Discotecas de música electrónica en Valencia

Discotecas de música electrónica en Valencia

¿Te gusta la música electrónica? Entonces te interesará conocer cuáles son los clubs de tu ciudad donde ponen este estilo musical para que bailes durante altas horas de la noche con los mejores temazos del momento. Valencia siempre ha sido una ciudad muy vinculada a los sonidos electrónicos y, por eso, en Salir.com hemos hecho un listado de las discotecas de música electrónica en Valencia que tienes que conocer para poder descubrir los mejores DJ’s del momento y pasar una noche bailando, saltando y pasándolo en grande.

La3 Club

La3 Club es una de las discotecas de música electrónica en Valencia. Se trata de una sala donde podrás escuchar estilos de música alternativa y donde el público que asiste se mueve fuera de los círculos más comerciales de la noche.

En La3 Club encontrarás tres salas diferentes por donde han pasado los mejores DJ’s tanto nacionales como internacionales para hacer bailar a todo el mundo con los temazos más bailables del momento. Abierta desde hace más de 7 años, esta discoteca de Valencia te ofrece sesiones de techno, house, dubstep, etcétera.

Play Club

Play Club es una discoteca que se encuentra en el barrio de Ruzafa de Valencia y que cuenta con una clientela joven y moderna. Se trata de una sala de moda donde podrás disfrutar de música electrónica pero, también, de los mejores hits del momento.

Esta discoteca dispone de dos salas separadas para poder ofrecer una variada propuesta musical que se adapte a todos los gustos. Además, los viernes y sábados programan conciertos así como noches de karaoke ideales para que lo paséis en grande.

Esta discoteca valenciana, situada en pleno corazón de Ruzafa, se presenta como un aeropuerto que vuela directo a las noches más divertidas. Cuenta con dos salas: una con la música electrónica de vanguardia, que hace las delicias del público más alternativo y otra dedicada al pop, hits y rock, que encanta a los más clásicos.

Por si fuera poco, Play Club organiza fiestas temáticas muy originales. Una de ellas es Karaoke Rock Band, un karaoke de canciones rock donde por una noche tu y tus amigos podéis tener una banda de rock, convertiros en super estrellas y ganar muchos regalos. Otra es Churros con Chocolate, una fiesta original de Barcelona, donde además de merendar chocolate con churros podrás bailar temazos de ayer y de hoy mientras disfrutas de increíbles perfomances a cargo del equipo de la fiesta.

Una sala de las salas alternativas de Valencia que cada noche tiene mil sorpresas preparadas para ti y tus amigos.

Barraca Music

Barraca Music es una de las mejores discotecas de música electrónica en Valencia. Se trata de una sala histórica situada en Sueca, cerca de Valencia y abrió en los años 70 siendo, así, pionera en ofrecer sesiones de música electrónica del máximo nivel. Antiguamente, la sala Barraca Music era una de las más frecuentadas dentro de la famosa «ruta del bakalao».

Barraca Music se divide en cuatro salas y cuenta con una capacidad amplísima que es ideal para albergar las noches más desmadradas y divertidas de la fiesta valenciana. Progressive, electro-house o techno son algunos de los estilos que podrás bailar en esta discoteca.

Le Premier

Si quieres vivir una noche de fiesta y buena música, entonces tienes que conocer la discoteca Le Premier, una sala de Valencia en la que podrás escuchar música muy variada de estilos como música electrónica, pachanga, éxitos actuales, etcétera.

Situada en el centro de Valencia, Le Premier es una discoteca frecuentada por un público mayormente joven e internacional. Cuenta con un buen equipo de luces y sonido que te harán vivir una experiencia divertida y muy fiestera.

High Cube

High Cube es una discoteca de referencia situada junto al mar, en Valencia. Se trata de una sala ubicada en un espacio privilegiado y que, por ello, cuenta con un público selecto que quiere disfrutar de noches de fiesta y diversión en un entorno elegante.

Aquí encontrarás fiestas de música electrónica llevadas a cabo por DJ’s internacionales y reconocidos dentro de la música house. Además, también dispone de una amplia terraza con vistas al mar que resulta perfecta para tomar unas copas en un entorno más tranquilo.

Nylon Club

El Nylon Club de Valencia es una discoteca moderna y cosmopolita situada en el barrio de Ruzafa de Valencia. Se trata de una sala de fiestas donde podrás bailar diferentes estilos musicales como es el caso de la música electrónica, grupos indie, garage o ritmos pop.

Nylon Club es una sala frecuentada por la gente más moderna de la ciudad y que te permitirá disfrutar de noches de fiesta y diversión hasta altas horas de la mañana.

Agenda Club

Y terminamos este listado de las discotecas de música electrónica en Valencia para hablar de Agenda Club, una sala muy frecuentada por jóvenes universitarios. Se trata de una gran sala de fiestas que cuenta con un buen sistema de sonido y una ubicación muy próxima al centro de la ciudad.

Se trata de una sala que cuenta con dos espacios claramente delimitados: uno de ellos es ideal para bailar la mejor música electrónica de la ciudad y, por otro lado, disponen de otro espacio para bailar música hip hop, funk, etcétera..

Neopop confirma a 8 nombres para su 15º aniversario… y no sabemos a cuál destacar

15 años no se cumplen todos los días y -es justo reconocerlo- la dirección del festival portugués Neopop ya había avisado de que el evento encaraba una edición histórica. De momento, Neopop anuncia a tres de los mejores directos que pueden verse ahora mismo en la escena clubbing, cuatro DJ sets de primerísima división y el showcase de uno de los sellos de culto de la electrónica avanzada europea.

El festival, que recibe cada mes de agosto a 35.000 personas en la costa de Viana do Castelo, bien al norte de Portugal y muy cerca de la frontera con Galicia, recibirá al legendario trío canadiense Cobblestone Jazz, formado por Mathew Jonson, Danuel Tate y Tyger Dhula, en lo que será un homenaje a la improvisación techno en formato jam session. Los alemanes Gernot Bronsert y Sebastian Szary también estarán presentes como Modeselektor, explayándose en su propuesta techno y electro de corte clásico. El tercer directo confirmado es el de sus compatriotas FJAAK, ahora convertidos también en dúo y siempre fieles a su personalidad rave y su techno acelerado, medio industrial-medio ácido.

 

 

En la faceta de deejays, Neopop contará con el groove acelerado de Loco Dice, el sonido minimal-techno de Paco Osuna, el house de aire big-room de Honey Dijon, el disco-funk de The Black Madonna y el showcase del sello/colectivo seminal británico Hessle Audio, formado por tres maestros del eclecticismo hecho baile como Ben UFO, Pearson Sound y Pangaea.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta aquí.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

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Las 10 mejores fiestas de electrónica del mes de enero en Barcelona

Allá vamos, Barcelona. Poco a poco, la ciudad se ha ido recuperando tras una Nochevieja de infarto y los clubs barceloneses ya están dando la bienvenida a la década de los 2020 con line-ups para tirarse de los pelos. Aquí van nuestras 10 apuestas, las que, para nosotros, son las 10 mejores fiestas del mes de enero en Barcelona. Ahora te toca a ti: escoge tus favoritas, compra ya tus entradas y… ¡a bailar!

 

ARTBAT irrumpió en el techno melódico para quedarse. Hace unos meses, aún eran una promesa. Hoy, ya son una realidad contrastada. Artur y Batish son ucranianos, concretamente de Kíev, y, juntos, han formado un dúo que ha publicado ya música en casas como Afterlife o Diynamic. Su última visita a la fiesta Onírica de INPUT fue un éxito. ¿Repetimos?

Cuándo: viernes 17 de eneroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: ARTBAT, Julì y Hitch

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Astra Space Travel es una de las raves con más seguidores en Barcelona. El próximo 1 de febrero, celebra cuatro años desde que iniciara su andadura en la Sala Instinto. Lo celebrará en The Garage of The Bass Valley con una fiesta de 10 horas de duración que contará, por primera vez en la ciudad, con el directo analógico del productor de techno Mike Storm, así como con el también debut del colectivo madrileño Synth Techno Club.

Cuándo: sábado 1 de febreroDónde: The Garage of The Bass ValleyLineup: Mike Storm, Xcire, Burjois, Andres Ov, Serkin, Dj Curve, Overturn y Neiland

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El sello Side UP Works, propiedad del mismo club This Side UP, invita a cerrar el mes de enero al gran Cardopusher. El sonido del venezolano, residente en Barcelona, es uno de los más potentes e interesantes del subsuelo barcelonés. Abriendo la puerta a influencias del acid techno y el acid house, un DJ set de Cardopusher siempre conlleva divertimento y descubrimiento.

Cuándo: viernes 24 de eneroDónde: This Side UPLineup: Cardopusher, Diego Montiel y Houdini

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¿Volvemos a los orígenes? El joven barcelonés Victor Fernandez viene de vivir un final de década brillante, en el que ha actuado -por partida doble- en Florida 135 y se ha estrenado también en clubs como INPUT. Sin embargo, Victor arranca el 2020 volviendo a sus orígenes, es decir, marcándose un all night long de 6 horas en la que fue por mucho tiempo y, de algún modo, sigue siendo su casa: el histórico Moog. ¿Alguien dijo techno?

Cuándo: domingo 19 de eneroDónde: MoogLineup: Victor Fernandez

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Ha llovido desde la última vez que Loud-Contact organizó una noche en INPUT. La promotora italiana vuelve al club con el mejor sonido de Barcelona con uno de sus mayores estandartes: la alemana tINI. Con ella, el groove, los sonidos micro acelerados y las rarezas de pista están siempre aseguradas. Fiestón garantizado.

Cuándo: viernes 31 de eneroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: tINI, Lumiere y Tunik

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HEX sigue haciendo amigos y, en esta ocasión, invita a The Garage of The Bass Valley a uno de los festivales más trascendentes de la escena rave europea: el Voltage belga. Y, con ellos, llega el británico Cleric, uno de los grandes clásicos del sonido techno made in UK. El artista de Manchester ha publicado en etiquetas como Figure o A R T S. Con él, la británica Stephanie Sykes y los capos de Voltage y HEX.

Cuándo: sábado 25 de eneroDónde: The Garage of The Bass ValleyLineup: Cleric, Stephanie Sykes, Parallel Circuit, Phara, PØLI y Lorenzo Raganzini

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La alemana Annegret Fiedler, más conocida como Perel, se ha erigido, de la mano del sello de culto DFA Records, como una de las live performers de mayor calidad e intensidad de la escena electrónica contemporánea. Unas líneas de bajo que recuerdan al cosmic disco noruego y unos sintetizadores más propios del melodic techno hacen del sonido de Perel uno de los más mágicos de la escena de clubs. Su directo, en el que también canta en vivo, promete ser una de las mejores fiestas de enero en The Loft, la galería superior de Razzmatazz.

Cuándo: sábado 1 de febreroDónde: RazzmatazzLineup: Perel (live), Fango y Undo

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Pacha bailará al ritmo del house de base potente de Traumer. El francés es uno de los clásicos del panorama techno europeo, pero recientemente ha dado un paso hacia armonías más coloridas. El mejor ejemplo es “Azure”, uno de sus últimos lanzamientos, en el que varios instrumentos más propios del funk o incluso del jazz se mezclan con estructuras house y bases más propias del techno. Su propuesta estará acompañada por la del egipcio Abou Samra y el DJ local Kid Moss.

Cuándo: domingo 26 de eneroDónde: Pacha BarcelonaLineup: Traumer, Abou Samra y Kid Moss

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Âme no necesita presentaciones. Su versión de selector está representada por Kristian Beyer, alemán capo de Innervisions junto a Dixon y uno de los mezcladores de house melódico y electrónica intimista más prestigiosos del mundo. Âme estará de vuelta en Barcelona para hacer volar a The Loft, la sala superior de Razzmatazz, más alto que nunca con un set all night long que durará cinco horas.

Cuándo: sábado 25 de eneroDónde: RazzmatazzLineup: Âme (dj)

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Érase una vez una noche de cena y copas en la Tapería Lolita que se convirtió en fiesta. Una fiesta que duró más de lo previsto. La Tapería Lolita fue clausurada y multada y, ahora, los allí presentes -entre los que se encuentran Paco Osuna, Dubfire, Marc Marzenit, Davide Squillace, Gaetano Parisio o Anika Kunst, entre otros- han decidido recaudar fondos para cubrir los gastos y reabrir Lolita. En definitiva, que INPUT va a vivir una noche de domingo muy especial con headliners de primerísimo nivel y por una buena causa. Difícil no apuntarse al carro, ¿verdad?

Cuándo: domingo 2 de febreroDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Anika Kunst, Davide Squillace, Dubfire, Gaetano Parisio, Lancaster, Lee Jo Life, Marc Marzenit, Paco Osuna, Shlomi Aber y Tres Manos

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(Imagen de Portada: © Frederic Bartl de Pexels)

 

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Xceed DJs of the Year: 30 nombres que brillaron en 2019

La música, como cualquier otro arte, no va de competencia, ni de rankings. Por eso, este año, en Xceed hemos querido evitar una lista con “los mejores” artistas del año. ¿Qué criterios se deberían utilizar? ¿Artistas que han publicado música nueva? ¿DJs que han dado el salto a la fama? ¿Grandes nombres que siguen moviendo a incontables masas como llevan haciendo desde hace más de una década? ¿Qué tiene más mérito de todo eso? La mayoría de los rankings de otras publicaciones se basan en votaciones públicas, pero volvemos al caso: ¿tener más fans implica ser mejor artista? O acotando más: ¿tener más fans activos en redes implica ser mejor artista?

Este año, Xceed Night Mag propone un repaso al 2019 basándose en un único criterio: 30 nombres que han dado que hablar. 30 artistas que pueden afirmar que 2019 no ha sido un año más en su carrera, sino el año a escribir en letras de oro en sus libros de memoria, sea por el motivo que sea. Son 30 nombres -ordenados alfabéticamente- que se han consolidado, que han dado un salto de calidad, que han publicado su mejor música hasta la fecha o que han multiplicado su presencia y relevancia en la escena.

 

Lo que originalmente fue un dúo (lo sigue siendo en formato DJ) se ha convertido ya en trío tras la incorporación -prácticamente fija- del teclista argelino Kenzi Bourras. Fue con él que los mediterráneos Acid Arab crearon Jdid -literalmente, “nuevo” en árabe-, un álbum de 11 pistas que nació con las ciudades de Oran y Estambul como campamentos base, pero que adopta influencias y sonidos de toda el área mediterránea, de norte a sur y de este a oeste. El cruce de caminos entre los componentes de Acid Arab, la convivencia de las dunas de arena con los rascacielos de hormigón, la interculturalidad y las aproximaciones acústicas hicieron de Jdid y de sus múltiples interpretaciones en directo alrededor del mundo uno de los grandes recuerdos del 2019. Posiblemente, Jdid sea el mejor trabajo de Acid Arab en toda su carrera.

 

El de Anetha es uno de los talentos emergentes más llamativos de la escena rave europea. Representa a la perfección la nueva horneada de jóvenes artistas franceses inspirados en el electro, el EBM, el trance y el techno de los años 90. En 2019, Anetha se ha consolidado como una de las grandes artistas de esta escena. Se ha convertido en DJ residente de las raves parisinas Possession junto a otros como VTSS o Hector Oaks, ha estrenado su propio sello Mama Told Ya, ha actuado en clubs como Concrete, Bassiani, De School o Berghain y ha sido invitada por DVS1 a la noche curada por el americano en Fabric London. Los hechos hablan por sí solos.

 

No es un secreto que 2019 ha sido un año de grandes cambios para Blond:ish. El dúo se separó, quedándose Vivie-Ann con el nombre de Blond:ish para actuar en solitario y utilizando Anstascia su nombre de pila a partir de entonces. La noticia sorprendió a toda la escena, pues Blond:ish venían de un 2018 en el que estrenaron su sello ABRACADABRA, iniciaron sus eventos ABRA, publicaron por primera vez en Warung, brillaron en Burning Man y firmaron residencias en WooMoon y Black Coffee, ambas en Ibiza. Vivie-Ann y Anstascia han insistido en que sus proyectos más allá de la música siguen más vivos que nunca. Blond:ish sigue apostando fuerte por la sostenibilidad y la ecología en todas las fiestas en las que actúa. Con el proyecto Bye Bye Plastic, Blond:ish pretende eliminar los plásticos de un solo uso en los eventos de música electrónica. De momento, ya son más de 1.500 los artistas internacionales de renombre que se han adherido.

 

El artista alemán ha explosionado. El nombre Boris Brejcha había estado siempre presente en la recámara gracias a himnos como “Purple Noise” o su edit del “Hale Bopp” de Der Dritte Raum. Sin embargo, su presencia en los escenarios y clubs de alrededor del mundo era más bien casual. A finales de 2018, Boris y sus amigos Ann Clue, Deniz Bul y Theydream, presentaron su sello Fckng Serious al mundo con un tour que los llevó por clubs y festivales de todo el mundo. El éxito fue rotundo. Un año después, Boris Brejcha cuenta con legiones de seguidores en los cinco continentes. Ha sido cabeza de cartel de festivales de gran formato y la presencia de su máscara y de su sello se ha extendido por pistas de baile de todo el mundo. Boris Brejcha ha sido, sin duda, uno de los mayores fenómenos (si no el mayor) del 2019 en la escena electrónica, siempre con aquello del género “high-tech minimal” como bandera.

 

En realidad, el hype de Caterina Barbieri empezó a notarse en 2018. Este 2019 ha sido más bien el año de su consagración como una de las artistas más influyentes y notorias de la escena de vanguardia y de los géneros ambient. Publicó un álbum en 2017, otro en 2018 y, con Ecstatic Computation, completó el trayecto en 2019. Paralelamente, sus apariciones en los mejores festivales de electrónica del mundo, como Unsound, Berlin Atonal, Mutek o Sónar, la establecen como un seguro para cualquiera que pretenda hacer feliz a un público de mente abierta y con ganas de experimentar y alterar su percepción sonora. El synth-ambient basado en modulares de la italiana residente en Berlín ha sido uno de los sonidos más interesantes del año.

 

La belga Charlotte de Witte empezó a hacerse notar entre finales de 2016 y principios de 2017. Anteriormente, era conocida, sobre todo en entornos rave, como Raving George, el aka que venía utilizando desde sus inicios. Decidió recuperar su nombre de pila y apostar por sonidos ligeramente más próximos al espíritu big-room, lo que, sobre todo en esos primeros años como Charlotte de Witte, la catapultó a la fama. En 2018, siguió creciendo, pero 2019 ha sido el año de su instauración como una de las productoras y DJs más demandadas de la escena techno. Tanto, que Charlotte se ha permitido recuperar viejas armas del acid techno y el ravy trance que le caracterizaron en sus inicios. De algún modo, podríamos decir que Charlotte de Witte es toda una estrella del techno de masas y cabeza de cartel allí donde actúe y que ha aprovechado esa situación para aportar a la escena big-room sonidos de entornos más underground.

 

David August ni siquiera llega a los 25 años de edad, pero es ya toda una referencia de la electrónica más sofisticada. Pianista desde que fue obligado a ello a los cinco años, David se caracteriza por haber dado con una propuesta musical que bien sirve para la pista de baile o para el salón de tu casa. Nos sorprendió cerrando el 2018 con varios lanzamientos de mucho volumen, lo que hacía presagiar un 2019 ajetreado para el artista afincado en Berlín. Y así ha sido: David August ha actuado en 2019 para DGTL, ADE, Lost Village, Primavera Sound, Sziget y Melt, entre otros. Artistas de prestigio como Ron Trent o Rafael Anton Irisarri han deconstruido su música en este 2019. Su directo es uno de los más bellos y preciosistas de la escena electrónica de baile y este año así lo ha constatado… probablemente de por vida.

 

Debutaron en 2010 y no pararon de publicar música durante siete años. Fue comprensible que, en 2017, los hermanos Guy y Howard Lawrence, conocidos como Disclosure, se tomaran un respiro tanto en el estudio como en los escenarios. Sin embargo, a finales de 2018, los británicos comenzaron a desengrasar máquinas y 2019 ha sido el mágico año de su regreso, tanto como productores como como DJs. La pareja de Croydon está cocinando un tercer álbum que verá la luz más pronto que tarde. Los mejores sonidos del mismo, siempre afines al house de aroma Detroit y a reticencias garage made in UK, han sonado ya durante este último año en grandes festivales como DGTL, Sónar, Estéreo Picnic, Space Invader o Movement.

 

DJ Tennis siempre ha estado allí. De pequeño, apuntaba maneras como tenista -de ahí su nombre-, pero terminó decantándose por la cocina (sí, es un chef muy reconocido) y, por supuesto, por la música de baile. Funk, disco, house, techno… DJ Tennis abarca multitud de géneros, tanto en sus DJ sets como en los lanzamientos del sello de culto que él mismo fundó: Life And Death. De hecho, LAD viene de cerrar uno de sus mejores años en cuanto al nivel de la música publicada. Del mismo modo, DJ Tennis viene de vivir un 2019 frenético, con casi 150 fechas repartidas por los cinco continentes. Tras un par de años en los que vimos a un DJ Tennis algo más difuminado, 2019 ha vuelto a colocar al italiano entre los mejores de la escena. Manfredi ha apostado por una propuesta sofisticada, avanzada y, para algunos, incluso futurista. Ha sido capaz de causar baile constante y desenfrenado soltando música experimental. 2019 ha sido el año de la reaparición de DJ Tennis como uno de los mejores de siempre.

 

¿Cómo no iba a estar entre los destacados del 2019? Sam Shepherd había anunciado el lanzamiento de su último álbum meses antes. Era el primero que producía en cuatro años y vio la luz en octubre. Los 12 temas que conforman Crush lograron centrar la atención de toda la crítica internacional. El experimentalismo sonoro está presente, pero también el UK bass y las armonías de aroma melancólico. Crush es un trabajo tan contemplativo como bailable. Floating Points lo ha mostrado al mundo actuando live en eventos de todo tipo y siendo acompañado -en muchas ocasiones- por sus fieles amigos de Hamill Industries, encargados de crear un constante diálogo entre la música de Floating Points y las imágenes que este guarda en su cabeza.

 

Mucho sorprendería que Four Tet termine olvidando este 2019. En marzo, lanzó bajo sus iniciales originales KH su tema original “Only Human”, una pieza basada en las vocales de “Afraid”, por Nelly Furtado, y que ha sido, sin lugar a dudas, uno de los mejores temas del 2019. En julio, ese trabajo y muchos otros -como su remix del “Opal” de Bicep- sonaron a oscuras en Sónar. Para la ocasión, Four Tet actuó live y totalmente a oscuras. Quería que el público estuviera, durante 90 minutos, centrado únicamente en la música. Curiosamente, el experimento contrasta con los espectáculos 3D inmersivos que ha seguido dando, sobre todo a finales de año, en Londres. Concretamente, el Alexandra Palace de la capital británica reunió a más de 10.000 personas que abarrotaron un espacio en el que Kieran Hebden apenas era visto por los 100 asistentes de las primeras filas. El resto, no habían ido a verle a él, sino a escucharle y bailarle, mientras 40.000 puntos de luz dirigibles bofeteaban sus sentidos y los llevaban a otra dimensión. Para algunos medios británicos, el espectáculo 3D de Four Tet es el mejor show visual del momento. Por ello, y por todo lo demás, nos atrevemos a decir que Four Tet está en el mejor momento de su exitosa y brillante carrera.

 

Cuando HAAi ganó el premio al Essential Mix del Año -otorgado por la BBC Radio 1- en 2018, muchos en Europa nos preguntamos de dónde salía. De la noche a la mañana, la artista australiana había pasado de ser la DJ residente del club londinense Phonox a convertirse en estrella internacional. El premio sirvió de carta de presentación al resto de Europa, al resto del mundo. Coqueteando con el new acid, el downtempo, el nu-disco, el house y el techno, HAAi llamó la atención de todos y, sólo en 2019, tuvo más de 100 fechas por todo el mundo. Glastonbury, Sónar, Kappa Futur Festival, Love International, Dour, Montreux Jazz Festival, Pulsar, Draaimolen, FORT Festival, Magnetic Fields y fiestas como Innervisions (de Dixon), Circoloco (en el DC-10 de Ibiza), DGTL x Outlier (de Bonobo) o The Pleasure Gardens (de Peggy Gou) son sólo algunos nombres destacados de su ruta.

 

A base de melancolía y violencia, el joven Guillaume Labadie se ha convertido en uno de los artistas más en forma -por no decir el que más- de la cultura rave europea. Joven, enérgico, con su zona bucal siempre oculta bajo un pañuelo y con una técnica estresantemente hiperactiva en cabina, I Hate Models -así se hace llamar- ha reventado pistas de clubs y festivales de los cinco continentes, revolucionando la escena hasta los 150 bpm sin importarle las consecuencias. Breaks, acid, electro de los 2000s, trance, por supuesto techno y dos lanzamientos -más un repress- que han hecho de 2019 el año de I Hate Models. Para una mayor comprensión, escuchar Intergalactic Emotional Breakdown (publicado en A R T S) y el histórico L’Âge Des Métamorphoses, álbum de 93 dementes minutos de duración, publicado en Perc Trax.

 

Philipp Lauer es uno de los productores de música electrónica de baile más prolíferos y activos de los últimos tiempos. Los sellos más cercanos aseguran que ha firmado ya más de 250 lanzamientos, entre temas originales y remezclas varias. Sólo en 2019, ha publicado remezclas en hasta cinco sellos diferentes, mientras que sus temas originales han visto la luz en Permanent Vacation -donde ha colaborado con el cantante Jasnau-, Scatcity Records y DGTL. En este último EP para el sello del festival holandés, se encuentra “Inkel Jet 880”, uno de los 40 mejores temas del año.

 

“Desde que era promotor, solía observar en detalle a cada DJ con el que tenía la suerte de trabajar para entender lo que pasa por su mente y Lena es definitivamente una de las DJs más interesantes que he visto.” Lo dijo DJ Tennis -que de esto sabe un rato- tras la noche en la que ambos coincidieron en la fiesta Circoloco en DC-10 (Ibiza). Aquella noche, Lena Willikens decidió que la isla, acusada en los últimos tiempos de rendirse a las corrientes más comerciales de la música de baile, tendría que entregarse a ritmos sofisticados, experimentales, futuristas y oscuros difícilmente hallables en esas latitudes. Como bien dijo el capo de Life And Death, Lena Willikens es uno de los nombres más interesantes de la escena DJing actual. Su presencia en Berlin Atonal el año pasado y en citas como Dekmantel, Flow o MIRA en 2019 así lo corroboran.

 

La transformación de Mall Grab ha sido uno de los grandes fenómenos del año. Sólo hay que rebobinar hasta mediados del 2018 para reencontrarnos con el Mall Grab que había logrado revolucionar el UK house. Ese Mall Grab se apartó para dejar paso a uno nuevo. El nuevo Mall Grab es trancero, sube hasta los 140 (y más) bpm y es capaz de convertir cualquiera de sus bolos en una rave. Sus últimos lanzamientos, como Don’t Keep The Fire Burning (Looking For Trouble) o Strangers (colaboración con Skin On Skin), su reciente Boiler Room en el Glitch Festival o sus DJ sets en Sónar y Lente Kabinet (hermano pequeño de Dekmantel) son, posiblemente, sus mejores memorias de este 2019. La gran pregunta es: ¿seguirá Mall Grab sumergiéndose en los géneros más raveros del techno y, sobre todo, el trance o volveremos a ver a uno de los artistas más prometedores del house? Teniendo en cuenta que el australiano Jordan Alexander tiene apenas 25 años, absolutamente todo es posible.

 

Ella misma fue quien lo anunció en sus redes sociales la mañana del 27 de agosto: Marie Davidson abandona la escena de clubs. La productora canadiense lo hizo por la puerta grande. Como productora, apuntaló su influencia en el movimiento del clubbing con el LP Working Class Woman, álbum publicado en Ninja Tune que incluiría el famoso remix de Soulwax que, a la postre, terminaría siendo uno de los mejores temas del 2019. Como performer, se despidió en septiembre en su ciudad natal, Montréal, concretamente durante una fiesta del Red Bull Music Festival. Aquel fue, oficialmente, su “último live hardware de música de club”. Marie Davidson ya había titubeado anteriormente con todo lo negativo que rodea a los clubs nocturnos y, ahora, ha decidido que ha llegado la hora de alejarse para buscar nuevos horizontes. Estamos seguros de que Marie Davidson aún tiene mucho que ofrecernos, aunque sea en otros entornos, por lo que la seguiremos muy de cerca.

 

Los hermanos Giovanelli no podrían haberse estrenado en Afterlife con mejor producción que “Nothing Around Us”. O eso pensábamos. Apenas estábamos digiriendo su lanzamiento cuando los capos del sello, Tale Of Us, comenzaron a utilizar otro de esos temas cuya ID se cotiza al alza. A finales de febrero, 2019 ya celebraba uno de los mejores temas del año: “Skywalking”. El dúo italiano de melodic techno Mathame había vuelto a hacer magia en el estudio y, paralelamente, Afterlife empezaba a apostar por ellos en formato DJ set para sus eventos. Meses después, Mathame son ya un nombre constatado. Su valorización en la escena techno se ha multiplicado, como lo ha hecho también su relevancia en los carteles en los que ha aparecido. Mathame ya no es una promesa, sino una realidad.

 

El productor norirlandés se ha explayado en los últimos 12 meses. Tras sus dos primeros álbumes, publicados en 2014 y 2016, Max Cooper volvió a la carga en 2018 con One Hundred Billion Sparks, un trabajo que salió vía su propio sello Mesh. Además, Max ha colaborado también con músicos como el pianista Bruce Brubaker -en el proyecto Glassforms-, Michael Nyman o Nils Frahm. Todas sus horas en el estudio recogieron sus frutos en 2019, año en el que Max Cooper ha podido mostrar su peculiar y personal concepción de la música techno -de aire complejo y futurista- y sus trabajos de acompañamiento visual en eventos de la magnitud de Mutek, Nextech, Grape, DGTL o Sónar.

 

Ya sea por ser el fundador de Solid Grooves o porque el número de fans que le siguen por todo el mundo se multiplica mes tras mes, es innegable que Michael Bibi es uno de los DJs del momento. Su sello ya se ha convertido en referencia. Su fiesta homónima se ha consolidado en el verano de Ibiza -los domingos en el Vista Club de Privilege-. Y su nombre es cabeza de cartel en cualquier festival al que asiste. Su pasión por la fiesta, su obsesión por mashupear, editar y adaptar clásicos al UK house de pista -como ha hecho con “Que Calor” de J Balvin y El Alfa- y su carisma en cabina hacen de Michael Bibi -y de muchos de los nombres que suelen acompañarle, como Pawsa, Reelow o Dennis Cruz- un nuevo referente para los amantes del groove.

 

Desde que Prender El Alma enamorara a la crítica en 2015, Nicola Cruz no publicaba otro larga duración. Tras múltiples sencillos, edits y colaboraciones, el segundo LP del ecuatoriano llegó en enero de 2019. Siku consta de 11 pistas en las que la percusión se hace con un protagonismo mucho mayor del que venía teniendo hasta la fecha en la música del que posiblemente sea el artista más influyente del downtempo moderno. Con su último trabajo, Nicola Cruz nos ha permitido viajar con él a través de las músicas del mundo. Y, en efecto, eso mismo hizo él. Primero, para colaborar con distintos artistas en la creación de las 11 pistas. Después, ya en 2019, para presentar Siku en directo en clubs y festivales de todo el mundo. El Oasis de Marruecos, el Mutek de Montréal, el Rock Fest de Fuji, el Sónar de Barcelona, el Montreux Jazz suizo, el Chill-Out de Estambul, el Paraíso de Madrid, el Estéreo de Bogotá, el Lollapalooza de Santiago de Chile o la fiesta WooMoon en Tulum han sido sus fechas más destacadas.

 

Para los amantes del old-school, este ha sido un año especial. Y es que no todos los años se viven retornos a los escenarios de grupos clásicos como Nitzer Ebb. El trío de Essex, formado por los británicos Douglas McCarthy, Bon Harris y David Gooday, se desmarcó en su día del techno para juguetear con la escena post-punk. Tal vez sea por eso que su sonido, seco, industrial y divertido, ha perdurado, pudiendo volver a escena en pleno 2019 para homenajear a la efervescencia del EBM (Electronic Body Music) de hace casi 30 años. Nitzer Ebb han girado en este 2019 por todo el mundo, visitando festivales protagonistas de la electrónica contemporánea como Dekmantel, Primavera Sound, Flow o Nuits Sonores. Y siempre, siempre, siempre se han coronado.

 

¿Qué esperar de un ingeniero electrónico nacido en Japón, criado entre Bélgica y Reino Unido y residente en Berlín? Sí, música electrónica, pero de todos los colores y sabores. En efecto, este ha sido un año de revolución para TJ Herzes. Sus constantes aproximaciones al techno, el trance y el electro vieron ampliado su enfoque a finales de 2018 con Cocoon Crush, álbum en el que Objekt dio la bienvenida al ambient y al IDM, así como a la inmersión visual gracias al talento del artista Ezra Miller. Con él, el japonés/belga/británico/alemán de ascendencia americano-filipina (toma ya) ha brillado en Unsound, Primavera Sound o Dimensions, mientras que sus DJ sets han servido también de plataforma para seguir mostrando sus sonidos más arriesgados al mundo. Tras clausurar Berlin Atonal en 2018, parecía que Objekt ya había tocado techo. Nada más lejos de la realidad.

 

Uno de los grandes matches del 2019. Octo Octa y Eris Drew representan muchas cosas. Representan al colectivo LGTBi, representan el amor por la música, representan el amor de pareja (ellas lo son) y representan uno de los mayores aciertos a la hora de unirse en cabina. Octo Octa ya llamó la atención de la escena en 2018 con un live hipnótico de tendencia horizontal y bases constantes. En 2019, hemos descubierto que, bien compenetrada por su pareja Eris Drew, su faceta DJ puede llegar a estar a la altura. Octo Octa y Eris Drew actuaron juntas en Dekmantel, Unsound y Primavera Sound, siendo siempre una de las actuaciones más destacadas del festival, y pasaron también por clubs de renombre como Bassiani. Por separado, ambas han tenido también un año para enmarcar. Octo Octa ha estado en DGTL, Bilbao BBK Live, Circoloco, Ladyland, Melt, Nuits Sonores y Drift, mientras que Eris Drew ha pasado por Draaimolen, Lost Village, Polifonic o Love International.

 

Que el techno de aire rave ha recuperado su buena fama en los últimos tiempos no es ningún secreto. Cada vez son más los clubs de todo tipo de ciudades que apuestan por propuestas musicales (muy) aceleradas, cargadas de pellizcos ácidos, armonías trance y bases que, en ocasiones, recuerdan incluso al hardcore. Y una que lleva años haciendo esto es la británica Paula Temple. Artista clásica del movimiento rave europeo, Temple se ha mantenido siempre fiel al sonido que más le ha llenado y, ahora, podemos decir que, con él, ha llegado a lo alto. Paula Temple ya avisaba de que se encontraba en su mejor momento cuando, en abril, publicó un primer EP en Noise Manifesto. Apenas un mes después, llegaría Edge Of Everything, un larga de 12 pistas en el que el dark ambient, el noise y el techno industrial conviven en total armonía. Paula Temple ha desplegado ese sonido en el Glitch de Malta, el Aquasella asturiano, el Rotterdam Rave Festival, el Forte portugués, el DGTL de Barcelona (donde fue la mejor del festival), el Dimensions de Croacia, el LXM de Lisboa o el Uhrwerk de Zúrich, además de haberse paseado por Fabric London, Industrial Copera o Fabrik Madrid. Su unión con la también británica Rebekah en muchas de estas fechas ha ayudado, sin duda, a colocar a ambas, pero sobre todo a Paula Temple, en lo más alto de la escena rave.

 

A esto se le llama entrar como un elefante en una cacharrería: destrozando todos los esquemas. El danés Schacke no había producido gran cosa antes, pero su bagaje como DJ que empezaba a estar en boca de todos en la escena techno de Copenhague y su experiencia como DJ residente de Клуб, club de San Petersburgo ahora clausurado y reconvertido en sello, le llevaron a ser propuesto para remezclar una serie de canciones pop famosas en Rusia. Entre los resultados, se encuentra “Kisloty People”, el tema del 2019 para muchos y una auténtica demostración de que techno y trance a 145 bpm pueden ser muy divertidos y coloridos. Tras ello, clubs y organizadores de toda Europa le llamaron. Schacke ha actuado ya en Madrid, Dublín, Medellín y muchas otras ciudades. Y, por encima de todas ellas, Berlín -en el Säule de Berghain-, París -en la última Possession del 2019- y, por supuesto, el Unsound de Cracovia, su bolo más importante hasta la fecha. Pero la historia de Schacke sólo acaba de empezar.

 

La irrupción de Circle Of Live en la escena electrónica de vanguardia a finales de 2018 ya prometía. En 2019, la de este colectivo se ha consolidado como una de las actuaciones imperdibles de este final de década. Con un espíritu de jam session, Circle Of Live coloca siempre a cuatro de sus miembros enfrentados en círculo, improvisando en directo. Algunos de estos miembros son Frank Wiedemann (versión live de Âme), Leafar Legov, Dorisburg, Mathew Jonson, The Mole, Vril, Steffi y, sobre todo, Sebastian Mullaert, que fue quien creó el concepto y quien lo lidera. Sólo en 2019, Circle Of Live han brillado ya en festivales como el Movement de Detroit, el Red Bull Music Festival de Estocolmo y el Mutek de México y de Montréal, así como en clubs de la talla del Fuse de Bruselas, el Nitsa de Barcelona, el Radion de Amsterdam o el Griessmühle de Berlín.

 

Ya no es una promesa, ni una apuesta. Slikback ya es una realidad contrastada. En 2018, el productor keniata captó la atención de los responsables de Nyege Nyege, colectivo ugandés responsable del festival homónimo, sin duda el más importante e influyente de todo el continente africano. Nyege Nyege vio en Slikback un diamante en bruto, un talento hasta ahora nunca visto en la zona. Con la bass music como base (nunca mejor dicho), Slikback destripa música trap, footwork, grime, dembow, gqom y DnB, demostrando una hiperactividad en cabina tan asombrosa como la que debe de experimentar en su estudio (producir 400 temas en dos años no está al alcance de cualquiera). Nyege Nyege lo presentó al mundo. El CTM berlinés fue el primero en convocarlo en Europa. Tras él, llegaron el Sonic Acts holandés, el Elevate austríaco, el Mutek de Barcelona, el La Nature belga, el Sónar de Barcelona, el Dekmantel holandés, el Unsound de Cracovia y el Club To Club de Turín. Vaya, que Slikback se ha hecho todos los must en este 2019. Y eso sin contar sus debuts en clubs como Concrete, Corsica Studios, Berghain o Nitsa, ni sus tours por China y Japón. Imaginen cómo le recibieron en el mismo Nyege Nyege ugandés un año después. ¡Qué año, Slikback!

 

Todo empezó en Hotflush en 2017, pero pronto se unieron sellos como Permanent Vacation y Bordello A Parigi. Correspondant sería el último en sumarse al carro, mientras ella creaba su propio Clash Lion. Todos ellos habían publicado, de algún u otro modo, música de la brasileña Terr. Y arrancó el 2019, su año más activo. Desde su base en Barcelona, Terr ha seguido creando música, también -y especialmente- para Phantasy Sound. Terr ha sido remezclada por Prins Thomas y, con Energy Sync, se ha confirmado como la productora más en forma de los géneros indie-dance y nu-disco en la actualidad. Como DJ y selectora, Terr ha acompañado a Âme en el Lux de Lisboa y en el Watergate de Berlín, ha sido invitada al Labyrinth de Londres, ha ido al Else berlinés con Tom Trago y Paranoid London, ha debutado en el Lost Festival polaco, ha ido con Innervisions a Múnich y a la OFF Week de Barcelona, ha actuado en Panorama Bar con Correspondant, ha descubierto los encantos del FORT Festival (y FORT los de ella) y ha despedido al mejor año de su carrera en Glasgow con la familia de Permanent Vacation. Pero eso no es todo: Terr arranca el 2020 lista para debutar en formato live. Estamos ante otra artista de alto voltaje cuyo vuelo acaba de despegar.

 

Nacido y criado musicalmente en Sevilla y en los clubs de Andalucía, Wade tuvo que buscarse la vida como artista en países como Italia, Suiza, Reino Unido o los Países Bajos. Sus visitas a España eran más bien pocas hasta que, el 1 de enero de 2019, en la fiesta de Año Nuevo de elrow en Fabrik Madrid, Wade se atrevió a enseñar al mundo su tema “Por Ejemplo”, en el que utiliza las voces de un monólogo del humorista Dani Rovira. Desde entonces, Wade y su “Por Ejemplo” han revolucionado al tech-house, por supuesto en España, pero también en muchas otras partes del mundo. Elogiado y criticado por igual, como todo lo que rodea al género, Wade ha estado este último año en Alemania, Italia, Francia, Brasil, Perú y Japón y se ha convertido en un habitual cabeza de cartel en las noches de Ibiza. Sus sesiones se inundan de mash-ups, edits de estudio y remixes de clásicos house. Y su característico groove le ha convertido en una de las mayores estrellas de la escena tech.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Cómo viajar mejora tu futuro laboral

Viajar te cambia la vida en muchos sentidos. A parte de ser una forma de encontrarse a sí mismo y visitar diferentes países y zonas que no conocías, demuestra muchos aspectos sobre tu personalidad favorables para tu futuro laboral. Además, estos aspectos pueden ayudarte a llegar muy lejos si sabes utilizar tu experiencia de manera inteligente, y es por esto que en este artículo te lo contamos al detalle:

Positivismo y ambición

Al viajar, vivimos diferentes situaciones que nos ayudan a ver la vida con otros ojos y apreciar lo que tenemos. Por tanto, al ser más conscientes de todo nuestro entorno y disfrutar de otros paisajes y mantenerse activo haciendo nuevas cosas, nos volvemos más positivos. Además, una vez queremos repetir y viajar más y ver otras cosas, desarrollamos también una ambición de conseguir ese objetivo y llevar a cabo toda la planificación que conlleva, que quizá no existía antes.

Estos dos aspectos son muy útiles cuando haces una solicitud de trabajo. En una entrevista de trabajo puede que te pregunten aspectos sobre tu personalidad que creas que pueden aportar a un equipo. ¿Y quién no quiere tener alguien positivo y con ambiciones a su lado para trabajar?

Curiosidad

La curiosidad es necesaria para experimentar cosas nuevas. Ir a ciertos países diferentes al nuestro, demuestra que esa curiosidad de aprender y disfrutar de algo a lo que no estamos acostumbrados existe.

Esta cualidad puede ser lo que te ayude a impulsar tu carrera y negocio en un momento determinado. Siendo curioso y manteniéndote informado, puedes llegar a aprender mucho más de lo que crees. Por ejemplo, usando esa curiosidad y compartiéndola en tu red de trabajo de LinkedIn, podrías aumentar la visibilidad de tu perfil y de tu empresa, ¡atrayendo oportunidades que puede que no te esperabas!

Salir de tu zona de confort

Realizando actividades innovadoras que se salen de la zona de confort de uno mismo se puede aprender a estar más cómodo en situaciones en el ámbito laboral a las que no estamos acostumbrados. Esto es muy útil para descubrir cosas nuevas y atreverse a crear nuevos proyectos, por ejemplo.

Conocimiento de otras culturas

Viajando e interactuando con personas muy diferentes a ti, aprendes a entender otras culturas y creencias. Al saber cómo éstas funcionan, sabrás cómo tratar con diferentes tipos de clientes e incluso compañeros de trabajo que vengan de otro país. Esto te abrirá muchas puertas en el ámbito laboral que puede que no te hayas planteado antes, como ayudarte a demostrar que puedes formar parte de un equipo al buscar trabajo en el extranjero o explorar oportunidades de prácticas en una empresa internacional.

En resumidas cuentas, viajar sólo tiene cosas buenas. Al final del día, la vida está para vivirla y pasar por diferentes situaciones siempre trae experiencias que te ayudarán a aprender y mejorar en un futuro. ¡Os deseamos suerte en vuestros futuros viajes!

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