la escena y que la calidad musical es buena.

 

Imagen: © Pitchfork 

Hablando de los medios y canales de difusión de la música, dijiste también hace un año que las redes sociales y los portales web son “recursos totalmente prescindibles y negativos para el techno de calidad y underground que algunos defendemos”.

Todo es prescindible en relación a promover música. Todo depende de qué medios quieras utilizar. Puede ser ninguno, uno, dos, tres o todos los que tengas a mano. Nada es mejor o peor, simplemente es la estrategia de promoción y marketing escogida la que define a la música. Si un tío produce un álbum y decide que sólo se va a escuchar en su habitación y por gente relacionada con él mediante vínculos de sangre, por decir algo, posiblemente sea lo más underground que exista. Eso sí, si es un disco genial, no va a salir nunca de allí. Y, si esa es su decisión, adelante.

 

¿Qué pasaría si, el día de mañana, uno de tus temas se convierte en un hit y empieza a sonar en los mayores festivales del mundo?

Si nos imaginamos un futuro distópico en el que una de mis canciones llegase a ser un hit mundial, como tú planteas, reaccionaría cogiendo el dinero generado y guardándomelo en el bolsillo. Y tan feliz.

 

Hablemos de tu música. Actualmente, vives en Düsseldorf y, curiosamente, a escasos metros del lugar donde nació la música electrónica: el laboratorio sonoro de Kraftwerk. ¿Casualidades?

Absolutamente. Me mudé a Düsseldorf por motivos laborales, totalmente ajenos a la música. En cuanto a lo de Kraftwerk, no creo que exista nadie tan gilipollas como para irse a vivir a otro país y busque afincarse específicamente a cinco minutos del antiguo estudio de Kraftwerk, de forma deliberada. Evidentemente, es algo absolutamente casual.

 

 

Creaste 30D Records con sus múltiples subsellos y enfoques hace seis años. ¿Satisfecho con el trabajo firmado?

Sí, muy satisfecho, sobre todo en lo personal. En cuanto a la percepción del público que consume la música del sello, creo que, en un 90%, ha sido una pérdida de tiempo y esfuerzo, sobre todo por el hecho de habernos preocupado por conceptualizar y separar. La gente quiere cosas de consumo rápido y que no le hagan pensar.  “Dámelo hecho, dámelo ya y no me cuentes tus pajas mentales.” Esta frase define a la gran mayoría de consumidores de techno en la actualidad.

 

Mucha de tu música ha visto la luz en 30D, como es lógico, pero también en otros sellos como Token, Detroit Underground o Hayes Collective, donde estás a punto de publicar tu EP Likvidatori. ¿Enfocas tus producciones de manera distinta según el sello al que apuntes o produces sin pensar en el futuro y luego escoges sello según lo que obtienes?

Yo hago la música que quiero. Todo lo demás es consecuencia.

 

En este caso, presentamos a nuestros lectores tu tema “Maths”. Cuéntanos sobre él.

Produje “Maths” en mi estudio, combinando herramientas analógicas, digitales, hardware y software, como es habitual en mí. Es un trabajo inspirado en y trabajado a partir del hecho de que las matemáticas son una parte esencial en la música. Sin las matemáticas, no existiría la música tal y como la entendemos. “Music Is Math”, como dice el título del gran tema de Boards Of Canada.

 

 

Siempre has defendido los mensajes o conceptos detrás de tus sellos. ¿”Maths” tiene también algún mensaje oculto?

No es tanto un mensaje, sino una conclusión sobre una idea sobre la que he experimentado o tratado de entender. El gran artista Jorge Oteiza, una de mis mayores influencias artísticas, trabajaba con esa premisa: la obra artística es la conclusión a mis experimentaciones sobre un tema, concepto o idea. Es una metodología que aplico desde el inicio del proyecto 30drop.

 

¿Qué ve 30drop cuando mira hacia el futuro?

Veo que VOX va a presidir España en pocos años y que todo va a ser una gran mierda. Mi objetivo es ser feliz. Si hacer música, así como tocarla en directo, me aporta felicidad, seguiré con ello. Si no, lo dejaré para dedicarme a aquello que en ese momento me aporte esa felicidad.

 

PRÓXIMAS FECHAS 30DROP

(Imagen de Portada: © Press Kit 30drop)

 

Comments

Neopop confirma a 8 nombres para su 15º aniversario… y no sabemos a cuál destacar

15 años no se cumplen todos los días y -es justo reconocerlo- la dirección del festival portugués Neopop ya había avisado de que el evento encaraba una edición histórica. De momento, Neopop anuncia a tres de los mejores directos que pueden verse ahora mismo en la escena clubbing, cuatro DJ sets de primerísima división y el showcase de uno de los sellos de culto de la electrónica avanzada europea.

El festival, que recibe cada mes de agosto a 35.000 personas en la costa de Viana do Castelo, bien al norte de Portugal y muy cerca de la frontera con Galicia, recibirá al legendario trío canadiense Cobblestone Jazz, formado por Mathew Jonson, Danuel Tate y Tyger Dhula, en lo que será un homenaje a la improvisación techno en formato jam session. Los alemanes Gernot Bronsert y Sebastian Szary también estarán presentes como Modeselektor, explayándose en su propuesta techno y electro de corte clásico. El tercer directo confirmado es el de sus compatriotas FJAAK, ahora convertidos también en dúo y siempre fieles a su personalidad rave y su techno acelerado, medio industrial-medio ácido.

 

 

En la faceta de deejays, Neopop contará con el groove acelerado de Loco Dice, el sonido minimal-techno de Paco Osuna, el house de aire big-room de Honey Dijon, el disco-funk de The Black Madonna y el showcase del sello/colectivo seminal británico Hessle Audio, formado por tres maestros del eclecticismo hecho baile como Ben UFO, Pearson Sound y Pangaea.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta aquí.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

Comments

Las 5 mejores fiestas de electrónica del mes de enero en Madrid

Tras un Año Nuevo un tanto intenso, Madrid vuelve a la carga con el primer mes de la nueva década. La Riviera, el Invernadero de Las Ventas, el cada vez más interesante Intime Club Prive y muchos más clubs de la capital de España se han encargado de elaborar un calendario de eventos que pone los dientes largos a cualquiera. Allá vamos, con las cinco mejores fiestas de lo que queda de enero en Madrid.

 

Antes de meternos de lleno en el panorama clubbing, queríamos destacar esta opción para los amantes del hip-hop. Como ya es tradición, Shôko apuesta fuerte por este género, sobre todo los miércoles. El día 29 de enero, el cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro actuará en directo. Fecha a marcar en rojo para los habituales.

Cuándo: miércoles 29 de eneroDónde: Shôko MadridLineup: Rauw Alejandro y más

ENTRADAS

 

EKHO se ha convertido en una de las fiestas referencia para la noche madrileña. Corre a cargo de Nuke y Cesar Almena, responsables también de las fiestas CODE en Fabrik y veteranos de guerra de la movida techno de Madrid. EKHO, como siempre en La Riviera, pondrá el broche al mes de enero recibiendo al británico Eats Everything, uno de los DJs más divertidos y alegres de los géneros tech-house.

Cuándo: viernes 31 de eneroDónde: La RivieraLineup: Eats Everything, Nuke y Cesar Almena

ENTRADAS

 

Nos ha pasado volando, pero lo cierto es que AfterBrunch, la fiesta por excelencia de las tardes de domingo en Madrid, celebra en 2020 cinco años haciendo bailar a la capital. AfterBrunch recibe a la nueva década el domingo 2 de febrero con seis horas de música en el Invernadero Music, en la Plaza de Toros de Las Ventas. Good vibes!

Cuándo: domingo 2 de febreroDónde: El Invernadero de Las VentasLineup: TBA

ENTRADAS

 

La banda islandesa GusGus es leyenda de la música electrónica. Por eso, aunque sea en formato dj set, siempre es noticia que su música vaya a sonar en la ciudad de uno/a. En esta ocasión, los cálidos beats de GusGus sonarán en Intime Club Prive, en un entorno 100% íntimo, para 500 personas y con el acondicionamiento ideal para que artista y público se fusionen en uno.

Cuándo: viernes 24 de eneroDónde: Intime Club PriveLineup: GusGus, Luke Garcia y La Santa

ENTRADAS

 

¿Alguien pidió rave? Pues se viene una buena rave el próximo 25 de enero en La Riviera. La sala será tomada por BlackWorks en formato rave para recibir al holandés Tim Tama y sus melodías de aire trance, al siempre destructor Setaoc Mass y a otro que nunca suele fallar en este tipo de citas: Somewhen.

Cuándo: sábado 25 de eneroDónde: La RivieraLineup: Setaoc Mass, Somewhen y Tim Tama

ENTRADAS

 

(Imagen de Portada: © Tania Fernandez de Unsplash)

 

Comments

Las 10 mejores fiestas de electrónica del mes de enero en Barcelona

Allá vamos, Barcelona. Poco a poco, la ciudad se ha ido recuperando tras una Nochevieja de infarto y los clubs barceloneses ya están dando la bienvenida a la década de los 2020 con line-ups para tirarse de los pelos. Aquí van nuestras 10 apuestas, las que, para nosotros, son las 10 mejores fiestas del mes de enero en Barcelona. Ahora te toca a ti: escoge tus favoritas, compra ya tus entradas y… ¡a bailar!

 

ARTBAT irrumpió en el techno melódico para quedarse. Hace unos meses, aún eran una promesa. Hoy, ya son una realidad contrastada. Artur y Batish son ucranianos, concretamente de Kíev, y, juntos, han formado un dúo que ha publicado ya música en casas como Afterlife o Diynamic. Su última visita a la fiesta Onírica de INPUT fue un éxito. ¿Repetimos?

Cuándo: viernes 17 de eneroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: ARTBAT, Julì y Hitch

ENTRADAS

 

Astra Space Travel es una de las raves con más seguidores en Barcelona. El próximo 1 de febrero, celebra cuatro años desde que iniciara su andadura en la Sala Instinto. Lo celebrará en The Garage of The Bass Valley con una fiesta de 10 horas de duración que contará, por primera vez en la ciudad, con el directo analógico del productor de techno Mike Storm, así como con el también debut del colectivo madrileño Synth Techno Club.

Cuándo: sábado 1 de febreroDónde: The Garage of The Bass ValleyLineup: Mike Storm, Xcire, Burjois, Andres Ov, Serkin, Dj Curve, Overturn y Neiland

ENTRADAS

 

El sello Side UP Works, propiedad del mismo club This Side UP, invita a cerrar el mes de enero al gran Cardopusher. El sonido del venezolano, residente en Barcelona, es uno de los más potentes e interesantes del subsuelo barcelonés. Abriendo la puerta a influencias del acid techno y el acid house, un DJ set de Cardopusher siempre conlleva divertimento y descubrimiento.

Cuándo: viernes 24 de eneroDónde: This Side UPLineup: Cardopusher, Diego Montiel y Houdini

ENTRADAS

 

¿Volvemos a los orígenes? El joven barcelonés Victor Fernandez viene de vivir un final de década brillante, en el que ha actuado -por partida doble- en Florida 135 y se ha estrenado también en clubs como INPUT. Sin embargo, Victor arranca el 2020 volviendo a sus orígenes, es decir, marcándose un all night long de 6 horas en la que fue por mucho tiempo y, de algún modo, sigue siendo su casa: el histórico Moog. ¿Alguien dijo techno?

Cuándo: domingo 19 de eneroDónde: MoogLineup: Victor Fernandez

ENTRADAS

 

Ha llovido desde la última vez que Loud-Contact organizó una noche en INPUT. La promotora italiana vuelve al club con el mejor sonido de Barcelona con uno de sus mayores estandartes: la alemana tINI. Con ella, el groove, los sonidos micro acelerados y las rarezas de pista están siempre aseguradas. Fiestón garantizado.

Cuándo: viernes 31 de eneroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: tINI, Lumiere y Tunik

ENTRADAS

 

HEX sigue haciendo amigos y, en esta ocasión, invita a The Garage of The Bass Valley a uno de los festivales más trascendentes de la escena rave europea: el Voltage belga. Y, con ellos, llega el británico Cleric, uno de los grandes clásicos del sonido techno made in UK. El artista de Manchester ha publicado en etiquetas como Figure o A R T S. Con él, la británica Stephanie Sykes y los capos de Voltage y HEX.

Cuándo: sábado 25 de eneroDónde: The Garage of The Bass ValleyLineup: Cleric, Stephanie Sykes, Parallel Circuit, Phara, PØLI y Lorenzo Raganzini

ENTRADAS

 

La alemana Annegret Fiedler, más conocida como Perel, se ha erigido, de la mano del sello de culto DFA Records, como una de las live performers de mayor calidad e intensidad de la escena electrónica contemporánea. Unas líneas de bajo que recuerdan al cosmic disco noruego y unos sintetizadores más propios del melodic techno hacen del sonido de Perel uno de los más mágicos de la escena de clubs. Su directo, en el que también canta en vivo, promete ser una de las mejores fiestas de enero en The Loft, la galería superior de Razzmatazz.

Cuándo: sábado 1 de febreroDónde: RazzmatazzLineup: Perel (live), Fango y Undo

ENTRADAS

 

Pacha bailará al ritmo del house de base potente de Traumer. El francés es uno de los clásicos del panorama techno europeo, pero recientemente ha dado un paso hacia armonías más coloridas. El mejor ejemplo es “Azure”, uno de sus últimos lanzamientos, en el que varios instrumentos más propios del funk o incluso del jazz se mezclan con estructuras house y bases más propias del techno. Su propuesta estará acompañada por la del egipcio Abou Samra y el DJ local Kid Moss.

Cuándo: domingo 26 de eneroDónde: Pacha BarcelonaLineup: Traumer, Abou Samra y Kid Moss

ENTRADAS

 

Âme no necesita presentaciones. Su versión de selector está representada por Kristian Beyer, alemán capo de Innervisions junto a Dixon y uno de los mezcladores de house melódico y electrónica intimista más prestigiosos del mundo. Âme estará de vuelta en Barcelona para hacer volar a The Loft, la sala superior de Razzmatazz, más alto que nunca con un set all night long que durará cinco horas.

Cuándo: sábado 25 de eneroDónde: RazzmatazzLineup: Âme (dj)

ENTRADAS

 

Érase una vez una noche de cena y copas en la Tapería Lolita que se convirtió en fiesta. Una fiesta que duró más de lo previsto. La Tapería Lolita fue clausurada y multada y, ahora, los allí presentes -entre los que se encuentran Paco Osuna, Dubfire, Marc Marzenit, Davide Squillace, Gaetano Parisio o Anika Kunst, entre otros- han decidido recaudar fondos para cubrir los gastos y reabrir Lolita. En definitiva, que INPUT va a vivir una noche de domingo muy especial con headliners de primerísimo nivel y por una buena causa. Difícil no apuntarse al carro, ¿verdad?

Cuándo: domingo 2 de febreroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Anika Kunst, Davide Squillace, Dubfire, Gaetano Parisio, Lancaster, Lee Jo Life, Marc Marzenit, Paco Osuna, Shlomi Aber y Tres Manos

ENTRADAS

 

(Imagen de Portada: © Frederic Bartl de Pexels)

 

Comments

Entrevista a Gaetano Parisio: “Nada me hace más feliz que el sentirme respetado por aquellos que comparten mi misma pasión”

Era un miércoles de otoño al mediodía. Barcelona gozaba de un soleado día. Caminábamos por el centro de la ciudad hasta que dimos con la dirección. Gaetano Parisio es una leyenda de la música techno made in Nápoles. Tal vez por eso, sorprende su cercanía, su amabilidad y su humildad a la hora de recibirnos en el salón de su casa. De fondo, música jazz a no mucho volumen. Su pareja y su perro nos acompañan mientras nos sentamos a tomar café y hablar sobre sus orígenes y los del techno napolitano, su largo alejamiento de las cabinas y su prometedor retorno con el nuevo proyecto Origens.

 

 

Joseph Capriati dijo una vez que Marco Carola y tú pusisteis a Nápoles y al techno napolitano en el mapa. Una frase potente…

Primero, gracias a Joseph por sus palabras. Marco y yo fuimos sólo parte de la historia. Somos una parte importante, pero no los únicos personajes de esta película. Lo que creó algo único en Nápoles fue el constante intercambio e influencias recíprocas entre los distintos artistas. La relación entre todos nosotros hizo de nuestro movimiento un movimiento muy fuerte y especial. Rino Cerrone, Danilo Vigorito, Davide Squillace… Todos compartíamos absolutamente todo: conocimiento, trucos, prácticas en el estudio… Es la única manera de crear algo que pueda perdurar con el paso del tiempo.

 

¿Dónde hallaste tus primeras influencias y cuáles fueron?

Tenía 10 u 11 años cuando empecé a escuchar música asíduamente. Mi madre solía tocar la guitarra y mi hermano siempre estaba escuchando música en casa. Nombres como Kraftwerk, Depeche Mode o New Order fueron mis primeras aproximaciones a la música electrónica. Más tarde, empecé a salir a los clubs y fue entonces cuando cambió completamente mi visión y cuando mis bases comenzaron a crecer.

 

En la carrera de un DJ siempre existe el día que lo cambió todo…

No tengo dudas sobre el mío. Tenía 20 años y viajé a Francia para asistir a una fiesta en un coliseo romano con Björk actuando en directo y con Jeff Mills pinchando. Yo ya pinchaba en aquel momento, pero sólo tenía Chicago Techno en mi Rekordbox. Después de aquel día, llamé a mi madre y le conté que me había dado cuenta de que tocar música es lo que yo quería hacer en mi vida. Así, empecé a investigar sobre distintos estilos y mi carrera como selector empezó.

 

 

Entonces, Jeff Mills es una de tus grandes influencias.

Absolutamente. Aquel día, cometió algunos ligeros errores, pero la música que puso fue simplemente de otro planeta. Aún hoy en día, Jeff Mills es una de mis mayores inspiraciones.

 

¿Cuáles más hay?

¿A parte de Jeff Mills? Maradona, ¿quizás? (risas) Bueno, y también Michael Jackson cuando yo era un niño.

 

Me atrevo a decir que Italia, tu país, es el único que le ha puesto su propio nombre a un género de música electrónica (italo-disco). Una vez, dijiste que no crees que haya una relación muy fuerte entre la época dorada del house y el disco en Italia y el surgimiento de la escena techno napolitana.

Los movimientos italo house y disco no fueron importantes para los sistemas de producción de la posterior escena techno napolitana. Simplemente, nos dieron una razón más para escapar del enfoque de Nápoles y convertirnos en internacionales. El único modo de lograr ser famosos fuera es empezando con nuestra propia música y nuestros propios sellos, que es exactamente lo que hice. En este sentido, el italo house y disco nos enseñaron que crecer en otros países y alcanzar escenas extranjeras era posible. También muchos artistas de esos movimientos acabaron pasándose a la escena techno napolitana. Se convirtieron en una especie de puerta hacia nuestro movimiento.

 

 

¿Era fácil comprar vinilos en aquel momento en Nápoles?

No mucho, la verdad. Sólo teníamos dos tiendas y uno debía hacerse amigo de los propietarios para que estos reservaran los mejores vinilos. Solía viajar mucho a Roma con Marco (Carola), o incluso a Londres, a buscar nuevos vinilos.

 

Es una pena que los DJs de hoy en día no hagan más eso, ¿no crees?

Es que no necesitan hacerlo. Sólo necesitan buscar en internet y descargar en varios segundos. Tal vez estemos perdiendo el valor de lo que significa la búsqueda. Y eso podría llevarnos a perder lo más preciado. Si no tienes que invertir energía, tiempo o ni siquiera dinero para hacerte con música nueva, probablemente la música en sí pierda valor para esos artistas. Debemos tener mucho cuidado con eso.

 

¿Cómo definirías a alguien interesado en música electrónica (en términos generales) lo que hace al techno napolitano diferente a otros estilos de techno?

No me gusta compararlo a otros géneros. Nosotros le damos al techno un enfoque mucho más funky, añadiendo algunos aromas latinos, percusiones y también utilizando algunos aparatos, por ejemplo compresores, como instrumentos.

 

 

Para las nuevas generaciones, debe de ser difícil creer que Marco Carola fue, junto a ti, uno de los instigadores del movimiento techno en Nápoles. ¿También crees que Marco ha cambiado muchísimo su enfoque sobre la música underground de club?

Es evidente que ha cambiado. No voy a descubrir nada nuevo por decirlo. Pero, si él es feliz y realmente cree en lo que está haciendo, ya me está bien. En este mundo, hay espacio para todos. Pero, por supuesto, el movimiento techno pierde a un gran talento, especialmente como productor. Insisto: estoy muy feliz por él, si veo que él también lo está.

 

Entonces, musicalmente, ¿echas de menos al Marco Carola de antes?

Absolutamente, pues era un amigo y un compañero con el que trabajé en mis inicios. Su aportación a la escena fue inmensa en su día. Cuando conocí a Marco, él venía del house, no del techno, así que ahora quizás está, simplemente, volviendo a sus orígenes. Uno nunca sabe. Lo más importante es amar lo que uno hace, sea lo que sea.

 

Marco Carola, durante uno de sus últimos shows con MusicOn en Amnesia, antes del cambio a Pacha. | Imagen: © Amnesia Ibiza 

Eres tanto DJ como productor. Son dos profesiones muy distintas, aunque parece que, hoy en día, la segunda no puede suceder sin la primera. ¿Eso es bueno?

Debemos aceptarlo. Ya era así antes. Para darme a conocer en el extranjero, también tuve que empezar a producir mis propios temas en mis inicios. Es crucial saber estar presente en ambas caras de la moneda. Soy DJ porque eso me hace ser mejor productor, del mismo modo que soy productor porque eso me hacer ser mejor DJ.

 

Dejaste de actuar durante casi 15 años. ¿Dejaste también de producir música durante ese periodo?

Sí, me tomé un descanso para centrarme en mí y para recuperarme. Fue como una terapia. La música fue simplemente un modo de llegar a donde pretendía. Si ahora estoy aquí, hablándote, es porque me he recuperado por completo. Así que puedo decir que encontré lo que buscaba.

 

Recientemente, volviste a escena con un set a tres canales y a vinilos en el Metro Dance Club de Alicante, presentando tu nuevo concepto Origens. Creo que el nombre habla por sí solo…

Una de las cosas que estoy tratando de hacer últimamente es recordar exactamente cuál era mi motivación, la manera en la que solía moverme y pinchar cuando tenía 25 años, por ejemplo. Era un chaval sin miedos. Sólo quería empujar más y más. Con Origens, busco eso. Mezclo con tres tocadiscos e intento abandonar mi zona de confort para alcanzar así una creatividad mayor y ser más activo en cabina. Tocando a tres vinilos, apenas tengo tiempo para ni siquiera tomarme una copa. Las distracciones no están permitidas. Es un modelo que me exige muchísimo y eso es justo lo que necesitaba para poder estar de vuelta.

 

Gaetano Parisio, durante la presentación de su show Origens en el Metro Dance Club de Alicante. | Imagen: © Metro Dance Club 

¿Qué tal fue la noche?

Toqué dos horas y la reacción del público fue increíble. El club es histórico y pude notar que había cultura detrás. La gente quedó realmente impresionada. Creo que nunca vieron a alguien pinchar a tres vinilos. Sentía mucha curiosidad antes del set y quedé muy feliz con mi show tras el mismo.

 

¿Qué podemos esperar de Gaetano Parisio y Origens a partir de ahora?

¡Encontré el pastel en la nevera y ahora quiero terminármelo! (risas) Seguiré trabajando en esto. Mi equipo cree en mi visión y yo estoy muy agradecido a toda esta gente que me ha dedicado tanto tiempo y energía para preparar esto. Soy consciente de la responsabilidad que recae sobre mí, y ya no sólo por mí, sino por todos aquellos que trabajan para mí. Me siento muy, muy optimista.

 

Volviendo a tu estudio, ¿produces de manera similar a como lo hacías antes o has cambiado algo – tanto en las técnicas de estudio como en el resultado final en términos de sonido?

He cambiado mi forma de hacer música en estos últimos dos años. No quería emular lo que hacía en el pasado. Las cosas cambian y hay que adaptarse. Hay dos formas de ser reconocido como productor: por tu estilo y por los sonidos que salen de tu estudio. Tengo algunas pequeñas técnicas con ciertas máquinas que me hacen reconocible. Me di cuenta de ello cuando volví a encender de nuevo el aparato en cuestión tras el parón. Hoy en día, los productores tienen demasiadas cosas trabajando al mismo tiempo en su ordenador. Yo creo que es importante centrarse en aquellas que realmente te hacen especial.

 

Gaetano Parisio, en su estudio en Barcelona. | Imagen: © Phlame 

Entonces, intuyo que estás planeando lanzar música pronto.

Sí. Y será con el mismo concepto detrás. Por eso, mantengo los mismos sellos. Si cambiase mi visión, cambiaría también mis sellos y crearía nuevos. Pero, si mi visión sigue siendo la misma, también los sellos deben perdurar. Reactivaré dos de mis tres etiquetas: ART y Conform. ART es mi sello personal. Sólo yo publico música en él. Para Conform, he seleccionado 10 temas de mi catálogo y he pedido a artistas que creo que han sido fieles a la música durante estos 10 años que reediten mi música antigua. Publicaré tres o cuatro vinilos, pero mi viejo catálogo será también lanzado por primera vez en digital, por lo que estará también al alcance de las nuevas generaciones.

 

¿Podrías revelarnos algunos de los nombres involucrados en este lanzamiento en Conform?

Claro. Algunos de ellos son Dave Clarke, Oscar Mulero, Ben Sims, James Ruskin, The Advent, Sterac, Truncate, Jonas Kopp, Cari Lekebusch, Steve Bicknell, Alexander Kowalski, Danilo Vigorito… Los llamé a todos personalmente después de mis 15 años de parón y todos se mostraron inmediatamente súper felices de ayudarme. Y eso fue lo que más me motivó. Nada me hace más feliz que sentirme respetado por aquellos que comparten mi misma profesión, mi misma pasión.

 

Debe de ser emocionante volver a la escena tras tantos años y ver que la misma gente sigue ahí, trabajando y construyendo sus sonidos siendo fieles a su idea musical.

Eso es exactamente lo que dije en un post en Facebook hace algunos días: esto será un tributo para todos ellos, para todos aquellos artistas a los que tanto respeto. No será un tributo a mi persona, sino de mi persona hacia ellos. Todos suponen una gran inspiración para mí.

 

 

PRÓXIMAS FECHAS DE GAETANO PARISIO

(Imagen de Portada: © Phlame)

 

Comments