Podcast 018: Paul Unkel

Manchester, Madrid, Valencia y, finalmente, Londres. Estas son las cuatro coordenadas que han fabricado al Paul Unkel que conocemos hoy en día. Nació en la primera, aunque se le considera español por sus orígenes. Fue en dos de las ciudades más importantes de la península, Madrid y Valencia, donde se curtió como DJ, donde descubrió que su sitio está en cabina y no tocando la guitarra o el piano (algo que fue habitual en su adolescencia).
Nos situamos en la década de los 80 en Madrid. Posiblemente, la mejor época para la cultura de club y la música electrónica en la capital española. Paul Unkel empezaba a labrarse un nombre en los bares y clubs de la ciudad, mientras nacía una colección personal de vinilos que se extiende hasta la actualidad. Pero no fue Madrid, ni Valencia, sino Londres, la ciudad que se convirtió en el hogar de Paul. El mayor responsable fue Egg London, el primer club que apostó por él como DJ residente.

Imagen: © Deeplomatic Recordings
Como productor de música techno, me propongo crear un sonido único, dejando mi propia firma en cada tema. Trato de aportar mi conocimiento y experiencia acerca de la electrónica de los 80 y los 90, incluyendo elementos del presente, contando con las nuevas generaciones de productores. Cuando estoy en cabina, busco la conexión y unión entre los distintos temas, el equipamiento técnico, el público y yo mismo.
Desde que se mudó a Londres, Paul Unkel ha estado mucho más centrado en su faceta como productor -muchas de sus producciones han visto la luz en los sellos Iboga e IbogaTech-, aunque su perfil de DJ sigue explayándose en su nuevo programa de radio Magna Frequencies.

Paul Unkel firma el Xceed Podcast 018, una hora de sesión en la que la intensidad ni crece, ni decrece, sino que se mantiene en un constante apogeo con aire a nocturnidad. El primer drop ni siquiera avisa. El groove está presente en toda la sesión y los aires a gran escenario, gran espacio y gran club o festival nos acompañan en busca del clímax.
Estoy feliz de haber podido incluir en el mix los dos temas que conforman mi último EP Let Me Get In en IbogaTech: “Raw Simplicity” y el propio “Let Me Get In”. Considero que son el mejor ejemplo de puro techno al estilo Paul Unkel. Estoy muy orgulloso de ambos temas. En cuanto a la sesión, la grabé hace un par de semanas en un estudio de Allaby Studios London, el mismo lugar donde creo, mezclo y masterizo mis temas. Utilicé un mixer Pioneer 900 Nexus, unos controladores FX y Traktor Pro.

ARTISTA: PAUL UNKEL
(Imagen de Portada: © Deeplomatic Recordings)

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Podcast 017: Hertz Collision

Combinar talento contrastado y emergente. Abrir puertas a nuevos nombres, nuevas propuestas, nuevos mundos y nuevas vivencias. Dejar al alcance de tu mano las mejores experiencias de tu vida, ya sea fuera de casa o, si así lo exige una pandemia, en casa. Cuando publicamos en abril el Xceed Podcast 013 con Marco Faraone, recibimos una propuesta interesante de un colaborador habitual suyo. Él es Francesco Profeti, es de Florencia (donde Marco se hizo grande) y, hasta el año pasado, formaba junto a Pietro Franchini el tándem Hertz Collision.
El proyecto arrancó en 2009 y ha vivido momentos álgidos: actuaron en Radion (Amsterdam) para Dynamic Reflection durante el ADE, colaboraron en dos eventos ese mismo mes en Tenax (el club con más historia de Florencia) junto a Ben Klock, Marcel Fengler y el propio Marco Faraone y fueron invitados a pinchar en Tresor (vía Mario Berger) y Griessmühle (vía Synoid), dos de los clubs referentes de Berlín.

Imagen: © Press Kit de Hertz Collision
Pero donde encontramos más de Hertz Collision es en su estudio. Publicaron temas en casas como Dynamic Reflection, Frozen Border, Eartground, Uncage, Be As One, Suburban Avenue, Illegal Allien Rec o Aine. Sin embargo, la historia del dúo dio un vuelco en 2019, cuando Pietro decidió dar un paso al lado y dejar que Francesco siguiera con Hertz Collision como artista en solitario.
La verdad, creo que no hay casi diferencia entre mi yo artístico y mi yo personal. Soy un tipo humilde, muy amable y centrado en mis producciones. Me gusta ser creativo y conectar con otros productores constantemente. He estado y sigo estando siempre abierto a colaboraciones.

Conocimos la historia de Hertz Collision y descubrimos sus sonidos. Propone un intenso viaje al pasado más genuino de la música techno. Caricias sonoras que nacen en naves industriales ocupadas a finales del siglo XX, cuando las juventudes escapaban de realidades opresoras para conectar con lo más profundo y puro de almas tanto propias como ajenas, tanto conocidas como extrañas.
Creo que mi sonido nace en la reconexión con el techno que se produjo hace años: bombos acelerados y crudos con acordes, puñaladas, vocales y melodías triposas y sencillas. Normalmente, utilizo una consola Pioneer (2000 Nexus y DJM900) en casa de un amigo que vive cerca de mi apartamento, ya que yo no tengo consola propia.

ARTISTA: HERTZ COLLISION
(Imagen de Portada: © Press Kit de Hertz Collision)

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Xceed Podcast 016: Vini Pistori

Soy un apasionado por la música electrónica, principalmente música con identidad. Siempre trato de mostrarme a mí mismo a través de la música. Dicho de otro modo, trato de narrar historias mediante mis sets. Historias de diversión, felicidad y un poco de misterio y drama.
Vini Pistori es un productor y DJ de Sao Paulo, Brasil, que ha hallado en los terrenos de la electrónica melódica e intimista y en géneros como el indie-dance de bajos bpm y el house experimental las herramientas adecuadas para expresar su concepción de la música electrónica de baile. A los 12 años, era ya asiduo en fiestas underground de su ciudad natal. El house y el techno de los 90 empezaron a labrar una personalidad musical que adquirió luego también melodías del progressive house e incluso de la música clásica.

Imagen: © Press Kit de Vini Pistori
Prácticamente siempre, mi música tiene melodías y elementos de percusión. Esta vez, incluí en el set algunos temas inéditos de algunos amigos. Prestad especial atención al tercer tema del set; se trata de un nuevo remix que hice hace no mucho tiempo para un artista grande y que verá la luz en pocos meses. Es un poco distinto a lo que produzco normalmente.
La música de Vini Pistori ha sonado ya en clubs y festivales de la talla de D-Edge, Pacha, Laroc, Resonância o el Leeds Festival. Cada vez son más los que se fijan en su talento, tanto como productor, como como selector y DJ. Por eso, hemos querido que su propuesta tuviera cabida en Xceed.

Grabé esta sesión en mayo, no recuerdo exactamente el día. Fue en mi casa, en Sao Paulo, y utilicé los CDJ 2000NXS2 y el mixer Pioneer DJM 900NXS2.
Durante la cuarentena, vimos a Vini Pistori un miércoles de abril actuando en streaming para el club napolitano Woo! Club, con quien colaboramos también en nuestro movimiento We Stay In. En cuanto a sus últimos trabajos en el estudio, Vini Pistori publicará en los próximos meses música nueva para sellos como OMENI y Calypso Records, entre otros. Vinicius es un tipo joven con ganas de llegar lejos siendo fiel a la música que mejor le representa.  

ARTISTA: VINI PISTORI
(Imagen de Portada: © Press Kit de Vini Pistori)

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Xceed Podcast 012: Rudosa

Todo parece ser cíclico en la escena. Siento que estoy viendo un cambio en la gente, que quiere volver a las viejas vibes del rave. Sin teléfonos, estilos más rápidos de techno… todo un poco más crudo y underground.
Rudosa es un productor y DJ de música electrónica de Manchester empeñado, desde sus inicios, en ayudar a crecer a la efervescente escena de su ciudad. En una reciente entrevista, nos contaba que, “sin el apoyo de grandes DJs, no estaría donde estoy hoy”.
Por eso, siempre estoy abierto a apoyar a nuevos artistas, ya que eso puede tener un gran impacto en sus carreras. Es genial tener referentes, ídolos, gente a la que aspiras a parecerte, y es bonito ver que esa gente apoya tu música y te da confianza para saber que estás haciendo lo que te gusta y que lo estás haciendo bien.

Imagen: © Press Kit de Rudosa
Rudosa puede presumir -aunque está lejos de hacerlo- de contar con los apoyos de grandes nombres de la escena como Adam Beyer, Carl Cox, Amelie Lens o Richie Hawtin. El capo de Minus incluso visitó los estudios de Make Me A DJ, la academia que Rudosa creó en 2008 y que ya es un must para cualquier artista joven de Manchester.
Rudosa ha publicado su música en sellos de peso como Intec, Second State, Suara y Phobiq Recordings. Su último lanzamiento, sin embargo, vio la luz en el sello de su propia creación: Moments in Time. Hablamos de “Dominance”, la versión más peak-time del británico: “Buscaba uno de esos temas que los DJs fueran a apoyar en los grandes eventos durante el invierno.”

Grabé este set a principios de marzo, en mi estudio. Utilicé tres CDJ 2000nxs2, un DJM900nxs2 y un RMX1000.
En él, Rudosa hace hincapié en esa versión más poderosa y peleona de su faceta como selector. Nos brinda una hora y ocho minutos de brutal intensidad, en la que hace que el big-room techno de corte más clásico se deje envolver por constantes líneas de ácido. Las percusiones se intensifican en los ascensos y los drops yacen sobre cajas y bombos dignos de cualquier gran escenario, ya sea en un macroclub o en un festival. Con esto, nuestro confinamiento será, como mínimo, un poco más ameno.

ARTISTA: RUDOSA
(Imagen de Portada: © Press Kit de Rudosa)

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