Neopop confirma a 8 nombres para su 15º aniversario… y no sabemos a cuál destacar

15 años no se cumplen todos los días y -es justo reconocerlo- la dirección del festival portugués Neopop ya había avisado de que el evento encaraba una edición histórica. De momento, Neopop anuncia a tres de los mejores directos que pueden verse ahora mismo en la escena clubbing, cuatro DJ sets de primerísima división y el showcase de uno de los sellos de culto de la electrónica avanzada europea.

El festival, que recibe cada mes de agosto a 35.000 personas en la costa de Viana do Castelo, bien al norte de Portugal y muy cerca de la frontera con Galicia, recibirá al legendario trío canadiense Cobblestone Jazz, formado por Mathew Jonson, Danuel Tate y Tyger Dhula, en lo que será un homenaje a la improvisación techno en formato jam session. Los alemanes Gernot Bronsert y Sebastian Szary también estarán presentes como Modeselektor, explayándose en su propuesta techno y electro de corte clásico. El tercer directo confirmado es el de sus compatriotas FJAAK, ahora convertidos también en dúo y siempre fieles a su personalidad rave y su techno acelerado, medio industrial-medio ácido.

 

 

En la faceta de deejays, Neopop contará con el groove acelerado de Loco Dice, el sonido minimal-techno de Paco Osuna, el house de aire big-room de Honey Dijon, el disco-funk de The Black Madonna y el showcase del sello/colectivo seminal británico Hessle Audio, formado por tres maestros del eclecticismo hecho baile como Ben UFO, Pearson Sound y Pangaea.

El 15º aniversario de Neopop sucederá del 12 al 15 de agosto de 2020 en Viana do Castelo, Portugal, y los abonos completos para los 4 días de festival están ya a la venta aquí.

 

ENTRADAS NEOPOP 2020

(Imagen de Portada: © Neopop 2019)

 

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Los 40 mejores temas del 2019

Otro año bailando sin descanso. Y ya van 10. En las oficinas de Xceed, también nos movemos. Nos movemos mucho. Y nos pasamos música unos a otros sin descanso. Al fin y al cabo, si nos dedicamos a esto, es porque nos apasiona la música electrónica, igual que a ti. En este 2019, hemos estado en los mejores festivales, como Tomorrowland, Dekmantel, Sónar, Kappa Futur Festival, Primavera Sound, Time Warp, DGTL, la OFF Week, el ADE o la Miami Music Week, y también hemos visitado festivales emergentes o de pequeño formato, como Social Music City, Solar Village, LXM Festival, FORT Festival o MIRA.

 

 

Todos esos viajes, así como las visitas a escenas revolucionarias como la de Tbilisi, en Georgia, y a otras ya consolidadas y que experimentan ahora polémicos cambios, como la de Ibiza, nos han permitido descubrir nuevos sonidos y abarcar nuevas perspectivas. Hemos adquirido una visión más global de la escena musical electrónica. Y hemos diseñado una lista de 40 temas que nos servirá para recordar, siempre que queramos, todo lo vivido en este 2019. Sin órdenes ni rankings: los 40 temas están ordenados por fecha de publicación e incluyen desde armonías ambient hasta sonidos rave. Esperamos que te hagan recordar grandes momentos con tu gente favorita.

 

Asquith – Let Me (Rave Mix) [Asquith] [2019-1-11]

Fue uno de los temas que más sonó el pasado invierno y, 11 días después de Año Nuevo, vio la luz. Por aquel entonces, ya no teníamos dudas: el “Let Me” de Asquith iba a ser uno de los temas del año. Hemos seguido muy atentos a los sonidos rave del 2019 y lo cierto es que cuesta encontrar una pieza tan emotiva e inspiradora, a la par que enérgica y contundente, como esta.

 

Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]

Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.

 

Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]

“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres.

 

Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]

De hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea el protagonista.

 

KH – Only Human [Ministry of Sound Records] [2019-3-01]

¿Cómo hará Four Tet para conseguir que su música suene tanto a Four Tet? En realidad, “Only Human” queda firmada por KH, que son las iniciales de su nombre de pila -Kieran Hebden-, pero no importa: suena tanto a Four Tet… Los más familiarizados con la música de Nelly Furtado debieron de quedar perplejos al escuchar por primera vez la deconstrucción de “Afraid” que se marcó el artista británico en su estudio. A los fans del clubbing, nos volvió locos. Para algunos, cercano al tech-house. Para otros, extremadamente oscuro. Es ese bajo seco y redondo, esos claps pellizcados, esos cortes vocales tan rudos… Es Four Tet. Huele a él. Suena a él.

 

SRVD – The Yard Man [Rekids] [2019-3-08]

Después de un año destrozando pistas, ya tocaba que esos tambores, esas vocales cálidas, incluso sexys, y esa penetrante melodía salieran a escena. SRVD es el proyecto conjunto de Patrick Mason, alto representante de la escena berlinesa, y Matt Edwards, capo de Rekids y más conocido por su proyecto en solitario como Radio Slave. “The Yard Man” es su primera gran declaración de intenciones como dúo. La primera de muchas más que están por venir.

 

Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]

Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.

 

Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]

Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas. Y sonaron bomba tras bomba. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.

 

Marie Davidson – Work It (Soulwax Remix) [Ninja Tune] [2019-4-04]

Si nos preguntaran por EL tema del año o, al menos, por el tema del verano, seguramente nos quedaríamos con “Work It”. 2019 es el año testigo de la despedida de Marie Davidson de las pistas de baile. Su legado es inmenso, pero “Work It”, una de sus últimas obras, es posiblemente su mayor regalo a la escena. No es de extrañar que los legendarios Soulwax (aka 2ManyDjs) lo remezclaran para dar con la tecla y obsequiarnos con uno de los temas más utilizados y aclamados del 2019.

 

Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]

El año pasado, fue “It Makes You Forget”. Este año, ha sido “Starry Night”. Su segundo gran temazo vio la luz en abril y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy Gou. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no haya bailado el “Starry Night” en 2019.

 

Caterina Barbieri – Fantas [Editions Mego] [2019-5-3]

La italiana Caterina Barbieri ha vivido, posiblemente, el mejor año de su carrera en 2019. Ya en 2018, empezó a cocinárselo con sus apariciones en MUTEK Montréal y Berlin Atonal, entre otros. En 2019, sus sonidos ambient fabricados con sintetizador visitaron otros festivales de renombre como Sónar, Dekmantel e incluso Primavera Sound. La mayoría de sus piezas formaban parte de Ecstatic Computation, un álbum de seis piezas publicado en mayo y entre las que destaca “Fantas” por su profundidad, su intensidad y su belleza.

 

Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]

2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read. No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. La casa alemana quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos.

 

Mr. Tophat ft. Noomi – Time Lapse [Dusk to Dawn] [2019-5-17]

Fue gracias al italiano DJ Tennis, capo del sello de culto Life And Death, que empezamos a tararear “Time Lapse” en mañanas de resaca. Es bueno -incluso necesario- para la electrónica que los temas rompepistas no dependan siempre de drops pronunciados y hi-hats exageradamente agudos. Por eso, es una gran noticia que temas como “Time Lapse” hayan calado hondo en el público. “Time Lapse” es suave, amable y amigable. La voz de Noomi crece progresivamente, del mismo modo que crece, con delicadeza, la potencia de un tema que, todavía, nos hará bailar y, sobre todo, sentir por mucho más tiempo. Nos quitamos el sombrero ante Mr. Tophat.

 

Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]

¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio por la mañana. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?

 

S.A.M. – Fury’s Laughter [Spinnin’ Deep] [2019-6-17]

Que los aromas microhouse están ganando en popularidad es evidente. Ahora bien, que un tema de estas características fuera a pegar tan duro que incluso iba a conquistar las fiestas de tarde en el Ushuaïa de Ibiza estaba fuera de todas las quinielas. Tal vez sea porque lo publicó Spinnin’ Deep, la versión underground del famoso sello Spinnin’, pero es innegable que “Fury’s Laughter” tiene algo mágico. Levanta a cualquiera del sofá.

 

Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]

“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? Podría ser. Summer vibes!

 

Alan Dixon – La Danza [Running Back] [2019-6-21]

Hasta hace poco, Alan Dixon no era conocido más allá del Reino Unido. Es DJ residente en el Savage londinense… y también es un productor a seguir muy de cerca. Dixon, DJ Tennis, Damian Lazarus, Gerd Janson… Muchos son los selectores de renombre que han utilizado el ascenso celestial y el limpio drop de “La Danza” para coronarse este verano. No es de extrañar que sea Running Back quien le haya puesto la etiqueta.

 

Tunnelvisions – Rain Dance [Atomnation] [2019-6-28]

El primer ábum de los holandeses Emiel van den Dungen y Raynor de Groot llegó a mediados de 2018. Apenas un año y otro LP después, el dúo, bautizado como Tunnelvisions, se apresuró a publicar, también en Atomnation, un EP de dos pistas en el que hallaríamos “Rain Dance”, una verdadera oda a la electrónica melódica de sinte potente y bases rotas. Un claro ejemplo de que los éxitos pueden alejarse de las estructuras convencionales sin miedo al fracaso.

 

Adriatique – Craft [Siamese Records] [2019-6-28]

En su día, el dúo suizo Adriatique creó el sello Siamese para poder explayarse, experimentar con nuevos sonidos y descubrir nuevas facetas como productores. En la décima referencia del sello, llega “Craft”, uno de esos temas apodados bangers por los anglosajones. A medio camino entre el house melódico y el techno de corte deep, “Craft” siempre quema pistas, suene en el momento que suene. Y mantiene a Adriatique en la cresta de la ola del melodic house.

 

Donato Dozzy & Anna Caragnano – Parola (Rework) [Spazio Disponibile] [2019-7-12]

Cuando un maestro como Donato Dozzy habla, el resto debemos escuchar y tratar de aprender. Donato Dozzy unió fuerzas con Anna Caragnano para hablarnos mediante “Parola”, una pieza techno de tono clásico con constantes voces de hechizo paranormal y un cierto aire dub que transporta al oyente a otra dimensión. Sin grandes estridencias y con una elegancia extrema, Donato Dozzy nos vapulea, nos sacude de galaxia en galaxia y nos da un cálido abrazo que desmiente aquello de que el techno es siempre violento.

 

Шакке (Schacke) – Kisloty People [Kisloty] [2019-7-15]

Que un productor ruso más bien desconocido lance un tema con vocales también rusas a 145 bpm y que se convierta en un hit del verano no sucede todos los años. Que el tema se cuele en sesiones de DJs tan dispares como Nina Kraviz, Four Tet, Michael Mayer, Daphni o Job Jobse, todavía menos. Ese es el gran éxito de Schacke: ha conseguido que “Kisloty People” quede bien en todo momento y en todo lugar. Es lo que tiene acompañar bases rave y tonos acid con vocales divertidas, casi infantiles. Acierto total y, sin discusión, uno de los mejores recuerdos del 2019.

 

Roberto Surace – Joys (Original Mix) [Defected Records] [2019-7-19]

Si has pisado Ibiza este verano, has bailado “Joys”. Seguro. Si “Losing It” llevó al tech-house a todo tipo de entornos (hasta los más comerciales) en 2018, Roberto Surace ha hecho lo propio con “Joys” en 2019. En este caso, los tonos graves del groove ganan protagonismo, mientras vocales femeninas con un echo casi indetectable nos cantan eso de “I always choose love”.

 

Lauer – Inkel Jet 880 [DGTL] [2019-7-19]

Entre temas originales y remixes, el alemán Lauer lleva ya más de 250 lanzamientos. La suya es una de las carreras más fructíferas de la escena house y que se mantenga siempre a tan alto nivel parece una utopía. Topo Chico es su EP de debut en el sello del festival holandés DGTL y, en él, descubrimos “Inkel Jet 880”, una pieza que titubea con el indie-dance y el nu-disco y que constituye uno de los temas de género electrónica más degustables del año.

 

Paul Kalkbrenner – No Goodbye [b1] [2019-7-26]

Había pasado ya un año desde el lanzamiento de Parts Of Life, el último álbum de estudio de Paul Kalkbrenner y uno de sus trabajos más personales. Tras un año de tours, shows y preparación de un libro homónimo acerca de su vida, el artista de Leipzig quiso darnos un regalo inesperado en forma de single. Con las voces de Chiara Hunter, “No Goodbye” es otra de esas piezas de aire pop y personalidad hit que convierte a la electrónica de Paul Kalkbrenner en un producto de masas.

 

Adana Twins ft. Glowal – My Computer [Diynamic] [2019-8-16]

“En este mundo de aislamiento, mi ordenador podría controlar la nación.” Es una sentencia tan dura como cierta y, además, sirve de preludio para uno de los temas de melodic techno más cotizados del 2019, si bien algunos prefieren categorizarlo como indie-dance debido a la innegable importancia de los componentes vocales y la rugosidad y tamaño de los sintetizadores más graves del tema. Una cosa estaba clara: la unión de los Adana Twins con el dúo Glowal no podía salir mal.

 

Blanck Mass – House vs. House [Sacred Bones Records] [2019-8-16]

Después de que World Eater dejara sin palabras a la escena electrónica de vanguardia en 2017, el escocés Blanck Mass siguió trabajando en su continuación, un nuevo trabajo titulado Animated Violence Mild que fue cocinado en su mismo estudio, en Edimburgo. El álbum salió a la luz en agosto, pero, desde hacía semanas, su mejor pieza ya hacía rebosar de adrenalina a los tímpanos más inquietos. Electrónica de fogueo con un fuerte aroma a pop y un aire trancero experimental que sólo puede provocar dos sensaciones: pasión o rechazo. Nosotros apostamos por la primera.

 

Eagles & Butterflies ft. Coloray – Can’t Stop [Art Imitating Life] [2019-8-23]

Las vocales, en su día generalmente rechazadas en la producción de música electrónica underground, ganan enteros en este cambio de década. “Can’t Stop” es otro ejemplo claro. Los cantos de Coloray apenas cesan mientras uno de los temas de techno melódico más preciosistas del año crece en potencia sonora y armónica. Con él, Eagles & Butterflies demuestra que sigue en plena forma.

 

Whitesquare – Visual Distortion of Reality [Life And Death] [2019-8-30]

El italiano Whitesquare lleva experimentando en cabinas de DJ desde el 2012. Tres años después, comenzó a crear sus propios sonidos, hasta que decidió crear su sello junto a NT89. Whitesquare siempre había titubeado con el house y el techno, evitando limitarse a uno solo de esos dos géneros. “Visual Distortion of Reality” es exactamente eso: un titubeo con los dos géneros más amplios de la electrónica. En realidad, resulta imposible encasillarlo en ninguno de ambos. “Visual Distortion of Reality” presenta una estructura original y un sonido limpio, generalmente oscuro, ácido y profundo, siempre reposado.

 

ANNA ft. Miss Kittin – Forever Ravers [Kompakt Extra] [2019-8-30]

Bendito el día en que estas dos reinas del techno decidieron pasar tiempo juntas en el estudio. Al saber que preparaban algo juntas, surgió la duda sobre si prevaldría el sonido más big-room de ANNA o los desvíos acid de Kittin. Ni una, ni otra. “Forever Ravers” apuesta por frecuencias arrugadas hasta el extremo y… adivina. Sí, otra vez vocales, estas mucho más desmelenadas. Al fin y al cabo, son ravers.

 

Rosa Anschütz – Rigid (Kobosil 44 Rush Mix) [R – Label Group] [2019-8-30]

Aunque, para sonidos de rave, los que dio a luz Rosa Anschütz en “Rigid”. Muchos consideran al tema original una verdadera pieza maestra, pero lo cierto es que el Rush Mix de Kobosil, residente de Berghain, acerca esta joya al 4×4 acelerado, ideal para entregarse al baile.

 

Colyn – Resolve [Afterlife] [2019-8-30]

Fue el EP de debut del holandés Ewout Colijn en el sello Afterlife. La etiqueta de Tale Of Us nos lo presenta como uno de los jóvenes talentos a tener más en cuenta en los géneros deep. El EP Resolve contiene cuatro temas, pero es el homónimo el que más nos cautiva por su sencillez y horizontalidad. Porque más no siempre es mejor.

 

CJ Bolland ft. The Advent – Camargue (Original Mix) [Drumcode] [2019-9-02]

Otra de las tónicas de este 2019 ha sido la recuperación del espíritu trance para las pistas de clubs. Un claro ejemplo es “Camargue”, tema producido por una leyenda old-school como The Advent junto a CJ Bolland que vino acompañado por múltiples remixes de gente como Maceo Plex, Enrico Sangiuliano, Keith Carnal o Adam Beyer con Layton Giordani. Camargue suena a gloria, a electrónica pionera. Y cada remixer la adapta a entornos distintos. Todas ellas vieron la luz en un mismo lanzamiento para Drumcode. Nosotros nos quedamos con el origen de todo.

 

Toto Chiavetta ft. Sead Ajaz Ensemble – Ederlezi [Borders Of Light] [2019-9-06]

Utilizar las voces del “Time of the Gypsies” de Ederlezi puede salirte muy bien o muy mal. El primero en arriesgarse fue el madrileño Pional en 2018 con “Time Of The G’s”, sin duda uno de los temas de aquel año. Este último verano, los DJs de electrónica más afines a las propuestas intimistas nos sorprendieron con lo que parecía otra versión, pero terminó resultando en otro tema. Esta vez, llegaba desde el estudio de uno de los grandes de Innervisions, Toto Chiavetta, que finalmente publicaría la pieza en Borders of Light.

 

Storken – Lille Vals [Running Back] [2019-9-20]

Una de las grandes perlas del 2018 fue el “Neutron Dance” de Krystal Klear. Quien colocó esa ID en mente de todos fue el gran Gerd Janson en la famosa Boiler Room de Australia. En mayo de 2019, el productor y selector alemán volvió a hacerlo, esta vez con “Lille Vals”. Tras un verano de espera y casi desesperación, llegó el día. Fue a finales de septiembre y fue vía el sello del propio Janson, Running Back. Su autor, el sueco Storken, se presenta al mundo con el himno del verano bajo un brazo y el apodo de “el Todd Terje de Suecia” bajo el otro.

 

Coyu – Waking Up From Anxious Dreams (Metamorphosis) [Suara] [2019-9-23]

Desde que el español Coyu abandonó los ritmos tech-house para acelerar el pitch y acercarse a géneros más contundentes, su faceta de productor había quedado algo pausada. O eso parecía… Fue volver del verano y Coyu golpeó a la escena con un (muy) larga duración de 16 pistas en el que colabora con gente como Moby o The Horrorist. En You Don’t Know hay de todo, pero, sobre todo, hay un drop criminal precedido de un silencio incontestable. Se encuentra en una perla que nos traslada a los tiempos gloriosos del drum ‘n bass: “Waking Up From Anxious Dreams”.

 

Kenneth Bager ft. Jez Phunk – Drums Of Steel [Music for Clubs] [2019-9-27]

No sabemos si son de acero, pero esos redobles de tambor acompañados por timbres esotéricos hacen de “Drums Of Steel” uno de los tracks imperdibles del 2019. Con él, un tipo con más de cuatro décadas de experiencia como el danés Kenneth Bager vuelve a situarse en el centro de las miradas. Y ya tocaba.

 

Alessandro Cortini – Amore Amaro [Mute] [2019-9-27]

Combinación de melodía y música experimental acompañada de aproximaciones visuales a los entornos ultra-íntimos del artista. Así podría definirse en una frase -cosa que nunca debe hacerse- Volume Massimo, el nuevo álbum del italiano Alessandro Cortini. Con él, pretende prolongar la narrativa de su álbum previo Avanti, una narrativa que, precisamente, retoma con “Amore Amaro”. Estamos ante uno de los mejores trabajos de ambient del año y, posiblemente, de toda la década.

 

Angelov – Retrida [Diynamic] [2019-10-11]

Solomun fue uno de los primeros en exprimir esos timbres ronroneantes, lo que ya indicaba que, posiblemente, iba a ser Diynamic el sello que publicara el tema. Así fue, aunque se hizo de rogar. Tras haber sonado en el mainstage de los mejores festivales de todo el mundo, “Retrida” apareció en octubre para consolidarse como una de las piezas más solicitadas por los fans del melodic house. El tema pertenece al EP Cabora, que supone el estreno del ucraniano Angelov en Diynamic después de que Solomun lleve ya varios años utilizando su música.

 

Phunkadelica – Pensiero Stupendo (Musumeci Rmx) [Multinotes] [2019-10-18]

El aroma funky de “Pensiero Stupendo” le pone los pelos de punta a cualquiera El tema original, grabado a 113 bpm, encaja a la perfección con el pensamiento rebelde de Lehar, Musumeci y Olderic, los fundadores del sello Multinotes. No en vano, Musumeci supo ver en esta bomba de Phunkadelica la materia prima para acelerar el pitch hasta los 120 bpm y dar con los redobles noventeros adecuados para crear uno de los mejores highlights de los últimos 12 meses. La imagen del alemán Dixon cerrando Sónar con “Pensiero Stupendo” será difícilmente borrada de nuestras memorias.

 

Terr – Energy Sync (Club Mix) [Phantasy Sound] [2019-11-29]

La última en apuntarse al carro ha sido la brasileña Terr, que estrena su faceta como cantante con “Energy Sync”. El lanzamiento ofrece una versión más reposada del tema, pero nosotros nos quedamos con el punch de los graves de este Club Mix. Cualquiera de sus DJ sets más recientes han terminado con este sabor medio indie, medio disco. 2020 espera a Terr en formato live. Nosotros cerramos con ella los 40 mejores temas del 2019.

 

(Imagen de Portada: © Xceed)

 

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Barcelona da la bienvenida al 2020 con un Fin de Año cargado de fiesta

No existe una noche con mayor demanda de fiesta en todo el año, ya sea en Barcelona o en cualquier otra ciudad del planeta. Todavía no hemos conocido a una sola persona que opte por quedarse en casa en Fin de Año. No queda opción: Barcelona abre las puertas de todas sus discotecas. ¿Qué buscas para Nochevieja? ¿Música comercial, reggaetón, hip-hop, electrónica alternativa, un club, una localización especial? Guarda este artículo en tus favoritos y actualízalo semanalmente porque aquí te mantendremos informando sobre todo lo que se cuece en Barcelona en la noche más importante del año. Arrancamos con tres categorías principales.

 

Fiestas underground especiales

Muchos de los principales promotores y organizadores de fiestas de la escena underground de Barcelona aprovechan el Fin de Año para hacerse con localizaciones especiales y organizar fiestas en horario extendido. Echamos un repaso a las fiestas de este estilo.

 

Adriana López y más @ Astra Space Travel (Secret Warehouse)

La colombiana Adriana López y su sonido industrial lidera el cartel, pero es sólo una parte de lo mucho que Astra Space Travel ha preparado para este Fin de Año. Una nave industrial secreta acogerá más de 12 horas de música techno (de medianoche a mediodía, aproximadamente) en un único escenario y en un entorno íntimo marcado por la libertad de acción y pensamiento. Ideal para ravers de cualquier parte del mundo.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Adriana López, Neiland, Killin’s Ürcos, MEN, Audiolux, Betts, Lowsystem, Mario Picosso, Guim Lebowski, NICO, Dhanimal, Dario Duegra y Eric Fetcher (live)

ENTRADAS

 

Sergio Moreira (live), Rick Maia, Audio-In y más @ Checkpoint (Secret Location)

Un año más, Checkpoint aparece en localización secreta para bailar en Nochevieja al ritmo de los mejores discos microhouse y groovy house acelerado de la ciudad. Su fiesta también durará 12 horas, aunque en este caso será desde las 18h hasta las 06h, incluyendo, por lo tanto, la hora de cenar y de las campanadas.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Sergio Moreira (live), Cecilio, Audri, Barson (Baraso & Sonodab), Omar, Anah, Audio-In, Rick Maia, Crave::, Pekkuliar, Christian Arcila y Sebastian Poblete

ENTRADAS

 

Secret Line-up @ Planetaria (Secret Location)

Otra de las promotoras más underground de la ciudad, Planetaria, volverá a reunir a los seguidores de su sonido, dub, micro, trance y old-school, mayoritariamente a vinilos, en una nave industrial que permanecerá abierta desde la medianoche hasta pasadas las 10 o incluso 11 de la mañana.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: TBA

 

Secret Line-up @ New Year’s Day (Luxury Villa)

Si buscas un plan que te haga bailar durante el día 1 de enero, esta puede ser una de las mejores opciones (si no la mejor). La Luxury Villa, situada en la zona alta de Barcelona, bailará música house en tres pisos y en una espectacular terraza con vistas a toda la ciudad. Sucederá de 10h a 18h. ¿Bailar al despertarse… o no irse a dormir? Eso ya queda al gusto del consumidor…

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Luxury VillaLineup: TBA

ENTRADAS

 

Laurent Garnier, Joseph Capriati y más @ Rowsattacks NYD (elrow)

Como viene siendo tradición, elrow abre sus puertas el día 1 para bailar bajo la luz del sol. Será de 11h a 23h con el napolitano Joseph Capriati y el parisino Laurent Garnier como cabezas de cartel. Con ellos, todos los residentes de la casa.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: elrowLineup: Laurent Garnier, Joseph Capriati, De la Swing, Marc Maya, Tini Gessler, Eddy M, Bastian Bux, Mario Biani, Viviana Casanova, Ion Pananides, Alex Pott, Baum y Julius

 

Fiestas underground de club

Varios de los mejores clubs de Barcelona también se entregan a los sonidos underground en la noche de Fin de Año. Echamos un repaso a lo que tendremos en algunas de las mejores salas de la ciudad.

 

Marco Carola y más @ Sight (Pacha Barcelona)

¡Atentos, que esto es un día antes de Nochevieja! Pacha no ha podido esperar hasta la noche del 31 y, en la del 30, ya bailará música tech con el italiano Marco Carola y su famoso sonido groovie que ha dado la vuelta al mundo de la mano de MusicOn.

Cuándo: lunes 30 de diciembreDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marco Carola, Manu Gonzalez y Steve Bimbelan

ENTRADAS

 

Paco Osuna y más @ INPUT High Fidelity Dance Club

INPUT no podia faltar en el mapa de Nochevieja. El mejor sistema de sonido de Barcelona cerrará el año con el sonido house minimalista del barcelonés Paco Osuna, capo de Mindshake y leyenda viva del clubbing moderno español.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: INPUT High Fidelity Dance ClubLineup: Paco Osuna, Hitch y The Deals

ENTRADAS

 

Pawsa y más @ City Hall

Pawsa ha sido una de las revoluciones del año en la escena tech europea. Si tu género es el tech-house, y si tu sonido es el groove, no encontrarás mejor modo de cerrar el año.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: City HallLineup: Pawsa y Fer BR

ENTRADAS

 

Raxon y más @ Locked x INPUT (Secret Location)

Locked (promotora enfocada en los terrenos más melódicos de la electrónica) e INPUT unen fuerzas en un club con dirección secreta para bailar al ritmo del egipcio Raxon (habitual de sellos como Ellum, casa de Maceo Plex) y de otros habituales de las fiestas Locked.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Raxon, Gerard Bauza b2b Pulp y Jairo Uría

ENTRADAS

 

Gus Van Sound y más @ Moog

Moog despide al 2019 en familia, con tres de sus residentes, tres de los responsables de que este sea uno de los clubs más infalibles en toda la ciudad de Barcelona. Moog bailará hasta las 06h con Gus Van Sound, Ruben Seoane y 6TMA.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: MoogLineup: Gus Van Sound, Ruben Seoane y 6TMA

ENTRADAS

 

Marwan Sabb y más @ FACT (Casa Gracia)

Otra opción para entregarse a los sonidos tech más en forma del momento es la que proponen FACT y Melting Pot. Las promotoras unen fuerzas para adueñarse del sótano de Casa Gracia y hacer bailar a Barcelona en un espacio mágico y oculto hasta las 07h… y quién sabe si más.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Casa GraciaLineup: Marwan Sabb, Kid Moss y Max Haas

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Binh, Onur Ozer y más @ Loud-Contact (Secret Location)

El equipo de Loud-Contact se ha hecho también con uno de los espacios más underground de la ciudad para organizar una fiesta de 12 horas de duración (de 01h a 13h) con algunos de los mejores diggers del movimiento micro y la colección de las rarezas house y breakbeat: el turco Onur Ozer y el alemán Binh estarán acompañados por Vera y Lumiere.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Secret LocationLineup: Onur Ozer, Binh, Vera y Lumiere

 

Marco Faraone (all night long) @ Sight (Pacha Barcelona)

Si Pacha calentaba motores el día 30, también se entrega a la mejor electrónica del momento el día 1 por la noche, para aquellos que sigan con ganas de más. En esta ocasión, será otro italiano, Marco Faraone, quien se encargue de mantener en alto al público con su sonido techno, habitual de sellos como Drumcode. Y lo hará toda la noche, desde las 23:30h.

Cuándo: miércoles 1 de eneroDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marco Faraone

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Fiestas mainstream

Los demás clubs de la ciudad se entregan a sonidos mucho más comerciales y conocidos. Esto es lo que te propone Barcelona para Fin de Año en el caso de que busques música latina, hits comerciales o propuestas urbanas.

 

New Year’s Eve @ Pacha Barcelona

Hip-hop, r&b y grandes hits de la música house más comercial. Eso es lo que sonará desde la medianoche hasta casi las 07h en Pacha, sin duda una referencia de la noche en Barcelona.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Pacha BarcelonaLineup: Marshall Night y Alberto Herrera

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New Year’s Eve @ Sutton Barcelona

Uno de los clubs con más historia de la zona alta de Barcelona se viste de gala para recibir a la nueva década. La mejor música comercial, house y dance sonará hasta las 06:30h en Sutton Barcelona.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Sutton BarcelonaLineup: Gerard Roig y Xavi Ques

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New Year’s Eve @ Opium Barcelona

Otro histórico del Puerto Olímpico de Barcelona también se entregará a los ritmos urbanos del mejor hip-hop y r&b para celebrar la Nochevieja hasta las 07h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Opium BarcelonaLineup: TBA

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Las Campanadas & New Year’s Eve @ Shôko Barcelona

Shôko, otro de los clubs más importantes del Puerto Olímpico, ofrece una experiencia especial. El club abrirá puertas a las 22:30h y te recibirá con una copa de cava y las 12 uvas para celebrar las 12 campanadas y la entrada a la nueva década por todo lo alto. Luego, la fiesta seguirá hasta las 06h.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Shôko BarcelonaLineup: TBA

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New Year’s Eve @ Jamboree

Jamboree sigue con su programación habitual y destina su sala principal a la música hip-hop, r&b y dancehall, mientras que la secundaria se entregará a la world music y los hits.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: JamboreeLineup: Yoda, DJ Eley, Majestyk y HAL9000

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New Year’s Eve @ Pacha-Chá (Club Astoria)

La famosa fiesta de Pacha Barcelona destinada a los ritmos latinos y urbanos (principalmente, al trap y al reggaetón) se traslada en Nochevieja a uno de los clubs más antiguos, bonitos y especiales de la zona alta: el Club Astoria.

Cuándo: martes 31 de diciembreDónde: Club AstoriaLineup: TBA

ENTRADAS

 

Y, si esto no es suficiente, en el apartado Nochevieja de Xceed encontrarás muchas más fiestas comerciales en otros clubs como Razzmatazz o Catwalk. Echa un vistazo y no te pierdas nada.

NOCHEVIEJA EN BARCELONA

 

(Imagen de Portada: © Mario G. García)

 

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Entrevista a Toman: “No entendía cuando la gente me decía que esto podía ir muy rápido, pero ahora lo entiendo todo”

Tal vez a algunos su nombre aún no os resulte familiar, pero es solo cuestión de tiempo. El holandés Toman considera que fue en 2017, tras su primera fecha internacional en Rumanía, cuando su carrera como artista profesional vivió el punto de inflexión. Dicho debut llegó de la mano del rumano Mihai Popoviciu y, pocos meses después, Toman ya estaba actuando en metas del calibre de Awakenings. Algunos clubs importantes de Berlín ya han conocido la frescura de su ritmo. Otras mecas de la fiesta, como Ibiza, siguen en su lista de sueños por cumplir. Aunque el mayor sueño de todos, nos cuenta, es “compartir la música alrededor del mundo”. Te presentamos a Toman, uno de los talentos más prometedores de la escena tech europea.

 

“Lo más importante es no olvidarse de disfrutar”, dijiste una vez. ¿Qué % hay de disfrute y qué % hay de seriedad -o incluso sufrimiento- mientras pinchas?

Buena pregunta. Para mí, lo más importante es encontrar el balance. Últimamente, estoy viajando mucho y eso es algo nuevo para mí. Trato de encontrar el balance entre el disfrute y la seriedad. Los fines de semana pueden ser muy locos: tanta fiesta, conocer a muchísima gente nueva y viajar sin parar puede ser agotador. Cuando llego a casa los lunes, doy siempre un pequeño paso al lado. La meditación es algo que me ayuda muchísimo. Si no le diera a mi mente ese descanso, no podría disfrutar de lo que estoy haciendo.

 

Tu carrera es por ahora muy corta, pero en realidad empezaste a hacer música con sartenes y ollas en tu cocina hace ya mucho tiempo… La música siempre ha estado en ti, ¿verdad?

Cuando era niño, siempre improvisaba mi “banda de un solo hombre”. Sartenes y ollas como baterías, un piano de juguete, una guitarra de aire… Hacía de todo. Empecé a tocar la batería con cinco años. Tras pocos meses, mi profesor ya le dijo a mi madre que tenía mucho talento. Toqué la batería por siete años, pero, cuando me hice más mayor, dejó de gustarme lo de leer música. Simplemente quería improvisar y tocar donde fuera.

 

Imagen: © Press Kit de Toman 

¿Cómo continuó la historia?

Cuando descubrí el FL Studio empecé a crear mis propios beats de hip-hop. De nuevo, me encontraba tocando música, pero sin saber exactamente cómo acabar un tema. Unos pocos años después, encontré algunos tutoriales en YouTube y aprendí nociones básicas. A los 16 años, empecé a salir a clubs e inmediatamente supe que lo que yo quería ser era DJ. Fue también entonces cuando me pasé del hip-hop a la música house. Al mismo tiempo, empecé a usar Ableton Live y por fin terminé mis primeros temas. Después del colegio, a los 18, intenté seguir estudiando y trabajar, pero siempre acababa en la música. Cuando me aceptaron en la Herman Brood Academy (Electronic Music Producer), mi vida cambió radicalmente. Por fin había encontrado un lugar con gente que pensaba como yo (Luna Ludmila, Luuk van Dijk, Colyn, Lewski, VNTM) y donde podía centrarme en la música y encontrar mi propio sonido. Fue ahí cuando empecé a tener mis primeras fechas locales.

 

¿En qué punto dirías que te diste cuenta de que la música realmente tu camino?

Cuando mi primer lanzamiento en Cyclic Records alcanzó el Top-10 de Beatport. Eso me dio un gran empujón. Me contrataron para mi primera fecha internacional en Rumanía y yo diría que fue después de aquel viaje que mi carrera profesional empezó de verdad. Aquello sucedió en 2017.

 

Cyclic Records es el sello del rumano Mihai Popoviciu, lo que explica que ese primer bolo fuera en Rumanía. ¿Cuál es tu relación con él? ¿Cómo acabaste lanzando tus primeros temas en su sello?

Yo era un gran fan de Mihai y su sello. Me gustaba cada lanzamiento que publicaban. Después de meses trabajando en aquel EP, decidí enviar las demos a su email. Ni siquiera lo conocía por aquel entonces. Dos días después, me dijo que le habían encantado los temas y que quería firmarlos con el sello. Era un sueño hecho realidad. Después de llegar a ser el #7 en Beatport, me llamó para ir a pinchar a su país. Opté por quedarme una semana entera y Mihai me invitó a cenar en su ciudad. Hablamos mucho de música y de la escena y nos fuimos de fiesta con algunos amigos suyos. Seguí enviándole música y publicamos varios EPs después de aquello. El verano pasado, volvimos a vernos cuando ambos actuamos en Key Conference, en Uruguay. Sigue siendo una gran inspiración para mí y estoy muy orgulloso de poder decir que pinchamos b2b con James Dexter en Fabric hace apenas unos días.

 

 

Los inicios sucedieron en 2017. Dos años después, ya has actuado en Awakenings. A eso se le llama crecer rápido…

Hace dos años, la gente me decía que esto podía ir muy rápido y yo no entendía qué querían decir. Ahora lo entiendo. Actuar en Awakenings era uno de mis mayores objetivos y algo que venía soñando después de tantos años de duro trabajo. Todavía ahora me cuesta creer que haya sucedido. Creo que nunca me acostumbraré a ello.

 

Cuéntame acerca de tu lugar de nacimiento y de Amsterdam. Creo que es un buen lugar de residencia para un DJ…

Yo nací en Alphen aan den Rijn, una pequeña ciudad al lado de Amsterdam. Me mudé a Amsterdam hace tres años por su escena musical. Es importante vivir cerca del ‘calor’. Veo a mis amigos de PIV y NO ART casi cada semana, ya sea en el estudio, para ir a cenar o simplemente para tomar un café. Es lo que te permite seguir manteniendo cierta vida social, pues la vida de un DJ puede ser muy solitaria si no cuidas estas cosas. Estoy muy contento de estar tan bien rodeado.

 

Países Bajos es, en efecto, uno de los países con mayor número de DJs y productores de éxito.

Creo que es por su historia en la escena de la música electrónica. Tenemos un montón de fiestas y festivales cada fin de semana. Es divertido ver cuán a menudo me encuentro con holandeses por todo el mundo trabajando en producción de eventos. También hay muchas empresas de este negocio que están basadas en Holanda.

 

Imagen: © Press Kit de Toman 

Todo el mundo considera a Berlín la capital de la música electrónica en Europa, pero su escena se ha acercado hacia una música mucho más industrial y oscura de la que tú haces. ¿Quizás visualizas más fechas en, por ejemplo, Ibiza de cara a tu futuro?

Podría decirse que Berlín es más industrial y crudo, pero me encantó pinchar en Watergate y Sisyphos. Comparar Berlín con Ibiza es imposible. He estado de fiesta en Ibiza un par de veces, pero nunca he pinchado allí. Es, sin duda, uno de mis siguientes objetivos. Pero, sí, cuando pincho en Berlín, pincho una música totalmente diferente de lo que pincharía en Ibiza.

 

En términos generales, ¿cómo definirías tu música?

Entre el tech-house y el deep house. Principalmente feliz y tranquila, aunque algunos de mis lanzamientos pueden ser más profundos e hipnóticos. Me encanta el “sonido Amsterdam” en este momento, que es un sonido que se construye a base de líneas de bajo retorcidas y muchos acordes y pads.

 

¿Qué equipo y procesos utilizas para producirla?

Sólo uso Ableton Live. Utilizo algunos VSTs como si fueran sintetizadores de hardware (grabándolos y procesando la muestra después). Además de eso, uso el Ableton Push para todos mis drums. Lo mejor del Push es la sección de Escalas. Puedo seleccionar cualquier escala y reproducirla sólo en la tecla que yo quiera. A veces, grabo mi propia voz o batería. Soy un gran fan de la Colección Arturia V y Ultra Analog (Applied Acoustics).

 

Imagen: © Press Kit de Toman 

¿Qué podemos esperar de tu trabajo en el estudio para los próximos meses?

Lo que está a punto de llegar es mi EP en solitario con Drumma, que saldrá el 18 de diciembre. También tengo planeados algunos remixes. Lo cierto es que no puedo contarte mucho más sobre 2020, pero se acerca algo que estoy cocinando con un sello muy guay del Reino Unido.

 

¿Y en cuanto a tu faceta DJ? ¿Alguna fecha que esperes con especial ilusión?

Tengo muchas ganas de mi tour por Australia y Nueva Zelanda a finales de diciembre. Pinché ya en el SASH de Sydney en julio y la energía de la gente era de otro nivel. Era invierno en aquel momento, así que ahora voy a ir a disfrutar del verano en Navidad.

 

 

Las dos últimas: ¿el mejor día de tu carrera hasta la fecha?

Pinchando en Awakenings. Fue uno de mis grandes sueños hecho realidad. Recuerdo cuando iba cada año y me imaginaba sobre aquel escenario, pinchando mis propios temas.

 

¿Y tu mayor objetivo aún por cumplir?

Ver a gente bailando mis temas por todo el mundo, firmando vinilos en la cabina, gente cantando las letras de mis temas. La sensación más especial es la que siento al compartir mi música con el mundo. Es un objetivo de vida.

 

FECHAS TOMAN

(Imagen de Portada: © Press Kit de Toman)

 

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Entrevista a Coyu: “Hoy en día, te valoran más por lo que posteas, que por tu música o tu talento como DJ”

Iván Ramos, más conocido como Coyu, nació en la Barcelona de 1985, cuando aún no existían ni los smartphones, ni las redes sociales. En aquella época, la inmensa mayoría de la población no sabía acerca de las ventajas o razones que podían llevar al veganismo. No se hablaba del cambio climático y géneros musicales como el tech-house o el techno apenas resonaban en la lejanía. Pese a todo ello, Coyu quiso dedicarse a la música. Comenzó como periodista, luego se pasó a la promoción y, finalmente, encontró su lugar en el estudio de producción y en las cabinas. 34 años después, Coyu atesora ya tres apariciones en Sónar, múltiples visitas a las mejores escenas del mundo, tres temporadas con su propia fiesta en Ibiza, un sello referente y un liderazgo latente en movimientos veganos y animalistas. Coyu es un tipo amable, campechano y humilde. Y, sobre todo, un tipo muy interesante.

 

 

Creaste Suara en 2008, con apenas 23 años. ¿Fue tu primer gran paso o hubo otros previos?

En realidad, Suara nació como un subsello, pues mi sello principal era Atypical Farm, creado un año antes, en 2007. Ese también fue un momento importante. Suara creció tanto que tuve que dejar morir Atypical Farm y dedicarme exclusivamente a Suara. Antes, había trabajado como periodista musical y había empezado a formarme como DJ y productor. Siempre tuve claro que esta era mi industria, así que me involucré desde pequeño: periodista, locutor de radio, programador, fundador de un sello… y, finalmente, DJ.

 

Produjiste tu primer gran éxito, “El Baile Alemán”, durante una visita a tu amigo Edu Imbernon en Berlín. Sin embargo, tú has seguido siempre atado a Barcelona. ¿Es una de las mejores ciudades para vivir dedicándose a la música electrónica?

Sí, Barcelona es la mejor ciudad de España para dedicarse a esto y también una de las mejores de Europa. Su escena de clubs está muy afianzada y los mejores DJs del mundo están siempre viniendo por aquí. Incluso en cuanto a tiendas de discos estamos ahí arriba. Tener festivales como Sónar también ayuda mucho, ya que nos ha abierto puertas a los barceloneses a la hora de escuchar música que no se escucha durante el resto del año.

 

 

Ya que hablas de Sónar: venimos de celebrar su 26ª edición. Anteriormente, ya has dicho que para ti es “el festival”. ¿Qué es lo que lo hace especial?

Para los que somos de Barcelona, Sónar es siempre muy especial. Fue mi primer festival. Corría el año 2004 y yo tenía apenas 18. Allí, vi por primera vez a leyendas como Massive Attack, Miss Kittin o Carl Cox. Y pensé, como muchos, “algún día me gustaría actuar aquí”. Con el paso de los años, lo conseguí – he actuado tres veces -, siendo uno de los artistas locales que más veces ha actuado en el festival. Sónar tiene, además, un componente educativo que pocos tienen, sobre todo durante el día. Apoya música minoritaria, de países remotos y escenas pequeñas, y les da una oportunidad ante un público inmenso. Hay muchas cosas que lo hacen especial.

 

Desde la perspectiva de un DJ, ¿Sónar es el festival más importante del mundo o es desde la perspectiva barcelonesa que lo vemos de manera desvirtuada?

Es uno de los mejores, sobre todo si eres DJ. Es donde más ilusión me hace actuar. También lo hace muy especial todo lo que sucede a su alrededor. La gente de fuera se siente más atraída también por la OFF Week, hecho que no tienen otros como Awakenings o Time Warp. La gente de la escena puede venir cinco o seis días a Barcelona a disfrutar de la ciudad. Es uno de los puntos relevantes en la agenda de cualquier DJ o de cualquier trabajador de la escena, al igual que lo es el ADE o que lo era la Music Winter Conference de Miami. Lo que hace a Sónar distinto de ADE es que la gente viene menos al negocio. Se hace en junio, tras ocho meses de frío y cielos grises en Europa, y la gente viene a por sus primeros días de verano con un espíritu festivo y feliz.

 

Tú actuaste en Sónar en 2012, cuando tu sonido aún abrazaba la personalidad más tech-house del clubbing. ¿Cómo recuerdas aquella sesión?

Actué en 2012, 2013 y 2016. Yo pinchaba tech-house, pero aquella sesión tuvo poco de ese estilo. Yo nunca he tenido un sonido muy propio. Cuando hacía mis fiestas en Apolo, pinchaba música mucho más oscura, más techno y electrónica, porque el público me lo reclamaba. Lo mismo sucedió en Sónar. Sabía que la gente necesitaría un sonido de festival, de espacio grande. Vi quién actuaba antes y después y di ese servicio de DJ entre actuaciones. Después de mí, llegaba Richie Hawtin como cabeza de cartel. Así que hice mucha electrónica, mucho techno y, sí, también algo de tech-house. Pero puedo pinchar de todo: disco, progressive house… Todo depende del espacio y del momento.

 

 

Ha cambiado mucho tu estilo – y el de todo el sello – desde entonces. En su día explicaste que el tech-house se comercializó demasiado y que ya no te sentías cómodo en ese terreno. ¿Lo sigues viendo todo igual? ¿Eres más feliz ahora, más cerca del techno?

Sí. Hace unos años, no me habría imaginado pinchando a 138 bpm. Ahora, me siento más maduro. Siento que el público me conoce y sabe que puedo acelerar la pista en función de la situación. Puedo poner música muy oscura o más groovie, más melódica o más áspera. Depende del momento. Como productor, estoy más enfocado en el sonido techno, intentando que haya un balance entre lo que es el underground y lo que el mercado pide.

 

En su día temías que ello conllevara peores resultados en términos de visibilidad, ya que es un género más underground y con menos mercado. ¿Cuál es el balance dos/tres años más tarde?

Dimos el cambio en el verano de 2016. Estábamos reformando la Suara Store y aprovechamos para reformar también el sello. En aquel momento, éramos el sello número 1 de tech-house, pero yo me había cansado del género. Con los años, soy consciente de que hemos tenido pérdidas en el mercado, pero me siento más seguro como artista. Ahora, puedo llevar mi carrera por donde realmente quiero. Antes, sentía que era la escena o el público quien me llevaba a mí. Ahora, soy yo quien lleva a mis fans. Si me seguís, fantástico. Si no, hasta otra. Antes, tenía ese miedo. Antes, me daba miedo tocar algo que no gustara. Ahora, no. Ahora, me intento adaptar, pero con unos límites. Antes, no había límites. Y llegaba a hacer cosas que no me gustaban. Ahora, todo lo hago convencido.

 

 

Hablemos de Feline, un sello paralelo enfocado en el talento local y en el formato vinilo. ¿Hay diferencias entre Feline y Suara a nivel de estilo?

Feline nació para dar oportunidades a artistas locales que, aunque son ya conocidos, aún no tienen ese respaldo. Sin embargo, tras la quinta referencia, que era de ORBE, hemos decidido cerrar. Todo lo que hemos intentado para ayudar a la escena local no ha sido suficiente. El proyecto ha durado cuatro años. En el recuerdo quedan estas cinco referencias en vinilo, como homenaje también al formato con el que yo me formé.

 

Siempre has defendido el uso de vinilos y, de hecho, creo que te gusta utilizarlos de vez en cuando. ¿Pueden perderse facultades si se abandona su uso o es algo que se recuerda para toda la vida?

Lo uso de vez en cuando y sí, se pierden facultades. Hace unos meses, organicé una fiesta all night long en el Moog para celebrar mis 15 años como DJ. La mitad de la sesión fue a vinilos y, si la escuchas, hay mezclas muy forzadas, que cuestan de digerir. Yo ni siquiera uso CDJs normalmente. Pincho con Traktor y laptop.

 

 

Una de las fechas más polémicas en tu carrera fue aquel set en el Ultra Music de Miami del año pasado, en el que apareciste con un mixer, un X1 y el laptop con Traktor. ¿Entendiste las críticas?

Como te decía, yo siempre pincho con ordenador, X1 y mixer. Desde hace algún tiempo, he incorporado la RMX para aplicar efectos. Mi set-up es muy sencillo y simple. Es el set-up con el que más puedo aportar como DJ a una fiesta. Por no llevar mucha maquinaria, no significa que no puedas dar lo mejor de ti mismo. Mi set-up es minimalista, pero puedo ofrecer mucho. Hay gente muy pesada con el tema de pinchar sin CDJs. Hoy en día, pinchar con CDJs es muy sencillo. Que sean pesados exigiendo vinilos, aún lo entiendo. Pero que, en 2019, aún haya gente que se cuestione que un DJ pinche con CDJ o con Traktor es increíble. Cada uno tiene libertad para crear lo que considere oportuno. Lo importante es lo que suena a través de las máquinas y no las máquinas en sí.

 

¿Puede ser que todo lo que haga un DJ sobre un escenario esté, hoy en día, demasiado expuesto y sobreanalizado? ¿Puede eso hacer que el artista se autoexija más?

En absoluto ayuda a autoexigirse. La autoexigencia se la pone uno mismo según donde actúe. Hay que saber tomarse bien esto de las redes sociales. A mí, no me suma mucho, pero es por mi personalidad. No tengo soltura ante las cámaras y eso me cuesta. Lo hago, pero por obligación y porque me gusta interactuar con el público. Hoy en día, te valoran más por lo que posteas que por tu música o tu talento como DJ. O entras dentro de la maquinaria del posteo en redes, o parece que no estés dentro de la escena. Si no posteas tus fechas, parece que no tengas fechas. A mí me cansa postear por necesidad. O lo haces, o estás jodido. Vale más eso que tu última producción.

 

En su día, Suara tuvo su propia fiesta en Ibiza. ¿Estado actual?

Es difícil que volvamos. Aquello fue en 2014, 2015 y 2017, con una fiesta semanal en Ibiza. Es difícil volver porque Ibiza ha cambiado mucho y va a seguir cambiando – y parece que para peor. Una marca pequeña como la nuestra ya no tiene espacio allí. Ahora se llevan las grandes marcas, los grandes DJs, los Top-50. O eres top-50, o no vendes y los promotores en Ibiza quieren vender tickets más que en otro lugar en el mundo porque la competencia allí es la más feroz del mundo. En Ibiza hay mucha presión negativa como artista, además. Se trabaja mal y no te lo ponen nada fácil. La gente con la que deberías trabajar codo con codo por el bien de la fiesta son los mismos que acaban imposibilitando que la fiesta vaya bien. Nuestras experiencias no son las más positivas allí, aunque aprendimos muchísimo. Ibiza es como hacer la mili. Vas hecho un niño y vuelves hecho un hombre. Es una jungla, sálvese quien pueda. A base de golpes, aprendes muchísimo.

 

 

Productor, selector, DJ y dueño de un sello discográfico, una tienda de ropa y una fundación de acogida de gatos. ¿Tus días tienen más de 24 horas o hay secreto?

El secreto es echarle horas. Poco descanso, intentar aprovechar bien todas las horas y saber delegar a la gente que me rodea – eso he ido aprendiéndolo con el paso de los años, no siempre hay que estar en todas las tomas de decisión. Obviamente, no meto en el estudio todas las horas que me gustaría, pero es un hándicap con el que vivo.

 

¿Qué te identifica con los gatos? ¿Por qué ellos y no otros?

Conocí a mi novia hace 15 años. Ella me introdujo en el mundo de los gatos y me enseñó como interactuar con ellos. Me enamoré. Es el tipo de animal que más se asemeja a mi personalidad. Me siento muy cercano a su forma de pensar o actuar. Me encantan los perros también, pero veo pocas diferencias entre los perros. En cambio, veo muchas entre los gatos. Si tú le das una patada a un gato, se acordará toda la vida, al igual que una persona. Podrá perdonarte, pero nunca olvidarlo. Esa complejidad es lo que más me atrae de ellos. Son seres maravillosos.

 

La acogida de la Suara Foundation en la industria fue súper positiva desde el primer día.

¡Sí! Es normal… ¿A quién no le gustan los gatos? La gente ve todo lo que hacemos por ellos y nos apoyan. Nombramos a los gatos con nombres de DJs y eso ha hecho también que muchos artistas se hayan involucrado. Amelie Lens, The Black Madonna o Patrice Bäumel son algunos de los que nos han ayudado para curar a sus gatos tocayos, por ejemplo. Muchos otros DJs han pasado por la Cat House a vernos. Es muy bonito.

 

 

En tu rider siempre pides una ayuda para los gatos…

No lo exijo, pero sí, en mi rider siempre pido que se incluyan 10kg de pienso para gatos. Así, ese promotor puede ir al día siguiente a la asociación más cercana para entregar la comida. Es un detalle, pero lo hago para que la gente coja consciencia y vea que los DJs tenemos ciertas demandas, pero que también pueden utilizarse para buenos fines.

 

Lo que quizá muchos no saben es que los gatos andan sueltos por la Cat House y cualquiera puede venir a conocerlos. ¿Hay algún veterinario o experto en conducta animal que avale todo esto?

Tenemos tres gatos residentes: Maceo, Dixon y Bagheera. Viven aquí desde el primer día y no se van a dar en adopción. Ellos ayudan a que los nuevos se integren cuando dan el paso de la calle a la Cat House. Mi novia es veterinaria felina, al igual que Mariana, la encargada. Si Suara Foundation es lo que es, es gracias a ellas.

 

 

Por último, como animalista que eres, te quería preguntar: ¿qué opinas sobre la entrada a caballo de Cecilio G en este último Sónar?

Yo no lo sabía y me enteré por mi novia. Yo, como vegano y animalista que soy, estoy en contra del uso de los animales ya sea para comida, ocio o cualquier tipo de acto que no conlleve un hábitat natural del animal. No puedo estar a favor de lo que hizo este artista.

 

¿A quién ves más culpable? Sónar aún no se ha pronunciado al respecto…

En cuanto a Sónar, yo entiendo que algo así pueda vender, como vendió en su día que David Guetta entrara a Pacha a caballo. Sónar no lo necesita, pero estamos aún con mucho camino por recorrer en el campo de la sensibilización respecto a los animales. Cada vez, habrá más respeto por los animales. Se necesita más tiempo. Yo empecé a ser vegano hace año y medio, así que tampoco puedo permitirme evangelizar a todo el mundo. El artista que canta bien o que actúa bien no necesita caballos.

 

 

PRÓXIMAS FECHAS DE COYU

(Imagen de Portada: © Phlame)

 

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