David Guetta – Playlist 487 (02-11-2019)
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Carta abierta al Sónar
Polémicas, provocaciones, derrapes artísticos, apuestas arriesgadas, shows imprevisibles… y mucha, mucha cera. Tanto meter caña y, al final, siempre acabamos igual, dándole las gracias al mejor festival del mundo. En nuestra previa, ya avisábamos de que Sónar encaraba una de sus ediciones más complicadas. ¿Que cómo fue? Pues, como siempre, sobresaliente.

Cuando Amelie Lens, Dixon y Louie Vega y Honey Dijon ponían punto y final a sus sesiones (corrían las 7 de la mañana del domingo en la Fira Gran Via de L’Hospitalet), me invadió un sentimiento de culpa. Algo dentro de mí me decía que no había sido justo con Sónar. No habíamos tratado al festival como se merece. Pero empecemos la historia por el principio.
El “no festival” de música avanzada
Miércoles 19 de junio. 12h del mediodía. Antigua Fábrica Estrella Damm. Barcelona. Rueda de prensa de presentación oficial de Sónar y Sónar D 2019. Llegamos con el cuchillo entre los dientes. Bad Gyal, estrella del programa diurno. Bad Bunny, protagonista en la noche. Con él, un A$AP Rocky que (justa o injustamente) acabó faltando a la cita por estar encarcelado en Suecia tras un encontronazo callejero. Esto no es la vanguardia artística que siempre ha acompañado al festival. La pregunta era un clamor: “Sónar, ¿qué te ha pasado?”
Por otro lado, los más críticos llevaban meses señalando a los organizadores por no haber bloqueado las fechas a tiempo. La dichosa feria textil pasaría por encima. Sónar tendría que moverse a julio. “Hará más calor”, “habrá dos OFF Week”, “muchos artistas tendrán ya esas fechas reservadas”, etc., etc., etc. Sónar recibió cera a diestro y siniestro. Durante meses. Non-stop.

Era miércoles a mediodía. Estábamos, precisamente, en la misma semana que habría acogido al festival en cualquier otro año. El sol no tenía piedad. Barcelona era irrespirable (al final, cosas del destino, el cambio de fecha fue bueno incluso en eso). En la rueda de prensa, Enric Palau, programador del festival, destacó que el reggaetón ya llevaba años sonando en Sónar. Concretamente, desde que Diplo puso “La Gasolina” de Daddy Yankee en 2006 o desde que Calle 13 fueron también headliners poco después.
Estuve fijándome en la comunicación de Sónar en sus redes sociales durante todos los meses previos. Y estuve atento durante la presentación. Ni una sola vez se mencionaron las palabras “festival de música avanzada”. Ni una sola vez. Esa terminología ha caracterizado a Sónar durante 25 años, pero ya no se usa más. Y preguntamos por qué. “Al hablar de desarrollo tecnológico aplicado a la performance, de inteligencia artificial y de nuevas corrientes escénicas, se da por sentado que todo ello engloba un concepto de música avanzada a su tiempo”, fue la respuesta. La compramos, pero el lema o eslogan de un festival no deja de emplearse así como así. ¿Acaso estaba Sónar reconociendo que ha perdido cierto enfoque?
La dirección lo tenía todo controlado
Sergi Caballero y Enric Palau llevan 26 años organizando el festival de música electrónica más influyente del mundo. Si de algo saben es de dirigir las propuestas y de, en cierto modo, orientar los gustos del público. Es evidente que ellos también se encuentran con imprevistos. El cambio de fecha fue el más grave y parece que la única consecuencia ha sido la pérdida de 5.000 asistentes, pasando de 126.000 a 121.000. No es para tanto.

Lo demás estaba controlado. Absolutamente controlado. La apuesta por la música urbana, también. No es un antojo, sino la fiel representación de un movimiento tangible y real en la sociedad. Un movimiento de alta relevancia y de mucha influencia en el resto de géneros alternativos. Como firmé ya en la crónica del festival, “Sónar no hace más que mostrar una realidad, ser fiel a ella y jugar un papel de ventana al mundo”. ¿No es ese acaso su cometido?
Y por todo ello, el festival apostó por una entrada triunfal a caballo de Cecilio G, un tipo que también conoce bien lo que es estar entre barrotes. ¿Provocación? ¿Desidia? ¿Indiferencia? Al final, ¿qué más da? No llega a ser por las redes sociales, y, por ejemplo, yo no me habría enterado.
26º recital electrónico de Sónar
No me habría enterado porque, queridxs amigxs, Sónar (y puedo afirmarlo lleno de felicidad) sigue siendo el mismo Sónar que enamora a Barcelona desde hace 26 años. Sónar, amigxs, sigue siendo nuestro Sónar. Abriendo puertas a nuevos estilos, nuevas corrientes, nuevos públicos, pero cuidando y mimando a los que, desde hace años, seguimos hallando en este evento nuestra mayor fuente de inspiración.
No puedo negarlo. Entramos en Sónar con la mosca de Bad Gyal, Cecilio G y Bad Bunny detrás de la oreja. Y, sin darnos cuenta, estábamos ya bailando con el directazo de Dengue Dengue Dengue. A partir de ahí, a romperse la cabeza. La unión de Daito Manabe y Kamitani Lab o el live de Fennesz en el Cómplex, las demencias sonoras de Shiva Feshareki, Afrodeutsche o Slikback en el XS, los fiestones de Leon Vynehall o Daphni en el Village y la ida de olla de Arca con “Sal de mi cuerpo” en el Hall hicieron nuestro jueves.
Salimos de la Fira Montjuïc exhaustos, sobrecogidos, impresionados por todo cuanto habíamos visto. Y era el día flojo. Aquello acababa de empezar y nosotros ya empezábamos a preguntarnos aquello de: “¿En serio hemos dudado de Sónar todo este tiempo?”

A partir de entonces, todo mejoró. El viernes, DJ Krush y Maya Jane Coles nos brindaron sesiones legendarias en el Village. Ylia y Lorenzo Senni hicieron del Dôme un aula musical de nivel avanzado. Mans O y Holly Herndon cruzaron nuevas fronteras performáticas en el Hall. Bruce Brubaker y Max Cooper hicieron magia en el Cómplex. Y Aleesha, Muqata’a y Virgen Maria rompieron todos los esquemas en el XS.
El sábado, LYZZA armó una rave antes de hora en el Village, antes de que Red Axes y Erol Alkan derrocharan estilo a los cuatro vientos. Casi no nos enteramos de lo de Bad Gyal, pues una joven alemana llamada Perel (ya hemos hablado de ella) estaba convirtiendo el Dôme en lo más parecido al cielo. La belleza de la música de Kelly Moran homenajeando a las enseñanzas de John Cage en el Cómplex o la maratón vanguardista del Hall con Nicola Cruz, Actress y Max Cooper (que repitió) casi ni hacían falta. Aquello era un recital.
Por la noche… Bad ¿qué?
Ni nos acordamos de que estaba actuando Bad Bunny. Ver tres shows como los de Caterina Barbieri, Deena Abdelwahed y Neon Chambers (unión de Kangding Ray y Sigha) de corrido fue algo digno de un Berlin Atonal o un Unsound. Con eso, uno ya podía acostarse feliz. Pero es que luego quedaba empalmar el rave revolucionario de HAAi con el viaje al pasado de Paul Kalkbrenner y el gran cierre con Dixon (ya sabéis, el mejor DJ de todos los tiempos para quien aquí escribe).

La noche anterior tampoco tuvo mucho que envidiar. El bochornoso cierre de DJ Koze no empañó un itinerario de escándalo con Tutu, Acid Arab, Murlo, DJ Seinfeld, Underworld, Mall Grab, un poquito de Disclosure, un directo épico y a oscuras de Four Tet y un b2b inédito de Palms Trax y Peggy Gou. Si esto fuera una jornada de Dekmantel, nadie se escandalizaría. Pero era Sónar, el supuesto “Sónar del reggaetón y del trap”.
Perdónanos, Sónar, no sabíamos lo que decíamos
Por eso, Sónar, te pido públicamente perdón. Perdón por haber dudado de ti, de tus principios, de tus gustos, de tu curaduría artística. Perdón por haber pensado que te rendías a propuestas menos elaboradas. Perdón por haber pensado que habías dejado la vanguardia de lado. Que habías olvidado tus orígenes revolucionarios. Perdón por creer que ya no ibas a ser más nuestro festival, el festival en el que, año tras año, me reencuentro con todo el mundo. Perdón por creer que el movimiento OFF te había ganado la batalla.
Amigxs, Sónar sigue siendo Sónar. Y nosotros seguiremos siéndole fieles. Porque, en 26 años, Sónar aún no ha fallado. Ni una sola vez. Ni un solo año. Y si no lo ha hecho en 2019, con todos los problemas y todas las críticas que ha recibido y con todos los riesgos que ha asumido, ya no creo que lo haga nunca. No, amigxs, Sónar no fallará. No le fallemos nosotros a él. Perdón por dudar de ti, Sónar, y gracias por aguantarnos un año más. Nos vemos en junio (sí, en junio) de 2020.
SÓNAR 2019: 10 ACTUACIONES CLAVES
(Imagen de Portada: © Phlame)
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Los 10 mejores temas techno y house en lo que va de 2019

Ese ha sido el camino. Al diseñar nuestro Top 10 de lo que va de 2019 en nuestros #XceedPicks de Spotify, nos dimos cuenta. Parece una verdad asentada que el nivel de producción, en comparación al del año pasado, ha disminuido. Si comprobáis nuestro ránking de hace un año o el que publicamos al final de 2018, veréis que muchos de los temas eran un must. Eran tesoros que nos dejaron un gran año para el recuerdo.
A 2019, aún le queda guerra por dar. De eso no tenemos dudas. Mientras tanto, estamos toreando al verano al ritmo de piezas que vienen marcadas, sobre todo, por el cambio de estilo de algunos artistas, como Patrick Topping, Leftwing : Kody o Maceo Plex. A disfrutarlos.
Rebüke – Along Came Polly [Hot Creations] [2018-12-7]
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El sonido house de toda la vida le pareció aburrido, cansino, repetitivo. Así que decidió “hacer algo al respecto”. Así nació Rebüke, un alias que significa literalmente “intentar corregir un fallo” y que protege a la música de este joven irlandés que encuentra en el techno, el rave (sí, el rave) y el sonido house novedoso sus principales armas. Con “Along Came Polly” pegó su primer trallazo en Hot Creations. Y, desde entonces, el tema no ha dejado de sonar en los clubs. Será difícil que pises Ibiza sin que bailes a Rebüke al menos un par de veces al día.
Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]
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Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.
Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]
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“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres trabajos.
Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]
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Del hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea total protagonista.
Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]
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Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.
Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]
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Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta (24 horitas) de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas, mientras sonaban muchas bombas. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.
Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]
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El año pasado le dimos el #4 a la buena de Peggy Gou. Su “It Makes You Forget” merecía estar arriba. De momento, su “Starry Night” va por camino similar. Su segundo gran temazo vio la luz en abril de este año y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no esté bailando el “Starry Night” en 2019.
Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]
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2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read (en realidad, Jonathan Read). No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. El sello alemán quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze, se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos, por supuesto.
Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]
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¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio. Por la mañana, concretamente. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?
Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]
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“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista hace pocas semanas. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? No nos sorprendería. Summer vibes!
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Los mejores locales de ambiente de Valencia

Todos los que la visitan lo saben, una de las ciudades más gayfriendly de toda España es Valencia. De hecho en los últimos años han surgido gran cantidad de locales orientados al público LGTB. Entre ellos también han aparecido cuartos oscuros y bares de sexo donde todo se dispone para que puedas hacer realidad tus fantasías más excitantes. A pesar de que los cuartos oscuros nacieron cuando la homosexualidad aún era penada y los homosexuales debían guardar las apariencias, en la actualidad siguen siendo uno de los reclamos más atractivos dentro del mundo gay.
Son locales que suelen disponer de todo tipo de comodidades para relajarnos y centrarnos solo en disfrutar. Valencia cuenta con varios locales que disponen de cuarto oscuro. Cada uno de ellos enfocado para un público diferente. Así que si estás interesado en ir a alguno de ellos, toma nota porque desde Salir.com te hemos preparado la lista definitiva de los mejores locales de ambiente de Valencia para que encuentres el indicado para ti.
Tête-à-tête
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Si buscas un sitio diferente donde tener encuentros con otros hombres, ¡Tête-à-tête es lo que andabas buscando! Tête-à-tête es un sex bar valenciano donde podrás conocer gente de una forma mucho más íntima y divertida. En sus más de 300 metros de decoración elegante y atmósfera romántica, encontrarás columpios, cuartos oscuros, cabinas, duchas, jacuzzi gigante para 10 personas, zona de copas, buena música ¡y mucho más!
Por solo 8€ podrás entrar, consumir una bebida y tener a tu disposición una toalla, una taquilla y condones. Además, con cada entrada te regalan 2€ de descuento para la próxima vez que vayas, por no hablar que los jueves tienen una ofertas de 2×1 en consumiciones y que cada semana organizan fiestas temáticas. ¿Cómo no íbamos a incluir este lugar entre los mejores locales de ambiente en Valencia?
Café de las Horas

Desde el año 1994 el Café de las Horas está abierto en Valencia capital. En este bar-cafetería encontrarás un lugar único en el que el arte y la decoración tienen un fuerte protagonismo. Y es que entrar en el interior del Café de las Horas es como adentrarse en un café literario del siglo XX o en un típico café parisino gracias a su iluminación y su decoración tan personal.
En el Café de las Horas podrás encontrar un ambiente gayfriendly y muy tolerante. Está situado en el barrio del Carmen y es un lugar en el que se suelen organizar fiestas temáticas. Todo ello en un espacio decorado de forma barroca y donde abunda el público más cosmopolita de la ciudad.
BUBU

El BUBU es el único local orientado exclusivamente a la comunidad Bear de Valencia. Esto lo convierte en un sitio de referencia para todos los osos valencianos. Se trata de un local con dos plantas: la primera es un pub donde tomar copas, escuchar buena música y relajarse después de una larga jornada laboral. La segunda planta la ocupa el cuarto oscuro, el cual es amplio y dispone de servicio de condones y lubricante gratuito.
El local está lleno de referencias a la cultura Bear y se realizan gran cantidad de fiestas temáticas, así como eventos benéficos orientados a ayudar a ONG relacionadas con la lucha contra la homofobia o el estigma del VIH. Un buen lugar donde relajarse pero también donde conocer a personas con intereses similares a los nuestros.
Piccadilly Downtown Club

Piccadilly es un club único que aúna vanguardia, travestismo, cultura pop y diversión en un mismo espacio. El club era una vieja sala de baile de los años 70 y sigue manteniendo ciertos detalles del antaño: el terciopelo, los espejos, el escenario o los divanes tapizados. Lo cual te trasladará a otra época.
Se trata de otro de los mejores locales de ambiente de Valencia en el que podrás bailar a ritmo de música techno, pop, indie y la pachanga más guatequera. El ambiente que encontrarás es gay y gayfriendly por lo que puedes prepararte para vivir una noche divertida y en el mejor ambiente.
Homens

El «Homens» (Hombres en Valenciano) es un local de copas donde puedes disfrutar de espectáculos drag, actuaciones de strippers, sexo en vivo y fiestas temáticas (miércoles: fiesta fetiche, viernes: fiesta slip y sábado: nudista). También cuenta con un gran cuarto oscuro equipado con cabinas, camas, salas de cine X y muchos rincones donde ver sin ser visto, para dar rienda suelta a todos tus morbos con la máxima discreción.
Su perfecta ubicación, al lado de la Estación del Norte, lo convierte en un local muy concurrido durante los fines de semana. Además dispone de dos ambientes, uno más luminoso y colorido donde tomar copas y coquetear, y otro más oscuro dedicado al sexo.
CROSS

El Cross es un bar referente para la comunidad LGTB de Valencia. Fue uno de los primeros locales orientados a este público que abrió en la ciudad. A día de hoy sigue triunfando y siendo uno de los favoritos. Lo bueno del Cross es que cualquier cosa es posible. Hay sesiones de música protagonizadas por los mejores Dj’s, actúan algunas de las drags más míticas de toda Valencia y su servicio de camareros siempre te atiende con una gran sonrisa y sus mejores palabras.
Un local donde sentirse como en casa y que también cuenta con un cuarto oscuro donde disfrutar si durante la noche se presenta la oportunidad. Si quieres visitar un lugar auténtico y con historia, debes visitar Cross cuanto antes. No te arrepentirás.
Nunca Digo No

Uno de los mejores locales de ambiente de Valencia es Nunca Digo No, una opción que llenará tus noches de erotismo y pasión. Es un local para los amantes de las emociones fuertes ya que cuenta con una gran superficie creada únicamente para satisfacer todas tus fantasías: cuarto oscuro, laberinto, duchas, glory holes, cabinas de vídeo, columpio y moto.
Además preparan todo tipo de fiestas temáticas relacionadas con el fetichismo. Así que si eres amante del cuero o el sado, estamos seguros que lo pasarás en grande en Nunca Digo No. También disponen de barra y zona de relax, espectáculos porno y servicio de condones y lubricante, para que disfrutes pero siempre con seguridad.
Las 5 mejores fiestas de electrónica del mes de julio en Madrid
Difícil. No mirar hacia Madrid en este julio se antoja difícil. Y eso que otras ciudades encaran grandes citas (como el caso de Barcelona con la OFF Week). Pero Madrid no tiene nada que envidiar. Ni a Barcelona, ni a nadie. La capital de España cuenta con uno de los mejores clubs del país (Fabrik) y uno de los conceptos dominicales más interesantes y atractivos del panorama nacional. Estas son las cinco mejores fiestas para salir a bailar electrónica en julio en Madrid.

Los sonidos deep y melódicos del house estarán mejor representados que nunca en esta noche de sábado en Goya. Álvaro Medina será el encargado de enseñar, durante toda la noche, lo que el sello Black Wood ha estado cocinando. Noche ideal para diggers y tímpanos que busquen sonidos alejados de lo habitual.
Cuándo: sábado 13 de julio
Dónde: Goya Social Club
Lineup: Álvaro Medina
ENTRADAS

El sonido groove de Camelphat dio el salto al estrellato con su gran hit “Cola”. Desde entonces, este dúo británico ha estado actuando en prácticamente todos los grandes festivales de la escena, no dejando ni un must en la recámara. Con ellos, Fabrik bailará en la tarde de domingo en una nueva Natura Sunday. Imperdible.
Cuándo: domingo 21 de julio
Dónde: Fabrik
Lineup: CamelPhat, David Medina, Acid Wednesdays, Jorge Martin b2b Carlos Abarca y Cristian Cárdenas
ENTRADAS

Natura Sunday es la nueva fiesta que hace de Fabrik the place to be también los domingos por la tarde. El americano Green Velvet se encargará de mantenerla en lo alto el 14 de julio. Él es uno de los más grandes del sonido techno y house y un gran dominador de las producciones groove. Son millones los que siguen su música por todo el mundo. El jolgorio y el desparpajo están asegurados.
Cuándo: domingo 14 de julio
Dónde: Fabrik
Lineup: Green Velvet, Ovidi Adlert, Tyler Brunton, Piabb, Underground Calling, Lumak y Thr3mind
ENTRADAS

Black Codes. El nombre lo dice todo. Bienvenidos a la oscuridad, al sonido industrial y destructivo de maestros de la música techno como el ídolo madrileño Cristian Varela (para muchos, el DJ más habilidoso del planeta) o el mito japonés Ken Ishii. Los amantes del sonido rave y las propuestas acid tienen aquí su gran fecha del mes de julio en Madrid.
Cuándo: sábado 20 de julio
Dónde: Zenith Club
Lineup: Cristian Varela, Ken Ishii, Ian Axide y Aar:on
ENTRADAS

Dennis Ferrer, sí. Roberto Capuano, también. Pero también Chelina Manuhutu, Richy Ahmed, Fatima Hajji, Blond:ish, Mark Reeve y el gran b2b entre Nathan Barato y Carlo Lio. Por sólo mencionar algunos. Y, en realidad, elrow es mucho más que el cartel. Es la ambientación, la decoración, la producción y su sonido característico. Bienvenidos a la mejor fiesta del mes de julio en Madrid.
Cuándo: sábado 27 de julio
Dónde: Fabrik
Lineup: BEC, Blond:ish, Chelina Manuhutu, Dennis Ferrer, Fatima Hajji, Kaiserdisco, Latmun, Mark Reeve, Nathan Barato b2b Carlo Lio, Richy Ahmed, Roberto Capuano, Bastian Bux, Cesar Almena, George Privatti, Marc Maya, Nuke, Overman y Tini Gessler
ENTRADAS
(Imagen de Portada: © elrow)