Xceed Podcast 016: Vini Pistori

Soy un apasionado por la música electrónica, principalmente música con identidad. Siempre trato de mostrarme a mí mismo a través de la música. Dicho de otro modo, trato de narrar historias mediante mis sets. Historias de diversión, felicidad y un poco de misterio y drama.
Vini Pistori es un productor y DJ de Sao Paulo, Brasil, que ha hallado en los terrenos de la electrónica melódica e intimista y en géneros como el indie-dance de bajos bpm y el house experimental las herramientas adecuadas para expresar su concepción de la música electrónica de baile. A los 12 años, era ya asiduo en fiestas underground de su ciudad natal. El house y el techno de los 90 empezaron a labrar una personalidad musical que adquirió luego también melodías del progressive house e incluso de la música clásica.

Imagen: © Press Kit de Vini Pistori
Prácticamente siempre, mi música tiene melodías y elementos de percusión. Esta vez, incluí en el set algunos temas inéditos de algunos amigos. Prestad especial atención al tercer tema del set; se trata de un nuevo remix que hice hace no mucho tiempo para un artista grande y que verá la luz en pocos meses. Es un poco distinto a lo que produzco normalmente.
La música de Vini Pistori ha sonado ya en clubs y festivales de la talla de D-Edge, Pacha, Laroc, Resonância o el Leeds Festival. Cada vez son más los que se fijan en su talento, tanto como productor, como como selector y DJ. Por eso, hemos querido que su propuesta tuviera cabida en Xceed.

Grabé esta sesión en mayo, no recuerdo exactamente el día. Fue en mi casa, en Sao Paulo, y utilicé los CDJ 2000NXS2 y el mixer Pioneer DJM 900NXS2.
Durante la cuarentena, vimos a Vini Pistori un miércoles de abril actuando en streaming para el club napolitano Woo! Club, con quien colaboramos también en nuestro movimiento We Stay In. En cuanto a sus últimos trabajos en el estudio, Vini Pistori publicará en los próximos meses música nueva para sellos como OMENI y Calypso Records, entre otros. Vinicius es un tipo joven con ganas de llegar lejos siendo fiel a la música que mejor le representa.  

ARTISTA: VINI PISTORI
(Imagen de Portada: © Press Kit de Vini Pistori)

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Xceed Premiere 017: Soko & Sev – Bassiani

Empezamos a trabajar en este lanzamiento en febrero de 2020. Vimos un vídeo brutal de alguien pinchando en Bassiani, no estamos seguros de quién era exactamente, pero era mucho más duro y rápido de lo que solemos pinchar nosotros. Sin embargo, ese vídeo, en el que se veía bien la atmósfera del momento, hizo que ambos nos enamoráramos del club al momento. En 20 minutos, empezamos a hacer algo que imaginábamos escuchar en ese vídeo, en ese club y en ese entorno.
Soko & Sev es un dúo serbo-rumano de música techno. Ellos son Marko y Antonio y su obsesión por los sonidos más techno de la electrónica los llevaron hasta el que es uno de los puntos más calientes del género a nivel mundial en la actualidad: Bassiani. Como ellos mismos reconocen, el sonido de Bassiani es mucho más duro y acelerado que el suyo, pero ello no impidió que Soko & Sev intentaran crear un himno que homenajeara al famoso club de Tbilisi.

Imagen: © Press Kit de Soko & Sev
“Bassiani” forma parte del EP de mismo nombre que publicará el próximo lunes 13 de julio el sello Playoff. A “Bassiani”, le siguen “Warrior” y “No Horizon”. Se trata de un lanzamiento 100% orientado al techno, con líneas de bajos pensadas para espacios grandes, principalmente macroclubs y festivales. Un sonido big-room con líneas de sintetizador bajas, graves e hipnóticas.
A la hora de producir, tendemos a centrarnos más en el software que en el hardware. Solemos usar Ableton al principio, cuando construimos las bases del tema y proponemos ideas para la percusión, etc. Luego pasamos a Logic para grabar los sintes y los elementos más melódicos del tema y, especialmente, cuando grabamos audio desde hardware como nuestro Prophet Rev2, que nos flipa.

El ritmo de producción de Soko & Sev es de los que demuestra que la cuarentena no ha venido del todo mal a según qué músicos. Tras el lanzamiento del EP Bassiani en Playoff, llegará un segundo EP, llamado Salvation, que será publicado por Reload Records. Eso sucederá el 29 de julio. Quién sabe si, por esas fechas, “Bassiani” estará sonando ya en Tbilisi (siempre y cuando la covid-19 lo permita, claro…).
Musicalmente hablando, hemos hecho este tema y EP un poco más lento de lo que normalmente producimos, pero, en el caso de “Bassiani”, sentimos que el tempo es realmente el idóneo para darle ese sentimiento de ‘himno’ con un sintetizador principal que domina mucho a medida que el tema avanza. Por supuesto, nos encantaría ver que el tema se pinchase en Bassiani, ya que esa fue la razón inicial para empezar el tema. Bassiani es, ahora mismo, un lugar súper inspirador para nosotros.

Tracklist:
BassianiWarriorNo Horizon
ARTISTA: SOKO & SEV
(Imagen de Portada: © Playoff Records)

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Los 10 mejores bares de Ponzano

Bares para tapear, copas y fiestaLugares como El Centro, La Latina o Malasaña han perdido cierto atractivo desde que ha entrado en juego (o, mejor dicho, se ha revalorizado) la calle de Ponzano. Sí, una sola calle situada en el distrito de Chamberí, ha sido capaz de robar asiduos de un plumazo, a las zonas que creíamos que seguían siendo “lo más de lo más” de Madrid.Ponzano tiene hashtag propio, #ponzaning y hasta nombre con el que llamar a los habituales, “ponzaners”. Además, hay quién se atreve a decir que es la calle más gastro-cool de la ciudad… gastro-cool, gastrostreet, la milla gastro, toda apelación que lleve un “gastro” en su composición es digna para esta nueva zona de moda.Pero, ojo que aquí no solo se llena el buche con delicias y delicatessen. Ponzano también es conocida por atesorar buenos brebajes para contentarse un poco (o bastante) después del trabajo, un sábado noche o cuando se tercie.¿Tú también quieres ser un auténtico “ponzaner”? En UBDEM traemos una selección de los mejores bares de Ponzano, ordenados por categorías para que te sea más fácil decidir a cuál irás primero.Ponzano de copasPAPAYA¡Nos hemos enamorado de este sitio! Lleva poco tiempo abierto en la calle, pero ha pegado muy fuerte. El lugar perfecto para hacer afterwork, tomar una copa reposada después de comer o empezar una noche de fiesta.¿Cuál es el secreto? Decoración y producto:Un sitio pequeño (para máximo cincuenta personas), diáfano, con luces cálidas, alegre y tropical, con unos acabados de madera perfectos junto a un ladrillo visto. Además, tiene un neón con la frase «Eres mi fruta favorita» perfecta para hacer un poco de postureo. No tiene mesas en el centro, solo cuenta con barra en ambos lados del local, por lo que te encontrarás siempre un ambiente muy sano con la gente mezclada y hablando con todo el mundo.Por fin un producto de calidad, cuidado y original en la calle Ponzano. En PAPAYA no te puedes pedir ninguna copa de marcas comerciales (Brugal, Seagrams, etc)), allí se trabajan el alcohol macerado; alcohol 100% hecho en Madrid, sin azúcar añadido y con unos sabores sùper originales. Nosotros hemos probado casi toda su carta y es un espectáculo… Ginebra seca con flor de mini pensamiento y pomelo deshidratado, o una ginebra dulce con flor de hibiscus y fresa, pasando por un ron caribeño con piel de naranja y limón deshidratado, e incluso un whisky premium on the rocks.¡Perfecto para celebrar cumpleaños y fiestas de empresa!Qué: PAPAYA | Dónde: Calle de Ponzano, 32 | Más información: Web | InstagramLa LiantaLa Lianta es de estos bares en lo que lo primero que haces al llegar es levantar la mano para pedir una tapa de tortilla de patatas, pero en los que acabas por beberte hasta el agua de los floreros. Su pared de ladrillo y su barra de mármol son suficientes para darle al espacio el ambiente perfecto para que “rulen” las rondas, primero de vermut, luego de cerveza y más tarde de cócteles y copas.Además, este sitio abre todo el día, lo que lo hace perfecto para momentos de afterwork o mediodías de postureo con alcohol en mano. De hecho, si te suena de algo este bar probablemente será por estar a tope al salir del trabajo.Qué: La Lianta | Dónde: Calle de Ponzano, 10 | Más información: Web | Facebook | InstagramBienmesabeSolo de escuchar su nombre se nos hace la boca agua por acordarnos de esa tapa de “pescaito frito” tan tierna y deliciosa que se deshace en la boca. La Taberna Bienmesabe no podía representar otro lugar que no fuese Andalucía. Ese estilo del sur se ve reflejado claramente en todos sus aperitivos y raciones. Pero, por lo que verdaderamente destaca este lugar es por ser el punto de encuentro perfecto para risas con amigos entre copa y copa.Tienen varios locales por todo Madrid, pero siendo sinceros si lo que quieres es salir de copas, el de Ponzano es el más adecuado. Incluso, tiene una pequeña terracita para tus salidas de media tarde.Qué: Taberna Bienmesabe | Dónde: Calle Santa Engracia, 72 | Más información: Web | Facebook | InstagramPonzano de cervezasLa Factoría de Ponzano La fábrica de los buenos momentos, es así como acostumbran a llamar a La Factoría de Ponzano, y no es para menos, ya que las posibilidades de pasarlo en grande son muchas. Este lugar es perfecto para ver el fútbol en compañía de una buena Estrella Galicia bien fresquita, para devorar una hamburguesa de vaca gallega al punto, o para tapear un viernes después del trabajo.Eso sí, si vas un domingo, no puedes dejar de probar su pulpo a la parrilla con ajada de pimentón, marida perfecto con tus cañas y le dará el toque final perfecto a tu semana. Todo esto bajo un ambiente decorado con un estilo industrial muy en sintonía con sus propuestas.Qué: La Factoría de Ponzano | Dónde: Calle de Ponzano, 42 | Más información: Web | Facebook | InstagramEl DobleTomarte unas cervezas entre los clásicos azulejos de Talavera, no es que sea el plan más moderno del mundo. Pero, podemos asegurarte que este contexto, dentro de El Doble es una apuesta segura. La mezcla perfecta aquí es, un doble de cerveza (como no podía ser de otra manera) y una, o varias tapas, de las conservas que están expuestas en la misma barra. Aunque, si con la priva te ponen unas patatas fritas a la inglesa o unas gambas cocidas, tampoco le vas a decir que no.Nosotros situaríamos esta clásica taberna en el punto previo a tomarte un gin-tonic o un ron-cola, porque con unas cañas tan bien tiradas como las que sirven aquí, le darás el empuje perfecto a tu cuerpo.Qué: Taberna El Doble | Dónde: Calle de José Abascal, 16Ponzano para tapear y lo que surjaEl FideCastizo, tradicional y auténtico, así definiríamos El Fide. Su fama reside en dos puntos principales. Por un lado, sus tapas de marisco con las que ensuciarse las manos está más que justificado, y por otro, su forma de tirar las cañas. Ellos dicen que lo hacen a lo madrileño, pero ojalá que en el mundo entero se tiraran así, ¡no hay color!A simple vista, puede parecerte un bar común de los de toda la vida, pero espera a probar su ensaladilla o sus tapas de gambas o boquerones. Estarás allí clavado día sí y día también y te servirá de enlace perfecto para coger fuerzas y darlo todo según vaya avanzando el día.Qué: Fide | Dónde: Calle de Ponzano, 8 | Más información: FacebookLa MamonaPicotear en la barra central, sentarse a mesa puesta para cenar, tomar unas copas en plan relax o hartarse a cervezas, son algunas de las cosas que puedes hacer en La Mamona, una maxi cervecería del grupo La La La. Lo suyo es que comenzaras aquí compartiendo, por ejemplo, unos chanquetes con huevo, unas zamburiñas, o unos clásicos huevos rotos y ya, si se tercia (que es lo más probable) pasar a palabras mayores con un combinado. Bueno, uno o los que surjan.Nos encanta sobre todo de este lugar su abundante decoración tropical que te hace olvidar que estás entre cuatro paredes. ¡Ah! Por cierto, se nos olvidaba. Tienes otra Mamona en Aravaca, por si te interesa.Qué: La Mamona de Chamberí | Dónde: Calle de Ponzano, 7 | Más información: Web | Facebook | InstagramPonzano para comerSala de DespieceCarnívoros y carnívoras, ¿os hace una visita a la carnicería? El que haya estado ya alguna vez en Sala de Despiece sabe de lo que hablamos, ¿verdad? Al entrar en este lugar tu mente no sabe ni dónde se encuentra. Entre la decoración de carnicería de barrio y la música techno que suena de fondo, resulta muy desconcertante, pero créenos cuando te decimos que al pedir el primer plato y entrar las primeras cervezas, la cosa cambia.Nosotros lo consideramos uno de los lugares más originales que hay para comer o cenar por la zona. Te recomendamos todo de su carta, pero en especial nos gustaría que probaras el “rolex”, un plato con panceta, foie, gel de vino y trufa.Qué: Sala de Despiece | Dónde: Calle de Ponzano, 11 | Más información: Web | Facebook | InstagramMaraccaRestaurante, bar de copas, afterwork, terraza… Maracca lo tiene todo pero lo importante es que lo tiene todo con calidad. Si vas entre diario o trabajas por la zona te compensará pedir uno de sus menús del día, que refleja con total acierto la unión de los sabores del mundo con el estilo canalla del local.¿Vas en fin de semana? No importa, cualquiera de las tapas y platos de su carta te sorprenderán por ese toque de vanguardia tan característico que presentan. Y para la digestión, sin duda la mejor opción aquí es pasar de inmediato a las copas en su zona de abajo en compañía de la buena música.Qué: Maracca| Dónde: Calle de Sta Engracia, 112| Más información: Web | Facebook | InstagramPonzano discotecaMarabúTerminamos nuestra lista con Marabú, un local con pista de baile para marcarte las últimas “coreos” del día. Pero, mover el cuerpo no es lo único que se estila aquí, puedes tapear, puedes tomar cervezas, copas, vinos… lo que quieras. Ya nos tiene acostumbrados el grupo La Máquina a ofrecernos varias propuestas en un mismo lugar.Lo que más nos gusta es que de vez en cuando te topas con algún concierto en su sala clandestina decorada con aires cabareteros. Ojo, que las plumas del lugar realmente son debido al nombre del local (Marabú: ave exótica de bello plumaje) y no por pretender ser un cabaret. Además, en esta sala puedes sentarte a cenar tranquilamente. La velada promete, ¿verdad?Qué: Marabú | Dónde: Calle de Ponzano, 37 | Más información: Web | Instagram | FacebookNo olvides que para ser un auténtico “ponzaner”, debes posturear y subir fotos al Instagram con el hashtag oficial de esta nueva zona de fiesta. ¿Qué te parece si te haces las fotos en alguno de los lugares de esta lista?

Xceed Premiere 015: BeatLove – Hourglass

Un disco, no sólo editado en vinilo, sino diseñado y creado para ser editado en vinilo. Así nació Avian Heart, la segunda referencia del dúo sevillano BeatLove en el sello Beautiful Accident. Benjamín Jiménez y Myriam Fernández sorprendieron a finales de mayo con este videoclip. En él, ambos viajan al campo, al corazón de la naturaleza en Huelva, donde se encuentran con el artista urbano Wild Welva. Este, dibuja sobre un muro la portada del álbum, concebida previamente en su estudio.
Es un disco tanto para oyentes tranquilos como para alguien que quiera salir de fiesta. Tiene muchos contrastes, aunque principalmente ha sido concebido para ser escuchado en directo.

Imagen: © Beautiful Accident
Pese a las palabras de Myriam, en Xceed, nos sentimos cautivados al escuchar por primera vez Avian Heart en la oficina. El tema inaugural, que pone título al álbum, nos introduce a un entorno bucólico y natural, en el que el sonido de los mismos pájaros que ilustran la portada nos lleva en volandas y nos aproxima a las percusiones suaves, pero intensas, que marcan el ritmo durante el resto de la historia.
Nos paramos en “Hourglass”, el A3 del disco y tercero de los seis temas que lo forman. Es, de todos ellos, el más pausado y contemplativo. Nos atrevemos a decir, incluso, el más elegante. “Wake up, it’s your time”, repite en varias ocasiones, mientras el sintetizador nos abraza, los drums nos balancean y los hi-hats agitan nuestros cuellos hacia arriba y hacia abajo, ojos siempre cerrados.

Myriam nos cuenta que grabaron las voces con un micrófono hipercardioide, que compraron para los directos y que les ha dado un gran resultado, aplicando luego el efecto de TCHelicon VoiceLivePlay. Benjamín detalla las herramientas empleadas para la creación de sonidos: Nord Rack, Nord Drum, Octatrack, Toraiz y pedales como Strymon y Bossy, grabando todo en Ableton Live.
También editamos nuestro anterior trabajo con Beautiful Accident. Siempre nos acogieron con los brazos abiertos. Es un placer trabajar con ellos, así que volvimos a presentarles las demos de este trabajo y a hacerles saber nuestras ganas de volver a trabajar juntos. Teníamos claro desde el principio que íbamos a editarlo en vinilo, por lo tanto, cuidamos mucho los detalles de cara a contar la historia en este formato. Todo empezó el verano del año pasado… hasta hoy.
A estas palabras de Benjamín, Myriam agrega que la relación con Fernando Lagreca, director de Beautiful Accident, es magnífica.
Desde que lo conocimos, se forjó una gran amistad. Nos encantan sus consejos y críticas. Teníamos claro que queríamos que nuestro primer vinilo saliera en su sello. Estamos muy contentos de que haya sido así finalmente.

Tracklist:A1. Avian HeartA2. AheadA3. HourglassB1. Human ConceptB2. ShieldB3. Turn The Knob

ARTISTA: BEATLOVE
(Imagen de Portada: © Beautiful Accident)

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Entrevista a Panthera Krause: “Todos somos como una pantera dentro de su propia jaula”

Corrían los primeros días de marzo cuando el revolucionario concepto de clubbing Copyleft traía por primera vez a España al productor alemán Robert Krause. Era un martes por la noche, en Barcelona, apenas 100 horas antes de que el Gobierno decretara el estado de alarma en todo el país debido a la pandemia de covid-19. El histórico Macarena Club, uno de los microclubs con más fama en toda Europa, acogía un nuevo episodio de Copyleft, un joven proyecto nacido entre Barcelona y Gijón que aboga por la electrónica alternativa, tomándose muy en serio la definición estricta del término: Copyleft es una alternativa segura a las tendencias musicales más masivas y recurrentes del clubbing underground. Su empeño por traer al país sonidos de club vanguardistas y rompedores los llevó a conocer a Panthera Krause… y a querer que su sonido brillara en la capital catalana. Esta era la fecha más importante de su corta historia. Además, Krause aterrizaba en la Ciudad Condal con su álbum debut, It’s A Business Doing Pleasure With You, bajo el brazo. Es su primer LP tras 15 años de carrera en solitario. Todo encajaba. No podíamos no estar ahí.

El público de Macarena bailando en uno de los últimos episodios de Copyleft antes de la cuarentena. | Imagen: © YF Agency
La música de Panthera Krause se puede encontrar en grandes sellos como Lobster Theremin, Connaisseur o Souvenir. Es una buena carta de presentación.
Gracias. Me gustaría mencionar también a Riotvan, el sello que dirijo junto con mi amigo Peter Invasion. También Uncanny Valley, donde lancé algunos de mis temas más famosos.

¿Dirías que tu música varía dependiendo del sello donde se publica?
Es curioso, porque para mí es totalmente diferente, pero cuando mis amigos escuchan los lanzamientos, lo encuentran bastante similar. (risas) Pero sí, mientras produzco, siempre tengo muy presente para qué sello estoy produciendo. Por ejemplo, trato de acercarme a una personalidad mucho más lo-fi cuando produzco para Lobster Theremin.

Entonces, ¿es el sello quien mueve ficha primero?
Depende. Lo ideal para mí es lo contrario: hacer música y luego hablar con la gente, enviar a los sellos y ver qué pasa. Pero sí que hay veces que los amigos de las discográficas me piden música directamente.

Imagen: © Press Kit de Panthera Krause
Tengo entendido que también dibujas. ¿Hay alguna conexión entre tu música y tus dibujos?
Buena pregunta. Hay formas similares de relacionarse tanto con la música como con los dibujos e ilustraciones. A veces, estoy en un mood más directo. No pongo demasiadas vocales o capas en mi música, ni tampoco sobrecargo demasiado mis dibujos. Otras veces, me siento en otro mood y se me ocurren dibujos más cargados, así como música también más cargada, como en «Genki Girl», un tema con muchos elementos distintos. Así que, sí, diría que están bastante conectados.

¿Cómo te definirías?
Soy una persona fácil y abierta, supongo. Me gusta pasar el rato con diferentes personas y tratar de entender la mente de los demás. Me gusta divertirme, así que siempre estoy buscando buenas vibraciones. Creo que eso puede percibirse en mi música.

Esa era exactamente mi siguiente pregunta. ¿Cómo es tu música?
Hago electrónica, música house, divertida, divirtiéndome también yo mismo mientras la produzco. Mis influencias provienen de muchos estilos diferentes, pero me gusta escuchar mucha música hip-hop. No acostumbro a escuchar house o electrónica en casa.

¿Eres más productor o dj?
Sin lugar a dudas, productor. Y live performer. Me encanta tocar en directo, a pesar de que he tenido sustos en el pasado.

¡¿Qué pasó?!
Cuando actúo en directo, cojo todas las capas del tema en el ordenador y juego con ellas, creando como una especie de música nueva. Así que los temas siempre suenan diferentes en mis sets en directo. Y, ya sabes, cuando asumes riesgos, no siempre sale bien. (risas)

¿Tenías algún objetivo en concreto cuando nació Panthera Krause?
Al principio, simplemente sucedió. Empecé a hacer música con mi banda Marbert Rocel en 2007. Recuerdo algunos buenos conciertos en Estambul y Ámsterdam, por ejemplo. Eran buenos tiempos. Después de aquello, empecé a producir música por mí mismo. Y, en algún momento, enseñé mis temas a algunos amigos y me empujaron a abandonar la banda y empezar a publicar música por mi cuenta. Así es como empezó Panthera Krause. No quería convertirme en un dj súper estrella tocando delante de 500.000 personas. Prefiero cosas más pequeñas, eventos underground, públicos más íntimos y cercanos. No tenía un objetivo específico en absoluto.

¿De dónde viene el alias «Panthera Krause»?
Viene de un poema del escritor alemán Rainer Maria Rilke, que se llama Der Panther. Una hermosa perspectiva de una pantera en una jaula. Me impresionó mucho, así que tomé el nombre de Panthera. Krause es mi apellido.

¿Te sientes como una pantera en una jaula?
No siempre, pero sí. Siento como si todo el mundo estuviera dentro de su propia jaula. No puedes abandonarte a ti mismo, tus antecedentes, tus ideas o experiencias previas. Puede sonar bastante negativo, pero no tiene por qué serlo. Simplemente, es así.

¿Qué porcentaje de tu tiempo dirías que inviertes en tu música, por ejemplo, cada semana?
Demasiado. (risas) Últimamente, me paso todo el día en el estudio. Seis días a la semana, me atrevo a decir. El resto del tiempo, estoy en el portátil chateando con gente, respondiendo correos electrónicos, organizándome bolos, gestionando mis redes sociales o buscando nueva música para mis dj sets. Y hay días en los que no estoy con las ganas necesarias, claro.

El lanzamiento de «Genki Girl» fue, sin duda, uno de los más importantes en la carrera de Panthera Krause. | Imagen: © facebook.com/PantheraKrause/
Eres tu propio manager.
Sí, pero me encanta este trabajo. Debería ser siempre así.

Necesitarás tomarte tus descansos…
No se me da muy bien lo de tomarme descansos, la verdad. Cuando siento que lo necesito, generalmente, voy a una sauna o a hacer deporte. También soy muy fan de los bares.

Seguro que podrías recomendarnos buenos bares en Leipzig. ¿Qué hay de la escena clubbing en tu ciudad?
Pasa por un buen momento. Por supuesto, no se puede comparar con la Berlín actual, pero algunos sí la comparan con la Berlín de principios de los 90. Leipzig era también una ciudad de Alemania del Este, así que contamos con muchos espacios industriales que quedaron abandonados tras la caída del muro. Pero Leipzig es diferente, un poco más underground y con una cultura de club de buena calidad. No está mal para una ciudad de medio millón de habitantes.

Imagen: © Press Kit de Panthera Krause
Hablando de Leipzig, no puedo evitar pensar en Paul Kalkbrenner. Alguien dijo una vez que el artista, ahora residente en Berlín, es el único en la escena underground que intenta componer hits cada vez que lanza música nueva.
Bueno, de algún modo, todos queremos crear hits cuando producimos música. Al menos, así lo veo yo.

Por supuesto, pero creo que aquí el punto es: ¿debe uno producir música pensando en lo que puede llegar a triunfar -es decir, produciendo de acuerdo a las tendencias del mercado para lograr un mayor éxito-, o debe uno producir música siguiendo sólo sus propias convicciones musicales?
Ya, te entiendo perfectamente. Por supuesto, yo sólo sigo mi propio gusto. Tal vez por eso no soy tan grande como podría haber sido… (risas) Pero sí, creo que mucha gente está produciendo música de esta manera, pensando en cómo reaccionará la gente al escucharla. Para mí, hacer música es enseñar lo que te gusta y lo que realmente eres.

¿Prefieres producir tu propio tema o remezclar música ajena?
Producir mi propio tema, sin duda.

La gente que sale un martes por la noche en Barcelona es gente apasionada por la música. Puede respirarse en cualquier cita con Copyleft. | Imagen: © Copyleft
¿Qué es lo que ves en un tema y te hace decir “uau, quiero remezclar esto”?
Es algo especial, un sentimiento en mi mente que me atrapa y hace que una idea para una remezcla nazca en mi cabeza. Normalmente, recibo una propuesta de remix, escucho el tema e identifico inmediatamente los stems o elementos que me gustan. Una vez ahí, a veces resulta más fácil, y a veces más difícil, encontrar el modo de dar con algo que valga la pena. (risas)

Produces música desde 2005, pero fue en 2019 cuando lanzaste tu primer álbum, It’s A Business Doing Pleasure With You. ¿Por qué tardaste 14 años?
Ya hicimos cuatro álbumes con mi banda Marbert Rocel y uno junto con Mathias Kaden como Karocel. Luego, cuando empecé mi propio proyecto, me sentí súper libre para lanzar música. Sentí que cada vez que tenía 3 temas listos, era suficiente para transmitir el mensaje que quería transmitir. Un álbum es mucho trabajo. Lleva mucho tiempo. Con los años, fui viendo cada vez más claro que tenía que grabar un álbum y no centrarme sólo en la música de club.

Dices que un álbum lleva mucho tiempo. ¿Cuánto tiempo llevó It’s A Business Doing Pleasure With You?
La cosa es que algunos de los temas del álbum tienen 8 o incluso 10 años, mientras que otros tienen sólo medio año. Así trabajo yo. Tengo un gran archivo de temas que hice en su día y juego con ellos para sacar nueva música. A veces, creo temas simplemente mezclando viejas pistas que hice años atrás.

Panthera Krause publicó su álbum debut en 2019. Se llama ‘It’s A Business Doing Pleasure With You’. | Imagen: © facebook.com/PantheraKrause/
Es curioso. Es como si hace 10 años hubieras empezado a crear tu primer álbum sin siquiera ser consciente de ello.
(risas) Sí, podríamos decir que sí. Es una buena forma de describirlo. ¡Incluso suena fácil! (risas)

Pasemos al escenario. ¿Cuál dirías que ha sido tu mejor actuación hasta la fecha?
Uhm… Qué difícil. ¡Ha habido muchos!

Lo sé, todo el mundo responde lo mismo. (risas) Cambiemos la pregunta: si pudieras actuar sólo una vez más en tu vida, ¿qué fecha repetirías?
Uau, esa es una pregunta distinta… Creo que la mejor fecha fue en verano de 2018 en Conne Island, en Leipzig. Es un club muy conocido allí. Pero, si pudiera actuar sólo una vez más en mi vida, creo que repetiría… (largo silencio) mi dj set en Burning Man. Recuerdo entrar en el escenario por detrás y quedar súper impresionado mientras escalaba hacia cabina y veía a la gente perdiendo la cabeza en medio de la nada.

Así luce el acceso principal de Conne Island. | Imagen: © Conne Island
Burning Man… Toda una experiencia.
Eso es más que un festival. Es como un país diferente, incluso un planeta diferente. Necesitas ir en bicicleta para llegar a los sitios y no necesitas dinero dentro del festival. Es una experiencia que todo el mundo debería vivir al menos una vez en la vida.

¿Qué hay de Panorama Bar? También has actuado varias veces allí.
Sí, he actuado allí cuatro veces.

¿Qué pasa ahí dentro, que hace que la mayoría sea rechazada en la puerta?
Al final, es un club con buena programación y una mentalidad muy abierta, a donde la gente va a pasárselo muy bien. Tal vez, su dura política de acceso sea lo que hace que la gente se sienta especial una vez dentro y eso sea, a su vez, lo que crea una atmósfera especial.

La experiencia en Burning Man fue una de las más singulares en la carrera de Panthera Krause. | Imagen: © facebook.com/PantheraKrause/
¿Cuál ha sido el set más largo en tu carrera?
Pinché 8 horas en Wilden Renate el pasado febrero de 2020.

¿Alguna fecha que esperaras con especial ilusión para este 2020?
Tenía muchas ganas de tocar en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa, todos ellos en Israel. Lo pasé muy bien allí hace cuatro años. Además, la fecha en el Golden Pudel Club de Hamburgo tenía muy buena pinta en mi agenda. Es el tipo de club pequeño y acogedor que realmente me gusta. ¡Y mi primer bolo fue allí en 2012!

¿Un escenario, festival, club o lugar donde aún no hayas actuado y donde te gustaría hacerlo?
Fusion Festival. Actué allí con mi banda, pero nunca como Panthera Krause. Dekmantel, también.

El baile con Panthera Krause en Copyleft fue uno de los últimos antes del confinamiento por la pandemia de la covid-19. | Imagen: © Copyleft
¿Qué ve Panthera Krause cuando mira al horizonte?
Pues veo hacer mucha música nueva, pero, desde hace algunos días, tengo en mente la idea de crear tal vez una nueva banda con nuevos miembros. Hace unos meses, empecé de nuevo a escuchar vieja música punk y me di cuenta de que todavía me flipa.

No lo hemos dicho hasta ahora, pero tienes ese lado punk oculto.
Sí, es el sonido con el que crecí. Es algo que tengo dentro de mí desde el principio. ¡Me encanta la actitud punk!

¿Cómo ves el futuro de la industria? ¿Algún mensaje que enviar al mundo?
Uhm, no sé cómo expresarme respecto a esto… Veo muchas redes sociales y siento como que algunos artistas están cada vez más enfocados en construir una imagen social y perfiles ‘vacíos’. Las redes sociales son una gran herramienta para difundir nuevas ideas y estilos, pero, por otro lado, veo un montón de posts rollo ‘el mejor día de mi vida’ sin sentido y formas de actuar totalmente intrascendentes. El prometer grandes cosas, noticias increíbles, reuniones masivas, top-models y miles de seguidores interactuando contigo… Prefiero situaciones más pequeñas, menos adecuadas para un post en redes, pero más genuinas y auténticas. Mi mensaje al mundo es: está bien pasar buenos ratos con 50.000 personas online, pero deberíamos centrarnos más en las personas que están a nuestro lado y en lo que nos rodea en nuestro día a día.

ARTISTA: PANTHERA KRAUSE
(Imagen de Portada: © Press Kit de Panthera Krause)

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