Cinco temas que marcaron la tarde en el primer Soundit de 2020

Un último baile antes de encerrarnos. Aunque, por aquel entonces, ni siquiera podíamos imaginarnos la que se nos venía encima.
El pasado 7 de marzo, comenzó la temporada 2020 para uno de los ciclos más atractivos y con mejor programación de Barcelona. Hablamos de Soundit, el festival de música electrónica que planteaba tres sábados no consecutivos antes del verano. La cuarentena causada por el virus COVID-19 nos impide saber cuándo será la próxima. Lo que sí sabemos es que DJ Tennis, con un disco set preparado especialmente para la ocasión, Tom Trago, el dúo Kamma & Masalo e Ivy Barkakati le pusieron ritmo a esa primera cita.

Imagen: © Alba Rupérez
Sol, calor, buenos alimentos (no olvidemos que Soundit es la evolución natural de SoundEat, nombre que nace de la fusión de ‘sonido’ y ‘comer’) y, claro, buena música. Muy buena música. El sonido más funky y mayoritariamente house de Tom Trago y las líneas de bajo más imponentes de Kamma & Masalo sirvieron de preludio para lo que Barcelona, a juzgar por los picos de afluencia al escenario, más esperaba: la versión más disco del italiano y capo de Life And Death DJ Tennis.
Nosotros cumplimos, llegamos temprano y estuvimos atentos a todo lo que sonó en el Parc del Fòrum. Entre las mejores selecciones, destacamos estas cinco. Cinco temazos que provocaron la euforia colectiva en uno de los últimos bailes pre-cuarentena en Barcelona:

Patrick Cowley ft. Sylvester – Do You Wanna Funk?

Tom Noble – Flashlight (Masalo Remix)

Roman Flügel – Parade D’Amour

My Mine – Hypnotic Tango

Redrago – Il Veliero (Club Version)

(Imagen de Portada: © Alba Rupérez)

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Xceed Premiere 006: Javier Carballo – Audiopatia

Más de 20 años de trayectoria avalan los sonidos de Javier Carballo. Hablamos de uno de los productores underground más importantes de la historia de la música electrónica en las Islas Canarias y, por ende, un actor importante en los últimos años del siglo XX en la escena underground española.
El sonido de Javier Carballo siempre ha sido profundo, introspectivo, íntimo, cálido. Siempre ha sido un sonido sensual, que incita tanto al baile como a dejarse llevar por líneas de grave contiguas y armonías a base se sintetizador que trasladan al oyente a terrenos inhóspitos.

Imagen: © Press Kit Javier Carballo
Empecé a trabajar en el EP Audiopatia en mayo de 2019. Buscaba lanzar un EP sólido y homogéneo, alejado de los patrones que venían marcando mis últimos trabajos. Esta vez, he apostado por mezclar electro-techno y sonidos minimal.
Sin lugar a dudas, el EP ha logrado el objetivo y su primer tema, igualmente llamado Audiopatia, es el mejor ejemplo.
He mejorado el sonido de las modulaciones de bajos, de los pads y de las armonías de los sintetizadores. Me imagino a Audiopatia sonando en sesiones de after-hours, para verdaderos amantes de la música y en un entorno oscuro, íntimo y con bastante humo.

Este es el resultado que Javier Carballo ha obtenido a base de trabajar con su Roland T8S, su Dave Smith Pro 2, su Behringer Neutron y su Roland SH-101.
Ver también
Tracklist:
1. Javier Carballo – Audiopatia (Original Mix)
2. Javier Carballo – Bad References (Original Mix)
3. Javier Carballo – Early Faces (Original Mix)
4. Javier Carballo – Soda Studio (Original Mix)

ARTISTA: JAVIER CARBALLO
(Imagen de Portada: © Serialism Records)

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Entrevista a Rudosa: “Un simple vídeo de un DJ top pinchando un tema tuyo puede llevarte a actuar en nuevos territorios”

Rudosa es uno de los productores de música techno más prolíficos del Reino Unido. En la última década, ha publicado música para varios de los grandes sellos, entre los que destacan Second State, Suara e Intec, entre otros. Sus temas cuentan, casi como tónica y desde hace ya años, con el visto bueno de voces con autoridad, como las de Adam Beyer, Carl Cox, Richie Hawtin o Amelie Lens. En este inicio de nueva década, Rudosa ha publicado un remix del “Entropy” de Joyhauser en Phobiq Recordings, además del segundo lanzamiento en su propio sello Moments in Time. Precisamente, hablamos con Rudosa de ese lanzamiento, “Dominance”, de su trayectoria hasta la fecha y de lo que le espera por delante.

 

Mark Bradbury es…

Un tipo de 30 años que vive en Manchester.

 

Y Rudosa es…

Un artista de música techno que produce música y pincha por todo el mundo.

 

Y que también tiene su propio sello Moments in Time.

Sí. Moments In Time es un sello de techno underground que lancé para mí mismo, para lanzar mi propia música y la de mis amigos y compañeros de la industria, cuya música suena siempre en mis sesiones.  Es bueno tener una plataforma para construir algo de forma creativa y desde cero.

 

 

Acabas de publicar «Dominance» en el sello. Las frecuencias ácidas juegan un papel clave en el tema, a pesar de que no es un recurso muy común en tu música.

Mis gustos musicales varían, yendo desde el techno con más groove hasta temas de ‘peak-time’ [algo así como temas para el momento más álgido de la noche]. Con «Dominance», buscaba un peak-time que los DJs fueran a apoyar en los grandes eventos durante el invierno. Cuando creé la línea de acid, ya tenía el fragmento vocal grabado y una idea en mente, así que sólo tuve que combinarlo todo de tal manera que se convirtiera en uno de esos temas que te lleva solo.

 

Cuéntanos acerca de Make Me A DJ.

Hace más de una década, estaba buscando un modo de financiar mi intento de convertirme en un artista pleno y decidí empezar a dar clases de DJ. Cuando lo inauguramos en 2008, era algo realmente pequeño, pero desde entonces se ha convertido en un negocio con tres empleados que enseña a la mayoría de los DJs y productores de Manchester. Es hermoso poder devolver algo a la comunidad musical y compartir el conocimiento con las futuras generaciones.

 

Imagen: © Press Kit de Rudosa 

Has publicado música en Second State, Suara e Intec y tienes el apoyo de grandes nombres como Amelie Lens, Carl Cox, Richie Hawtin o Adam Beyer. No creo que signifique poco para ti.

Sin el apoyo de grandes DJs, sinceramente, no estaría donde estoy hoy. Su apoyo puede ayudar a conseguir que un disco sea firmado por un sello de primera clase o a determinar si aparece o no en las listas de éxitos. Un simple vídeo de un DJ top pinchando un tema tuyo puede llevarte a actuar en nuevos territorios. Por eso, siempre estoy abierto a apoyar a nuevos artistas, ya que eso puede tener un gran impacto en sus carreras. Es genial tener referentes, ídolos, gente a la que aspiras a parecerte, y que esa gente apoye tu música y te dé confianza para saber que estás haciendo lo que te gusta y que lo estás haciendo bien.

 

¿Recuerdas cómo nació ese apoyo de grandes DJs?

Fue un proceso lento, mucho networking y enviar e-mails con buena música en el momento adecuado. El primer apoyo que recibí fue de Richie Hawtin bajo un viejo alias que utilizaba cuando empezaba a producir. Aquello se acabó convirtiendo en una gran relación que aún perdura hoy en día. Envío regularmente música a Richie para sus sets y charlamos sobre lanzamientos y la industria en general. El verano pasado, vino a visitar la escuela de DJs Make Me A DJ y mi estudio. Eso fue increíble.

 

Imagen: © Equipo de Rudosa 

¿Qué esperas del 2020?

Estamos publicando música únicamente cada 3 meses. Primar calidad sobre cantidad es algo clave para mí y para el enfoque del sello. También trataremos de organizar algunas fiestas del sello este año, pero aún no tenemos fechas fijas. Sin embargo, creo que sería lo suyo que la primera noche del sello se celebre en Manchester.

 

Acabamos de pasar de los 2010s a los 2020s. ¿Cuál es tu visión de la escena underground y de clubs después de los 10s y mirando hacia los 20s?

Es difícil de predecir, pero las cosas parecen ser cíclicas en la escena. Incluso con la moda y los sonidos musicales, todo vuelve de una forma u otra. En este momento, siento que estoy viendo un cambio en la gente, que quiere volver a las viejas vibes del rave. Sin teléfonos, estilos más rápidos de techno… todo un poco más crudo y underground.

 

¿Un deseo para la nueva década?

¡Wow, eso es un período de tiempo muy largo! Espero haber tenido una carrera muy exitosa como artista para entonces y estar clasificado entre algunos de los grandes de la industria. Para entonces, espero haber tenido un impacto en las carreras de otros y haber ayudado a productores y DJs de todo el mundo a cumplir el mismo sueño.

 

ARTISTA: RUDOSA

(Imagen de Portada: © Press Kit Rudosa)

 

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Xceed Premiere 005: Electric Rescue – A25

Las producciones de Antoine Husson son muy habituales durante los sets de gigantes como Laurent Garnier, Marcel Dettmann, Slam, Sven Vath, Luke Slater, Ben Klock o Len Faki. Teniendo esto en cuenta, no parece osado decir que Husson es uno de los productores de música techno más fiables del panorama europeo.
Tanto es así, que su capacidad en el estudio le ha hecho capaz de marcarse un doble lanzamiento el próximo 3 de abril. Bajo su alias Re.Kod, publicará Sketch From A New Era, un álbum formado por 13 temas de electrónica experimental que verá la luz en formato digital en el sello holandés WIC Recordings. Como Electric Rescue, también el 3 de abril, y en esta ocasión en su propio sello Skryptom, y tanto en formato vinilo como en digital, publicará Esquisse Du Nouveau Monde, curiosamente también formado por 13 temas, en este caso centrados en el techno y el electro.

Imagen: © Skryptom
Empecé a trabajar en esto en 2018. Cogí todas las formas de música que quería explorar en ese momento y creé algo así como una imagen, una fotografía completa de aquel momento. Desarrollé muchos temas abordando distintos aspectos de mi vida, tales como la familia, las acciones, la ecología y muchas otras historias.
De los 13 temas que componen Esquisse Du Nouveau Monde, nos llamó especialmente la atención el tercero de ellos. Es “A25”, una pista de ocho minutos que, con una limpieza que impresiona, evoluciona y nos lleva desde parajes solitarios y oscuros, hasta entornos dementes y de aire más industrial.
Mezclo todo tipo de tecnología: analógica, digital y modular. Creo que hay mucho y muy interesante por explorar en cada una de ellas y, realmente, no puedo detenerme en una sola. Utilizo warldorf, roland, nord lead, elektron, sistemas modulares y algunos enchufes. Mezclo todo en interno, pero con un sistema completo de suma para obtener un resultado de mezcla analógica.

Creo que estamos entrando en una nueva era, en un nuevo mundo. Estamos entrando en un período de ecología y rarificación de todo. En el pasado, quemamos nuestro planeta con el consumismo excesivo y, ahora, es el momento de que nos demos cuenta y encontremos nuevas alternativas. Esquisse Du Nouveau Monde significa «Esbozo de un Mundo Nuevo». Con este álbum, hago referencia a estas actitudes necesarias para adaptarnos a la nueva vida que nos espera si queremos seguir girando alrededor del sol en el siglo XXI y los posteriores…

Tracklist:
1. Electric Rescue – Construction Time
2. Electric Rescue – American Hours
3. Electric Rescue – A25
4. Electric Rescue – Green And Blue
5. Electric Rescue – Bio Mutations
6. Electric Rescue – Fahrenheit 451
7. Electric Rescue – Je Me Souviendrai
8. Electric Rescue – Blanche
9. Electric Rescue – In Front Of Angkor
10. Electric Rescue – Resist
11. Electric Rescue – Functional
12. Electric Rescue – Beaucoup Fast
13. Electric Rescue – Plain Of Flint

ARTISTA: ELECTRIC RESCUE
(Imagen de Portada: © Skryptom)

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Nina Kraviz, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos y más se suman al 15º aniversario de Neopop

Neopop ha anunciado esta mañana 12 nombres más para su edición de 2020. El mutitudinario festival de Viana do Castelo encara una de sus ediciones más especiales, pues celebra 15 años de música electrónica en el norte de Portugal. Allí, más de 35.000 personas disfrutarán este verano de los directos de Cobblestone Jazz, Modeselektor y FJAAK y de los DJ sets de Loco Dice, Paco Osuna, Honey Dijon, The Black Madonna y el colectivo de Hessle Audio, formado por Ben UFO, Pangaea y Pearson Sound. A estos nombres, hoy se sumaron 12 más.

Neopop no ha querido destacar a ningún nombre como cabeza de cartel, pero es innegable que tres nombres tienen un peso especial en el line-up. Por un lado, el sonido ácido de la rusa Nina Kraviz. Por el otro, el aroma minimal techno del canadiense Richie Hawtin. Y, por último, el sonido groove experimental y siempre arriesgado del chileno Ricardo Villalobos.

 

 

Neopop apuesta fuerte por los sonidos rave con una potente lista de nombres en la que se combinan artistas veteranos como Paula Temple, leyendas como DJ Nobu o talentos contrastados que están en el mejor momento de su carrera ahora mismo, como Héctor Oaks, Dr. Rubinstein, Dax J y los directos industriales y acid de Anastasia Kristensen y 999999999. El sonido melódico de los ucranianos ARTBAT y la italiana Adiel completan esta segunda ola.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

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