Entrevista a ANOTR: “Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo”

“Un soplo de aire fresco.” Así es cómo fueron bautizados Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney cuando su música empezó a sonar en la mayoría de los clubs y festivales de música electrónica. Juntos, forman ANOTR, un jovencísimo dúo cuyos trabajos cuentan ya con el apoyo de sellos importantes como Origins Rcrds, Moan, Hottrax, Inermu y Solid Grooves. Ciertamente, su enfoque sobre la música tech-house es fresco e innovador, presentando siempre un groove cálido e increíblemente limpio. Es el mismo enfoque que propone No Art, sello que crearon ellos mismos en 2017 y en el que están a punto de publicar su último EP.

 

Jesse, Oguzhan… Sois un dúo muy joven, pero vuestro nombre está obteniendo una gran influencia en la escena clubbing. ¿Qué tal sienta?

Oguzhan: Sí, diría que somos uno de los dúos más jóvenes. Ambos tenemos 25 años, aunque somos parte de una nueva generación de DJs y productores en la que todos están haciendo un buen trabajo para que la escena siga tirando y evolucionando. Mola ver que la nueva generación crece más y más. Es importante que crezcamos también como colectivo.

 

Estáis a punto de publicar un EP de tres temas llamado Don’t Mind Ya Weight en vuestro propio sello No Art. ¿Qué nos contáis al respecto?

Jesse: El tema que da nombre al EP, «Don’t Mind Ya Weight», es un tema que hicimos hace ya mucho tiempo. Lo hemos pinchado muchísimo y hemos decidido publicarlo en nuestro sello. Es guay ver que muchos artistas ya están apoyando el lanzamiento y, ahora que va a ver la luz, estamos contentos de poder compartirlo con el resto del mundo. El EP entero está pensado para la pista de baile, para hacerte bailar.

O: ¡¡Lo único que puedo añadir es que Jesse toca la guitarra en este tema, jajaja!!

 

¿Cómo produjisteis el EP?

O: Creamos todos los temas en el estudio, en Amsterdam. La mayoría de las veces, usamos nuestro Korg EMX 1 para empezar un groove de drums hasta que llegamos a un punto en el que obtenemos un loop de drums decente. A partir de ahí, empezamos a construir los elementos principales y, una vez damos con elementos que nos llaman realmente la atención, es momento de darle al bajo, que es lo que apuntala la idea del tema. Todos los temas giran entorno al bajo. Es algo que funciona muy bien de cara a la pista.

 

 

¿Qué os llevó a crear vuestro propio sello No Art?

J: En un inicio, No Art estaba pensado como una vía para poder publicar música cuando nosotros quisiéramos. Producíamos mucho en aquella época y se nos hacía complicado programar lanzamientos con otros sellos. Todos tenían su propio sonido, su propio estilo y no siempre casaba con la música que hacíamos nosotros. Creíamos que, si empezábamos un sello, seríamos capaces de encontrar un modo de enseñar al mundo lo que de verdad nos gusta como artistas. Ahora, tres años después, No Art se ha convertido en mucho más que eso. Se ha convertido en un movimiento, una plataforma para artistas que trabajan codo con codo, que comparten su pasión por la música. Básicamente, No Art está pensado para cualquiera que se sienta identificado con nuestra marca.

 

Tengo entendido que ANOTR nació en un ático en Amsterdam. ¿Cuáles son vuestros mejores recuerdos de aquellos inicios? ¿Por qué ANOTR?

O: ANOTR viene de nuestros nombres combinados. Cogimos “AN” de Oguzhan y “OTR” del segundo nombre de Jesse, Piotr. Antes de ANOTR, teníamos otro proyecto, que fue con el que empezamos a producir juntos en pleno verano, hace unos ocho años. Lo que más recordamos es que, mientras todos nuestros amigos estaban divirtiéndose al sol en Amsterdam, nosotros estábamos sudando como cerdos sin nada más que café y una nevera para refrescarnos. La música que hacíamos en aquella época nos daba muchísima energía y creo que ese es uno de los elementos que hace que nos mantengamos en marcha actualmente. Simplemente, amamos trabajar en la música.

 

Organizáis vuestras propias noches del sello No Art en el Loft de Amsterdam, tras haber pasado por varios clubs.

O: Sí, llevamos ya un año con esto. De momento, hemos hecho ya De Waalse Kerk, Lofi, Loft, West Indisch Huis y Claire. No Art combina música, arte, músicos y localizaciones únicas y exclusivas. Por ejemplo, cuando hicimos una fiesta en una iglesia, paramos la música a mitad de nuestro set para que un coro de iglesia pudiera actuar durante algunos minutos y, luego, continuamos pinchando. En Lofi tuvimos a un grupo de danza actuando desnudos en la pista, justo antes de que abriera la main room. Siempre intentamos sorprender y desafiar a nuestro público ofreciéndoles experiencias que no puedan olvidar nunca. Lo mejor de todo esto es que siempre estamos expectantes por ver cómo reaccionará el público y nos encanta ver la energía que este nos devuelve. Y, por supuesto, es tarea de los DJs darle al público lo que este quiere: música de calidad, yendo del minimal al house y al disco. Todo es posible si se mantiene al público en alto.

 

Imagen: © No Art 

En los últimos tiempos, habéis actuado en fabric y Printworks, de Londres, en Ushuaïa y Privilege, de Ibiza, y en Lost Beach Club, de Quito. No es un mal CV para un artista de música electrónica… ¿Actuales proyectos y próximos objetivos?

 J: Estamos trabajando duro para conseguir incluso mejores lugares. Sabemos que está lleno de sitios increíbles y fiestas en las que pinchar, pero veremos qué nos depara el futuro. Nos hemos dado cuenta de que, si nos centramos en nuestro propio trabajo y nuestra marca, obtendremos incluso más de lo que esperamos.

 

¿Un mensaje para aquellos que aún tengan que descubrir a ANOTR?

J&O: Tienes que vivirlo en primera persona para entenderlo.

 

PRÓXIMAS FECHAS ANOTR

(Imagen de Portada: © Press Kit ANOTR)

 

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Xceed Premiere 003: «Rakshasa» de Cyklos (Kalter Ende Remix)

Más de un año de trabajo, mucha mitología y la pista de baile y el sonido techno siempre en el punto de mira. Así es cómo Concerns Music ha dado a luz su novena referencia. Hablamos de Mythology EP, un lanzamiento que nace fruto de un largo trabajo por parte de los españoles Cyklos y Korben Nice para el sello propiedad de Kalter Ende.

“Cuando se presentó la oportunidad de trabajar en Concerns Music junto a Korben y Kalter, empezamos a barajar opciones de qué es lo que queríamos hacer en cuanto a diseño sonoro, artworks y crear un concepto con el disco”, nos cuenta Cyklos (Javier de nombre real). Prosigue:

Se nos vino a la cabeza la idea de focalizarlo en un mundo de fantasía y nombrar los tracks con nombres de seres de la mitología. No sé si realmente tiene sentido o no, pero es, de todas las que pensamos, la idea con la que nos quedamos finalmente y en la que hemos currado este disco.

 

Imagen: © Press Kit Cyklos 

A los temas originales de Cyklos y Korben Nice, además del remix de Kalter Ende que estrenamos en exclusiva en Xceed Night Mag, se suman también los de VSK y Setaoc Mass. Habla Kalter Ende (Oscar de nombre real), propietario de Concerns:

Javi (Cyklos) y John (Korben Nice) me propusieron sacar un disco en Concerns Music con unos cuantos tracks en los que habían estado currando. Querían hacer un EP variado y tenían en mente que algunos otros artistas y yo les remezcláramos estos tracks. Después de darle unas vueltas a las pistas, de decidir cuáles incluir en el disco y hablar y tener el OK de Francesco (VSK) y Sam (Setaoc Mass) para los remixes, nos pusimos a ver qué concepto le podíamos dar a este EP tan particular y variado. De todas las ideas que barajamos, finalmente nos decidimos por el tema mitológico y nombrar los tracks con nombres de seres de fantasía. Como dice Cyklos, no sé si tiene sentido o no, pero esto es lo que ha salido y estamos satisfechos.

 

 

En cuanto a las particularidades técnicas del lanzamiento, Cyklos explica:

Normalmente, cuando hago música, utilizo un sistema modular muy versátil, que me aporta casi todo lo que necesito: un Virus TI, una Roland TR8 y una Elektron Analog Rytm, de la que suelo sacar las percusiones. Partiendo de esto, luego lo secuencio y arreglo todo con Ableton Live, que es el daw que uso.

También hemos podido preguntarle a Kalter Ende por su técnica y sus secretos a la hora de preparar el remix:

En todos mis tracks hay procesos de hardware y de software. Suelo grabar loops con todos los cacharros que tengo en el estudio, que son, más o menos, estos: Moog Sub 37, Mopho, Evolver, Roland TR8, Nord Rack 2, Virus B, Pioneer Toraiz AS1, TB03, Korg Minilogue, unos pocos pedales de FX y, últimamente, le estoy dando mucha caña a un sistema modular muy versátil con el que, además, estoy haciendo los directos y grabando mogollón de secuencias de sinte, atmósferas, drones, subs y percusiones. Para secuenciar y arreglar todo esto, uso Ableton Live. En cuanto al remix de “Rakshasa”, no sabría concretar realmente qué cacharros suenan, pues he usado algunas de las pistas del original de Cyklos y las he destrozado a base de resampling y de meterle efectos. Este trabajo, como todos los Concerns Music desde hace ya unas cuantas referencias, lo he mezclado y masterizado yo mismo en mi estudio Reborn Mastering.

Los cinco temas que componen el Mythology EP de Cyklos y Korben Nice serán lanzados el 10 de febrero en una edición especial de vinilo LTD 12” gris transparente jaspeado. Paralelamente, la versión digital del EP se pondrá a la venta en las principales plataformas digitales, incluyendo, como bonus, tres temas, entre los que se encuentra el “Rakshasa” remezclado por Kalter Ende.

 

Tracklist:

Cyklos – Hybrid Form

Cyklos – Hybrid Form (VSK Remix)

Korben Nice – Licantropo

Korben Nice – Human Form (Kalter Ende Remix)

Korben Nice – Licantropo (Setaoc Mass Remix)

*Bonus Digital | Korben Nice – Human Form

*Bonus Digital | Cyklos – Rakshasa

*Bonus Digital | Cyklos – Rakshasa (Kalter Ende Remix)

 

(Imagen de Portada: © Concerns Music LTD)

 

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Los 10 temas más relajantes del mundo

El estrés es uno de los mayores problemas de la era moderna. Y la Humanidad lo genera a la vez que intenta huir de él. Desde las edades más primitivas de nuestra historia, los seres humanos siempre hemos escapado del estrés. Y la música siempre ha sido una gran aliada.

 

Un experimento a base de puzles y música

Un grupo de neurocientíficos quiso indagar sobre la relación entre la música y las vías de escape al estrés. Los participantes en el experimento tuvieron que resolver puzles de alta dificultad en un periodo de tiempo limitado -y no muy amplio-, mientras eran conectados a sensores que medían la actividad cerebral, los estados psicológicos y cómo estos afectaban al ritmo cardíaco y a la tensión.

Cada uno de los participantes escuchó en sus auriculares una canción distinta mientras trataba de resolver su puzle.

 

¿Cuál es la canción más relajante del mundo?

El Dr. David Lewis-Hodgson, de Mindlab International, fue el encargado de dirigir el estudio. Él mismo afirmó, respecto a la canción ganadora, que produjo un estado de relajación mayor al generado por cualquier otra música testeada hasta la fecha.

La canción ganadora fue “Weightless”, de Marconi Union. Los participantes que escucharon esta canción vieron reducidos sus porcentajes de ansiedad global en un 65%. La cifra impresiona.

 

 

El Dr. Lewis-Hodgson tampoco tenía dudas: “Me fijé en varias mujeres que tenían puesta esta canción y tuve que aconsejarles que no cogieran el coche en las horas posteriores al experimento, pues las vi adormecidas e incluso aturdidas.”

 

Marconi Union lograron su objetivo

¿Y si “Weightless” hubiese sido concebida para esto? Pues, en efecto, así fue. Marconi Union produjeron “Weightless” en colaboración con terapeutas de sonido. Sus armonías, ritmos y líneas de bajo cuidadosamente arregladas ayudan a disminuir el ritmo cardíaco del oyente, a reducir su presión sanguínea y a disminuir los niveles de la hormona del estrés, el cortisol.

En el mundo del siglo XXI, el estrés es uno de los mayores problemas endémicos que afronta nuestra sociedad. Un estudio de Harvard y Stanford dio con el dato de que los problemas de salud derivados del estrés laboral causan, de media, más muertes que la diabetes o el Alzheimer. Nuestro consejo: evita el estrés, olvida el correo electrónico y, por supuesto, dale al play. ¡Ah! Y evita conducir.

 

Las 10 canciones más relajantes del mundo

10. Rue du Soleil – We Can Fly

9. Mozart – Canzonetta Sull’aria

8. Adele – Someone Like You

7. All Saints – Pure Shores

6. Barcelona – Please Don’t Go

5. Coldplay – Strawberry Swing

4. Enya – Watermark

3. DJ Shah – Mellomaniac (Chill Out Mix)

2. Airstream – Electra

1. Marconi Union – Weightless

 

ESCÚCHALAS TODAS

(Imagen de Portada: © Riccardo Bresciani de Pexels)

 

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Entrevista a Dubfire: “Me encanta pinchar b2b con él. Siempre me mantiene a la expectativa”

Dubfire (nombre real Ali Shirazinia) estaba visitando los estudios de Bridge_48, en Barcelona, donde mentorizó a una serie de alumnos que participaron en su curso de producción musical. El ganador del mismo, está disfrutando en estos momentos de un año de mentoría con el laureado DJ americano. Entre sesiones, logramos robarle unos minutos a Dubfire en uno de los estudios del hub electrónico por excelencia de la ciudad. Le preguntamos por sus mejores bolos hasta la fecha, sus artistas favoritos, sus sueños y aspiraciones, el set más largo de su vida… y su DJ predilecto para pinchar b2b.

 

 

Dubfire también nos regaló una hora de selección musical, en la que el artista de raíces iraníes se aleja tímidamente del minimal techno que le ha convertido en leyenda para acercarse a una propuesta de techno más melódica e intimista. Las potentes líneas de bajo, los ascensos acentuados y los drops de alto vuelo, eso sí, se mantienen a la orden del día.

 

 

Con Dubfire arrancamos un 2020 en el que muchos de los principales artistas de las escenas house y techno pasarán por las cámaras, las cabinas y los estudios de Xceed.

 

PRÓXIMAS FECHAS DUBFIRE

(Imagen de Portada: © Phlame)

 

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Xceed Premiere 002: «Vampire Electronics» de Fedele

“Transmitir mediante la música lo que difícilmente se puede transmitir mediante palabras.” Así es cómo el italiano Fedele abarcó la creación de “Vampire Electronics”. La pista forma parte del EP No Mercy For Beginners, que supone su estreno como productor en solitario.

 

Fedele es uno de los tres componentes del aclamado trío de melodic techno Agents Of Time, habituales en lanzamientos y eventos de sellos de culto como Ellum (de Maceo Plex) o Afterlife (de Tale Of Us). En 2019, Fedele decidió iniciar un proyecto paralelo en solitario utilizando su nombre real. Primero, como DJ; ahora, también como productor.

 

Horas y horas de trabajo en los estudios de Bridge_48, el nuevo hub de la escena musical electrónica en Barcelona, han dado como resultado No Mercy For Beginners, un EP de cinco pistas originales y un remix del legendario DJ Hell que verán la luz el próximo 31 de enero en Turbo Recordings.

 

 

«Vampire Electronics» es la consecuencia de mi incursión en el mundo del cine, pues mi música formó parte de la película de Alessandro Piva 10YearsOn en una actuación en directo en la Filmoteca de Catalunya. Fue entonces cuando empecé a descubrir cómo la música puede dar forma a las ‘visiones’ de los estados de ánimo y las atmósferas. Me inspiré al ver Dracula Untold, me sumergí en las máquinas y compuse una pista basada en ambientes musicales contrastados, pero, a su vez, capaz de generar diferentes estados de ánimo adaptados a cada ambiente. La elección de lanzar este tema uniendo mis dos alias proviene de la fusión de mis dos visiones y de mis dos modus operandi diferentes, obteniendo como resultado un perfecto equilibrio. // Fedele

 

En “Vampire Electronics”, como en el resto del EP No Mercy For Beginners, Fedele se aleja del melodic techno habitual en los trabajos de Agents Of Time y abraza sonidos más crudos e industriales y bases que coquetean con los breaks. El EP será presentado oficialmente el jueves 6 de febrero en una fiesta exclusiva en las instalaciones de Bridge_48, el mismo lugar donde estas seis piezas, y donde la carrera en solitario de Fedele, empezaron a volar.

 

PRÓXIMAS FECHAS FEDELE

(Imagen de Portada: © Andrea Vanzulli)

 

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