Xceed Premiere 005: Electric Rescue – A25

Las producciones de Antoine Husson son muy habituales durante los sets de gigantes como Laurent Garnier, Marcel Dettmann, Slam, Sven Vath, Luke Slater, Ben Klock o Len Faki. Teniendo esto en cuenta, no parece osado decir que Husson es uno de los productores de música techno más fiables del panorama europeo.
Tanto es así, que su capacidad en el estudio le ha hecho capaz de marcarse un doble lanzamiento el próximo 3 de abril. Bajo su alias Re.Kod, publicará Sketch From A New Era, un álbum formado por 13 temas de electrónica experimental que verá la luz en formato digital en el sello holandés WIC Recordings. Como Electric Rescue, también el 3 de abril, y en esta ocasión en su propio sello Skryptom, y tanto en formato vinilo como en digital, publicará Esquisse Du Nouveau Monde, curiosamente también formado por 13 temas, en este caso centrados en el techno y el electro.

Imagen: © Skryptom
Empecé a trabajar en esto en 2018. Cogí todas las formas de música que quería explorar en ese momento y creé algo así como una imagen, una fotografía completa de aquel momento. Desarrollé muchos temas abordando distintos aspectos de mi vida, tales como la familia, las acciones, la ecología y muchas otras historias.
De los 13 temas que componen Esquisse Du Nouveau Monde, nos llamó especialmente la atención el tercero de ellos. Es “A25”, una pista de ocho minutos que, con una limpieza que impresiona, evoluciona y nos lleva desde parajes solitarios y oscuros, hasta entornos dementes y de aire más industrial.
Mezclo todo tipo de tecnología: analógica, digital y modular. Creo que hay mucho y muy interesante por explorar en cada una de ellas y, realmente, no puedo detenerme en una sola. Utilizo warldorf, roland, nord lead, elektron, sistemas modulares y algunos enchufes. Mezclo todo en interno, pero con un sistema completo de suma para obtener un resultado de mezcla analógica.

Creo que estamos entrando en una nueva era, en un nuevo mundo. Estamos entrando en un período de ecología y rarificación de todo. En el pasado, quemamos nuestro planeta con el consumismo excesivo y, ahora, es el momento de que nos demos cuenta y encontremos nuevas alternativas. Esquisse Du Nouveau Monde significa «Esbozo de un Mundo Nuevo». Con este álbum, hago referencia a estas actitudes necesarias para adaptarnos a la nueva vida que nos espera si queremos seguir girando alrededor del sol en el siglo XXI y los posteriores…

Tracklist:
1. Electric Rescue – Construction Time
2. Electric Rescue – American Hours
3. Electric Rescue – A25
4. Electric Rescue – Green And Blue
5. Electric Rescue – Bio Mutations
6. Electric Rescue – Fahrenheit 451
7. Electric Rescue – Je Me Souviendrai
8. Electric Rescue – Blanche
9. Electric Rescue – In Front Of Angkor
10. Electric Rescue – Resist
11. Electric Rescue – Functional
12. Electric Rescue – Beaucoup Fast
13. Electric Rescue – Plain Of Flint

ARTISTA: ELECTRIC RESCUE
(Imagen de Portada: © Skryptom)

Comments

10 eventos que no puedes perderte en marzo en Barcelona

Un mes más. Vamos a por marzo, el tercer mes del año. Los tardes empiezan a alargarse y las ganas de fiesta, si bien nunca desaparecen del todo, afloran cada vez más. El festival canadiense MUTEK aterriza en la ciudad por 11º año consecutivo. Primavera Sound y Sónar ya han anunciado sus carteles completos. Cruïlla sigue completando el suyo por fases, DGTL ha movido sus fechas a septiembre y Razzmatazz ya ha colgado el cartel de sold-out en su fecha de marzo con Amelie Lens. Así que, a parte de ese fiestón con la DJ belga, sensación techno del momento, te traemos otras 10 grandísimas opciones para salir a bailar buena música electrónica en Barcelona. Aquí van 10 fechas -ordenadas por su fecha y hora de celebración- a marcar en rojo en tu calendario.

 

Los mejores talentos EDM del otro lado del charco desembarcan en Barcelona de la mano del festival catalán Abroadfest. Flux Pavilion y la vocalista Krewella destacan en un cartel que hará de la tarde del viernes una de las más emocionantes para los fans del electro-house y las corrientes big-room.

Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: Sant Jordi ClubLineup: REZZ, Bryce Vine, Krewella, Flux Pavilion, Hektor Mass y Sergi Domene

ENTRADAS

 

Las producciones de &ME, Rampa y Adam Port suenan cada fin de semana en los clubs y eventos más precisos y exquisitos en materia de electrónica melódica. Su experimentación con las armonías los llevó a crear una marca y sello conjunto, Keinemusik, que se ha convertido en bandera del género. Pocas veces actúan los tres juntos en Barcelona, por lo que esta es una ocasión única para disfrutar de su concepto musical en vivo.

Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: Pacha BarcelonaLineup: &ME, Rampa y Adam Port

ENTRADAS

 

La famosa plataforma de streaming online Boiler Room ha lanzado su nueva serie Hard Dance, centrada en seguir el rastro de movimientos rave por todo el mundo. Hard Dance aterriza en Barcelona el viernes 6 de marzo y lo hace para presentar el sonido de HEX al mundo. El evento tendrá lugar en AlteratE Club y contará con el enigmático SNTS y su sonido ácido e industrial como actuación principal.

Cuándo: viernes 6 de marzoDónde: AlteratE ClubLineup: SNTS, PØLI, Lorenzo Raganzini, VII Circle y NX1

ENTRADAS

 

Swing es una de las citas imperdibles de cada mes en la programación de INPUT y, este marzo, cumple cuatro años proveyendo música electrónica de primera línea a Barcelona. Para ello, cuenta con uno de los mayores nombres en la industria del clubbing: el alemán Sven Vath. El capo de Cocoon viene de celebrar los 20 años de su marca en un verano memorable en Ibiza. Parece que los años no pasen para él, pues su sonido sigue siendo de los más genuinos y convincentes de la escena underground. Con Sven Vath, Swing e INPUT vivirán una noche para grabar a fuego en sus vitrinas.

Cuándo: sábado 7 de marzoDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Sven Vath, Hitch, Pau Guilera y Jones May

ENTRADAS

 

Más de unx va a tener que pedirse fiesta al día siguiente. La del jueves 12 no es una noche más. City Hall sigue apostando fuerte por este día de la semana y, en esta ocasión, recibe al equipo de Room FM para presentar al dúo alemán FJAAK, sin duda uno de los nombres que más ha revolucionado la escena rave en el último lustro con su demoledor directo cargado de aparatería analógica. FJAAK harán sonar en City Hall los temas que más les influencian en este momento con un esperadísimo DJ set.

Cuándo: jueves 12 de marzoDónde: City HallLineup: FJAAK

ENTRADAS

 

Seguimos con sonidos rave, en esta ocasión de nuevo en INPUT, el club con el mejor sonido de la ciudad. Su fiesta Prism muestra la faceta más raver del club y, para su fecha de marzo, contará con el bávaro Klangkuenstler, un tipo que, al igual que otros como Mall Grab, ha demostrado que nunca es tarde para abandonar sonidos más amables y entregarse a los 130 y pico bpms. Con él, una leyenda de la música techno como Raffaele Attanasio y el residente del club: Hitch.

Cuándo: viernes 13 de marzoDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Klangkuenstler, Raffaele Attanasio y Hitch

ENTRADAS

 

Este va a ser un fin de semana largo, pues, si empezaba la noche del jueves, acabará la del domingo en Pacha, sin duda la mejor apuesta siempre para cerrar la semana. En esta ocasión, Sight une fuerzas con Azar para presentar a Nic Fanciulli, uno de los DJs con más relevancia en los terrenos tech-house y habitual en los más grandes festivales.

Cuándo: domingo 15 de marzoDónde: Pacha BarcelonaLinuep: Nic Fanciulli, Thomas Villard y Karretero

ENTRADAS

 

This Side UP y su sello SUW (siglas de Side Up Works) citan a los fieles a su sonido indie-dance, dark disco y electro el 20 de marzo para volar alto con el americano Curses, productor y DJ que apuesta por la electrónica de grave potente y baja velocidad. SUW presentará también el directo de Fledermaus, entre otros.

Cuándo: viernes 20 de marzoDónde: This Side UPLineup: Curses, Celestino, Fledermaus (live) y Coco The Coconut

ENTRADAS

 

Si Prism presentaba la cara más rave de INPUT, Onírica presenta su vertiente más melódica e introspectiva. El 20 de marzo, Onírica contará con dos de los dúos más en forma en la escena techno melódica. Por un lado, el dúo francés Kas:st, cuyo reciente lanzamiento en Afterlife, titulado “Hold Me To The Light”, dio un guiño al trance más amable, llamando la atención de Tale Of Us hasta tal punto que estos publicaron un remix. Por su parte, el dúo alemán Innellea también ha irrumpido en el techno melódico publicando música en Afterlife (“Vigilans” fue posiblemente su mayor hit), aunque sus lanzamientos ya venían ganándose la crítica desde hace tiempo.

Cuándo: viernes 20 de marzoDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Kas:st, Innellea y Hitch

ENTRADAS

 

Otro habitual de las fiestas Afterlife y de los lanzamientos del sello es el danés Denis Horvat, uno de los productores más interesantes del techno y el house melódicos con fuertes influencias del indie-dance. Las preferencias selectivas de Denis Horvat le pondrán ritmo a NOM, la fiesta de los sábados en Bikini, el próximo 21 de marzo.

Cuándo: sábado 21 de marzoDónde: Bikini BarcelonaLineup: Denis Horvat, Amadori y Karcelen

ENTRADAS

 

(Imagen de Portada : © Aleksandar Pasaric de Pexels)

 

Comments

Nina Kraviz, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos y más se suman al 15º aniversario de Neopop

Neopop ha anunciado esta mañana 12 nombres más para su edición de 2020. El mutitudinario festival de Viana do Castelo encara una de sus ediciones más especiales, pues celebra 15 años de música electrónica en el norte de Portugal. Allí, más de 35.000 personas disfrutarán este verano de los directos de Cobblestone Jazz, Modeselektor y FJAAK y de los DJ sets de Loco Dice, Paco Osuna, Honey Dijon, The Black Madonna y el colectivo de Hessle Audio, formado por Ben UFO, Pangaea y Pearson Sound. A estos nombres, hoy se sumaron 12 más.

Neopop no ha querido destacar a ningún nombre como cabeza de cartel, pero es innegable que tres nombres tienen un peso especial en el line-up. Por un lado, el sonido ácido de la rusa Nina Kraviz. Por el otro, el aroma minimal techno del canadiense Richie Hawtin. Y, por último, el sonido groove experimental y siempre arriesgado del chileno Ricardo Villalobos.

 

 

Neopop apuesta fuerte por los sonidos rave con una potente lista de nombres en la que se combinan artistas veteranos como Paula Temple, leyendas como DJ Nobu o talentos contrastados que están en el mejor momento de su carrera ahora mismo, como Héctor Oaks, Dr. Rubinstein, Dax J y los directos industriales y acid de Anastasia Kristensen y 999999999. El sonido melódico de los ucranianos ARTBAT y la italiana Adiel completan esta segunda ola.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

Comments

Xceed Premiere 004: «Unité et division dans l’apparence» de Squaric

«Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación.» Sentencias tan duras como esta son las que firmó el filósofo francés Guy Debord cuando escribió su ensayo La sociedad del espectáculo. De la misma manera, aunque respetando su título original francés, ha nombrado Squaric a su último EP.

La société du spectacle está formado por cinco temas originales de Squaric y cinco remixes de artistas afines: Marcelus, Makaton, Paul Birken, Perm y Voidloss. Los cinco remixes son de “La marchandise comme spectacle”, que es el segundo tema original del EP.

 

Imagen: © Haran H 

Squaric es un joven productor y DJ argentino residente en Barcelona y creador del festival de música y arte experimental Teorema y de Diffuse Reality Records, sello y productora de música techno afincada también en Barcelona. Squaric trabaja en el EP La société du spectacle desde 2017. Fue en 2019 cuando decidió que había finalizado el proyecto, inspirándose siempre en la obra de Guy Debord publicada en 1967:

Debord traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que «todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación». Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como “la declinación de ser en tener y de tener en simplemente parecer”. Esta condición, en la cual la vida social auténtica se ha sustituido, según Debord, por su imagen representada, en la que «el momento histórico muestra cómo la mercancía completa su colonización de la vida social». El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad, en la cual las relaciones entre mercancías han suplantado a las relaciones entre la gente, en quienes la identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina. «El espectáculo no es una colección de imágenes», Debord escribe. «En cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes.”

Es importante enviar un mensaje cuando se publica música. Leí mucho a Debord y su idea sobre cómo la sociedad es manipulada en un sistema consumista liderado por los medios de masas encaja mucho con la mía. Con este álbum, trato de despertar a aún más gente contra este sistema.

 

 

Squaric combinó métodos digitales con material analógico en la producción del EP. Ableton Live fue el software base. Sus principales herramientas, el ARP Odyssey, el MicroKorg XL y la 808. Todo ello, sin olvidar los muchos pedales FX (efectos) que siempre utiliza a la hora de crear música: DOD FX 53 Classic Tube, Nobels DT-XN Distortion Xtreme, Maxon FX Pedals y Boss RV-6.

El EP La société du spectacle verá la luz el próximo 5 de marzo en formato CD, dentro del catálogo DREACD 18. Hoy, escuchamos en exclusiva en Xceed Night Mag “Unité et division dans l’apparence”, que es la tercera de las cinco pistas originales de Squaric. Una ligera introducción ya hace que vislumbremos sonidos ásperos desde el primer segundo. Los drums lo corroboran en cuanto aparecen medio minuto después. Los drops apenas se alargan. Unos pocos claps acompañan a los pocos segundos que carecen de tambores. La intensidad es alta y constante.

 

Tracklist:

1. Squaric – La séparation achevée2. Squaric – La marchandise comme spectacle3. Squaric – Unité et division dans l’apparence4. Squaric – Le prolétariat comme sujet et comme représentation5. Squaric – L’aménagement du territoire6. Squaric – La marchandise comme spectacle (Marcelus Remix)7. Squaric – La marchandise comme spectacle (Makaton Remix)8. Squaric – La marchandise comme spectacle (Paul Birken Remix)9. Squaric – La marchandise comme spectacle (Perm Remix)10. Squaric – La marchandise comme spectacle (Voidloss Remix)

 

PERFIL DE SQUARIC

(Imagen de Portada: © Yvonne Cilia)

 

Comments

Entrevista a ANOTR: “Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo”

“Un soplo de aire fresco.” Así es cómo fueron bautizados Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney cuando su música empezó a sonar en la mayoría de los clubs y festivales de música electrónica. Juntos, forman ANOTR, un jovencísimo dúo cuyos trabajos cuentan ya con el apoyo de sellos importantes como Origins Rcrds, Moan, Hottrax, Inermu y Solid Grooves. Ciertamente, su enfoque sobre la música tech-house es fresco e innovador, presentando siempre un groove cálido e increíblemente limpio. Es el mismo enfoque que propone No Art, sello que crearon ellos mismos en 2017 y en el que están a punto de publicar su último EP.

 

Jesse, Oguzhan… Sois un dúo muy joven, pero vuestro nombre está obteniendo una gran influencia en la escena clubbing. ¿Qué tal sienta?

Oguzhan: Sí, diría que somos uno de los dúos más jóvenes. Ambos tenemos 25 años, aunque somos parte de una nueva generación de DJs y productores en la que todos están haciendo un buen trabajo para que la escena siga tirando y evolucionando. Mola ver que la nueva generación crece más y más. Es importante que crezcamos también como colectivo.

 

Estáis a punto de publicar un EP de tres temas llamado Don’t Mind Ya Weight en vuestro propio sello No Art. ¿Qué nos contáis al respecto?

Jesse: El tema que da nombre al EP, «Don’t Mind Ya Weight», es un tema que hicimos hace ya mucho tiempo. Lo hemos pinchado muchísimo y hemos decidido publicarlo en nuestro sello. Es guay ver que muchos artistas ya están apoyando el lanzamiento y, ahora que va a ver la luz, estamos contentos de poder compartirlo con el resto del mundo. El EP entero está pensado para la pista de baile, para hacerte bailar.

O: ¡¡Lo único que puedo añadir es que Jesse toca la guitarra en este tema, jajaja!!

 

¿Cómo produjisteis el EP?

O: Creamos todos los temas en el estudio, en Amsterdam. La mayoría de las veces, usamos nuestro Korg EMX 1 para empezar un groove de drums hasta que llegamos a un punto en el que obtenemos un loop de drums decente. A partir de ahí, empezamos a construir los elementos principales y, una vez damos con elementos que nos llaman realmente la atención, es momento de darle al bajo, que es lo que apuntala la idea del tema. Todos los temas giran entorno al bajo. Es algo que funciona muy bien de cara a la pista.

 

 

¿Qué os llevó a crear vuestro propio sello No Art?

J: En un inicio, No Art estaba pensado como una vía para poder publicar música cuando nosotros quisiéramos. Producíamos mucho en aquella época y se nos hacía complicado programar lanzamientos con otros sellos. Todos tenían su propio sonido, su propio estilo y no siempre casaba con la música que hacíamos nosotros. Creíamos que, si empezábamos un sello, seríamos capaces de encontrar un modo de enseñar al mundo lo que de verdad nos gusta como artistas. Ahora, tres años después, No Art se ha convertido en mucho más que eso. Se ha convertido en un movimiento, una plataforma para artistas que trabajan codo con codo, que comparten su pasión por la música. Básicamente, No Art está pensado para cualquiera que se sienta identificado con nuestra marca.

 

Tengo entendido que ANOTR nació en un ático en Amsterdam. ¿Cuáles son vuestros mejores recuerdos de aquellos inicios? ¿Por qué ANOTR?

O: ANOTR viene de nuestros nombres combinados. Cogimos “AN” de Oguzhan y “OTR” del segundo nombre de Jesse, Piotr. Antes de ANOTR, teníamos otro proyecto, que fue con el que empezamos a producir juntos en pleno verano, hace unos ocho años. Lo que más recordamos es que, mientras todos nuestros amigos estaban divirtiéndose al sol en Amsterdam, nosotros estábamos sudando como cerdos sin nada más que café y una nevera para refrescarnos. La música que hacíamos en aquella época nos daba muchísima energía y creo que ese es uno de los elementos que hace que nos mantengamos en marcha actualmente. Simplemente, amamos trabajar en la música.

 

Organizáis vuestras propias noches del sello No Art en el Loft de Amsterdam, tras haber pasado por varios clubs.

O: Sí, llevamos ya un año con esto. De momento, hemos hecho ya De Waalse Kerk, Lofi, Loft, West Indisch Huis y Claire. No Art combina música, arte, músicos y localizaciones únicas y exclusivas. Por ejemplo, cuando hicimos una fiesta en una iglesia, paramos la música a mitad de nuestro set para que un coro de iglesia pudiera actuar durante algunos minutos y, luego, continuamos pinchando. En Lofi tuvimos a un grupo de danza actuando desnudos en la pista, justo antes de que abriera la main room. Siempre intentamos sorprender y desafiar a nuestro público ofreciéndoles experiencias que no puedan olvidar nunca. Lo mejor de todo esto es que siempre estamos expectantes por ver cómo reaccionará el público y nos encanta ver la energía que este nos devuelve. Y, por supuesto, es tarea de los DJs darle al público lo que este quiere: música de calidad, yendo del minimal al house y al disco. Todo es posible si se mantiene al público en alto.

 

Imagen: © No Art 

En los últimos tiempos, habéis actuado en fabric y Printworks, de Londres, en Ushuaïa y Privilege, de Ibiza, y en Lost Beach Club, de Quito. No es un mal CV para un artista de música electrónica… ¿Actuales proyectos y próximos objetivos?

 J: Estamos trabajando duro para conseguir incluso mejores lugares. Sabemos que está lleno de sitios increíbles y fiestas en las que pinchar, pero veremos qué nos depara el futuro. Nos hemos dado cuenta de que, si nos centramos en nuestro propio trabajo y nuestra marca, obtendremos incluso más de lo que esperamos.

 

¿Un mensaje para aquellos que aún tengan que descubrir a ANOTR?

J&O: Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo.

 

PRÓXIMAS FECHAS ANOTR

(Imagen de Portada: © Press Kit ANOTR)

 

Comments