Entrevista a ANOTR: “Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo”

“Un soplo de aire fresco.” Así es cómo fueron bautizados Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney cuando su música empezó a sonar en la mayoría de los clubs y festivales de música electrónica. Juntos, forman ANOTR, un jovencísimo dúo cuyos trabajos cuentan ya con el apoyo de sellos importantes como Origins Rcrds, Moan, Hottrax, Inermu y Solid Grooves. Ciertamente, su enfoque sobre la música tech-house es fresco e innovador, presentando siempre un groove cálido e increíblemente limpio. Es el mismo enfoque que propone No Art, sello que crearon ellos mismos en 2017 y en el que están a punto de publicar su último EP.

 

Jesse, Oguzhan… Sois un dúo muy joven, pero vuestro nombre está obteniendo una gran influencia en la escena clubbing. ¿Qué tal sienta?

Oguzhan: Sí, diría que somos uno de los dúos más jóvenes. Ambos tenemos 25 años, aunque somos parte de una nueva generación de DJs y productores en la que todos están haciendo un buen trabajo para que la escena siga tirando y evolucionando. Mola ver que la nueva generación crece más y más. Es importante que crezcamos también como colectivo.

 

Estáis a punto de publicar un EP de tres temas llamado Don’t Mind Ya Weight en vuestro propio sello No Art. ¿Qué nos contáis al respecto?

Jesse: El tema que da nombre al EP, «Don’t Mind Ya Weight», es un tema que hicimos hace ya mucho tiempo. Lo hemos pinchado muchísimo y hemos decidido publicarlo en nuestro sello. Es guay ver que muchos artistas ya están apoyando el lanzamiento y, ahora que va a ver la luz, estamos contentos de poder compartirlo con el resto del mundo. El EP entero está pensado para la pista de baile, para hacerte bailar.

O: ¡¡Lo único que puedo añadir es que Jesse toca la guitarra en este tema, jajaja!!

 

¿Cómo produjisteis el EP?

O: Creamos todos los temas en el estudio, en Amsterdam. La mayoría de las veces, usamos nuestro Korg EMX 1 para empezar un groove de drums hasta que llegamos a un punto en el que obtenemos un loop de drums decente. A partir de ahí, empezamos a construir los elementos principales y, una vez damos con elementos que nos llaman realmente la atención, es momento de darle al bajo, que es lo que apuntala la idea del tema. Todos los temas giran entorno al bajo. Es algo que funciona muy bien de cara a la pista.

 

 

¿Qué os llevó a crear vuestro propio sello No Art?

J: En un inicio, No Art estaba pensado como una vía para poder publicar música cuando nosotros quisiéramos. Producíamos mucho en aquella época y se nos hacía complicado programar lanzamientos con otros sellos. Todos tenían su propio sonido, su propio estilo y no siempre casaba con la música que hacíamos nosotros. Creíamos que, si empezábamos un sello, seríamos capaces de encontrar un modo de enseñar al mundo lo que de verdad nos gusta como artistas. Ahora, tres años después, No Art se ha convertido en mucho más que eso. Se ha convertido en un movimiento, una plataforma para artistas que trabajan codo con codo, que comparten su pasión por la música. Básicamente, No Art está pensado para cualquiera que se sienta identificado con nuestra marca.

 

Tengo entendido que ANOTR nació en un ático en Amsterdam. ¿Cuáles son vuestros mejores recuerdos de aquellos inicios? ¿Por qué ANOTR?

O: ANOTR viene de nuestros nombres combinados. Cogimos “AN” de Oguzhan y “OTR” del segundo nombre de Jesse, Piotr. Antes de ANOTR, teníamos otro proyecto, que fue con el que empezamos a producir juntos en pleno verano, hace unos ocho años. Lo que más recordamos es que, mientras todos nuestros amigos estaban divirtiéndose al sol en Amsterdam, nosotros estábamos sudando como cerdos sin nada más que café y una nevera para refrescarnos. La música que hacíamos en aquella época nos daba muchísima energía y creo que ese es uno de los elementos que hace que nos mantengamos en marcha actualmente. Simplemente, amamos trabajar en la música.

 

Organizáis vuestras propias noches del sello No Art en el Loft de Amsterdam, tras haber pasado por varios clubs.

O: Sí, llevamos ya un año con esto. De momento, hemos hecho ya De Waalse Kerk, Lofi, Loft, West Indisch Huis y Claire. No Art combina música, arte, músicos y localizaciones únicas y exclusivas. Por ejemplo, cuando hicimos una fiesta en una iglesia, paramos la música a mitad de nuestro set para que un coro de iglesia pudiera actuar durante algunos minutos y, luego, continuamos pinchando. En Lofi tuvimos a un grupo de danza actuando desnudos en la pista, justo antes de que abriera la main room. Siempre intentamos sorprender y desafiar a nuestro público ofreciéndoles experiencias que no puedan olvidar nunca. Lo mejor de todo esto es que siempre estamos expectantes por ver cómo reaccionará el público y nos encanta ver la energía que este nos devuelve. Y, por supuesto, es tarea de los DJs darle al público lo que este quiere: música de calidad, yendo del minimal al house y al disco. Todo es posible si se mantiene al público en alto.

 

Imagen: © No Art 

En los últimos tiempos, habéis actuado en fabric y Printworks, de Londres, en Ushuaïa y Privilege, de Ibiza, y en Lost Beach Club, de Quito. No es un mal CV para un artista de música electrónica… ¿Actuales proyectos y próximos objetivos?

 J: Estamos trabajando duro para conseguir incluso mejores lugares. Sabemos que está lleno de sitios increíbles y fiestas en las que pinchar, pero veremos qué nos depara el futuro. Nos hemos dado cuenta de que, si nos centramos en nuestro propio trabajo y nuestra marca, obtendremos incluso más de lo que esperamos.

 

¿Un mensaje para aquellos que aún tengan que descubrir a ANOTR?

J&O: Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo.

 

PRÓXIMAS FECHAS ANOTR

(Imagen de Portada: © Press Kit ANOTR)

 

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Los 10 temas más relajantes del mundo

El estrés es uno de los mayores problemas de la era moderna. Y la Humanidad lo genera a la vez que intenta huir de él. Desde las edades más primitivas de nuestra historia, los seres humanos siempre hemos escapado del estrés. Y la música siempre ha sido una gran aliada.

 

Un experimento a base de puzles y música

Un grupo de neurocientíficos quiso indagar sobre la relación entre la música y las vías de escape al estrés. Los participantes en el experimento tuvieron que resolver puzles de alta dificultad en un periodo de tiempo limitado -y no muy amplio-, mientras eran conectados a sensores que medían la actividad cerebral, los estados psicológicos y cómo estos afectaban al ritmo cardíaco y a la tensión.

Cada uno de los participantes escuchó en sus auriculares una canción distinta mientras trataba de resolver su puzle.

 

¿Cuál es la canción más relajante del mundo?

El Dr. David Lewis-Hodgson, de Mindlab International, fue el encargado de dirigir el estudio. Él mismo afirmó, respecto a la canción ganadora, que produjo un estado de relajación mayor al generado por cualquier otra música testeada hasta la fecha.

La canción ganadora fue “Weightless”, de Marconi Union. Los participantes que escucharon esta canción vieron reducidos sus porcentajes de ansiedad global en un 65%. La cifra impresiona.

 

 

El Dr. Lewis-Hodgson tampoco tenía dudas: “Me fijé en varias mujeres que tenían puesta esta canción y tuve que aconsejarles que no cogieran el coche en las horas posteriores al experimento, pues las vi adormecidas e incluso aturdidas.”

 

Marconi Union lograron su objetivo

¿Y si “Weightless” hubiese sido concebida para esto? Pues, en efecto, así fue. Marconi Union produjeron “Weightless” en colaboración con terapeutas de sonido. Sus armonías, ritmos y líneas de bajo cuidadosamente arregladas ayudan a disminuir el ritmo cardíaco del oyente, a reducir su presión sanguínea y a disminuir los niveles de la hormona del estrés, el cortisol.

En el mundo del siglo XXI, el estrés es uno de los mayores problemas endémicos que afronta nuestra sociedad. Un estudio de Harvard y Stanford dio con el dato de que los problemas de salud derivados del estrés laboral causan, de media, más muertes que la diabetes o el Alzheimer. Nuestro consejo: evita el estrés, olvida el correo electrónico y, por supuesto, dale al play. ¡Ah! Y evita conducir.

 

Las 10 canciones más relajantes del mundo

10. Rue du Soleil – We Can Fly

9. Mozart – Canzonetta Sull’aria

8. Adele – Someone Like You

7. All Saints – Pure Shores

6. Barcelona – Please Don’t Go

5. Coldplay – Strawberry Swing

4. Enya – Watermark

3. DJ Shah – Mellomaniac (Chill Out Mix)

2. Airstream – Electra

1. Marconi Union – Weightless

 

ESCÚCHALAS TODAS

(Imagen de Portada: © Riccardo Bresciani de Pexels)

 

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Entrevista a Dubfire: “Me encanta pinchar b2b con él. Siempre me mantiene a la expectativa”

Dubfire (nombre real Ali Shirazinia) estaba visitando los estudios de Bridge_48, en Barcelona, donde mentorizó a una serie de alumnos que participaron en su curso de producción musical. El ganador del mismo, está disfrutando en estos momentos de un año de mentoría con el laureado DJ americano. Entre sesiones, logramos robarle unos minutos a Dubfire en uno de los estudios del hub electrónico por excelencia de la ciudad. Le preguntamos por sus mejores bolos hasta la fecha, sus artistas favoritos, sus sueños y aspiraciones, el set más largo de su vida… y su DJ predilecto para pinchar b2b.

 

 

Dubfire también nos regaló una hora de selección musical, en la que el artista de raíces iraníes se aleja tímidamente del minimal techno que le ha convertido en leyenda para acercarse a una propuesta de techno más melódica e intimista. Las potentes líneas de bajo, los ascensos acentuados y los drops de alto vuelo, eso sí, se mantienen a la orden del día.

 

 

Con Dubfire arrancamos un 2020 en el que muchos de los principales artistas de las escenas house y techno pasarán por las cámaras, las cabinas y los estudios de Xceed.

 

PRÓXIMAS FECHAS DUBFIRE

(Imagen de Portada: © Phlame)

 

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Hackean a Thom Yorke de Radiohead y la banda responde publicando todo su material

Lo llevan en su ADN… y eso nos confundió a todos. Si la legendaria banda de rock británico Radiohead ha llegado donde ha llegado es, indiscutiblemente, por la soberana calidad de su música. Pero, por fortuna o por desgracia, eso no lo es todo en los tiempos que corren. El marketing está siempre presente. Y siempre tiene algo que decir.

Eso nunca fue un problema para el grupo liderado por Thom Yorke. Más bien al contrario: Radiohead es uno de los agentes musicales que mayor partido le han sacado al marketing digital en la era de internet.

 

Radiohead, pioneros en la era del marketing digital

Imagen: © Web Oficial Radiohead 

En 2016, el esperadísimo álbum A Moon Shaped Pool no vio al luz siguiendo un método al uso. Ni mucho menos. Radiohead limpió repentinamente todas sus redes sociales. Los perfiles quedaron vacíos. Y, de la noche a la mañana, las 11 pistas del disco aparecieron íntegras en su web y en algunas plataformas de streaming. Toda la industria musical habló de Radiohead en aquel momento. ¿Inversión en marketing? Cero.

Rebobinemos aún más. Año 2007. Su álbum In Rainbows fue el primer disco de la historia sin precio fijo. Bajo el concepto “paga lo que quieras”, sumamente rompedor en aquellos tiempos, Radiohead fueron pioneros en la democratización de la música y en la adaptación a la era 2.0, en la que la compra de música como tal empezaba a dar paso a las suscripciones por escucha online.

 

Un robo virtual hace que Radiohead publique material inédito en su web

Imagen: © Web Oficial RadioheadLa última gran acción de la banda, sin embargo, no ha sido fruto del marketing. Radiohead ha modificado radicalmente su portal web y lo ha convertido en un escaparate gigantesco. En él, podemos encontrar infinidad de materiales inéditos. Todos, disponibles de forma totalmente gratuita para todos los usuarios.

Según informó Jonny Greenwood -miembro del grupo- en sus redes, Thom Yorke fue hackeado y robado virtualmente. Los hackers trataron de chantajear al líder de Radiohead: pedían 150.000 dólares por no publicar el material. Ya conocemos la reacción de la banda de Abingdon.

Radiohead nos ha abierto las puertas de la máquina del tiempo: sus conciertos en Glastonbury 2003 o Pinkpop 1996, merchandising vario (dominan las camisetas), todos sus discos y demos y, en definitiva, cualquier material de archivo que Radiohead haya conservado durante estos 35 años de trayectoria están disponibles de forma totalmente gratuita en su portal.

Pasen y vean; las puertas están abiertas.

 

PORTAL WEB DE RADIOHEAD

(Imagen de portada: © Web Oficial Radiohead)

 

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Entrevista a 30drop: “El fast-food techno ha empezado a caer, aunque todavía le queda mucha cuerda… por desgracia”

“Hace mucho tiempo que la profesión de DJ sobrepasó el límite del ridículo” o “la aportación de Amelie Lens al techno es lo más negativo que ha pasado durante años a este estilo musical”. Son sólo dos de las frases incendiarias que el productor español 30drop firmó hace aproximadamente un año en una entrevista para Beatburguer. Meses después, 30drop sigue trabajando en su estudio en Düsseldorf y publicando música para múltiples sellos, entre los que destacan su propio sello 30D Records, así como otros como Token, Detroit Underground o Hayes Collective. Precisamente, la novena referencia de este último es el EP Likvidatori, en el que se encuentra “Maths”, tema que 30drop presenta en premiere exclusiva en Xceed Night Mag.

 

 

Los cinco temas del EP Likvidatori estarán disponibles en las distintas plataformas a partir del viernes 31 de enero. Mientras, aprovechamos este estreno exclusivo de “Maths” en Xceed Night Mag para charlar con 30drop, preguntarle por todo lo que dijo entonces y por todo lo que le espera, a él y a la escena, en este 2020. Por supuesto, indagamos un poco más acerca de “Maths”, su proceso de producción y su mensaje.

 

Sergio, cuéntanos eso de “30drop”.

30drop es un código SMTPE. Estos códigos son un conjunto de estándares que se utilizan para etiquetar frames de vídeo con audio mediante códigos de tiempo. “30drop” era la nomenclatura para el SMTPE que sincronizaba audio y vídeo en los televisores analógicos en blanco y negro de EE.UU. en los años 1950 y 1960.  Durante esas décadas, se vivió en EE.UU. un gran auge de la ciencia-ficción, que llegó a todas las casas estadounidenses mediante este tipo de televisores. Y, por supuesto, fue también cuando se lograron grandes hitos en la ciencia, como la llegada del hombre a la Luna.

 

En tu caso, 30drop es…

30drop es un proyecto musical, detrás del cual hay una persona al uso, sin más. Una persona con inquietudes, especialmente en lo que se refiere al mundo del arte, la ciencia y los nexos de unión entre ambos.

 

Hace un año, dejaste bien claro que no crees es en la dirección que ha tomado la industria de la música electrónica underground, entendiendo por underground la música de gente como Boris Brejcha, Charlotte de Witte o Paul Kalkbrenner.

Así es, lo dejé bien claro y sigo sin creer en esa dirección. En cuanto a lo de utilizar ese término con los artistas que nombras, debo decir que es erróneo. Ninguno de esos tres artistas ha surgido de un ámbito underground. De todos modos, una cosa es la basura que hacen Boris Brejcha o Charlotte de Witte y otra es lo que hace Paul Kalkbrenner, que te puede gustar o no, pero tiene una trayectoria musical evidente. No creo que sea justo unir su nombre al de los otros dos.

 

Imagen: © Press Kit 30drop 

No auguras un buen futuro a estos estilos musicales -llamémosles big-room-. Concretamente, dijiste que “el fast-food techno caerá como está cayendo el EDM”. Sin embargo, el techno big-room se ha convertido en masivo y parece que cada vez convence a más gente.

Yo creo que el fast-food techno ha empezado a caer, aunque todavía le queda mucha cuerda… por desgracia. Es muy posible que esté equivocado y que esa caída no llegue a suceder nunca, pero me gustaría que así fuera y que se diese paso a música de calidad antes que a producto de marketing. Soñar es gratis…

 

Volviendo al uso del término underground. En los tiempos que corren, se debate mucho respecto a su significado. Si música underground triunfa y se convierte en éxito de masas, ¿deja de ser automáticamente underground?

Lo que define un producto musical como underground no es el producto en sí, sino los medios y canales mediante los que se difunde. Ese es el principal error de hoy en día: el pensar que “underground” define un estilo musical. Eso no es así. Puede haber música clásica underground perfectamente, por ejemplo. No es un patrón estético, sino una necesidad derivada de la falta de medios. El concepto “voy a hacer música underground” no existe. Todo el mundo quiere llegar a cuanta más gente mejor con su música. Si no, esa persona no haría música. Por lo tanto, cuando un producto nace mediante el circuito o medios underground y tiene la capacidad de llegar a ser un producto masivo, tiene el doble de mérito.

 

Me vienen a la mente nombres de escenas urbanas y, en concreto, el de Rosalía, que venía de un género minoritario ahora mismo como el flamenco y se ha convertido en estrella mundial.

No conozco la trayectoria de Rosalía como para saber si empezó en el circuito underground y, de ahí, fue hasta donde está ahora. Si fue así, olé su coño. No me gusta el trap, ni el reggaetón, ni la música que hoy denominan urbana, pero tengo la capacidad de reconocer que la música de Rosalía aporta algo nuevo a la escena y que la calidad musical es buena.

 

Imagen: © Pitchfork 

Hablando de los medios y canales de difusión de la música, dijiste también hace un año que las redes sociales y los portales web son “recursos totalmente prescindibles y negativos para el techno de calidad y underground que algunos defendemos”.

Todo es prescindible en relación a promover música. Todo depende de qué medios quieras utilizar. Puede ser ninguno, uno, dos, tres o todos los que tengas a mano. Nada es mejor o peor, simplemente es la estrategia de promoción y marketing escogida la que define a la música. Si un tío produce un álbum y decide que sólo se va a escuchar en su habitación y por gente relacionada con él mediante vínculos de sangre, por decir algo, posiblemente sea lo más underground que exista. Eso sí, si es un disco genial, no va a salir nunca de allí. Y, si esa es su decisión, adelante.

 

¿Qué pasaría si, el día de mañana, uno de tus temas se convierte en un hit y empieza a sonar en los mayores festivales del mundo?

Si nos imaginamos un futuro distópico en el que una de mis canciones llegase a ser un hit mundial, como tú planteas, reaccionaría cogiendo el dinero generado y guardándomelo en el bolsillo. Y tan feliz.

 

Hablemos de tu música. Actualmente, vives en Düsseldorf y, curiosamente, a escasos metros del lugar donde nació la música electrónica: el laboratorio sonoro de Kraftwerk. ¿Casualidades?

Absolutamente. Me mudé a Düsseldorf por motivos laborales, totalmente ajenos a la música. En cuanto a lo de Kraftwerk, no creo que exista nadie tan gilipollas como para irse a vivir a otro país y busque afincarse específicamente a cinco minutos del antiguo estudio de Kraftwerk, de forma deliberada. Evidentemente, es algo absolutamente casual.

 

 

Creaste 30D Records con sus múltiples subsellos y enfoques hace seis años. ¿Satisfecho con el trabajo firmado?

Sí, muy satisfecho, sobre todo en lo personal. En cuanto a la percepción del público que consume la música del sello, creo que, en un 90%, ha sido una pérdida de tiempo y esfuerzo, sobre todo por el hecho de habernos preocupado por conceptualizar y separar. La gente quiere cosas de consumo rápido y que no le hagan pensar.  “Dámelo hecho, dámelo ya y no me cuentes tus pajas mentales.” Esta frase define a la gran mayoría de consumidores de techno en la actualidad.

 

Mucha de tu música ha visto la luz en 30D, como es lógico, pero también en otros sellos como Token, Detroit Underground o Hayes Collective, donde estás a punto de publicar tu EP Likvidatori. ¿Enfocas tus producciones de manera distinta según el sello al que apuntes o produces sin pensar en el futuro y luego escoges sello según lo que obtienes?

Yo hago la música que quiero. Todo lo demás es consecuencia.

 

En este caso, presentamos a nuestros lectores tu tema “Maths”. Cuéntanos sobre él.

Produje “Maths” en mi estudio, combinando herramientas analógicas, digitales, hardware y software, como es habitual en mí. Es un trabajo inspirado en y trabajado a partir del hecho de que las matemáticas son una parte esencial en la música. Sin las matemáticas, no existiría la música tal y como la entendemos. “Music Is Math”, como dice el título del gran tema de Boards Of Canada.

 

 

Siempre has defendido los mensajes o conceptos detrás de tus sellos. ¿”Maths” tiene también algún mensaje oculto?

No es tanto un mensaje, sino una conclusión sobre una idea sobre la que he experimentado o tratado de entender. El gran artista Jorge Oteiza, una de mis mayores influencias artísticas, trabajaba con esa premisa: la obra artística es la conclusión a mis experimentaciones sobre un tema, concepto o idea. Es una metodología que aplico desde el inicio del proyecto 30drop.

 

¿Qué ve 30drop cuando mira hacia el futuro?

Veo que VOX va a presidir España en pocos años y que todo va a ser una gran mierda. Mi objetivo es ser feliz. Si hacer música, así como tocarla en directo, me aporta felicidad, seguiré con ello. Si no, lo dejaré para dedicarme a aquello que en ese momento me aporte esa felicidad.

 

PRÓXIMAS FECHAS 30DROP

(Imagen de Portada: © Press Kit 30drop)

 

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