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El calor abrasador del verano pone a prueba incluso a aquellos acostumbrados a las temperaturas más elevadas. Sin embargo, el zoo de Barcelona ha decidido no dejar nada al azar y ha establecido medidas especiales para garantizar la comodidad de sus habitantes ante el aumento de las temperaturas. A continuación, exploraremos cómo este emblemático lugar se adapta a los desafíos del clima cambiante y protege a sus valiosos habitantes.

Por qué es importante cuidar a los animales en épocas de calor extremo
El cambio climático trae consigo temperaturas cada vez más extremas. Los animales, aunque muchos de ellos estén adaptados al calor, pueden sufrir si no se toman precauciones adicionales. Esto hace que las acciones preventivas sean vitales. En un entorno como el zoo, donde la variedad de especies es amplia, las medidas deben ser específicas para cada tipo de animal. La salud y el bienestar animal están en el centro de esta estrategia, garantizando que se mantengan saludables y felices.
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El despliegue del protocolo especial
El zoo de Barcelona ha diseñado un protocolo especial para proteger a sus animales, adaptándolo a las condiciones singulares de cada especie. Desde ajustes en la dieta hasta cambios en el comportamiento diario, el personal se asegura de que todos los aspectos del bienestar animal se contemplen. Los cuidadores, en colaboración con expertos en fauna, aplican técnicas innovadoras para mantener a los animales frescos e hidratados. Uno de los principales focos es ajustar los horarios de alimentación y actividad, evitando así las horas más cálidas del día.
Medidas implementadas para combatir el calor
1. Enriquecimiento ambiental adaptado: Se instalan sombras adicionales y sistemas de ventilación para recrear un entorno más fresco. Las estructuras temporales proporcionan un alivio efectivo frente al calor.
2. Dietas refrescantes: Las comidas se preparan con ingredientes que ayudan a regular la temperatura corporal de los animales. Frutas y verduras con alto contenido de agua son protagonistas en el menú de verano.
3. Agua siempre disponible: Asegurarse de que los animales tengan acceso constante a agua fresca es esencial. No solo para beber, sino también para baños refrescantes, vitales en jornadas asoleadas.
4. Supervisión médica constante: Veterinarios y especialistas monitorean constantemente el estado de salud de los animales. Cualquier signo de estrés térmico se atiende de inmediato para evitar complicaciones.
La experiencia del visitante se transforma
Para quienes visitan el zoo durante estos días calurosos, la experiencia también cambia. Los visitantes pueden aprender más sobre las medidas implementadas gracias a paneles informativos y charlas didácticas ofrecidas por el personal del lugar. Esto no solo sensibiliza sobre el bienestar animal, sino que también educa sobre el impacto del cambio climático en la fauna mundial.
Lecciones aprendidas y el futuro del bienestar animal
El zoo de Barcelona no solo se ha enfocado en el bienestar animal inmediato, sino que también mira hacia el futuro. Las experiencias logradas durante estos periodos de calor extremo son valiosas para adaptar aún más sus instalaciones y protocolos. Este enfoque proactivo garantiza que todos los animales reciban el mejor cuidado posible, ahora y en los años por venir.
Con el cambio climático alterando patrones de temperatura en todo el mundo, el zoo de Barcelona sienta un precedente en protección animal. Las medidas implementadas no solo alivian a los animales del calor, sino que abren camino a nuevas estrategias globales. El bienestar animal se ha convertido en una prioridad, y con cada desafío climático, surgen nuevas oportunidades para mejorar y evolucionar.

Fry House lo ha conseguido: ha encontrado el vacío exacto que existía en el panorama gastronómico de Barcelona para ofrecer algo nuevo y emocionante. Esta nueva cadena, surgida en junio, ha cautivado a los paladares con sus hamburguesas de pollo al estilo japonés, y ahora, gracias a la colaboración con Glovo, llevarán esta experiencia culinaria directamente a las puertas de sus clientes.

El furor de la comida japonesa en Barcelona
La cocina japonesa tiene un imán especial en la ciudad condal. Eso lo saben bien Sergi Villaubí y Ken Umehara, las mentes maestras detrás de Fry House. Villaubí, un empresario con visión, y Umehara, un chef salido de la prestigiosa Escuela Hoffman, comparten una misión: ofrecer la hamburguesa de pollo más sabrosa y auténtica que puedas imaginar.
Las mejores hamburguesas de Barcelona
Con cada bocado, se puede sentir la atención al detalle y los altos estándares propios de la cultura nipona. Ken Umehara lo explica con entusiasmo: se trata de distanciarse de las típicas hamburguesas de pollo y apostar por algo diferente, siguiendo las recetas originales japonesas de marinado y fritura. La meta es: sorprender y deleitar.
Un menú repleto de sorpresas
En Fry House, la oferta culinaria apunta a cautivar tanto a locales como a turistas. Además de sus hamburguesas clásicas de pollo japonés, la carta incluye opciones creativas: una versión vegetariana, la picante, una con una salsa inigualable japonesa “dirty”, y para los más atrevidos, la “dirty americana” que se completa con bacon y queso.
Los 80 mejores restaurantes de Barcelona. ¿Cuántos de ellos conoces?
Los acompañamientos no se quedan atrás. Imagina unas patatas fritas caseras que te recuerdan el por qué amas la comida rápida. A eso sumamos las crujientes alitas fritas al estilo japonés y un innovador Karaage & Chips, una versión del clásico “fish & chips”, pero con pollo.
Y para cerrar, el apetito no está completo sin algo dulce. En Fry House, un cheesecake redondea la experiencia gastronómica, dejando a los comensales con ganas de más.
Moviendo fronteras con delivery
La asociación con Glovo es estratégica. Fry House pretende extender sus sabores únicos a lo largo y ancho de Barcelona, utilizando la plataforma para llegar a más clientes que deseen disfrutar desde la comodidad de sus hogares. Quieren conquistar paladares y, poco a poco, posicionarse como el referente de fast food japonés en la ciudad.
La Porca, la joya del barrio de Poble Sec para amantes de la buena hamburguesa
Sin embargo, no piensan detenerse ahí. Con un futuro ambicioso por delante, Fry House ya contempla abrir más locales en Barcelona antes de dar el gran salto hacia Madrid. La visión es clara: ampliar su presencia y seguir innovando en el escenario gastronómico.
Un concepto con futuro brillante
La primera localización de Fry House, situada en la concurrida calle de la Unió, número 13, ha sido un imán para los curiosos y amantes de la gastronomía que desean probar algo nuevo y excitante. A medida que Fry House expande su alcance con la entrega a domicilio, se espera que la demanda crezca exponencialmente.
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Este enfoque en calidad y autenticidad marca la diferencia, apostando por un mercado emergente que busca experiencias únicas en el mundo de la comida rápida. Fry House no es simplemente otra hamburguesería. Es la primera de su tipo en Barcelona que logra combinar lo mejor de dos mundos: la rapidez del fast food y la exquisitez del arte culinario japonés.
¿Podrá Fry House mantener el ritmo y continuar cautivando al exigente público barcelonés? Todo apunta a que sí. Con su innovadora oferta y el respaldo de la comunidad gastronómica, Fry House está en camino de convertirse en un nombre conocido, no solo en Barcelona, sino también en toda España.

El panorama culinario de Barcelona está a punto de recibir un toque mágico y lleno de sabor gracias al nuevo proyecto del aclamado chef Rafa Zafra. Planifica abrir un restaurante en el icónico Parque de Atracciones Tibidabo, un lugar que ya de por sí deja a cualquiera con la boca abierta, y no solo por las vistas. Este nuevo destino gastronómico promete ser un verdadero punto de encuentro para aquellos que buscan algo más que emociones en las montañas rusas.
Una nueva apuesta gastronómica
Con la primavera de 2026 como fecha de estreno, el esperado restaurante se ubicará en el histórico edificio de la Masía, en la Plaza del Tibidabo. Bajo la batuta de Zafra, el establecimiento ofrecerá platos pensados para todos los públicos y paladares, sin dejar de lado la alta calidad y el ingenio culinario que han caracterizado la prestigiosa carrera del chef. Todo esto en un entorno que no podría ser más mágico, rodeado por las increíbles vistas panorámicas de la ciudad.
La propuesta de Zafra no se limita a ofrecer platos exquisitos. El restaurante está diseñado para ser una experiencia en sí misma, con un ambiente que evoca la esencia de todo lo que representa el parque. Las instalaciones incluyen salas interiores con capacidad para 170 comensales, una terraza con espacio para 130 personas y una sala mirador donde se puede disfrutar de la ciudad desde lo alto.
Un proyecto con una visión
Detrás de este ambicioso proyecto, encontramos al arquitecto Dani Freixes, quien ha liderado la rehabilitación del edificio de la Masía para transformarlo en un restaurante singular. Conocido por su habilidad para crear espacios únicos, Freixes ha diseñado un lugar donde la luz, el color y el ambiente se adaptan de acuerdo a las necesidades del momento, asegurando que cada visita sea una experiencia acogedora.
Freixes no ha escatimado en detalles. El interiorismo tomado como referencia el imaginario del parque, haciendo uso de juegos de luz y proyecciones que cambiarán el espacio dependiendo de la hora del día, o el tipo de evento que se celebre allí. Además, las remodelaciones no solo abarcan las áreas de comedor, sino también las zonas de la cocina, garantizando el máximo confort para todos los visitantes.
Redefiniendo la experiencia del parque
Este nuevo restaurante representa un ambicioso proyecto con la intención de ampliar la oferta de ocio y experiencias del Parque de Atracciones Tibidabo. Aunque ya conocido como “la Cima de las Emociones”, el parque ahora extiende su alcance hacia el terreno gastronómico, ofreciendo una experiencia completa donde se combina diversión, sabor y momentos compartidos.
Zafra, con una reconocida trayectoria en restaurantes como Estimar, Jondal y Per Feina, se adentra en este nuevo desafío con el mismo entusiasmo que emplea en todos sus proyectos. Su enfoque en el producto de proximidad y de temporada es un guiño a su filosofía de ofrecer calidad y valor genuino a todos los comensales. Sin duda, el chef encara esta oportunidad con la certeza de que establecerá un nombre destacado en el escenario de la cocina de Barcelona.
Cuando la buena comida y el entretenimiento se unen
La idea de disfrutar de una experiencia culinaria mientras se está en un parque de atracciones tal vez no sea común. Sin embargo, con la llegada de este restaurante, el enfoque cambia hacia una experiencia integral. Familias, amigos y parejas podrán disfrutar de una jornada donde el buen comer se convierte en parte del día lleno de actividades.
El nuevo restaurante del Tibidabo es más que un lugar para comer: es un puente para descubrir los placeres de la buena mesa en un entorno inigualable. La combinación de la creatividad de Zafra con la pericia arquitectónica de Freixes aseguran que este proyecto se convierta en un referente gastronómico para quienes visiten el parque.
Al inaugurar este espacio, el Parque de Atracciones Tibidabo se propone no solo ser un lugar de entretenimiento, sino también un destino donde la cocina, el entorno y la emoción se entrelazan. Un verdadero testimonio de cómo las mejores ideas nacen de la unión entre creatividad y pasión.

Barcelona vive un momento dulce en el mundo del arte contemporáneo. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) acaba de sumar 285 obras a su colección, consolidándose como uno de los epicentros culturales más dinámicos del país. Pero esta no es una noticia más sobre adquisiciones artísticas. Es un reflejo de hacia dónde se dirige el museo en su manera de pensar el arte, sus políticas decoloniales, las nuevas ecologías y los relatos olvidados que ahora encuentran espacio, cuerpo y voz.
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Un crecimiento con sentido
No se trata de acumular por acumular. Las obras incorporadas provienen de compras, donaciones y depósitos, principalmente por parte del Consorcio MACBA, la Generalitat de Catalunya y la Fundació MACBA. Y el criterio no ha sido el de inflar números, sino el de reforzar las líneas curatoriales que el museo viene trabajando: la recuperación de artistas locales, la visibilidad de contextos silenciados y la exploración de nuevos formatos.
Con estas adquisiciones, el MACBA supera las 6.000 obras, sumadas a un fondo documental que impresiona: 150.000 documentos de archivo y 14.000 publicaciones de artistas. La cifra es abrumadora, sí, pero lo más interesante está en los nombres, las historias y los conceptos detrás de cada pieza.
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Voces internacionales y miradas críticas
Uno de los puntos más potentes de esta renovación es la entrada de obras de artistas de peso internacional. Claudia Andujar, fotógrafa y activista social, entra con una serie de 20 piezas bajo el título Sonhos Yanomami, resultado de décadas de trabajo junto a esta comunidad indígena de la Amazonía brasileña. La serie, profundamente inmersiva, da voz a un pueblo amenazado y deja claro que el arte también puede ser trinchera.
También destacan la videoinstalación The Circle de Bouchra Khalili, que el MACBA presentó en 2023, y Rivâl de Thomias Radin, ganadora del Premio de adquisición Loop Fair 2024. Son obras que no solo dialogan con el presente, sino que lo interpelan desde una perspectiva crítica, política y sensiblemente contemporánea.
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El 30 aniversario como catalizador
Muchas de las obras se incorporan con la mirada puesta en las exposiciones que celebrarán el 30 aniversario del museo. Es el caso de los trabajos de Lara Fluxà, Mònica Planes o Gregori Civera, que ofrecerán al visitante una lectura renovada de la colección permanente.
La sorprendente poética de Coco Fusco llega al MACBA
Además, la fotografía documental de la construcción del MACBA —realizada entre 1993 y 1995 por Civera y Josep M. Molinos— cobra especial relevancia. Es un ejercicio de memoria visual que conecta el pasado arquitectónico del museo con su presente conceptual.
Artistas catalanes y memorias del exilio
Una parte importante de las nuevas adquisiciones corresponde a artistas catalanes con trayectorias poco visibilizadas. La donación de 43 obras de Benet Rossell, por ejemplo, refuerza la presencia de los llamados “catalanes de París”, creadores que escaparon del franquismo para experimentar en libertad. A su vez, las esculturas de Ramon Guillen-Balmes, centradas en lo orgánico y lo corporal, abren un diálogo con las nociones de prótesis, memoria y deseo.
También se suman nombres clave como Martí Anson, Susy Gómez y Tere Recarens, cuyas obras aportan una mirada desde lo íntimo, lo performativo y lo narrativo. Y ahí está, como una joya de archivo, Mari Chordà con su pieza Disoldre’s 2 (1967/2024), una de las grandes pioneras del arte feminista en España.
Cómic, ilustración y nuevos lenguajes
El MACBA también da un paso firme hacia otros formatos con la incorporación de obras de cómic y arte gráfico, como La guerra del Golfo de Nazario o la pieza #127 de Martin Vitaliti. Esto indica una clara voluntad del museo de abrir sus puertas a lenguajes que, durante mucho tiempo, fueron marginados del circuito institucional.
Y si hablamos de nuevas formas, no podemos pasar por alto piezas como Gravidade de Carlos Motta o Oruguismo de Rosario Zorraquín, que dialogan con lo corporal, lo político y lo poscolonial, desde una perspectiva absolutamente actual.
Un archivo que también crece
La expansión no se limita a las salas de exposición. El Centro de Estudios y Documentación del MACBA (CED) también se refuerza con el archivo de la Galería Cadaqués, el fondo fotográfico de Francesc Torres y publicaciones de editoriales independientes como Bored Wolves, Overlapse o Terminal Ediciones.
Este trabajo documental, a menudo invisible, sostiene gran parte del discurso del museo y garantiza que futuras generaciones puedan estudiar, investigar y reinterpretar la producción artística desde múltiples ángulos.
Un museo que no se duerme
Lo que revela este conjunto de adquisiciones no es solo una expansión de catálogo, sino una toma de posición. El MACBA no está cómodo en la contemplación pasiva. Está construyendo un relato complejo, incómodo a veces, pero profundamente necesario. Desde los pueblos indígenas de la Amazonía hasta los cómics underground, pasando por el feminismo catalán o las nuevas formas de performatividad, el museo da voz a los márgenes y reconfigura su centro.
Este 30 aniversario no es una celebración nostálgica, sino una declaración de intenciones. Una invitación a mirar el arte desde otras coordenadas, a escuchar nuevas voces y a entender que el arte contemporáneo no es solo estética: es también política, cuerpo, memoria, disidencia y territorio.

Barcelona siempre ha sido un crisol cultural y un faro para la preservación de la historia marítima. Ahora, con la recién inaugurada exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona lleva a las familias a una emocionante aventura educativa en torno a la conservación de nuestros mares y océanos.

Un viaje interactivo y educativo para toda la familia
Para los que no lo saben, la colla Patapum es un grupo de personajes entrañables del butlletí infantil Patapum. Esta publicación ha educado y entretenido a los jóvenes desde 2018. En sus más de treinta números, ha enseñado temas relacionados con el patrimonio y la cultura marítima, atrayendo a los niños con su formato lúdico y atractivo.
Esta nueva exposición va más allá de las publicaciones impresas. Coloca a los visitantes, especialmente a los niños, en el centro de una experiencia vivencial que no solo informa, sino que también invita a participar en la solución de problemas tangibles que afectan a nuestros océanos.
La magia detrás del butlletí Patapum
El butlletí, dirigido a niños de entre 4 y 10 años, ha explorado temas fascinantes relacionados con la vida pirata, el mundo de la pesca, los deportes náuticos, e incluso los shipspotters, personas que se dedican a fotografiar barcos. Todos estos temas sirven para conectar a los niños con la rica cultura marítima del Mediterráneo.
Alianza “BCN Port Innovation” para mejorar la infraestructura marítima
A través de actividades familiares y una narrativa inclusiva, el museo busca no solo enseñar, sino también inspirar a las futuras generaciones a cuidar y preservar su entorno natural. La publicación se ha convertido en un puente entre el museo y las familias, cultivando una comunidad que comparte los mismos valores de conservación y respeto por la naturaleza.
Un enfoque inclusivo y accesible
La exposición también supone una oportunidad para visibilizar temáticas de género, inclusión y accesibilidad. De hecho, el museo se enorgullece de haber desarrollado una comunidad constante de unos 700 niños que han seguido las aventuras del Patapum y su colla. Esta comunidad ha disfrutado de contenido que no solo educa, sino que fomenta el respeto y la comprensión hacia diferentes perspectivas culturales y sociales.
Una cita imperdible en el museo marítimo
El Museu Marítim de Barcelona, ubicado en las Drassanes Reials, se ha consolidado como una referencia cultural en la ciudad. Este espacio no solo alberga exposiciones sobre la cultura marítima, sino que también actúa como punto de encuentro donde la historia y la innovación convergen. Con su enfoque educativo, el museo ofrece actividades para todas las edades, destacando su papel crucial en la conexión de la comunidad con la historia marítima catalana.
La exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat” está abierta al público desde el 10 de julio de 2025 y se podrá visitar hasta el 8 de febrero de 2026. La entrada es gratuita, lo cual facilita que todos puedan disfrutar de esta experiencia educativa y recreativa. El museo abre sus puertas de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, lo que ofrece flexibilidad para que las familias puedan planear su visita.
Un papel activo en la protección de nuestros océanos
Con “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona no solo refuerza su compromiso con la educación y el entretenimiento, sino que también asume un papel activo en la protección de nuestros océanos. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de aprender, divertirse y, sobre todo, involucrarse en una causa vital para el futuro de nuestro planeta.
Al unir creatividad, aprendizaje y acción, el museo invita a todos a unirse en este rescate, explorando y cuidando cada rincón de nuestros océanos de manera colectiva y consciente. Sin duda, quienes participen saldrán inspirados y con un renovado sentido de responsabilidad hacia nuestro hogar común: el planeta Tierra.