Categoría: Hoy En Barcelona

La ciudad de Barcelona se prepara para un cambio impresionante en uno de sus edificios más emblemáticos, el Castell dels Tres Dragons. Este edificio, joya arquitectónica del modernismo catalán, se alista para una transformación que lo convertirá en un punto de referencia en ciencia, divulgación y cultura.

La visión de “El Eje de la Ciencia”
El Ayuntamiento de Barcelona ha dado un paso significativo al adjudicar la redacción del proyecto del interior del Castell al estudio JAAS. El proyecto, conocido como “El Eje de la Ciencia”, fue seleccionado de entre veinte propuestas. Destaca porque busca mantener la esencia histórica del edificio —conservando sus pavimentos, techos y escaleras— mientras lo adapta a su nueva función como espacio de divulgación científica.
La idea principal es proporcionar un espacio abierto a la ciudadanía. La planta baja se transformará en una gran sala expositiva que ofrecerá una experiencia en ciencia integrando también una cafetería. Allí, se expondrán piezas sobresalientes del patrimonio natural, como un reconstruido mamut de Sarrià y diversos minerales que capturarán la atención de los visitantes.
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Un museo de puertas abiertas
En conexión con el objetivo principal, la accesibilidad y apertura al público son otras de las ideas centrales del proyecto. El Castell, junto al Invernadero, el Centro Martorell de Exposiciones y el Umbracle, formará parte de un conjunto patrimonial conocido como la Ciudadela del Conocimiento. Este espacio fomentará un flujo constante entre los diferentes equipamientos, convirtiéndose en un nodo cultural unificado.
El llamado a mantener el patrimonio original es fuerte. Así, el salón de actos en la primera planta recuperará sus características ornamentales, pero con un enfoque moderno que permitirá su uso como auditorio para eventos. Se planea la integración discreta de tecnología avanzada, asegurando que el espacio mantenga su encanto clásico.
La biblioteca y más allá
La segunda planta del Castell tendrá una biblioteca de acceso público, reforzando la idea de conocimiento compartido. También servirá como espacio de exposición permanente para mostrar la biodiversidad y geología de Cataluña. El sótano no se queda atrás, estando destinado a roles más técnicos como áreas de trabajo del Museo y mantenimiento.
Jordi Valls, cuarto teniente de alcaldía y responsable del área de ciencia, enfatiza que el nuevo Castell será la puerta de entrada a la Ciudadela del Conocimiento. De esta forma, busca honrar la tradición de ser un pilar en divulgación científica, al tiempo que acompaña el avance de otros proyectos en el mismo parque.
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Proyecto en marcha: recuperar el exterior
Las obras en el exterior del Castell están en pleno proceso. Se enfocan en restaurar la fachada, los arcos interiores y las escaleras exteriores, además de realizar mejoras energéticas. Con un presupuesto aproximado de 8 millones de euros, se prevé que esta fase termine durante el primer trimestre de 2027. Vale la pena mencionar que, para facilitar las obras, se trasladaron las colecciones biológicas que resguardaba el Castell a otra sede del Museo de Ciencias Naturales.
La Ciudadela del Conocimiento: un nuevo epicentro científico
El gran proyecto de la Ciudadela del Conocimiento no solo incorpora la recuperación y nueva función del Castell, sino que abarca un ambicioso plan para convertir el parque de la Ciutadella en un centro de innovación y cultura sin igual en Europa. Además de la rehabilitación de los edificios históricos, se construirán nuevos espacios dedicados a la investigación, como el PRBB Ciutadella y el Instituto de Biología Evolutiva.
Todo este entramado busca consolidar Barcelona como un líder en investigación y preservación de la biodiversidad, asumiendo un rol más destacado en la ciencia y la cultura a nivel global.
Con la planificación al detalle de cada aspecto del proyecto, el futuro del Castell dels Tres Dragons y la Ciudadela del Conocimiento se perfila como una página nueva y emocionante en la historia de Barcelona. El compromiso con la ciencia, la divulgación y la investigación promete no solo preservar el patrimonio histórico, sino expandirlo hacia un futuro de posibilidades infinitas.
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Las calles de Barcelona y sus alrededores se llenan de vida y arte con la llegada de la novena edición del festival Dansa Metropolitana. Del 5 al 22 de marzo, este evento promete cautivar a todos con un despliegue de creatividad y libertad. No es solo un festival de danza más; es una celebración del movimiento y la diversidad que rompe barreras y se adueña del espacio público.

Una fiesta de la danza en múltiples escenarios
Con 177 funciones y 90 espectáculos, Dansa Metropolitana se apodera de teatros, calles y espacios singulares de 12 municipios, incluyendo Badalona, ​​Barcelona, ​​Cornellà y muchos más. Es un festival que no deja rincón sin música ni danza. Desde sus inicios en 2018, se ha convertido en un referente europeo por su modelo único de organización y su apuesta por la inclusión.
Vive Montjuïc 2025: una explosión cultural en Barcelona
El evento inaugural tendrá lugar en L’Hospitalet de Llobregat con el espectáculo “Elles”, una obra original que promete emocionar y reflejar temas de relevancia actual. Y para cerrar con broche de oro, el 22 de febrero el Parque de la Ciutadella será testigo de un espectáculo vibrante que cerrará estas semanas de movimiento y expresión en la mejor manera posible.
Libres para habitar el espacio público
El eje central de esta edición es la libertad de los cuerpos para habitar y transformar el espacio público. La danza, un arte que rompe las palabras y se comunica a través del movimiento, invita a todos a participar y celebrar la diversidad de cuerpos y formas de expresión. Es una declaración abierta y participativa, incluyendo rincones tanto familiares como contemporáneos. El festival refuerza así su meta de democratizar la danza y potenciar el arte local.
En esta línea, destacan varios estrenos absolutos, como el de Poliana Lima y Rocío Molina, así como la presencia de compañías internacionales que traen nuevas propuestas. Nombres destacados como Manuel Liñán, Poyo Rojo y Danish Dance Theatre garantizan calidad y variedad en el programa.
El papel de la mujer en la danza
En su novena edición, Dansa Metropolitana enfatiza la importancia de la mujer en la escena artística. De los 90 espectáculos que se presentarán, 47 son de autoría femenina. Este enfoque no solo visibiliza el talento de las mujeres como creadoras, sino que también aborda temáticas de gran relevancia, como la vejez y la vulnerabilidad, a menudo asociadas a cuerpos femeninos envejecidos. El espectáculo “Elles”, dirigido por Hansel Cereza, pone de relieve estas cuestiones con la colaboración de grupos comunitarios y asociaciones de mujeres.
Desde los montajes hasta los discursos abordados en cada espectáculo, el papel de la mujer brilla con luz propia, logrando así una visión inclusiva y enriquecedora que refuerza los valores del festival.
Un futuro dinámico e inclusivo
Dansa Metropolitana no solo busca entretener, sino que también apuesta por un futuro en el que el arte sea un canal de transformación social. Así, el festival se convierte en un punto de encuentro para todos, acercando la danza a la ciudadanía y ampliando sus públicos. Esta edición es una invitación abierta a explorar nuevos conceptos y crear espacios inclusivos donde cada cuerpo encuentra su voz.
En resumen, la novena edición del festival Dansa Metropolitana promete ser un evento inolvidable. No solo se baila en teatros, sino también en el alma de las ciudades, transformando cada rincón en un espacio de libertad, inclusión y arte. Todos están invitados a unirse a esta celebración, porque, más allá de los movimientos, lo que verdaderamente conecta es el deseo de expresarse y compartir.

Las obras para construir el futuro centro de atención primaria, mejor conocido como el CAP Raval Nord, han destapado un asombroso descubrimiento arqueológico bajo la Capilla de la Misericordia en Barcelona. ¿Quién iba a imaginar que en medio de una obra moderna se encontrarían siglos de historia? Gracias al Servicio Catalán de la Salud (CatSalut) y su iniciativa, la ciudad ahora puede contemplar este valioso hallazgo, el cual nos invita a reescribir partes olvidadas del pasado del Raval.
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Una ventana al Raval medieval
Las excavaciones han sacado a la luz más de 700 años de historia ininterrumpida. Desde el siglo XIV hasta el XX, este espacio ha pasado por innumerables transformaciones. En sus inicios, durante la baja Edad Media, el área tenía un uso especializado en actividades artesanales, como lo sugieren los restos de dos hornos bajomedievales encontrados. Estos hornos, de dos metros de diámetro, con paredes rubefactadas, eran parte de un probable centro de producción de cerámica o elementos de construcción. ¡Imaginen las manos que trabajaron allí siglos atrás!
Descubrimientos Arqueológicos en el Monasterio de Pedralbes
Con el paso del tiempo, y entre los siglos XV y XVI, el lugar experimentó cierto abandono, permitiendo la presencia de estratos naturales y estructuras ambiguas que tal vez se usaron para actividades agrícolas. Sin embargo, este espacio no permaneció inactivo por mucho tiempo.
El renacer a la era asistencial
En los siglos XVI-XVIII, todo cambió. La construcción de un edificio indeterminado previo a la Casa de la Misericordia marcó un nuevo capítulo en la historia del lugar. Se descubrieron muros, pavimentos y estructuras como una cisterna y varios pozos. Todo esto evidencia un uso más organizado del espacio, probablemente con una vocación más funcional y estable.
Parque Arqueológico de las minas de Gavà
Como si se tratara de un proyecto arquitectónico de gran envergadura, en esta época se comenzó a reorganizar el sistema hidráulico del lugar, un aspecto crucial para permitir la transición a un complejo asistencial. La construcción de la nave septentrional y la adaptación del sistema de aguas reflejan cuánto esfuerzo se invirtió para transformarlo en un espacio de ayuda y acogida.
El arte de reutilizar lo viejo
El siglo XIX fue testigo de un maestro en la reutilización de estructuras antiguas. Es en esta época que el lugar comenzó su viaje para convertirse en la actual Capilla de la Misericordia, que se construyó en 1884. A lo largo de este tiempo, se hicieron diversas reformas para adaptar el lugar a nuevos usos, pero se mantuvieron muchos de los muros y pavimentos antiguos. Todo eso muestra un patrón de uso constructivo e ingenioso que ha perdurado a lo largo del tiempo.
El trabajo para hacer visible y valioso este espacio patrimonial sigue en marcha. La cantidad de restos encontrados transforma este subsuelo en una ventana que nos permite entender cómo el Raval ha evolucionado y se ha transformado, desde sus orígenes productivos en la Edad Media hasta la consolidación de su función como complejo asistencial.
Futuras posibilidades y lo que está por venir
Aún quedan misterios por descubrir. El equipo de arqueólogos, bajo la dirección técnica de Emiliano Hinojo primero y Daniel Vázquez ahora, sigue trabajando intensamente en la exploración de este legado escondido. Los hallazgos podrían seguir trayendo sorpresas medievales o incluso más antiguas.
Este importante proyecto no solo busca preservar la historia ya descubierta, sino también valorar todas aquellas transformaciones que han dado lugar al espacio actual. La colaboración con el equipo de CAT Arqueòlegs ha sido fundamental para garantizar que cada pieza desvinculada del pasado pueda ser comprendida y contextualizada correctamente.
Una trayectoria de cambios y adaptaciones únicas
Las maravillas que ahora emergen de las entrañas del CAP Raval Nord en Barcelona no solo hablan de un pasado artesanal, sino de una trayectoria de cambios y adaptaciones únicas. Desde la producción cerámica en la Baja Edad Media hasta la creación de la Capilla actual, cada transformación ha añadido una capa más a su historia.
El hallazgo del yacimiento bajo la capilla es una verdadera joya para la ciudad, proporcionando una conexión tangible con el floreciente pasado del Raval. Sin duda, a medida que avanzan las excavaciones, este lugar seguirá brindando conocimientos invaluables sobre cómo se edifican y transforman los espacios a lo largo del tiempo.

El festival Luz BCN 2026 ha concluido con éxito en su 15ª edición, después de iluminar la ciudad con una deslumbrante muestra de arte, tecnología y experimentación visual. Bajo el lema “Paisajes nocturnos”, este evento ha transformado Barcelona en un espectacular lienzo de luces, atrayendo a una no despreciable audiencia de 300.000 visitantes. Durante varias noches, la metrópoli se ha convertido en un verdadero espectáculo para los sentidos, fusionando arquitectura, luz y cultura en un ambiente festivo y participativo.

Grandes artistas bajo la luz
Este año, el festival ha contado con la participación de reconocidos creadores que han dejado su huella en las calles de la ciudad. El cineasta Albert Serra, la artista Laia Estruch y el estudio creativo STUDIO MO:YA han sido solo algunos de los nombres destacados que han debutado con sus obras en esta edición.
Serra presentó “Esta noche”, una obra que iluminó la imaginación de los espectadores, mientras que Estruch colaboró con Benito para dar vida a “Aüc”. Por su parte, STUDIO MO:YA, con su pieza “Mantra Intervention”, ha sido un ejemplo de innovación y creatividad, reflejando la esencia del festival.
Esta edición también recuperó piezas icónicas de otros años, en reconocimiento a la dirección artística de Maria Güell, quien ha liderado el evento hasta ahora. Con el relevo en la dirección en el horizonte, el festival se prepara para entrar en una nueva era, buscando a la persona ideal que tomará las riendas para las próximas tres ediciones.
La presencia de la arquitectura
En esta ocasión, el festival ha colaborado con la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, ampliando su alcance por toda la ciudad y enriqueciéndose con la inclusión de diez instalaciones artísticas repartidas por los distritos más emblemáticos de Barcelona. Estas instalaciones han fusionado disciplinas como la luz, la danza y la música en vivo, brindando una experiencia sensorial única.
Entre las propuestas más notables se encuentran “Paseo Imaginario” de Toni Mira y Quartet Brossa en el icónico espacio del Born, y “Modulor”, otra creación de Mira, que transformó Nou Barris en un escenario teatral iluminado. Además, Bayona Studio y MID Studio, entre otros, activaron diferentes distritos, demostrando que la luz es un lenguaje universal capaz de unir y transformar.
Escuelas como semilleros de creatividad
El festival no solo ha sido un espectáculo de luces y sombras; también ha servido como un plataforma para el talento emergente. Las escuelas de diseño de Barcelona han estado en el centro de esta iniciativa, destacándose por su innovación y creatividad.
Los Premios Talent Jove han reconocido las obras más sobresalientes de estas instituciones. La Universidad de Barcelona se llevó el Premio Reflexiones por su impresionante instalación “Xmeneia – El último aliento”. El Máster Lighting Design de la UPC brilló con “Batec”, una obra que transformó radicalmente su entorno, ganando el Premio Atmosfera. Por último, Elisava recibió el Premio Riesgo por su interactiva obra “Spectris”.
Menciones especiales fueron otorgadas a proyectos como “La espalda del Mundo / Relingo” y “Hexalux”, que destacaron por su innovación y capacidad de transformar espacios.
Encuentros para profesionales de la luz
Más allá de ser un espectáculo visual, la Luz BCN 2026 se ha consolidado como un punto de encuentro para profesionales del mundo de la iluminación. La edición de Luz BCN Pro reunió a artistas, curadores y agentes culturales, convirtiéndose en un foro esencial para el intercambio de ideas y la discusión sobre futuras direcciones del arte lumínico.
Antònia Folguera coordinó las actividades que incluyeron conferencias y encuentros, destacando los 15 años de historia del festival. Figuras como María Güell, Antoni Miralda y el estudio Cube compartieron experiencias y conocimientos, enriqueciendo a participantes y asistentes.
Luz BCN reafirma su compromiso de acercar el arte de la luz al público
Con esta edición, la Luz BCN reafirma su compromiso de acercar el arte de la luz al público, transformando el espacio urbano en un escenario cultural de primer nivel. El evento no solo celebra la creatividad y la tecnología, sino que también invita a la reflexión sobre el papel de la luz en nuestras vidas cotidianas.
El festival se despide este año, pero sin duda, su legado iluminado continuará inspirando a generaciones futuras. Con la elección de un nuevo director artístico en las próximas semanas, la Luz BCN se prepara para brillar con aún más intensidad en el horizonte cultural de Barcelona.
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La esencia de la “malavida” y su impacto en el festival
BCNegra 2026 cerró su edición número 21 con un rotundo éxito, consolidando su rol como líder del noir contemporáneo en Europa. Bajo el lema “Malavida”, el festival se centró en explorar vidas llenas de intensidad, sorpresas y retos contra las convenciones sociales y el orden impuesto. Este encuentro literario no solo reunió a casi 10,000 personas en cincuenta actividades distintas, sino que también reafirmó a Barcelona como la capital cultural de los amantes del noir. El festival, comisariado por Carlos Zanón y organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), ofreció una plataforma para cuestionar los mecanismos de poder actuales y ahondar en las zonas más oscuras de la condición humana, todo desde la narrativa criminal.
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Barcelona, el escenario perfecto para el noir
A lo largo de una semana, del 2 al 8 de febrero, Barcelona se transformó en un epicentro cultural. Espacios icónicos como la Sala Paral·lel 62, La Paloma, y el Saló de Cent en el Ayuntamiento de Barcelona albergaron discusiones literarias, conciertos y mesas redondas con algunos de los nombres más relevantes del género. Xavier Marcé, concejal de Cultura, destacó la importancia del BCNegra como el festival gratuito de novela negra más importante de Europa, subrayando su papel crucial en acercar la literatura a todos los ciudadanos y fomentar un punto de encuentro clave para autores, editoriales y profesionales del sector.
Carlos Zanón, al frente del festival, celebró la madurez y evolución del público, observando la presencia notable de generaciones jóvenes que participan cada vez más. Este entusiasmo joven asegura que el festival siga creciendo, ofreciendo un lugar donde el noir se explora desde diversas miradas y perspectivas.
Una celebración de talento literario global
Más de 120 profesionales del ámbito literario asistieron a BCNegra 2026, entre autores, moderadores, y otros agentes culturales. Personalidades como Claudia Piñeiro, Dominique Manotti, y Mick Herron iluminaron el evento. La programación combinó talento internacional con voces locales, fusionando tradición y renovación para ofrecer un programa variado que incluyó charlas, proyecciones y experimentos culturales.
BCNegra 2026 presentó 42 actividades oficiales y 8 propuestas paralelas, reforzando el carácter multidisciplinario del festival. Destacados encuentros incluyeron el concierto “Errori e bassifondi” de Vinicio Capossela y la exposición “Malavida. Cine noir en Barcelona 1950-1988” en la Biblioteca Jaume Fuster. Además, actividades como la demostración operativa de los Mossos d’Esquadra, que dejó al público fascinado, ofrecieron una mirada única al trabajo policial.
Mick Herron y su reconocimiento con el Premio Pepe Carvalho
El festival otorgó el prestigioso Premio Pepe Carvalho al novelista británico Mick Herron, autor de la serie “Caballos lentos”. Este galardón, uno de los mas prestigiosos del noir a nivel europeo, reconoce su significativa contribución al thriller y la novela de espionaje. La entrega, realizada en el Saló de Cent, fue uno de los momentos más esperados del festival.
La conversación posterior de Herron en el Cine Mooby Bosque, seguida de la proyección de capítulos de su serie “Slow Horses”, atrajo a una audiencia numerosa, confirmando el interés por su obra y la narrativa cautivadora que ofrece.
Un festival que apunta hacia el futuro del noir
BCNegra 2026 no solo celebró el presente del género, sino que también sentó las bases para su futuro. El festival continúa siendo un punto de encuentro donde el noir se reviste de nuevas perspectivas, ampliando sus horizontes y desafiando a autores y lectores a explorar lo desconocido. La presencia de voces jóvenes y diversas garantiza que el BCNegra mantendrá su relevancia y seguirá siendo un referente cultural indiscutible.
Mirando hacia adelante, Barcelona y su festival de novela negra prometen seguir siendo el corazón palpitante del noir en Europa, celebrando historias que invitan a mirar más allá de la superficie y a cuestionar la realidad en busca de la verdad.