Hackean a Thom Yorke de Radiohead y la banda responde publicando todo su material

Lo llevan en su ADN… y eso nos confundió a todos. Si la legendaria banda de rock británico Radiohead ha llegado donde ha llegado es, indiscutiblemente, por la soberana calidad de su música. Pero, por fortuna o por desgracia, eso no lo es todo en los tiempos que corren. El marketing está siempre presente. Y siempre tiene algo que decir.

Eso nunca fue un problema para el grupo liderado por Thom Yorke. Más bien al contrario: Radiohead es uno de los agentes musicales que mayor partido le han sacado al marketing digital en la era de internet.

 

Radiohead, pioneros en la era del marketing digital

Imagen: © Web Oficial Radiohead 

En 2016, el esperadísimo álbum A Moon Shaped Pool no vio al luz siguiendo un método al uso. Ni mucho menos. Radiohead limpió repentinamente todas sus redes sociales. Los perfiles quedaron vacíos. Y, de la noche a la mañana, las 11 pistas del disco aparecieron íntegras en su web y en algunas plataformas de streaming. Toda la industria musical habló de Radiohead en aquel momento. ¿Inversión en marketing? Cero.

Rebobinemos aún más. Año 2007. Su álbum In Rainbows fue el primer disco de la historia sin precio fijo. Bajo el concepto “paga lo que quieras”, sumamente rompedor en aquellos tiempos, Radiohead fueron pioneros en la democratización de la música y en la adaptación a la era 2.0, en la que la compra de música como tal empezaba a dar paso a las suscripciones por escucha online.

 

Un robo virtual hace que Radiohead publique material inédito en su web

Imagen: © Web Oficial RadioheadLa última gran acción de la banda, sin embargo, no ha sido fruto del marketing. Radiohead ha modificado radicalmente su portal web y lo ha convertido en un escaparate gigantesco. En él, podemos encontrar infinidad de materiales inéditos. Todos, disponibles de forma totalmente gratuita para todos los usuarios.

Según informó Jonny Greenwood -miembro del grupo- en sus redes, Thom Yorke fue hackeado y robado virtualmente. Los hackers trataron de chantajear al líder de Radiohead: pedían 150.000 dólares por no publicar el material. Ya conocemos la reacción de la banda de Abingdon.

Radiohead nos ha abierto las puertas de la máquina del tiempo: sus conciertos en Glastonbury 2003 o Pinkpop 1996, merchandising vario (dominan las camisetas), todos sus discos y demos y, en definitiva, cualquier material de archivo que Radiohead haya conservado durante estos 35 años de trayectoria están disponibles de forma totalmente gratuita en su portal.

Pasen y vean; las puertas están abiertas.

 

PORTAL WEB DE RADIOHEAD

(Imagen de portada: © Web Oficial Radiohead)

 

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Neopop confirma a 8 nombres para su 15º aniversario… y no sabemos a cuál destacar

15 años no se cumplen todos los días y -es justo reconocerlo- la dirección del festival portugués Neopop ya había avisado de que el evento encaraba una edición histórica. De momento, Neopop anuncia a tres de los mejores directos que pueden verse ahora mismo en la escena clubbing, cuatro DJ sets de primerísima división y el showcase de uno de los sellos de culto de la electrónica avanzada europea.

El festival, que recibe cada mes de agosto a 35.000 personas en la costa de Viana do Castelo, bien al norte de Portugal y muy cerca de la frontera con Galicia, recibirá al legendario trío canadiense Cobblestone Jazz, formado por Mathew Jonson, Danuel Tate y Tyger Dhula, en lo que será un homenaje a la improvisación techno en formato jam session. Los alemanes Gernot Bronsert y Sebastian Szary también estarán presentes como Modeselektor, explayándose en su propuesta techno y electro de corte clásico. El tercer directo confirmado es el de sus compatriotas FJAAK, ahora convertidos también en dúo y siempre fieles a su personalidad rave y su techno acelerado, medio industrial-medio ácido.

 

 

En la faceta de deejays, Neopop contará con el groove acelerado de Loco Dice, el sonido minimal-techno de Paco Osuna, el house de aire big-room de Honey Dijon, el disco-funk de The Black Madonna y el showcase del sello/colectivo seminal británico Hessle Audio, formado por tres maestros del eclecticismo hecho baile como Ben UFO, Pearson Sound y Pangaea.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta aquí.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

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Xceed DJs of the Year: 30 nombres que brillaron en 2019

La música, como cualquier otro arte, no va de competencia, ni de rankings. Por eso, este año, en Xceed hemos querido evitar una lista con “los mejores” artistas del año. ¿Qué criterios se deberían utilizar? ¿Artistas que han publicado música nueva? ¿DJs que han dado el salto a la fama? ¿Grandes nombres que siguen moviendo a incontables masas como llevan haciendo desde hace más de una década? ¿Qué tiene más mérito de todo eso? La mayoría de los rankings de otras publicaciones se basan en votaciones públicas, pero volvemos al caso: ¿tener más fans implica ser mejor artista? O acotando más: ¿tener más fans activos en redes implica ser mejor artista?

Este año, Xceed Night Mag propone un repaso al 2019 basándose en un único criterio: 30 nombres que han dado que hablar. 30 artistas que pueden afirmar que 2019 no ha sido un año más en su carrera, sino el año a escribir en letras de oro en sus libros de memoria, sea por el motivo que sea. Son 30 nombres -ordenados alfabéticamente- que se han consolidado, que han dado un salto de calidad, que han publicado su mejor música hasta la fecha o que han multiplicado su presencia y relevancia en la escena.

 

Lo que originalmente fue un dúo (lo sigue siendo en formato DJ) se ha convertido ya en trío tras la incorporación -prácticamente fija- del teclista argelino Kenzi Bourras. Fue con él que los mediterráneos Acid Arab crearon Jdid -literalmente, “nuevo” en árabe-, un álbum de 11 pistas que nació con las ciudades de Oran y Estambul como campamentos base, pero que adopta influencias y sonidos de toda el área mediterránea, de norte a sur y de este a oeste. El cruce de caminos entre los componentes de Acid Arab, la convivencia de las dunas de arena con los rascacielos de hormigón, la interculturalidad y las aproximaciones acústicas hicieron de Jdid y de sus múltiples interpretaciones en directo alrededor del mundo uno de los grandes recuerdos del 2019. Posiblemente, Jdid sea el mejor trabajo de Acid Arab en toda su carrera.

 

El de Anetha es uno de los talentos emergentes más llamativos de la escena rave europea. Representa a la perfección la nueva horneada de jóvenes artistas franceses inspirados en el electro, el EBM, el trance y el techno de los años 90. En 2019, Anetha se ha consolidado como una de las grandes artistas de esta escena. Se ha convertido en DJ residente de las raves parisinas Possession junto a otros como VTSS o Hector Oaks, ha estrenado su propio sello Mama Told Ya, ha actuado en clubs como Concrete, Bassiani, De School o Berghain y ha sido invitada por DVS1 a la noche curada por el americano en Fabric London. Los hechos hablan por sí solos.

 

No es un secreto que 2019 ha sido un año de grandes cambios para Blond:ish. El dúo se separó, quedándose Vivie-Ann con el nombre de Blond:ish para actuar en solitario y utilizando Anstascia su nombre de pila a partir de entonces. La noticia sorprendió a toda la escena, pues Blond:ish venían de un 2018 en el que estrenaron su sello ABRACADABRA, iniciaron sus eventos ABRA, publicaron por primera vez en Warung, brillaron en Burning Man y firmaron residencias en WooMoon y Black Coffee, ambas en Ibiza. Vivie-Ann y Anstascia han insistido en que sus proyectos más allá de la música siguen más vivos que nunca. Blond:ish sigue apostando fuerte por la sostenibilidad y la ecología en todas las fiestas en las que actúa. Con el proyecto Bye Bye Plastic, Blond:ish pretende eliminar los plásticos de un solo uso en los eventos de música electrónica. De momento, ya son más de 1.500 los artistas internacionales de renombre que se han adherido.

 

El artista alemán ha explosionado. El nombre Boris Brejcha había estado siempre presente en la recámara gracias a himnos como “Purple Noise” o su edit del “Hale Bopp” de Der Dritte Raum. Sin embargo, su presencia en los escenarios y clubs de alrededor del mundo era más bien casual. A finales de 2018, Boris y sus amigos Ann Clue, Deniz Bul y Theydream, presentaron su sello Fckng Serious al mundo con un tour que los llevó por clubs y festivales de todo el mundo. El éxito fue rotundo. Un año después, Boris Brejcha cuenta con legiones de seguidores en los cinco continentes. Ha sido cabeza de cartel de festivales de gran formato y la presencia de su máscara y de su sello se ha extendido por pistas de baile de todo el mundo. Boris Brejcha ha sido, sin duda, uno de los mayores fenómenos (si no el mayor) del 2019 en la escena electrónica, siempre con aquello del género “high-tech minimal” como bandera.

 

En realidad, el hype de Caterina Barbieri empezó a notarse en 2018. Este 2019 ha sido más bien el año de su consagración como una de las artistas más influyentes y notorias de la escena de vanguardia y de los géneros ambient. Publicó un álbum en 2017, otro en 2018 y, con Ecstatic Computation, completó el trayecto en 2019. Paralelamente, sus apariciones en los mejores festivales de electrónica del mundo, como Unsound, Berlin Atonal, Mutek o Sónar, la establecen como un seguro para cualquiera que pretenda hacer feliz a un público de mente abierta y con ganas de experimentar y alterar su percepción sonora. El synth-ambient basado en modulares de la italiana residente en Berlín ha sido uno de los sonidos más interesantes del año.

 

La belga Charlotte de Witte empezó a hacerse notar entre finales de 2016 y principios de 2017. Anteriormente, era conocida, sobre todo en entornos rave, como Raving George, el aka que venía utilizando desde sus inicios. Decidió recuperar su nombre de pila y apostar por sonidos ligeramente más próximos al espíritu big-room, lo que, sobre todo en esos primeros años como Charlotte de Witte, la catapultó a la fama. En 2018, siguió creciendo, pero 2019 ha sido el año de su instauración como una de las productoras y DJs más demandadas de la escena techno. Tanto, que Charlotte se ha permitido recuperar viejas armas del acid techno y el ravy trance que le caracterizaron en sus inicios. De algún modo, podríamos decir que Charlotte de Witte es toda una estrella del techno de masas y cabeza de cartel allí donde actúe y que ha aprovechado esa situación para aportar a la escena big-room sonidos de entornos más underground.

 

David August ni siquiera llega a los 25 años de edad, pero es ya toda una referencia de la electrónica más sofisticada. Pianista desde que fue obligado a ello a los cinco años, David se caracteriza por haber dado con una propuesta musical que bien sirve para la pista de baile o para el salón de tu casa. Nos sorprendió cerrando el 2018 con varios lanzamientos de mucho volumen, lo que hacía presagiar un 2019 ajetreado para el artista afincado en Berlín. Y así ha sido: David August ha actuado en 2019 para DGTL, ADE, Lost Village, Primavera Sound, Sziget y Melt, entre otros. Artistas de prestigio como Ron Trent o Rafael Anton Irisarri han deconstruido su música en este 2019. Su directo es uno de los más bellos y preciosistas de la escena electrónica de baile y este año así lo ha constatado… probablemente de por vida.

 

Debutaron en 2010 y no pararon de publicar música durante siete años. Fue comprensible que, en 2017, los hermanos Guy y Howard Lawrence, conocidos como Disclosure, se tomaran un respiro tanto en el estudio como en los escenarios. Sin embargo, a finales de 2018, los británicos comenzaron a desengrasar máquinas y 2019 ha sido el mágico año de su regreso, tanto como productores como como DJs. La pareja de Croydon está cocinando un tercer álbum que verá la luz más pronto que tarde. Los mejores sonidos del mismo, siempre afines al house de aroma Detroit y a reticencias garage made in UK, han sonado ya durante este último año en grandes festivales como DGTL, Sónar, Estéreo Picnic, Space Invader o Movement.

 

DJ Tennis siempre ha estado allí. De pequeño, apuntaba maneras como tenista -de ahí su nombre-, pero terminó decantándose por la cocina (sí, es un chef muy reconocido) y, por supuesto, por la música de baile. Funk, disco, house, techno… DJ Tennis abarca multitud de géneros, tanto en sus DJ sets como en los lanzamientos del sello de culto que él mismo fundó: Life And Death. De hecho, LAD viene de cerrar uno de sus mejores años en cuanto al nivel de la música publicada. Del mismo modo, DJ Tennis viene de vivir un 2019 frenético, con casi 150 fechas repartidas por los cinco continentes. Tras un par de años en los que vimos a un DJ Tennis algo más difuminado, 2019 ha vuelto a colocar al italiano entre los mejores de la escena. Manfredi ha apostado por una propuesta sofisticada, avanzada y, para algunos, incluso futurista. Ha sido capaz de causar baile constante y desenfrenado soltando música experimental. 2019 ha sido el año de la reaparición de DJ Tennis como uno de los mejores de siempre.

 

¿Cómo no iba a estar entre los destacados del 2019? Sam Shepherd había anunciado el lanzamiento de su último álbum meses antes. Era el primero que producía en cuatro años y vio la luz en octubre. Los 12 temas que conforman Crush lograron centrar la atención de toda la crítica internacional. El experimentalismo sonoro está presente, pero también el UK bass y las armonías de aroma melancólico. Crush es un trabajo tan contemplativo como bailable. Floating Points lo ha mostrado al mundo actuando live en eventos de todo tipo y siendo acompañado -en muchas ocasiones- por sus fieles amigos de Hamill Industries, encargados de crear un constante diálogo entre la música de Floating Points y las imágenes que este guarda en su cabeza.

 

Mucho sorprendería que Four Tet termine olvidando este 2019. En marzo, lanzó bajo sus iniciales originales KH su tema original “Only Human”, una pieza basada en las vocales de “Afraid”, por Nelly Furtado, y que ha sido, sin lugar a dudas, uno de los mejores temas del 2019. En julio, ese trabajo y muchos otros -como su remix del “Opal” de Bicep- sonaron a oscuras en Sónar. Para la ocasión, Four Tet actuó live y totalmente a oscuras. Quería que el público estuviera, durante 90 minutos, centrado únicamente en la música. Curiosamente, el experimento contrasta con los espectáculos 3D inmersivos que ha seguido dando, sobre todo a finales de año, en Londres. Concretamente, el Alexandra Palace de la capital británica reunió a más de 10.000 personas que abarrotaron un espacio en el que Kieran Hebden apenas era visto por los 100 asistentes de las primeras filas. El resto, no habían ido a verle a él, sino a escucharle y bailarle, mientras 40.000 puntos de luz dirigibles bofeteaban sus sentidos y los llevaban a otra dimensión. Para algunos medios británicos, el espectáculo 3D de Four Tet es el mejor show visual del momento. Por ello, y por todo lo demás, nos atrevemos a decir que Four Tet está en el mejor momento de su exitosa y brillante carrera.

 

Cuando HAAi ganó el premio al Essential Mix del Año -otorgado por la BBC Radio 1- en 2018, muchos en Europa nos preguntamos de dónde salía. De la noche a la mañana, la artista australiana había pasado de ser la DJ residente del club londinense Phonox a convertirse en estrella internacional. El premio sirvió de carta de presentación al resto de Europa, al resto del mundo. Coqueteando con el new acid, el downtempo, el nu-disco, el house y el techno, HAAi llamó la atención de todos y, sólo en 2019, tuvo más de 100 fechas por todo el mundo. Glastonbury, Sónar, Kappa Futur Festival, Love International, Dour, Montreux Jazz Festival, Pulsar, Draaimolen, FORT Festival, Magnetic Fields y fiestas como Innervisions (de Dixon), Circoloco (en el DC-10 de Ibiza), DGTL x Outlier (de Bonobo) o The Pleasure Gardens (de Peggy Gou) son sólo algunos nombres destacados de su ruta.

 

A base de melancolía y violencia, el joven Guillaume Labadie se ha convertido en uno de los artistas más en forma -por no decir el que más- de la cultura rave europea. Joven, enérgico, con su zona bucal siempre oculta bajo un pañuelo y con una técnica estresantemente hiperactiva en cabina, I Hate Models -así se hace llamar- ha reventado pistas de clubs y festivales de los cinco continentes, revolucionando la escena hasta los 150 bpm sin importarle las consecuencias. Breaks, acid, electro de los 2000s, trance, por supuesto techno y dos lanzamientos -más un repress- que han hecho de 2019 el año de I Hate Models. Para una mayor comprensión, escuchar Intergalactic Emotional Breakdown (publicado en A R T S) y el histórico L’Âge Des Métamorphoses, álbum de 93 dementes minutos de duración, publicado en Perc Trax.

 

Philipp Lauer es uno de los productores de música electrónica de baile más prolíferos y activos de los últimos tiempos. Los sellos más cercanos aseguran que ha firmado ya más de 250 lanzamientos, entre temas originales y remezclas varias. Sólo en 2019, ha publicado remezclas en hasta cinco sellos diferentes, mientras que sus temas originales han visto la luz en Permanent Vacation -donde ha colaborado con el cantante Jasnau-, Scatcity Records y DGTL. En este último EP para el sello del festival holandés, se encuentra “Inkel Jet 880”, uno de los 40 mejores temas del año.

 

“Desde que era promotor, solía observar en detalle a cada DJ con el que tenía la suerte de trabajar para entender lo que pasa por su mente y Lena es definitivamente una de las DJs más interesantes que he visto.” Lo dijo DJ Tennis -que de esto sabe un rato- tras la noche en la que ambos coincidieron en la fiesta Circoloco en DC-10 (Ibiza). Aquella noche, Lena Willikens decidió que la isla, acusada en los últimos tiempos de rendirse a las corrientes más comerciales de la música de baile, tendría que entregarse a ritmos sofisticados, experimentales, futuristas y oscuros difícilmente hallables en esas latitudes. Como bien dijo el capo de Life And Death, Lena Willikens es uno de los nombres más interesantes de la escena DJing actual. Su presencia en Berlin Atonal el año pasado y en citas como Dekmantel, Flow o MIRA en 2019 así lo corroboran.

 

La transformación de Mall Grab ha sido uno de los grandes fenómenos del año. Sólo hay que rebobinar hasta mediados del 2018 para reencontrarnos con el Mall Grab que había logrado revolucionar el UK house. Ese Mall Grab se apartó para dejar paso a uno nuevo. El nuevo Mall Grab es trancero, sube hasta los 140 (y más) bpm y es capaz de convertir cualquiera de sus bolos en una rave. Sus últimos lanzamientos, como Don’t Keep The Fire Burning (Looking For Trouble) o Strangers (colaboración con Skin On Skin), su reciente Boiler Room en el Glitch Festival o sus DJ sets en Sónar y Lente Kabinet (hermano pequeño de Dekmantel) son, posiblemente, sus mejores memorias de este 2019. La gran pregunta es: ¿seguirá Mall Grab sumergiéndose en los géneros más raveros del techno y, sobre todo, el trance o volveremos a ver a uno de los artistas más prometedores del house? Teniendo en cuenta que el australiano Jordan Alexander tiene apenas 25 años, absolutamente todo es posible.

 

Ella misma fue quien lo anunció en sus redes sociales la mañana del 27 de agosto: Marie Davidson abandona la escena de clubs. La productora canadiense lo hizo por la puerta grande. Como productora, apuntaló su influencia en el movimiento del clubbing con el LP Working Class Woman, álbum publicado en Ninja Tune que incluiría el famoso remix de Soulwax que, a la postre, terminaría siendo uno de los mejores temas del 2019. Como performer, se despidió en septiembre en su ciudad natal, Montréal, concretamente durante una fiesta del Red Bull Music Festival. Aquel fue, oficialmente, su “último live hardware de música de club”. Marie Davidson ya había titubeado anteriormente con todo lo negativo que rodea a los clubs nocturnos y, ahora, ha decidido que ha llegado la hora de alejarse para buscar nuevos horizontes. Estamos seguros de que Marie Davidson aún tiene mucho que ofrecernos, aunque sea en otros entornos, por lo que la seguiremos muy de cerca.

 

Los hermanos Giovanelli no podrían haberse estrenado en Afterlife con mejor producción que “Nothing Around Us”. O eso pensábamos. Apenas estábamos digiriendo su lanzamiento cuando los capos del sello, Tale Of Us, comenzaron a utilizar otro de esos temas cuya ID se cotiza al alza. A finales de febrero, 2019 ya celebraba uno de los mejores temas del año: “Skywalking”. El dúo italiano de melodic techno Mathame había vuelto a hacer magia en el estudio y, paralelamente, Afterlife empezaba a apostar por ellos en formato DJ set para sus eventos. Meses después, Mathame son ya un nombre constatado. Su valorización en la escena techno se ha multiplicado, como lo ha hecho también su relevancia en los carteles en los que ha aparecido. Mathame ya no es una promesa, sino una realidad.

 

El productor norirlandés se ha explayado en los últimos 12 meses. Tras sus dos primeros álbumes, publicados en 2014 y 2016, Max Cooper volvió a la carga en 2018 con One Hundred Billion Sparks, un trabajo que salió vía su propio sello Mesh. Además, Max ha colaborado también con músicos como el pianista Bruce Brubaker -en el proyecto Glassforms-, Michael Nyman o Nils Frahm. Todas sus horas en el estudio recogieron sus frutos en 2019, año en el que Max Cooper ha podido mostrar su peculiar y personal concepción de la música techno -de aire complejo y futurista- y sus trabajos de acompañamiento visual en eventos de la magnitud de Mutek, Nextech, Grape, DGTL o Sónar.

 

Ya sea por ser el fundador de Solid Grooves o porque el número de fans que le siguen por todo el mundo se multiplica mes tras mes, es innegable que Michael Bibi es uno de los DJs del momento. Su sello ya se ha convertido en referencia. Su fiesta homónima se ha consolidado en el verano de Ibiza -los domingos en el Vista Club de Privilege-. Y su nombre es cabeza de cartel en cualquier festival al que asiste. Su pasión por la fiesta, su obsesión por mashupear, editar y adaptar clásicos al UK house de pista -como ha hecho con “Que Calor” de J Balvin y El Alfa- y su carisma en cabina hacen de Michael Bibi -y de muchos de los nombres que suelen acompañarle, como Pawsa, Reelow o Dennis Cruz- un nuevo referente para los amantes del groove.

 

Desde que Prender El Alma enamorara a la crítica en 2015, Nicola Cruz no publicaba otro larga duración. Tras múltiples sencillos, edits y colaboraciones, el segundo LP del ecuatoriano llegó en enero de 2019. Siku consta de 11 pistas en las que la percusión se hace con un protagonismo mucho mayor del que venía teniendo hasta la fecha en la música del que posiblemente sea el artista más influyente del downtempo moderno. Con su último trabajo, Nicola Cruz nos ha permitido viajar con él a través de las músicas del mundo. Y, en efecto, eso mismo hizo él. Primero, para colaborar con distintos artistas en la creación de las 11 pistas. Después, ya en 2019, para presentar Siku en directo en clubs y festivales de todo el mundo. El Oasis de Marruecos, el Mutek de Montréal, el Rock Fest de Fuji, el Sónar de Barcelona, el Montreux Jazz suizo, el Chill-Out de Estambul, el Paraíso de Madrid, el Estéreo de Bogotá, el Lollapalooza de Santiago de Chile o la fiesta WooMoon en Tulum han sido sus fechas más destacadas.

 

Para los amantes del old-school, este ha sido un año especial. Y es que no todos los años se viven retornos a los escenarios de grupos clásicos como Nitzer Ebb. El trío de Essex, formado por los británicos Douglas McCarthy, Bon Harris y David Gooday, se desmarcó en su día del techno para juguetear con la escena post-punk. Tal vez sea por eso que su sonido, seco, industrial y divertido, ha perdurado, pudiendo volver a escena en pleno 2019 para homenajear a la efervescencia del EBM (Electronic Body Music) de hace casi 30 años. Nitzer Ebb han girado en este 2019 por todo el mundo, visitando festivales protagonistas de la electrónica contemporánea como Dekmantel, Primavera Sound, Flow o Nuits Sonores. Y siempre, siempre, siempre se han coronado.

 

¿Qué esperar de un ingeniero electrónico nacido en Japón, criado entre Bélgica y Reino Unido y residente en Berlín? Sí, música electrónica, pero de todos los colores y sabores. En efecto, este ha sido un año de revolución para TJ Herzes. Sus constantes aproximaciones al techno, el trance y el electro vieron ampliado su enfoque a finales de 2018 con Cocoon Crush, álbum en el que Objekt dio la bienvenida al ambient y al IDM, así como a la inmersión visual gracias al talento del artista Ezra Miller. Con él, el japonés/belga/británico/alemán de ascendencia americano-filipina (toma ya) ha brillado en Unsound, Primavera Sound o Dimensions, mientras que sus DJ sets han servido también de plataforma para seguir mostrando sus sonidos más arriesgados al mundo. Tras clausurar Berlin Atonal en 2018, parecía que Objekt ya había tocado techo. Nada más lejos de la realidad.

 

Uno de los grandes matches del 2019. Octo Octa y Eris Drew representan muchas cosas. Representan al colectivo LGTBi, representan el amor por la música, representan el amor de pareja (ellas lo son) y representan uno de los mayores aciertos a la hora de unirse en cabina. Octo Octa ya llamó la atención de la escena en 2018 con un live hipnótico de tendencia horizontal y bases constantes. En 2019, hemos descubierto que, bien compenetrada por su pareja Eris Drew, su faceta DJ puede llegar a estar a la altura. Octo Octa y Eris Drew actuaron juntas en Dekmantel, Unsound y Primavera Sound, siendo siempre una de las actuaciones más destacadas del festival, y pasaron también por clubs de renombre como Bassiani. Por separado, ambas han tenido también un año para enmarcar. Octo Octa ha estado en DGTL, Bilbao BBK Live, Circoloco, Ladyland, Melt, Nuits Sonores y Drift, mientras que Eris Drew ha pasado por Draaimolen, Lost Village, Polifonic o Love International.

 

Que el techno de aire rave ha recuperado su buena fama en los últimos tiempos no es ningún secreto. Cada vez son más los clubs de todo tipo de ciudades que apuestan por propuestas musicales (muy) aceleradas, cargadas de pellizcos ácidos, armonías trance y bases que, en ocasiones, recuerdan incluso al hardcore. Y una que lleva años haciendo esto es la británica Paula Temple. Artista clásica del movimiento rave europeo, Temple se ha mantenido siempre fiel al sonido que más le ha llenado y, ahora, podemos decir que, con él, ha llegado a lo alto. Paula Temple ya avisaba de que se encontraba en su mejor momento cuando, en abril, publicó un primer EP en Noise Manifesto. Apenas un mes después, llegaría Edge Of Everything, un larga de 12 pistas en el que el dark ambient, el noise y el techno industrial conviven en total armonía. Paula Temple ha desplegado ese sonido en el Glitch de Malta, el Aquasella asturiano, el Rotterdam Rave Festival, el Forte portugués, el DGTL de Barcelona (donde fue la mejor del festival), el Dimensions de Croacia, el LXM de Lisboa o el Uhrwerk de Zúrich, además de haberse paseado por Fabric London, Industrial Copera o Fabrik Madrid. Su unión con la también británica Rebekah en muchas de estas fechas ha ayudado, sin duda, a colocar a ambas, pero sobre todo a Paula Temple, en lo más alto de la escena rave.

 

A esto se le llama entrar como un elefante en una cacharrería: destrozando todos los esquemas. El danés Schacke no había producido gran cosa antes, pero su bagaje como DJ que empezaba a estar en boca de todos en la escena techno de Copenhague y su experiencia como DJ residente de Клуб, club de San Petersburgo ahora clausurado y reconvertido en sello, le llevaron a ser propuesto para remezclar una serie de canciones pop famosas en Rusia. Entre los resultados, se encuentra “Kisloty People”, el tema del 2019 para muchos y una auténtica demostración de que techno y trance a 145 bpm pueden ser muy divertidos y coloridos. Tras ello, clubs y organizadores de toda Europa le llamaron. Schacke ha actuado ya en Madrid, Dublín, Medellín y muchas otras ciudades. Y, por encima de todas ellas, Berlín -en el Säule de Berghain-, París -en la última Possession del 2019- y, por supuesto, el Unsound de Cracovia, su bolo más importante hasta la fecha. Pero la historia de Schacke sólo acaba de empezar.

 

La irrupción de Circle Of Live en la escena electrónica de vanguardia a finales de 2018 ya prometía. En 2019, la de este colectivo se ha consolidado como una de las actuaciones imperdibles de este final de década. Con un espíritu de jam session, Circle Of Live coloca siempre a cuatro de sus miembros enfrentados en círculo, improvisando en directo. Algunos de estos miembros son Frank Wiedemann (versión live de Âme), Leafar Legov, Dorisburg, Mathew Jonson, The Mole, Vril, Steffi y, sobre todo, Sebastian Mullaert, que fue quien creó el concepto y quien lo lidera. Sólo en 2019, Circle Of Live han brillado ya en festivales como el Movement de Detroit, el Red Bull Music Festival de Estocolmo y el Mutek de México y de Montréal, así como en clubs de la talla del Fuse de Bruselas, el Nitsa de Barcelona, el Radion de Amsterdam o el Griessmühle de Berlín.

 

Ya no es una promesa, ni una apuesta. Slikback ya es una realidad contrastada. En 2018, el productor keniata captó la atención de los responsables de Nyege Nyege, colectivo ugandés responsable del festival homónimo, sin duda el más importante e influyente de todo el continente africano. Nyege Nyege vio en Slikback un diamante en bruto, un talento hasta ahora nunca visto en la zona. Con la bass music como base (nunca mejor dicho), Slikback destripa música trap, footwork, grime, dembow, gqom y DnB, demostrando una hiperactividad en cabina tan asombrosa como la que debe de experimentar en su estudio (producir 400 temas en dos años no está al alcance de cualquiera). Nyege Nyege lo presentó al mundo. El CTM berlinés fue el primero en convocarlo en Europa. Tras él, llegaron el Sonic Acts holandés, el Elevate austríaco, el Mutek de Barcelona, el La Nature belga, el Sónar de Barcelona, el Dekmantel holandés, el Unsound de Cracovia y el Club To Club de Turín. Vaya, que Slikback se ha hecho todos los must en este 2019. Y eso sin contar sus debuts en clubs como Concrete, Corsica Studios, Berghain o Nitsa, ni sus tours por China y Japón. Imaginen cómo le recibieron en el mismo Nyege Nyege ugandés un año después. ¡Qué año, Slikback!

 

Todo empezó en Hotflush en 2017, pero pronto se unieron sellos como Permanent Vacation y Bordello A Parigi. Correspondant sería el último en sumarse al carro, mientras ella creaba su propio Clash Lion. Todos ellos habían publicado, de algún u otro modo, música de la brasileña Terr. Y arrancó el 2019, su año más activo. Desde su base en Barcelona, Terr ha seguido creando música, también -y especialmente- para Phantasy Sound. Terr ha sido remezclada por Prins Thomas y, con Energy Sync, se ha confirmado como la productora más en forma de los géneros indie-dance y nu-disco en la actualidad. Como DJ y selectora, Terr ha acompañado a Âme en el Lux de Lisboa y en el Watergate de Berlín, ha sido invitada al Labyrinth de Londres, ha ido al Else berlinés con Tom Trago y Paranoid London, ha debutado en el Lost Festival polaco, ha ido con Innervisions a Múnich y a la OFF Week de Barcelona, ha actuado en Panorama Bar con Correspondant, ha descubierto los encantos del FORT Festival (y FORT los de ella) y ha despedido al mejor año de su carrera en Glasgow con la familia de Permanent Vacation. Pero eso no es todo: Terr arranca el 2020 lista para debutar en formato live. Estamos ante otra artista de alto voltaje cuyo vuelo acaba de despegar.

 

Nacido y criado musicalmente en Sevilla y en los clubs de Andalucía, Wade tuvo que buscarse la vida como artista en países como Italia, Suiza, Reino Unido o los Países Bajos. Sus visitas a España eran más bien pocas hasta que, el 1 de enero de 2019, en la fiesta de Año Nuevo de elrow en Fabrik Madrid, Wade se atrevió a enseñar al mundo su tema “Por Ejemplo”, en el que utiliza las voces de un monólogo del humorista Dani Rovira. Desde entonces, Wade y su “Por Ejemplo” han revolucionado al tech-house, por supuesto en España, pero también en muchas otras partes del mundo. Elogiado y criticado por igual, como todo lo que rodea al género, Wade ha estado este último año en Alemania, Italia, Francia, Brasil, Perú y Japón y se ha convertido en un habitual cabeza de cartel en las noches de Ibiza. Sus sesiones se inundan de mash-ups, edits de estudio y remixes de clásicos house. Y su característico groove le ha convertido en una de las mayores estrellas de la escena tech.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Los 40 mejores temas del 2019

Otro año bailando sin descanso. Y ya van 10. En las oficinas de Xceed, también nos movemos. Nos movemos mucho. Y nos pasamos música unos a otros sin descanso. Al fin y al cabo, si nos dedicamos a esto, es porque nos apasiona la música electrónica, igual que a ti. En este 2019, hemos estado en los mejores festivales, como Tomorrowland, Dekmantel, Sónar, Kappa Futur Festival, Primavera Sound, Time Warp, DGTL, la OFF Week, el ADE o la Miami Music Week, y también hemos visitado festivales emergentes o de pequeño formato, como Social Music City, Solar Village, LXM Festival, FORT Festival o MIRA.

 

 

Todos esos viajes, así como las visitas a escenas revolucionarias como la de Tbilisi, en Georgia, y a otras ya consolidadas y que experimentan ahora polémicos cambios, como la de Ibiza, nos han permitido descubrir nuevos sonidos y abarcar nuevas perspectivas. Hemos adquirido una visión más global de la escena musical electrónica. Y hemos diseñado una lista de 40 temas que nos servirá para recordar, siempre que queramos, todo lo vivido en este 2019. Sin órdenes ni rankings: los 40 temas están ordenados por fecha de publicación e incluyen desde armonías ambient hasta sonidos rave. Esperamos que te hagan recordar grandes momentos con tu gente favorita.

 

Asquith – Let Me (Rave Mix) [Asquith] [2019-1-11]

Fue uno de los temas que más sonó el pasado invierno y, 11 días después de Año Nuevo, vio la luz. Por aquel entonces, ya no teníamos dudas: el “Let Me” de Asquith iba a ser uno de los temas del año. Hemos seguido muy atentos a los sonidos rave del 2019 y lo cierto es que cuesta encontrar una pieza tan emotiva e inspiradora, a la par que enérgica y contundente, como esta.

 

Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]

Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.

 

Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]

“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres.

 

Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]

De hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea el protagonista.

 

KH – Only Human [Ministry of Sound Records] [2019-3-01]

¿Cómo hará Four Tet para conseguir que su música suene tanto a Four Tet? En realidad, “Only Human” queda firmada por KH, que son las iniciales de su nombre de pila -Kieran Hebden-, pero no importa: suena tanto a Four Tet… Los más familiarizados con la música de Nelly Furtado debieron de quedar perplejos al escuchar por primera vez la deconstrucción de “Afraid” que se marcó el artista británico en su estudio. A los fans del clubbing, nos volvió locos. Para algunos, cercano al tech-house. Para otros, extremadamente oscuro. Es ese bajo seco y redondo, esos claps pellizcados, esos cortes vocales tan rudos… Es Four Tet. Huele a él. Suena a él.

 

SRVD – The Yard Man [Rekids] [2019-3-08]

Después de un año destrozando pistas, ya tocaba que esos tambores, esas vocales cálidas, incluso sexys, y esa penetrante melodía salieran a escena. SRVD es el proyecto conjunto de Patrick Mason, alto representante de la escena berlinesa, y Matt Edwards, capo de Rekids y más conocido por su proyecto en solitario como Radio Slave. “The Yard Man” es su primera gran declaración de intenciones como dúo. La primera de muchas más que están por venir.

 

Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]

Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.

 

Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]

Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas. Y sonaron bomba tras bomba. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.

 

Marie Davidson – Work It (Soulwax Remix) [Ninja Tune] [2019-4-04]

Si nos preguntaran por EL tema del año o, al menos, por el tema del verano, seguramente nos quedaríamos con “Work It”. 2019 es el año testigo de la despedida de Marie Davidson de las pistas de baile. Su legado es inmenso, pero “Work It”, una de sus últimas obras, es posiblemente su mayor regalo a la escena. No es de extrañar que los legendarios Soulwax (aka 2ManyDjs) lo remezclaran para dar con la tecla y obsequiarnos con uno de los temas más utilizados y aclamados del 2019.

 

Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]

El año pasado, fue “It Makes You Forget”. Este año, ha sido “Starry Night”. Su segundo gran temazo vio la luz en abril y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy Gou. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no haya bailado el “Starry Night” en 2019.

 

Caterina Barbieri – Fantas [Editions Mego] [2019-5-3]

La italiana Caterina Barbieri ha vivido, posiblemente, el mejor año de su carrera en 2019. Ya en 2018, empezó a cocinárselo con sus apariciones en MUTEK Montréal y Berlin Atonal, entre otros. En 2019, sus sonidos ambient fabricados con sintetizador visitaron otros festivales de renombre como Sónar, Dekmantel e incluso Primavera Sound. La mayoría de sus piezas formaban parte de Ecstatic Computation, un álbum de seis piezas publicado en mayo y entre las que destaca “Fantas” por su profundidad, su intensidad y su belleza.

 

Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]

2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read. No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. La casa alemana quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos.

 

Mr. Tophat ft. Noomi – Time Lapse [Dusk to Dawn] [2019-5-17]

Fue gracias al italiano DJ Tennis, capo del sello de culto Life And Death, que empezamos a tararear “Time Lapse” en mañanas de resaca. Es bueno -incluso necesario- para la electrónica que los temas rompepistas no dependan siempre de drops pronunciados y hi-hats exageradamente agudos. Por eso, es una gran noticia que temas como “Time Lapse” hayan calado hondo en el público. “Time Lapse” es suave, amable y amigable. La voz de Noomi crece progresivamente, del mismo modo que crece, con delicadeza, la potencia de un tema que, todavía, nos hará bailar y, sobre todo, sentir por mucho más tiempo. Nos quitamos el sombrero ante Mr. Tophat.

 

Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]

¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio por la mañana. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?

 

S.A.M. – Fury’s Laughter [Spinnin’ Deep] [2019-6-17]

Que los aromas microhouse están ganando en popularidad es evidente. Ahora bien, que un tema de estas características fuera a pegar tan duro que incluso iba a conquistar las fiestas de tarde en el Ushuaïa de Ibiza estaba fuera de todas las quinielas. Tal vez sea porque lo publicó Spinnin’ Deep, la versión underground del famoso sello Spinnin’, pero es innegable que “Fury’s Laughter” tiene algo mágico. Levanta a cualquiera del sofá.

 

Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]

“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? Podría ser. Summer vibes!

 

Alan Dixon – La Danza [Running Back] [2019-6-21]

Hasta hace poco, Alan Dixon no era conocido más allá del Reino Unido. Es DJ residente en el Savage londinense… y también es un productor a seguir muy de cerca. Dixon, DJ Tennis, Damian Lazarus, Gerd Janson… Muchos son los selectores de renombre que han utilizado el ascenso celestial y el limpio drop de “La Danza” para coronarse este verano. No es de extrañar que sea Running Back quien le haya puesto la etiqueta.

 

Tunnelvisions – Rain Dance [Atomnation] [2019-6-28]

El primer ábum de los holandeses Emiel van den Dungen y Raynor de Groot llegó a mediados de 2018. Apenas un año y otro LP después, el dúo, bautizado como Tunnelvisions, se apresuró a publicar, también en Atomnation, un EP de dos pistas en el que hallaríamos “Rain Dance”, una verdadera oda a la electrónica melódica de sinte potente y bases rotas. Un claro ejemplo de que los éxitos pueden alejarse de las estructuras convencionales sin miedo al fracaso.

 

Adriatique – Craft [Siamese Records] [2019-6-28]

En su día, el dúo suizo Adriatique creó el sello Siamese para poder explayarse, experimentar con nuevos sonidos y descubrir nuevas facetas como productores. En la décima referencia del sello, llega “Craft”, uno de esos temas apodados bangers por los anglosajones. A medio camino entre el house melódico y el techno de corte deep, “Craft” siempre quema pistas, suene en el momento que suene. Y mantiene a Adriatique en la cresta de la ola del melodic house.

 

Donato Dozzy & Anna Caragnano – Parola (Rework) [Spazio Disponibile] [2019-7-12]

Cuando un maestro como Donato Dozzy habla, el resto debemos escuchar y tratar de aprender. Donato Dozzy unió fuerzas con Anna Caragnano para hablarnos mediante “Parola”, una pieza techno de tono clásico con constantes voces de hechizo paranormal y un cierto aire dub que transporta al oyente a otra dimensión. Sin grandes estridencias y con una elegancia extrema, Donato Dozzy nos vapulea, nos sacude de galaxia en galaxia y nos da un cálido abrazo que desmiente aquello de que el techno es siempre violento.

 

Шакке (Schacke) – Kisloty People [Kisloty] [2019-7-15]

Que un productor ruso más bien desconocido lance un tema con vocales también rusas a 145 bpm y que se convierta en un hit del verano no sucede todos los años. Que el tema se cuele en sesiones de DJs tan dispares como Nina Kraviz, Four Tet, Michael Mayer, Daphni o Job Jobse, todavía menos. Ese es el gran éxito de Schacke: ha conseguido que “Kisloty People” quede bien en todo momento y en todo lugar. Es lo que tiene acompañar bases rave y tonos acid con vocales divertidas, casi infantiles. Acierto total y, sin discusión, uno de los mejores recuerdos del 2019.

 

Roberto Surace – Joys (Original Mix) [Defected Records] [2019-7-19]

Si has pisado Ibiza este verano, has bailado “Joys”. Seguro. Si “Losing It” llevó al tech-house a todo tipo de entornos (hasta los más comerciales) en 2018, Roberto Surace ha hecho lo propio con “Joys” en 2019. En este caso, los tonos graves del groove ganan protagonismo, mientras vocales femeninas con un echo casi indetectable nos cantan eso de “I always choose love”.

 

Lauer – Inkel Jet 880 [DGTL] [2019-7-19]

Entre temas originales y remixes, el alemán Lauer lleva ya más de 250 lanzamientos. La suya es una de las carreras más fructíferas de la escena house y que se mantenga siempre a tan alto nivel parece una utopía. Topo Chico es su EP de debut en el sello del festival holandés DGTL y, en él, descubrimos “Inkel Jet 880”, una pieza que titubea con el indie-dance y el nu-disco y que constituye uno de los temas de género electrónica más degustables del año.

 

Paul Kalkbrenner – No Goodbye [b1] [2019-7-26]

Había pasado ya un año desde el lanzamiento de Parts Of Life, el último álbum de estudio de Paul Kalkbrenner y uno de sus trabajos más personales. Tras un año de tours, shows y preparación de un libro homónimo acerca de su vida, el artista de Leipzig quiso darnos un regalo inesperado en forma de single. Con las voces de Chiara Hunter, “No Goodbye” es otra de esas piezas de aire pop y personalidad hit que convierte a la electrónica de Paul Kalkbrenner en un producto de masas.

 

Adana Twins ft. Glowal – My Computer [Diynamic] [2019-8-16]

“En este mundo de aislamiento, mi ordenador podría controlar la nación.” Es una sentencia tan dura como cierta y, además, sirve de preludio para uno de los temas de melodic techno más cotizados del 2019, si bien algunos prefieren categorizarlo como indie-dance debido a la innegable importancia de los componentes vocales y la rugosidad y tamaño de los sintetizadores más graves del tema. Una cosa estaba clara: la unión de los Adana Twins con el dúo Glowal no podía salir mal.

 

Blanck Mass – House vs. House [Sacred Bones Records] [2019-8-16]

Después de que World Eater dejara sin palabras a la escena electrónica de vanguardia en 2017, el escocés Blanck Mass siguió trabajando en su continuación, un nuevo trabajo titulado Animated Violence Mild que fue cocinado en su mismo estudio, en Edimburgo. El álbum salió a la luz en agosto, pero, desde hacía semanas, su mejor pieza ya hacía rebosar de adrenalina a los tímpanos más inquietos. Electrónica de fogueo con un fuerte aroma a pop y un aire trancero experimental que sólo puede provocar dos sensaciones: pasión o rechazo. Nosotros apostamos por la primera.

 

Eagles & Butterflies ft. Coloray – Can’t Stop [Art Imitating Life] [2019-8-23]

Las vocales, en su día generalmente rechazadas en la producción de música electrónica underground, ganan enteros en este cambio de década. “Can’t Stop” es otro ejemplo claro. Los cantos de Coloray apenas cesan mientras uno de los temas de techno melódico más preciosistas del año crece en potencia sonora y armónica. Con él, Eagles & Butterflies demuestra que sigue en plena forma.

 

Whitesquare – Visual Distortion of Reality [Life And Death] [2019-8-30]

El italiano Whitesquare lleva experimentando en cabinas de DJ desde el 2012. Tres años después, comenzó a crear sus propios sonidos, hasta que decidió crear su sello junto a NT89. Whitesquare siempre había titubeado con el house y el techno, evitando limitarse a uno solo de esos dos géneros. “Visual Distortion of Reality” es exactamente eso: un titubeo con los dos géneros más amplios de la electrónica. En realidad, resulta imposible encasillarlo en ninguno de ambos. “Visual Distortion of Reality” presenta una estructura original y un sonido limpio, generalmente oscuro, ácido y profundo, siempre reposado.

 

ANNA ft. Miss Kittin – Forever Ravers [Kompakt Extra] [2019-8-30]

Bendito el día en que estas dos reinas del techno decidieron pasar tiempo juntas en el estudio. Al saber que preparaban algo juntas, surgió la duda sobre si prevaldría el sonido más big-room de ANNA o los desvíos acid de Kittin. Ni una, ni otra. “Forever Ravers” apuesta por frecuencias arrugadas hasta el extremo y… adivina. Sí, otra vez vocales, estas mucho más desmelenadas. Al fin y al cabo, son ravers.

 

Rosa Anschütz – Rigid (Kobosil 44 Rush Mix) [R – Label Group] [2019-8-30]

Aunque, para sonidos de rave, los que dio a luz Rosa Anschütz en “Rigid”. Muchos consideran al tema original una verdadera pieza maestra, pero lo cierto es que el Rush Mix de Kobosil, residente de Berghain, acerca esta joya al 4×4 acelerado, ideal para entregarse al baile.

 

Colyn – Resolve [Afterlife] [2019-8-30]

Fue el EP de debut del holandés Ewout Colijn en el sello Afterlife. La etiqueta de Tale Of Us nos lo presenta como uno de los jóvenes talentos a tener más en cuenta en los géneros deep. El EP Resolve contiene cuatro temas, pero es el homónimo el que más nos cautiva por su sencillez y horizontalidad. Porque más no siempre es mejor.

 

CJ Bolland ft. The Advent – Camargue (Original Mix) [Drumcode] [2019-9-02]

Otra de las tónicas de este 2019 ha sido la recuperación del espíritu trance para las pistas de clubs. Un claro ejemplo es “Camargue”, tema producido por una leyenda old-school como The Advent junto a CJ Bolland que vino acompañado por múltiples remixes de gente como Maceo Plex, Enrico Sangiuliano, Keith Carnal o Adam Beyer con Layton Giordani. Camargue suena a gloria, a electrónica pionera. Y cada remixer la adapta a entornos distintos. Todas ellas vieron la luz en un mismo lanzamiento para Drumcode. Nosotros nos quedamos con el origen de todo.

 

Toto Chiavetta ft. Sead Ajaz Ensemble – Ederlezi [Borders Of Light] [2019-9-06]

Utilizar las voces del “Time of the Gypsies” de Ederlezi puede salirte muy bien o muy mal. El primero en arriesgarse fue el madrileño Pional en 2018 con “Time Of The G’s”, sin duda uno de los temas de aquel año. Este último verano, los DJs de electrónica más afines a las propuestas intimistas nos sorprendieron con lo que parecía otra versión, pero terminó resultando en otro tema. Esta vez, llegaba desde el estudio de uno de los grandes de Innervisions, Toto Chiavetta, que finalmente publicaría la pieza en Borders of Light.

 

Storken – Lille Vals [Running Back] [2019-9-20]

Una de las grandes perlas del 2018 fue el “Neutron Dance” de Krystal Klear. Quien colocó esa ID en mente de todos fue el gran Gerd Janson en la famosa Boiler Room de Australia. En mayo de 2019, el productor y selector alemán volvió a hacerlo, esta vez con “Lille Vals”. Tras un verano de espera y casi desesperación, llegó el día. Fue a finales de septiembre y fue vía el sello del propio Janson, Running Back. Su autor, el sueco Storken, se presenta al mundo con el himno del verano bajo un brazo y el apodo de “el Todd Terje de Suecia” bajo el otro.

 

Coyu – Waking Up From Anxious Dreams (Metamorphosis) [Suara] [2019-9-23]

Desde que el español Coyu abandonó los ritmos tech-house para acelerar el pitch y acercarse a géneros más contundentes, su faceta de productor había quedado algo pausada. O eso parecía… Fue volver del verano y Coyu golpeó a la escena con un (muy) larga duración de 16 pistas en el que colabora con gente como Moby o The Horrorist. En You Don’t Know hay de todo, pero, sobre todo, hay un drop criminal precedido de un silencio incontestable. Se encuentra en una perla que nos traslada a los tiempos gloriosos del drum ‘n bass: “Waking Up From Anxious Dreams”.

 

Kenneth Bager ft. Jez Phunk – Drums Of Steel [Music for Clubs] [2019-9-27]

No sabemos si son de acero, pero esos redobles de tambor acompañados por timbres esotéricos hacen de “Drums Of Steel” uno de los tracks imperdibles del 2019. Con él, un tipo con más de cuatro décadas de experiencia como el danés Kenneth Bager vuelve a situarse en el centro de las miradas. Y ya tocaba.

 

Alessandro Cortini – Amore Amaro [Mute] [2019-9-27]

Combinación de melodía y música experimental acompañada de aproximaciones visuales a los entornos ultra-íntimos del artista. Así podría definirse en una frase -cosa que nunca debe hacerse- Volume Massimo, el nuevo álbum del italiano Alessandro Cortini. Con él, pretende prolongar la narrativa de su álbum previo Avanti, una narrativa que, precisamente, retoma con “Amore Amaro”. Estamos ante uno de los mejores trabajos de ambient del año y, posiblemente, de toda la década.

 

Angelov – Retrida [Diynamic] [2019-10-11]

Solomun fue uno de los primeros en exprimir esos timbres ronroneantes, lo que ya indicaba que, posiblemente, iba a ser Diynamic el sello que publicara el tema. Así fue, aunque se hizo de rogar. Tras haber sonado en el mainstage de los mejores festivales de todo el mundo, “Retrida” apareció en octubre para consolidarse como una de las piezas más solicitadas por los fans del melodic house. El tema pertenece al EP Cabora, que supone el estreno del ucraniano Angelov en Diynamic después de que Solomun lleve ya varios años utilizando su música.

 

Phunkadelica – Pensiero Stupendo (Musumeci Rmx) [Multinotes] [2019-10-18]

El aroma funky de “Pensiero Stupendo” le pone los pelos de punta a cualquiera El tema original, grabado a 113 bpm, encaja a la perfección con el pensamiento rebelde de Lehar, Musumeci y Olderic, los fundadores del sello Multinotes. No en vano, Musumeci supo ver en esta bomba de Phunkadelica la materia prima para acelerar el pitch hasta los 120 bpm y dar con los redobles noventeros adecuados para crear uno de los mejores highlights de los últimos 12 meses. La imagen del alemán Dixon cerrando Sónar con “Pensiero Stupendo” será difícilmente borrada de nuestras memorias.

 

Terr – Energy Sync (Club Mix) [Phantasy Sound] [2019-11-29]

La última en apuntarse al carro ha sido la brasileña Terr, que estrena su faceta como cantante con “Energy Sync”. El lanzamiento ofrece una versión más reposada del tema, pero nosotros nos quedamos con el punch de los graves de este Club Mix. Cualquiera de sus DJ sets más recientes han terminado con este sabor medio indie, medio disco. 2020 espera a Terr en formato live. Nosotros cerramos con ella los 40 mejores temas del 2019.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Barcelona da la bienvenida al 2020 con un Fin de Año cargado de fiesta

No existe una noche con mayor demanda de fiesta en todo el año, ya sea en Barcelona o en cualquier otra ciudad del planeta. Todavía no hemos conocido a una sola persona que opte por quedarse en casa en Fin de Año. No queda opción: Barcelona abre las puertas de todas sus discotecas. ¿Qué buscas para Nochevieja? ¿Música comercial, reggaetón, hip-hop, electrónica alternativa, un club, una localización especial? Guarda este artículo en tus favoritos y actualízalo semanalmente porque aquí te mantendremos informando sobre todo lo que se cuece en Barcelona en la noche más importante del año. Arrancamos con tres categorías principales.

 

Fiestas underground especiales

Muchos de los principales promotores y organizadores de fiestas de la escena underground de Barcelona aprovechan el Fin de Año para hacerse con localizaciones especiales y organizar fiestas en horario extendido. Echamos un repaso a las fiestas de este estilo.

 

Adriana López y más @ Astra Space Travel (Secret Warehouse)

La colombiana Adriana López y su sonido industrial lidera el cartel, pero es sólo una parte de lo mucho que Astra Space Travel ha preparado para este Fin de Año. Una nave industrial secreta acogerá más de 12 horas de música techno (de medianoche a mediodía, aproximadamente) en un único escenario y en un entorno íntimo marcado por la libertad de acción y pensamiento. Ideal para ravers de cualquier parte del mundo.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Adriana López, Neiland, Killin’s Ürcos, MEN, Audiolux, Betts, Lowsystem, Mario Picosso, Guim Lebowski, NICO, Dhanimal, Dario Duegra y Eric Fetcher (live)

ENTRADAS

 

Sergio Moreira (live), Rick Maia, Audio-In y más @ Checkpoint (Secret Location)

Un año más, Checkpoint aparece en localización secreta para bailar en Nochevieja al ritmo de los mejores discos microhouse y groovy house acelerado de la ciudad. Su fiesta también durará 12 horas, aunque en este caso será desde las 18h hasta las 06h, incluyendo, por lo tanto, la hora de cenar y de las campanadas.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Sergio Moreira (live), Cecilio, Audri, Barson (Baraso & Sonodab), Omar, Anah, Audio-In, Rick Maia, Crave::, Pekkuliar, Christian Arcila y Sebastian Poblete

ENTRADAS

 

Secret Line-up @ Planetaria (Secret Location)

Otra de las promotoras más underground de la ciudad, Planetaria, volverá a reunir a los seguidores de su sonido, dub, micro, trance y old-school, mayoritariamente a vinilos, en una nave industrial que permanecerá abierta desde la medianoche hasta pasadas las 10 o incluso 11 de la mañana.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: TBA

 

Secret Line-up @ New Year’s Day (Luxury Villa)

Si buscas un plan que te haga bailar durante el día 1 de enero, esta puede ser una de las mejores opciones (si no la mejor). La Luxury Villa, situada en la zona alta de Barcelona, bailará música house en tres pisos y en una espectacular terraza con vistas a toda la ciudad. Sucederá de 10h a 18h. ¿Bailar al despertarse… o no irse a dormir? Eso ya queda al gusto del consumidor…

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Luxury VillaLineup: TBA

ENTRADAS

 

Laurent Garnier, Joseph Capriati y más @ Rowsattacks NYD (elrow)

Como viene siendo tradición, elrow abre sus puertas el día 1 para bailar bajo la luz del sol. Será de 11h a 23h con el napolitano Joseph Capriati y el parisino Laurent Garnier como cabezas de cartel. Con ellos, todos los residentes de la casa.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: elrowLineup: Laurent Garnier, Joseph Capriati, De la Swing, Marc Maya, Tini Gessler, Eddy M, Bastian Bux, Mario Biani, Viviana Casanova, Ion Pananides, Alex Pott, Baum y Julius

 

Fiestas underground de club

Varios de los mejores clubs de Barcelona también se entregan a los sonidos underground en la noche de Fin de Año. Echamos un repaso a lo que tendremos en algunas de las mejores salas de la ciudad.

 

Marco Carola y más @ Sight (Pacha Barcelona)

¡Atentos, que esto es un día antes de Nochevieja! Pacha no ha podido esperar hasta la noche del 31 y, en la del 30, ya bailará música tech con el italiano Marco Carola y su famoso sonido groovie que ha dado la vuelta al mundo de la mano de MusicOn.

Cuándo: lunes 30 de diciembreDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marco Carola, Manu Gonzalez y Steve Bimbelan

ENTRADAS

 

Paco Osuna y más @ INPUT High Fidelity Dance Club

INPUT no podia faltar en el mapa de Nochevieja. El mejor sistema de sonido de Barcelona cerrará el año con el sonido house minimalista del barcelonés Paco Osuna, capo de Mindshake y leyenda viva del clubbing moderno español.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Paco Osuna, Hitch y The Deals

ENTRADAS

 

Pawsa y más @ City Hall

Pawsa ha sido una de las revoluciones del año en la escena tech europea. Si tu género es el tech-house, y si tu sonido es el groove, no encontrarás mejor modo de cerrar el año.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: City HallLineup: Pawsa y Fer BR

ENTRADAS

 

Raxon y más @ Locked x INPUT (Secret Location)

Locked (promotora enfocada en los terrenos más melódicos de la electrónica) e INPUT unen fuerzas en un club con dirección secreta para bailar al ritmo del egipcio Raxon (habitual de sellos como Ellum, casa de Maceo Plex) y de otros habituales de las fiestas Locked.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Raxon, Gerard Bauza b2b Pulp y Jairo Uría

ENTRADAS

 

Gus Van Sound y más @ Moog

Moog despide al 2019 en familia, con tres de sus residentes, tres de los responsables de que este sea uno de los clubs más infalibles en toda la ciudad de Barcelona. Moog bailará hasta las 06h con Gus Van Sound, Ruben Seoane y 6TMA.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: MoogLineup: Gus Van Sound, Ruben Seoane y 6TMA

ENTRADAS

 

Marwan Sabb y más @ FACT (Casa Gracia)

Otra opción para entregarse a los sonidos tech más en forma del momento es la que proponen FACT y Melting Pot. Las promotoras unen fuerzas para adueñarse del sótano de Casa Gracia y hacer bailar a Barcelona en un espacio mágico y oculto hasta las 07h… y quién sabe si más.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Casa GraciaLineup: Marwan Sabb, Kid Moss y Max Haas

ENTRADAS

 

Binh, Onur Ozer y más @ Loud-Contact (Secret Location)

El equipo de Loud-Contact se ha hecho también con uno de los espacios más underground de la ciudad para organizar una fiesta de 12 horas de duración (de 01h a 13h) con algunos de los mejores diggers del movimiento micro y la colección de las rarezas house y breakbeat: el turco Onur Ozer y el alemán Binh estarán acompañados por Vera y Lumiere.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Onur Ozer, Binh, Vera y Lumiere

 

Marco Faraone (all night long) @ Sight (Pacha Barcelona)

Si Pacha calentaba motores el día 30, también se entrega a la mejor electrónica del momento el día 1 por la noche, para aquellos que sigan con ganas de más. En esta ocasión, será otro italiano, Marco Faraone, quien se encargue de mantener en alto al público con su sonido techno, habitual de sellos como Drumcode. Y lo hará toda la noche, desde las 23:30h.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marco Faraone

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Fiestas mainstream

Los demás clubs de la ciudad se entregan a sonidos mucho más comerciales y conocidos. Esto es lo que te propone Barcelona para Fin de Año en el caso de que busques música latina, hits comerciales o propuestas urbanas.

 

New Year’s Eve @ Pacha Barcelona

Hip-hop, r&b y grandes hits de la música house más comercial. Eso es lo que sonará desde la medianoche hasta casi las 07h en Pacha, sin duda una referencia de la noche en Barcelona.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marshall Night y Alberto Herrera

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New Year’s Eve @ Sutton Barcelona

Uno de los clubs con más historia de la zona alta de Barcelona se viste de gala para recibir a la nueva década. La mejor música comercial, house y dance sonará hasta las 06:30h en Sutton Barcelona.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Sutton BarcelonaLineup: Gerard Roig y Xavi Ques

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New Year’s Eve @ Opium Barcelona

Otro histórico del Puerto Olímpico de Barcelona también se entregará a los ritmos urbanos del mejor hip-hop y r&b para celebrar la Nochevieja hasta las 07h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Opium BarcelonaLineup: TBA

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Las Campanadas & New Year’s Eve @ Shôko Barcelona

Shôko, otro de los clubs más importantes del Puerto Olímpico, ofrece una experiencia especial. El club abrirá puertas a las 22:30h y te recibirá con una copa de cava y las 12 uvas para celebrar las 12 campanadas y la entrada a la nueva década por todo lo alto. Luego, la fiesta seguirá hasta las 06h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Shôko BarcelonaLineup: TBA

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New Year’s Eve @ Jamboree

Jamboree sigue con su programación habitual y destina su sala principal a la música hip-hop, r&b y dancehall, mientras que la secundaria se entregará a la world music y los hits.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: JamboreeLineup: Yoda, DJ Eley, Majestyk y HAL9000

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New Year’s Eve @ Pacha-Chá (Club Astoria)

La famosa fiesta de Pacha Barcelona destinada a los ritmos latinos y urbanos (principalmente, al trap y al reggaetón) se traslada en Nochevieja a uno de los clubs más antiguos, bonitos y especiales de la zona alta: el Club Astoria.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Club AstoriaLineup: TBA

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Y, si esto no es suficiente, en el apartado Nochevieja de Xceed encontrarás muchas más fiestas comerciales en otros clubs como Razzmatazz o Catwalk. Echa un vistazo y no te pierdas nada.

NOCHEVIEJA EN BARCELONA

 

(Imagen de Portada: © Mario G. García)

 

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