Terminó la temporada 2019 en Ibiza y, ahora, tanto en la isla como en el resto del mundo, es momento para el análisis, para los números y para las listas. Para ver qué funcionó mejor, qué funcionó peor y qué, simplemente, no funcionó. Hubo fiestas que fracasaron (como Vagabundos), otras que siguieron triunfando (como Afterlife, elrow, ANTS o Pyramid), otras que debutaron con buenas sensaciones (como Transmoderna) y otras que, pese a su larga historia, siguen siendo referencia (como Cocoon o Circoloco).
También a nivel musical, es momento para analizar y entender qué estilos, producciones y sonidos son los que marcan tendencia, mejor encajan entre el público y más masas mueven. Un año más, los sonidos house y tech se llevan la palma. El groove sigue siendo el denominador común entre los mayores éxitos.
Estos son, ordenados del primero al décimo, los 10 temas más buscados en Shazam durante la temporada 2019 en Ibiza:
No deja de ser sorprendente que algunos de estos temas fueran estrenados en la temporada 2018 o, como en el caso de “Cola”, en junio de 2017. Parece que una grandísima parte del público que llena los macroclubs de Ibiza todavía no conoce tampoco el “Losing It” de Fisher.
Calvin Harris sigue siendo el artista EDM que más presencia logra en los clubs. La surcoreana Peggy Gou repite con “Starry Night” el éxito que alcanzó con “It Makes You Forget”. Y Marie Davidson y Soulwax confirman que su hit “Work It” ha cruzado cualquier tipo de frontera y levantado pasiones en todo tipo de fiesta. Ibiza no ha sido una excepción.
Pueden darse mil situaciones o circunstancias que causen imprevistos, retrasos e incluso anulaciones en los festivales. Sin embargo, lo que pasó este fin de semana en Salónica es de lo menos común. El festival Reworks cumplió 15 años y, claro está, no lo hizo de la mejor forma. El público griego disfrutó de un gran fin de semana, navegando por un horario que incluía a grandes nombres como GusGus, Adriatique, KiNK, Agoria, Peggy Gou, Ben Klock, Dubfire, Sven Väth, Solomun, Robert Hood… y Apparat.
La expectación por ver el concierto de Apparat era alta. Tanto, que unas cuantas decenas de asistentes al festival se quedaron sin poder siquiera acceder a la sala en la que el productor alemán y su banda actuaban. Lo más triste es que una buena parte de los que sí lograron entrar, lo hicieron para destrozar por completo el espectáculo.
“Nunca he terminado un concierto antes de tiempo, pero esta noche en Salónica nos fuimos del escenario después de 45 minutos. Lo siento mucho por la gente que quería escuchar, pero el resto lo estropeó hablando a gritos. Todo lo que oíamos por nuestros monitores era gente hablando. No hubo manera de ofrecer el espectáculo que queríamos, así que decidimos parar.”
I have never ever ended a concert early but tonight in Thessaloniki we went off stage after 45 minutes. I’m REALLY sorry…
Posted by Apparat on Saturday, September 21, 2019
Tras 45 minutos intentándolo, Sascha Ring hizo el gesto mirando a sus músicos. Se fueron del escenario, provocando un auténtico enfado entre aquellos que sí estaban intentando guardar el silencio y la atención que se presupone en un show de esta índole.
Y es que sí, también había gente intentando escuchar. De hecho, muchos de ellos han respondido al post de Apparat en sus redes sociales agradeciendo el intento y los grandes 45 minutos de música que, por lo menos, Salónica pudo disfrutar.
“Para que quede constancia: no había sólo «unas pocas personas charlando», sino que había un nivel de conversación constante de alrededor de 80db (sí, lo medimos con nuestra mesa de mezclas). Advertimos al público dos veces sin ningún efecto. Incluso quizás me fui de tono en una ocasión antes de irnos del escenario, pero tampoco surtió efecto. Los que me conocen saben que soy crítico conmigo mismo y que siempre me culpo primero por no ser lo suficientemente bueno si el público no presta atención, pero, en esta ocasión, el ruido de gente hablando se produjo desde el primer minuto de la actuación y ni siquiera se nos dio la oportunidad de llegar a la gente. Lo que lo hace peor si cabe es que acabo de escuchar que había gente esperando afuera, gente que quería ver el show y que no pudo entrar mientras otros ignorantes ocupaban sus puestos. Era un festival; los que no querían escucharnos podían haber ido a otro escenario. Muchas gracias por vuestras respuestas tan abrumadoramente positiva respecto a esto. ¡Es bueno ver que lo veis igual que nosotros!”
Mientras el público parece volcarse con el artista alemán, el festival Reworks todavía no se ha pronunciado al respecto. Las cuentas oficiales de Reworks -a día 23 de septiembre por la mañana- ni siquiera han mencionado el espectáculo de Apparat en las distintas redes sociales.
Era uno de esos días en los que Razzmatazz se llenaba mucho antes de la medianoche. Era un día grande. En formato directo, así que, de algún modo, en formato concierto, el ecuatoriano Nicola Cruz presentaba los sonidos de su segundo álbum de estudio. Prender el Alma fue el primero y se publicó en 2015. De por medio, lanzamientos sencillos, varios EPs e incontables remixes. Hasta que a finales de 2019 ha llegado Siku.
El segundo larga duración de Nicola Cruz consta de 11 pistas. Con cada una de ellas, el productor nacido en Francia se acerca a distintas culturas del planeta, adoptando sonidos étnicos y ancestrales e incluyéndolos en su ya de por sí extensa biblioteca de samples e instrumentos.
Nicola Cruz pres. «Siku» live @ Razz 1 (Razzmatazz Clubs)
Nicola Cruz performed live this last Saturday at Razzmatazz Barcelona presenting his new «Siku» LP, an album with which he gets closer to the music of other cultures, collaborating with several artists from around the world. It was a magic night.
Posted by Xceed on Thursday, September 12, 2019
La Sala 1 de Razzmatazz empezaba a menearse a eso de las 22h. Sano abrió la noche con una sesión en la que los ritmos tropicales, principalmente percusivos, se apoderaron de la pista. Desconocemos si estaba pactado, pero, cuando Nicola Cruz saltó al escenario principal -rodeado por vegetación y un poco más tarde de lo previsto debido a que aún había mucha gente en la cola- siguió la misma tónica.
Es normal, pues Siku es un álbum en el que la percusión juega un papel protagonista. “Hacia delante”, “Obsidiana”, “Señor de las piedras” y “Esu Enia” son los mejores ejemplos. Nicola Cruz no se limitó a mostrarnos únicamente el nuevo trabajo, sino que echó la mirada al pasado regalándonos emotivos momentos, como aquel en el que empezamos a reconocer los graves de su versión del “Battaki” de Umeko Ando.
La pista estaba a rebosar. Razzmatazz colgó el cartel de SOLD-OUT y viajó junto a Nicola Cruz a través de músicas étnicas convertidas en temas de club. Como si de dos seres únicos se tratara, música y público retroalimentaban sus energías. Nicola Cruz fue imprimiendo potencia e intensidad a los espectros más graves de su música -aunque sin dejar nunca de lado los bajos bpm y la elegancia que siempre le ha caracterizado-, mientras el público gritaba, aplaudía y ovacionaba a cada drop.
Hora y media después, Nicola Cruz se llevaba un sonado -y largo- reconocimiento de parte de toda Barcelona. Una ovación que dejaba bien claro que Razzmatazz tenía ganas de más. Nicola Cruz volvió a ponerse a los mandos, esta vez en formato DJ, después de que Sano le diera un respiro de dos horas. La pista siguió bailando al ritmo de uno de los artistas más influyentes del downtempo moderno, antes de que el productor catalán beGun pusiera el broche de oro a una noche para enmarcar en los despachos del club. La relación entre Nicola Cruz y Barcelona sigue estando tan viva como siempre. Nunca estaremos suficientemente agradecidos.
Polémicas, provocaciones, derrapes artísticos, apuestas arriesgadas, shows imprevisibles… y mucha, mucha cera. Tanto meter caña y, al final, siempre acabamos igual, dándole las gracias al mejor festival del mundo. En nuestra previa, ya avisábamos de que Sónar encaraba una de sus ediciones más complicadas. ¿Que cómo fue? Pues, como siempre, sobresaliente.
Cuando Amelie Lens, Dixon y Louie Vega y Honey Dijon ponían punto y final a sus sesiones (corrían las 7 de la mañana del domingo en la Fira Gran Via de L’Hospitalet), me invadió un sentimiento de culpa. Algo dentro de mí me decía que no había sido justo con Sónar. No habíamos tratado al festival como se merece. Pero empecemos la historia por el principio.
El “no festival” de música avanzada
Miércoles 19 de junio. 12h del mediodía. Antigua Fábrica Estrella Damm. Barcelona. Rueda de prensa de presentación oficial de Sónar y Sónar D 2019. Llegamos con el cuchillo entre los dientes. Bad Gyal, estrella del programa diurno. Bad Bunny, protagonista en la noche. Con él, un A$AP Rocky que (justa o injustamente) acabó faltando a la cita por estar encarcelado en Suecia tras un encontronazo callejero. Esto no es la vanguardia artística que siempre ha acompañado al festival. La pregunta era un clamor: “Sónar, ¿qué te ha pasado?”
Por otro lado, los más críticos llevaban meses señalando a los organizadores por no haber bloqueado las fechas a tiempo. La dichosa feria textil pasaría por encima. Sónar tendría que moverse a julio. “Hará más calor”, “habrá dos OFF Week”, “muchos artistas tendrán ya esas fechas reservadas”, etc., etc., etc. Sónar recibió cera a diestro y siniestro. Durante meses. Non-stop.
Era miércoles a mediodía. Estábamos, precisamente, en la misma semana que habría acogido al festival en cualquier otro año. El sol no tenía piedad. Barcelona era irrespirable (al final, cosas del destino, el cambio de fecha fue bueno incluso en eso). En la rueda de prensa, Enric Palau, programador del festival, destacó que el reggaetón ya llevaba años sonando en Sónar. Concretamente, desde que Diplo puso “La Gasolina” de Daddy Yankee en 2006 o desde que Calle 13 fueron también headliners poco después.
Estuve fijándome en la comunicación de Sónar en sus redes sociales durante todos los meses previos. Y estuve atento durante la presentación. Ni una sola vez se mencionaron las palabras “festival de música avanzada”. Ni una sola vez. Esa terminología ha caracterizado a Sónar durante 25 años, pero ya no se usa más. Y preguntamos por qué. “Al hablar de desarrollo tecnológico aplicado a la performance, de inteligencia artificial y de nuevas corrientes escénicas, se da por sentado que todo ello engloba un concepto de música avanzada a su tiempo”, fue la respuesta. La compramos, pero el lema o eslogan de un festival no deja de emplearse así como así. ¿Acaso estaba Sónar reconociendo que ha perdido cierto enfoque?
La dirección lo tenía todo controlado
Sergi Caballero y Enric Palau llevan 26 años organizando el festival de música electrónica más influyente del mundo. Si de algo saben es de dirigir las propuestas y de, en cierto modo, orientar los gustos del público. Es evidente que ellos también se encuentran con imprevistos. El cambio de fecha fue el más grave y parece que la única consecuencia ha sido la pérdida de 5.000 asistentes, pasando de 126.000 a 121.000. No es para tanto.
Lo demás estaba controlado. Absolutamente controlado. La apuesta por la música urbana, también. No es un antojo, sino la fiel representación de un movimiento tangible y real en la sociedad. Un movimiento de alta relevancia y de mucha influencia en el resto de géneros alternativos. Como firmé ya en la crónica del festival, “Sónar no hace más que mostrar una realidad, ser fiel a ella y jugar un papel de ventana al mundo”. ¿No es ese acaso su cometido?
Y por todo ello, el festival apostó por una entrada triunfal a caballo de Cecilio G, un tipo que también conoce bien lo que es estar entre barrotes. ¿Provocación? ¿Desidia? ¿Indiferencia? Al final, ¿qué más da? No llega a ser por las redes sociales, y, por ejemplo, yo no me habría enterado.
26º recital electrónico de Sónar
No me habría enterado porque, queridxs amigxs, Sónar (y puedo afirmarlo lleno de felicidad) sigue siendo el mismo Sónar que enamora a Barcelona desde hace 26 años. Sónar, amigxs, sigue siendo nuestro Sónar. Abriendo puertas a nuevos estilos, nuevas corrientes, nuevos públicos, pero cuidando y mimando a los que, desde hace años, seguimos hallando en este evento nuestra mayor fuente de inspiración.
No puedo negarlo. Entramos en Sónar con la mosca de Bad Gyal, Cecilio G y Bad Bunny detrás de la oreja. Y, sin darnos cuenta, estábamos ya bailando con el directazo de Dengue Dengue Dengue. A partir de ahí, a romperse la cabeza. La unión de Daito Manabe y Kamitani Lab o el live de Fennesz en el Cómplex, las demencias sonoras de Shiva Feshareki, Afrodeutsche o Slikback en el XS, los fiestones de Leon Vynehall o Daphni en el Village y la ida de olla de Arca con “Sal de mi cuerpo” en el Hall hicieron nuestro jueves.
Salimos de la Fira Montjuïc exhaustos, sobrecogidos, impresionados por todo cuanto habíamos visto. Y era el día flojo. Aquello acababa de empezar y nosotros ya empezábamos a preguntarnos aquello de: “¿En serio hemos dudado de Sónar todo este tiempo?”
A partir de entonces, todo mejoró. El viernes, DJ Krush y Maya Jane Coles nos brindaron sesiones legendarias en el Village. Ylia y Lorenzo Senni hicieron del Dôme un aula musical de nivel avanzado. Mans O y Holly Herndon cruzaron nuevas fronteras performáticas en el Hall. Bruce Brubaker y Max Cooper hicieron magia en el Cómplex. Y Aleesha, Muqata’a y Virgen Maria rompieron todos los esquemas en el XS.
El sábado, LYZZA armó una rave antes de hora en el Village, antes de que Red Axes y Erol Alkan derrocharan estilo a los cuatro vientos. Casi no nos enteramos de lo de Bad Gyal, pues una joven alemana llamada Perel (ya hemos hablado de ella) estaba convirtiendo el Dôme en lo más parecido al cielo. La belleza de la música de Kelly Moran homenajeando a las enseñanzas de John Cage en el Cómplex o la maratón vanguardista del Hall con Nicola Cruz, Actress y Max Cooper (que repitió) casi ni hacían falta. Aquello era un recital.
Por la noche… Bad ¿qué?
Ni nos acordamos de que estaba actuando Bad Bunny. Ver tres shows como los de Caterina Barbieri, Deena Abdelwahed y Neon Chambers (unión de Kangding Ray y Sigha) de corrido fue algo digno de un Berlin Atonal o un Unsound. Con eso, uno ya podía acostarse feliz. Pero es que luego quedaba empalmar el rave revolucionario de HAAi con el viaje al pasado de Paul Kalkbrenner y el gran cierre con Dixon (ya sabéis, el mejor DJ de todos los tiempos para quien aquí escribe).
La noche anterior tampoco tuvo mucho que envidiar. El bochornoso cierre de DJ Koze no empañó un itinerario de escándalo con Tutu, Acid Arab, Murlo, DJ Seinfeld, Underworld, Mall Grab, un poquito de Disclosure, un directo épico y a oscuras de Four Tet y un b2b inédito de Palms Trax y Peggy Gou. Si esto fuera una jornada de Dekmantel, nadie se escandalizaría. Pero era Sónar, el supuesto “Sónar del reggaetón y del trap”.
Perdónanos, Sónar, no sabíamos lo que decíamos
Por eso, Sónar, te pido públicamente perdón. Perdón por haber dudado de ti, de tus principios, de tus gustos, de tu curaduría artística. Perdón por haber pensado que te rendías a propuestas menos elaboradas. Perdón por haber pensado que habías dejado la vanguardia de lado. Que habías olvidado tus orígenes revolucionarios. Perdón por creer que ya no ibas a ser más nuestro festival, el festival en el que, año tras año, me reencuentro con todo el mundo. Perdón por creer que el movimiento OFF te había ganado la batalla.
Amigxs, Sónar sigue siendo Sónar. Y nosotros seguiremos siéndole fieles. Porque, en 26 años, Sónar aún no ha fallado. Ni una sola vez. Ni un solo año. Y si no lo ha hecho en 2019, con todos los problemas y todas las críticas que ha recibido y con todos los riesgos que ha asumido, ya no creo que lo haga nunca. No, amigxs, Sónar no fallará. No le fallemos nosotros a él. Perdón por dudar de ti, Sónar, y gracias por aguantarnos un año más. Nos vemos en junio (sí, en junio) de 2020.
Ese ha sido el camino. Al diseñar nuestro Top 10 de lo que va de 2019 en nuestros #XceedPicks de Spotify, nos dimos cuenta. Parece una verdad asentada que el nivel de producción, en comparación al del año pasado, ha disminuido. Si comprobáis nuestro ránking de hace un año o el que publicamos al final de 2018, veréis que muchos de los temas eran un must. Eran tesoros que nos dejaron un gran año para el recuerdo.
A 2019, aún le queda guerra por dar. De eso no tenemos dudas. Mientras tanto, estamos toreando al verano al ritmo de piezas que vienen marcadas, sobre todo, por el cambio de estilo de algunos artistas, como Patrick Topping, Leftwing : Kody o Maceo Plex. A disfrutarlos.
Rebüke – Along Came Polly [Hot Creations] [2018-12-7]
[embedded content]
El sonido house de toda la vida le pareció aburrido, cansino, repetitivo. Así que decidió “hacer algo al respecto”. Así nació Rebüke, un alias que significa literalmente “intentar corregir un fallo” y que protege a la música de este joven irlandés que encuentra en el techno, el rave (sí, el rave) y el sonido house novedoso sus principales armas. Con “Along Came Polly” pegó su primer trallazo en Hot Creations. Y, desde entonces, el tema no ha dejado de sonar en los clubs. Será difícil que pises Ibiza sin que bailes a Rebüke al menos un par de veces al día.
Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]
[embedded content]
Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.
Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]
[embedded content]
“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres trabajos.
Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]
[embedded content]
Del hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea total protagonista.
Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]
[embedded content]
Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.
Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]
[embedded content]
Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta (24 horitas) de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas, mientras sonaban muchas bombas. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.
Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]
[embedded content]
El año pasado le dimos el #4 a la buena de Peggy Gou. Su “It Makes You Forget” merecía estar arriba. De momento, su “Starry Night” va por camino similar. Su segundo gran temazo vio la luz en abril de este año y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no esté bailando el “Starry Night” en 2019.
Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]
[embedded content]
2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read (en realidad, Jonathan Read). No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. El sello alemán quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze, se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos, por supuesto.
Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]
[embedded content]
¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio. Por la mañana, concretamente. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?
Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]
[embedded content]
“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista hace pocas semanas. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? No nos sorprendería. Summer vibes!
