Xceed Premiere 013: Random Sequence – Assonance

Random Sequence es un productor y DJ de música techno original de Gdańsk, Polonia. Sus apariciones en cabina apuestan siempre por cortes techno a caballo entre lo industrial y lo ácido, siempre con ligeros guiños hacia la música ambient. Sus influencias provienen de diversos géneros musicales, aunque es en los terrenos más introspectivos y violentos de la música electrónica de club donde Mikolaj Topolski -ese es su nombre real- encuentra la inspiración. The Prodigy fue su gran referencia. Oscar Mulero, Cleric, Shlømo y SNTS, quienes le han inspirado para crecer en la escena.
La música de Random Sequence se halla en etiquetas como Unknown Timeline, Vapourtrail o Gain Records y es frecuentemente utilizada por grandes nombres como Richie Hawtin, Matrixxman o Slam. Con ese currículum a sus espaldas, el polaco aterriza en Devotion Records, el sello propiedad de los brasileños Lucas Freire y Fernanda Martins, para firmar su referencia DVTR076.
Empecé a trabajar en el EP Assonance alrededor de junio de 2019. En aquel momento, empezaba a recibir propuestas de bookings con mayor frecuencia, así que visité un montón de grandes clubs. Cuando me senté a crear nuevos temas, tuve la intención de capturar tanto esos tonos más propios del warm-up en una noche de club, como la energía de la música del punto más álgido de la fiesta.

Imagen: © DJ 360º PRO
El EP Assonance cuenta con tres temas originales, que son “Afterlife”, “Assonance” y “Tone 2” y con un remix de “Assonance” a cargo del también polaco Concept Of Thrill. El EP se publica el próximo lunes 25 de mayo. Hoy, escuchamos en primicia el original mix de “Assonance”.
Como en el resto del lanzamiento, para producir “Assonance” Random Sequence sólo utilizó software. En el tema, podemos escuchar principalmente sintetizadores digitales como el Diva y muchos sample hits que el artista limpió uno por uno.

Creo que el resultado de este EP es un compactado muy diverso, que puede servir para distintos momentos de un mismo evento en el que pinchar. Me encantaría escucharlo en los momentos más intensos de la hora punta de la noche, pero también me encantaría que se pinchara en momentos más sutiles, durante warm-ups.
Los snippets del EP completo pueden escucharse ya en Soundcloud y el pre-order del EP también está ya disponible en Beatport y Bandcamp.

Tracklist:
1. Random Sequence – Afterlife (Original Mix)
2. Random Sequence – Assonance (Original Mix)
3. Random Sequence – Tone 2 (Original Mix)
4. Random Sequence – Assonance (Concept Of Thrill Remix)

ARTISTA: RANDOM SEQUENCE
(Imagen de Portada: © DJ 360º PRO)

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Xceed Premiere 009: Syberian – Rising Of The Sun

Syberian es el proyecto musical de Sergey Yakovlev. Desde la profundidad de los bosques de los Urales, Syberian desarrolló un sonido que se alimenta de la estética rave de los 90, adaptando los métodos de grabación más crudos y auténticos a las nuevas tendencias. Syberian comanda la serie de eventos Raver’s Guide To Love, en la que apoya a la escena local underground de Moscú. Desde allí, sigue desarrollando su música, habiendo publicado ya en sellos de culto como Planet Rhythm o A R T S, y aterrizando ahora en Diffuse Reality con el álbum Electric Jazz For Cave People.
Empecé a trabajar en estos temas a finales de 2017, a raíz de un live que tuve que preparar para mis amigos de Monasterio. Trato de compartir mi punto de vista: la música debería ser totalmente simple y primitiva, con una idea limpia, como para estimular a los cuerpos a bailar y a las mentes a pensar más allá. A fin de cuentas, venimos todos de la caverna, pese a haber desarrollado teconologías.

Imagen: © Press Kit de Syberian
Syberian trabajó este lanzamiento con Frooty Loops, un software que, según dice, es perfecto para él, al trabajar solo en el estudio que ha montado en su casa. Al actuar en directo, Syberian opta por Ableton, asumiendo “el buen reto que supone trabajar entre dos programas”. Defiende el uso de sintes totalmente desnudos y evita el empleo de samples. Con sus dos AKAI Mini-Controls y su Touchpad logra el “sentimiento físico” que tanto anhela en sus producciones y performances.
Electric Jazz For Cave People hace clara referencia a ese concepto de cavernícolas que Syberian tiene de la Humanidad. El álbum está compuesto por nueve pistas. Cinco de ellas, originales. Las otras cuatro son remixes de “Lush Knowledge” a cargo de Berg Jaär, Greenbeam & Leon, Fran Hartnett y S S S S. Hoy, escuchamos en primicia “Rising Of The Sun”, la tercera pista del disco, que saldrá a la venta el lunes 6 de abril.

Estos temas no están pensados para salas pequeñas e íntimas, aunque sus potentes líneas de bajos los hacen válidos para cualquier tipo de club. Los loops hipnóticos ofrecen una gran oportunidad para entrar en trance. Soy un poco friki con este tipo de música, pero me encanta. Esas atmósferas oscuras y minimalistas… ¿No es acaso una cueva de jazz? Me recuerda al Año Nuevo que pasé en ://about blank, en Berlín, con Paula Koski tirando mucho techno transversal.

Tracklist:
1. Perfect Body
2. Lush Knowledge
3. Rising Of The Sun
4. Adjustment
5. Rhythm
6. Lush Knowledge (Berg Jaär Remix)
7. Lush Knowledge (Greenbeam & Leon Remix)
8. Lush Knowledge (Fran Hartnett Remix)
9. Lush Knowledge (S S S S Remix)

ARTISTA: SYBERIAN
(Imagen de Portada: © Yvonne Cilia)

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Xceed Premiere 005: Electric Rescue – A25

Las producciones de Antoine Husson son muy habituales durante los sets de gigantes como Laurent Garnier, Marcel Dettmann, Slam, Sven Vath, Luke Slater, Ben Klock o Len Faki. Teniendo esto en cuenta, no parece osado decir que Husson es uno de los productores de música techno más fiables del panorama europeo.
Tanto es así, que su capacidad en el estudio le ha hecho capaz de marcarse un doble lanzamiento el próximo 3 de abril. Bajo su alias Re.Kod, publicará Sketch From A New Era, un álbum formado por 13 temas de electrónica experimental que verá la luz en formato digital en el sello holandés WIC Recordings. Como Electric Rescue, también el 3 de abril, y en esta ocasión en su propio sello Skryptom, y tanto en formato vinilo como en digital, publicará Esquisse Du Nouveau Monde, curiosamente también formado por 13 temas, en este caso centrados en el techno y el electro.

Imagen: © Skryptom
Empecé a trabajar en esto en 2018. Cogí todas las formas de música que quería explorar en ese momento y creé algo así como una imagen, una fotografía completa de aquel momento. Desarrollé muchos temas abordando distintos aspectos de mi vida, tales como la familia, las acciones, la ecología y muchas otras historias.
De los 13 temas que componen Esquisse Du Nouveau Monde, nos llamó especialmente la atención el tercero de ellos. Es “A25”, una pista de ocho minutos que, con una limpieza que impresiona, evoluciona y nos lleva desde parajes solitarios y oscuros, hasta entornos dementes y de aire más industrial.
Mezclo todo tipo de tecnología: analógica, digital y modular. Creo que hay mucho y muy interesante por explorar en cada una de ellas y, realmente, no puedo detenerme en una sola. Utilizo warldorf, roland, nord lead, elektron, sistemas modulares y algunos enchufes. Mezclo todo en interno, pero con un sistema completo de suma para obtener un resultado de mezcla analógica.

Creo que estamos entrando en una nueva era, en un nuevo mundo. Estamos entrando en un período de ecología y rarificación de todo. En el pasado, quemamos nuestro planeta con el consumismo excesivo y, ahora, es el momento de que nos demos cuenta y encontremos nuevas alternativas. Esquisse Du Nouveau Monde significa «Esbozo de un Mundo Nuevo». Con este álbum, hago referencia a estas actitudes necesarias para adaptarnos a la nueva vida que nos espera si queremos seguir girando alrededor del sol en el siglo XXI y los posteriores…

Tracklist:
1. Electric Rescue – Construction Time
2. Electric Rescue – American Hours
3. Electric Rescue – A25
4. Electric Rescue – Green And Blue
5. Electric Rescue – Bio Mutations
6. Electric Rescue – Fahrenheit 451
7. Electric Rescue – Je Me Souviendrai
8. Electric Rescue – Blanche
9. Electric Rescue – In Front Of Angkor
10. Electric Rescue – Resist
11. Electric Rescue – Functional
12. Electric Rescue – Beaucoup Fast
13. Electric Rescue – Plain Of Flint

ARTISTA: ELECTRIC RESCUE
(Imagen de Portada: © Skryptom)

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Xceed Premiere 004: «Unité et division dans l’apparence» de Squaric

«Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación.» Sentencias tan duras como esta son las que firmó el filósofo francés Guy Debord cuando escribió su ensayo La sociedad del espectáculo. De la misma manera, aunque respetando su título original francés, ha nombrado Squaric a su último EP.

La société du spectacle está formado por cinco temas originales de Squaric y cinco remixes de artistas afines: Marcelus, Makaton, Paul Birken, Perm y Voidloss. Los cinco remixes son de “La marchandise comme spectacle”, que es el segundo tema original del EP.

 

Imagen: © Haran H 

Squaric es un joven productor y DJ argentino residente en Barcelona y creador del festival de música y arte experimental Teorema y de Diffuse Reality Records, sello y productora de música techno afincada también en Barcelona. Squaric trabaja en el EP La société du spectacle desde 2017. Fue en 2019 cuando decidió que había finalizado el proyecto, inspirándose siempre en la obra de Guy Debord publicada en 1967:

Debord traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que «todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación». Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como “la declinación de ser en tener y de tener en simplemente parecer”. Esta condición, en la cual la vida social auténtica se ha sustituido, según Debord, por su imagen representada, en la que «el momento histórico muestra cómo la mercancía completa su colonización de la vida social». El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad, en la cual las relaciones entre mercancías han suplantado a las relaciones entre la gente, en quienes la identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina. «El espectáculo no es una colección de imágenes», Debord escribe. «En cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes.”

Es importante enviar un mensaje cuando se publica música. Leí mucho a Debord y su idea sobre cómo la sociedad es manipulada en un sistema consumista liderado por los medios de masas encaja mucho con la mía. Con este álbum, trato de despertar a aún más gente contra este sistema.

 

 

Squaric combinó métodos digitales con material analógico en la producción del EP. Ableton Live fue el software base. Sus principales herramientas, el ARP Odyssey, el MicroKorg XL y la 808. Todo ello, sin olvidar los muchos pedales FX (efectos) que siempre utiliza a la hora de crear música: DOD FX 53 Classic Tube, Nobels DT-XN Distortion Xtreme, Maxon FX Pedals y Boss RV-6.

El EP La société du spectacle verá la luz el próximo 5 de marzo en formato CD, dentro del catálogo DREACD 18. Hoy, escuchamos en exclusiva en Xceed Night Mag “Unité et division dans l’apparence”, que es la tercera de las cinco pistas originales de Squaric. Una ligera introducción ya hace que vislumbremos sonidos ásperos desde el primer segundo. Los drums lo corroboran en cuanto aparecen medio minuto después. Los drops apenas se alargan. Unos pocos claps acompañan a los pocos segundos que carecen de tambores. La intensidad es alta y constante.

 

Tracklist:

1. Squaric – La séparation achevée2. Squaric – La marchandise comme spectacle3. Squaric – Unité et division dans l’apparence4. Squaric – Le prolétariat comme sujet et comme représentation5. Squaric – L’aménagement du territoire6. Squaric – La marchandise comme spectacle (Marcelus Remix)7. Squaric – La marchandise comme spectacle (Makaton Remix)8. Squaric – La marchandise comme spectacle (Paul Birken Remix)9. Squaric – La marchandise comme spectacle (Perm Remix)10. Squaric – La marchandise comme spectacle (Voidloss Remix)

 

PERFIL DE SQUARIC

(Imagen de Portada: © Yvonne Cilia)

 

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Xceed Premiere 003: «Rakshasa» de Cyklos (Kalter Ende Remix)

Más de un año de trabajo, mucha mitología y la pista de baile y el sonido techno siempre en el punto de mira. Así es cómo Concerns Music ha dado a luz su novena referencia. Hablamos de Mythology EP, un lanzamiento que nace fruto de un largo trabajo por parte de los españoles Cyklos y Korben Nice para el sello propiedad de Kalter Ende.

“Cuando se presentó la oportunidad de trabajar en Concerns Music junto a Korben y Kalter, empezamos a barajar opciones de qué es lo que queríamos hacer en cuanto a diseño sonoro, artworks y crear un concepto con el disco”, nos cuenta Cyklos (Javier de nombre real). Prosigue:

Se nos vino a la cabeza la idea de focalizarlo en un mundo de fantasía y nombrar los tracks con nombres de seres de la mitología. No sé si realmente tiene sentido o no, pero es, de todas las que pensamos, la idea con la que nos quedamos finalmente y en la que hemos currado este disco.

 

Imagen: © Press Kit Cyklos 

A los temas originales de Cyklos y Korben Nice, además del remix de Kalter Ende que estrenamos en exclusiva en Xceed Night Mag, se suman también los de VSK y Setaoc Mass. Habla Kalter Ende (Oscar de nombre real), propietario de Concerns:

Javi (Cyklos) y John (Korben Nice) me propusieron sacar un disco en Concerns Music con unos cuantos tracks en los que habían estado currando. Querían hacer un EP variado y tenían en mente que algunos otros artistas y yo les remezcláramos estos tracks. Después de darle unas vueltas a las pistas, de decidir cuáles incluir en el disco y hablar y tener el OK de Francesco (VSK) y Sam (Setaoc Mass) para los remixes, nos pusimos a ver qué concepto le podíamos dar a este EP tan particular y variado. De todas las ideas que barajamos, finalmente nos decidimos por el tema mitológico y nombrar los tracks con nombres de seres de fantasía. Como dice Cyklos, no sé si tiene sentido o no, pero esto es lo que ha salido y estamos satisfechos.

 

 

En cuanto a las particularidades técnicas del lanzamiento, Cyklos explica:

Normalmente, cuando hago música, utilizo un sistema modular muy versátil, que me aporta casi todo lo que necesito: un Virus TI, una Roland TR8 y una Elektron Analog Rytm, de la que suelo sacar las percusiones. Partiendo de esto, luego lo secuencio y arreglo todo con Ableton Live, que es el daw que uso.

También hemos podido preguntarle a Kalter Ende por su técnica y sus secretos a la hora de preparar el remix:

En todos mis tracks hay procesos de hardware y de software. Suelo grabar loops con todos los cacharros que tengo en el estudio, que son, más o menos, estos: Moog Sub 37, Mopho, Evolver, Roland TR8, Nord Rack 2, Virus B, Pioneer Toraiz AS1, TB03, Korg Minilogue, unos pocos pedales de FX y, últimamente, le estoy dando mucha caña a un sistema modular muy versátil con el que, además, estoy haciendo los directos y grabando mogollón de secuencias de sinte, atmósferas, drones, subs y percusiones. Para secuenciar y arreglar todo esto, uso Ableton Live. En cuanto al remix de “Rakshasa”, no sabría concretar realmente qué cacharros suenan, pues he usado algunas de las pistas del original de Cyklos y las he destrozado a base de resampling y de meterle efectos. Este trabajo, como todos los Concerns Music desde hace ya unas cuantas referencias, lo he mezclado y masterizado yo mismo en mi estudio Reborn Mastering.

Los cinco temas que componen el Mythology EP de Cyklos y Korben Nice serán lanzados el 10 de febrero en una edición especial de vinilo LTD 12” gris transparente jaspeado. Paralelamente, la versión digital del EP se pondrá a la venta en las principales plataformas digitales, incluyendo, como bonus, tres temas, entre los que se encuentra el “Rakshasa” remezclado por Kalter Ende.

 

Tracklist:

Cyklos – Hybrid Form

Cyklos – Hybrid Form (VSK Remix)

Korben Nice – Licantropo

Korben Nice – Human Form (Kalter Ende Remix)

Korben Nice – Licantropo (Setaoc Mass Remix)

*Bonus Digital | Korben Nice – Human Form

*Bonus Digital | Cyklos – Rakshasa

*Bonus Digital | Cyklos – Rakshasa (Kalter Ende Remix)

 

(Imagen de Portada: © Concerns Music LTD)

 

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