Premiere 025: Joonas L – First Contact

Hablar de esto no es sencillo. La música, especialmente la música electrónica de baile, nace con la intención de celebrar y festejar. Hoy, sin embargo, lo que hacemos con “First Contact” y con el EP Victoria es despedir y homenajear al productor Joonas L. Fue el 30 de mayo de 2019 cuando su familia anunciaba en este post que el finlandés nos había dejado debido a una convulsión sufrida en su casa de Helsinki.
La noticia era totalmente inesperada y llegó por sorpresa, dejando en estado de shock a sus círculos más íntimos. En ellos se encontraba Simina Grigoriu, quien dirige Kuukou Records y con quien hemos hablado para rendir homenaje a la música de Joonas L con un último lanzamiento póstumo en el sello afincado en Berlín.

Imagen: © The Echo Agency
Estos tres temas fueron producidos por nuestro amigo Joonas antes de que nos dejara. Tras su muerte, me contactó su madre, Riitta, que me preguntó sobre sus temas inéditos y sus trabajos en curso. Hablé con ella y le ofrecí lanzar en Kuukou cualquiera de los temas que Joonas había producido. Era un honor hacer esto por él y su familia. Ella quería honrarlo manteniendo su música viva y nosotros estuvimos encantados de hacerlo. Le habría hecho muy feliz hacer llegar sus últimas canciones al mundo. Esta era su sangre vital. Su amor por la música y su dedicación a su trabajo lo definieron como artista. Estaba profundamente comprometido con lo que hacía.
Así pues, el EP Victoria verá la luz el próximo 2 de octubre en el sello Kuukou Records. Lo componen tres temas, cada uno con su propia personalidad. El primero es “Victoria”, un tema de base techno diseñado para grandes espacios y con componentes melódicos emotivos creados por sintetizadores. El tercero es “Cut This”, que homenajea a la versión más groove y tech de Joonas. Y el segundo, el que adelantamos hoy en exclusiva, es “First Contact”, una pista de techno big-room en la que los componentes acid se abren hueco entre arpegios melódicos para sumarle aromas rave al lanzamiento: ““First Contact” es una bomba de relojería. A Joonas no le gustaba otra cosa que no fuera ver una rave llena de gente enloqueciendo en la pista. Así es como me lo imagino ahora. Puedo garantizarte que pincharé este EP siempre en mi vida, porque Joonas vivirá para siempre en nuestros corazones. Joonas L y su música nunca serán olvidados.”

El pre-order del EP ya está disponible en las distintas plataformas digitales. Por ahora, no sabemos cuando será posible celebrar una fiesta en condiciones, pero sí sabemos que, si Simina Grigoriu o cualquier otro artista del entorno Kuukou está en cabina, miraremos al cielo en algún momento de la noche para agradecer a Joonas L por su música.
Joonas era un tipo feliz y extrovertido. Amaba a sus amigos y a su familia. Probablemente era la persona más amable que jamás he conocido, siempre pensando en los demás antes que en él mismo. Estaba dedicado a su oficio y era diligente en el trabajo. Era creativo y siempre estaba feliz. Su sonrisa y energía iluminaba su camino. Todos los que lo conocimos lo echamos mucho de menos.

Tracklist:
Joonas L – VictoriaJoonas L – First ContactJoonas L – Cut This
ARTISTA: JOONAS L
(Imagen de Portada: © Kuukou Records)

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Podcast 017: Hertz Collision

Combinar talento contrastado y emergente. Abrir puertas a nuevos nombres, nuevas propuestas, nuevos mundos y nuevas vivencias. Dejar al alcance de tu mano las mejores experiencias de tu vida, ya sea fuera de casa o, si así lo exige una pandemia, en casa. Cuando publicamos en abril el Xceed Podcast 013 con Marco Faraone, recibimos una propuesta interesante de un colaborador habitual suyo. Él es Francesco Profeti, es de Florencia (donde Marco se hizo grande) y, hasta el año pasado, formaba junto a Pietro Franchini el tándem Hertz Collision.
El proyecto arrancó en 2009 y ha vivido momentos álgidos: actuaron en Radion (Amsterdam) para Dynamic Reflection durante el ADE, colaboraron en dos eventos ese mismo mes en Tenax (el club con más historia de Florencia) junto a Ben Klock, Marcel Fengler y el propio Marco Faraone y fueron invitados a pinchar en Tresor (vía Mario Berger) y Griessmühle (vía Synoid), dos de los clubs referentes de Berlín.

Imagen: © Press Kit de Hertz Collision
Pero donde encontramos más de Hertz Collision es en su estudio. Publicaron temas en casas como Dynamic Reflection, Frozen Border, Eartground, Uncage, Be As One, Suburban Avenue, Illegal Allien Rec o Aine. Sin embargo, la historia del dúo dio un vuelco en 2019, cuando Pietro decidió dar un paso al lado y dejar que Francesco siguiera con Hertz Collision como artista en solitario.
La verdad, creo que no hay casi diferencia entre mi yo artístico y mi yo personal. Soy un tipo humilde, muy amable y centrado en mis producciones. Me gusta ser creativo y conectar con otros productores constantemente. He estado y sigo estando siempre abierto a colaboraciones.

Conocimos la historia de Hertz Collision y descubrimos sus sonidos. Propone un intenso viaje al pasado más genuino de la música techno. Caricias sonoras que nacen en naves industriales ocupadas a finales del siglo XX, cuando las juventudes escapaban de realidades opresoras para conectar con lo más profundo y puro de almas tanto propias como ajenas, tanto conocidas como extrañas.
Creo que mi sonido nace en la reconexión con el techno que se produjo hace años: bombos acelerados y crudos con acordes, puñaladas, vocales y melodías triposas y sencillas. Normalmente, utilizo una consola Pioneer (2000 Nexus y DJM900) en casa de un amigo que vive cerca de mi apartamento, ya que yo no tengo consola propia.

ARTISTA: HERTZ COLLISION
(Imagen de Portada: © Press Kit de Hertz Collision)

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Xceed Premiere 014: Ian Axide – Project 7

Debido a la situación causada por la covid-19, pude pasar mucho tiempo en el estudio sin ninguna presión. Eso fue lo que me permitió acabar por fin Spherical.
Así de sincero se muestra el español Ian Axide, que desde su estudio en Londres ha podido por fin terminar un proyecto en el que llevaba ya dos años trabajando. Spherical es el álbum debut del productor hispano. Se trata de un trabajo de 10 pistas que ve la luz el próximo 29 de junio vía Emphatic Records, su propio sello discográfico.
Empecé a planear mi primer álbum hace dos años. He publicado muchos EPs en distintos sellos durante los últimos tiempos, pero un álbum era lo que yo siempre había querido hacer. Simplemente, nunca tuve el tiempo suficiente para centrarme en ello. Tenía demasiados proyectos a medias en mi ordenador.

Imagen: © Press Kit de Ian Axide
Spherical es un trabajo de alto vuelo. Aunque los sonidos techno mentales, introspectivos y psicodélicos son protagonistas, el álbum deja espacio también a pistas ambient con fuerte presencia de drones, como en “Spherical” o en “Core”, donde el ritmo lo ponen únicamente los claps. “Exhausted”, la sexta pista del disco, aporta bases mucho más experimentales, con bajos entrecortados y drops ultra tímidos. “Transitions” también se desmarca de la tónica general de Spherical por desacelerar notablemente el pitch, una técnica no muy común en trabajos del género.
Xceed Night Mag presenta en exclusiva “Project 7”, el tema de clausura, el último de los 10 que componen Spherical. En él, de nuevo bases rotas conviven con percusiones intensas y sintetizadores lejanos y atmosféricos. En su conjunto, “Project 7” evoca melancolía, paz y luz tras un trayecto de una hora en el que se visitan distintos parajes más bien oscuros. Un claro ejemplo de lo que podría entenderse como techno ambiental.

Utilicé tanto hardware como software para producir este álbum. Yo diría que 50-50. He utilizado Logic durante los últimos 10 años. Me siento muy cómodo con él y la calidad del sonido es impresionante. En cuanto al hardware, utilicé Roland SE 02, 808, 909 Y 303. También, yo siempre mezclo y masterizo en todos mis temas, incluso cuando produzco para sellos externos. Es algo muy importante para mí. La mayoría de este proceso para el álbum, lo hice con Universal Audio.
Ian Axide nos cuenta que es uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística. Produjo más de 30 temas y le llevó mucho tiempo y esfuerzo decidir los 10 definitivos. Buscaba la música más deep, orgánica y, a su vez, energética. Cree haber encontrado el balance ideal.
Yo diría que he conseguido dar con un álbum profundo e hipnótico, pero también energético. Cuando escucho los temas, visualizo distintas situaciones y lugares. Mi objetivo es siempre crear música que pueda escucharse tanto en un club o festival, como, en el caso de algunos temas, en casa o conduciendo el coche. Para mí, ese es el concepto de un álbum.

Tracklist:
SphericalBlackCoreDivingBlueExhaustedTransitionsVerticeBirminghamProject 7
ARTISTA: IAN AXIDE
(Imagen de Portada: © Emphatic Records)

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Xceed Podcast 016: Vini Pistori

Soy un apasionado por la música electrónica, principalmente música con identidad. Siempre trato de mostrarme a mí mismo a través de la música. Dicho de otro modo, trato de narrar historias mediante mis sets. Historias de diversión, felicidad y un poco de misterio y drama.
Vini Pistori es un productor y DJ de Sao Paulo, Brasil, que ha hallado en los terrenos de la electrónica melódica e intimista y en géneros como el indie-dance de bajos bpm y el house experimental las herramientas adecuadas para expresar su concepción de la música electrónica de baile. A los 12 años, era ya asiduo en fiestas underground de su ciudad natal. El house y el techno de los 90 empezaron a labrar una personalidad musical que adquirió luego también melodías del progressive house e incluso de la música clásica.

Imagen: © Press Kit de Vini Pistori
Prácticamente siempre, mi música tiene melodías y elementos de percusión. Esta vez, incluí en el set algunos temas inéditos de algunos amigos. Prestad especial atención al tercer tema del set; se trata de un nuevo remix que hice hace no mucho tiempo para un artista grande y que verá la luz en pocos meses. Es un poco distinto a lo que produzco normalmente.
La música de Vini Pistori ha sonado ya en clubs y festivales de la talla de D-Edge, Pacha, Laroc, Resonância o el Leeds Festival. Cada vez son más los que se fijan en su talento, tanto como productor, como como selector y DJ. Por eso, hemos querido que su propuesta tuviera cabida en Xceed.

Grabé esta sesión en mayo, no recuerdo exactamente el día. Fue en mi casa, en Sao Paulo, y utilicé los CDJ 2000NXS2 y el mixer Pioneer DJM 900NXS2.
Durante la cuarentena, vimos a Vini Pistori un miércoles de abril actuando en streaming para el club napolitano Woo! Club, con quien colaboramos también en nuestro movimiento We Stay In. En cuanto a sus últimos trabajos en el estudio, Vini Pistori publicará en los próximos meses música nueva para sellos como OMENI y Calypso Records, entre otros. Vinicius es un tipo joven con ganas de llegar lejos siendo fiel a la música que mejor le representa.  

ARTISTA: VINI PISTORI
(Imagen de Portada: © Press Kit de Vini Pistori)

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Xceed Premiere 017: Soko & Sev – Bassiani

Empezamos a trabajar en este lanzamiento en febrero de 2020. Vimos un vídeo brutal de alguien pinchando en Bassiani, no estamos seguros de quién era exactamente, pero era mucho más duro y rápido de lo que solemos pinchar nosotros. Sin embargo, ese vídeo, en el que se veía bien la atmósfera del momento, hizo que ambos nos enamoráramos del club al momento. En 20 minutos, empezamos a hacer algo que imaginábamos escuchar en ese vídeo, en ese club y en ese entorno.
Soko & Sev es un dúo serbo-rumano de música techno. Ellos son Marko y Antonio y su obsesión por los sonidos más techno de la electrónica los llevaron hasta el que es uno de los puntos más calientes del género a nivel mundial en la actualidad: Bassiani. Como ellos mismos reconocen, el sonido de Bassiani es mucho más duro y acelerado que el suyo, pero ello no impidió que Soko & Sev intentaran crear un himno que homenajeara al famoso club de Tbilisi.

Imagen: © Press Kit de Soko & Sev
“Bassiani” forma parte del EP de mismo nombre que publicará el próximo lunes 13 de julio el sello Playoff. A “Bassiani”, le siguen “Warrior” y “No Horizon”. Se trata de un lanzamiento 100% orientado al techno, con líneas de bajos pensadas para espacios grandes, principalmente macroclubs y festivales. Un sonido big-room con líneas de sintetizador bajas, graves e hipnóticas.
A la hora de producir, tendemos a centrarnos más en el software que en el hardware. Solemos usar Ableton al principio, cuando construimos las bases del tema y proponemos ideas para la percusión, etc. Luego pasamos a Logic para grabar los sintes y los elementos más melódicos del tema y, especialmente, cuando grabamos audio desde hardware como nuestro Prophet Rev2, que nos flipa.

El ritmo de producción de Soko & Sev es de los que demuestra que la cuarentena no ha venido del todo mal a según qué músicos. Tras el lanzamiento del EP Bassiani en Playoff, llegará un segundo EP, llamado Salvation, que será publicado por Reload Records. Eso sucederá el 29 de julio. Quién sabe si, por esas fechas, “Bassiani” estará sonando ya en Tbilisi (siempre y cuando la covid-19 lo permita, claro…).
Musicalmente hablando, hemos hecho este tema y EP un poco más lento de lo que normalmente producimos, pero, en el caso de “Bassiani”, sentimos que el tempo es realmente el idóneo para darle ese sentimiento de ‘himno’ con un sintetizador principal que domina mucho a medida que el tema avanza. Por supuesto, nos encantaría ver que el tema se pinchase en Bassiani, ya que esa fue la razón inicial para empezar el tema. Bassiani es, ahora mismo, un lugar súper inspirador para nosotros.

Tracklist:
BassianiWarriorNo Horizon
ARTISTA: SOKO & SEV
(Imagen de Portada: © Playoff Records)

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