Categoría: Hoy En Barcelona

En el corazón del casco antiguo de Barcelona, el histórico Palau de Mar del Port Vell resplandece con una nueva iluminación de fachada. Así, revitaliza su esplendor y destaca su importancia dentro del patrimonio portuario catalán. Este emblemático edificio del siglo XIX se integra en los recientes proyectos de mejora del patrimonio histórico del puerto, realizados con motivo de la celebración de la Copa América. El presidente del puerto de Barcelona, Lluís Salvadó, anunció este significativo cambio durante el acto de encendido de las nuevas luces del Palau de Mar, acompañado por el director de Port Vell, David Pino, y el gerente de Palau de Mar, Sergi Douèzi.
Palau de Mar iluminado
Salvadó destacó que la nueva iluminación del Palau de Mar forma parte de una serie de renovaciones similares en otros edificios históricos del puerto, como el Portal de la Pau y los tinglados del muelle Oriental. Estas mejoras buscan no solo embellecer el paisaje urbano, sino también preservar y realzar el legado arquitectónico y cultural del puerto de Barcelona. “El Palau de Mar es una de las joyas de la corona del puerto”, afirmó Salvadó, subrayando su relevancia como sede del ecosistema tecnológico y digital “Tech Barcelona-Pier 01” y del Museu d’Història de Catalunya. Además, resaltó la oferta gastronómica de alta calidad del palacio, estrechamente vinculada al tradicional barrio de la Barceloneta. Aseguró que esto añade un valor diferencial al complejo.
La nueva iluminación, basada exclusivamente en tecnología LED, no solo realza las características arquitectónicas del Palau de Mar, sino que también reduce significativamente el consumo energético. De esta manera, contribuye a la disminución de la huella de carbono del edificio. Se han instalado LEDs en las 122 ventanas y 6 óculos de las fachadas, en las 28 pilastras y en las 16 arcadas. Algunas de estas luces LED consumen apenas cuatro vatios, lo que representa una considerable reducción en el gasto eléctrico y refuerza el compromiso del puerto con la sostenibilidad ambiental.
Edificio con historia 
El Palau de Mar, originalmente conocido como los Almacenes Generales de Comercio del puerto de Barcelona, fue construido en 1881 y es el edificio histórico más representativo de la expansión portuaria catalana iniciada en la segunda mitad del siglo XIX. Su recuperación comenzó con los preparativos para los Juegos Olímpicos de 1992, y desde entonces ha servido como un importante centro cultural y tecnológico. La nueva iluminación no solo realza su belleza arquitectónica, sino que también subraya su papel dinámico en el presente.
Este proyecto de iluminación forma parte de los acuerdos para la ampliación por cinco años del periodo de concesión del Palau de Mar. La inversión de 100.000 euros ha sido financiada por SCCE (Sociedad de Centros Comerciales de España), la empresa encargada de gestionar el histórico edificio. Este apoyo financiero ha sido crucial para implementar una solución moderna y eficiente que respeta y realza el legado histórico del Palau de Mar.
La implementación de la nueva iluminación LED en el Palau de Mar ha traído múltiples beneficios. En primer lugar, se ha logrado una presentación más atractiva y destacada del edificio durante las noches. Esto lo convierte en un punto de referencia aún más llamativo dentro del paisaje urbano de Port Vell. Además, la eficiencia energética de los LEDs  reduce los costos operativos. Sumado a ello, también alinea al puerto con los objetivos de sostenibilidad ambiental, minimizando su impacto ecológico.
Los LEDs instalados no solo iluminan de manera eficiente, sino que también permiten un control más preciso de la luz, adaptándose a las necesidades específicas de cada sección del edificio. Este enfoque detallado asegura que cada elemento arquitectónico del Palau de Mar sea acentuado adecuadamente, desde las imponentes pilastras hasta las delicadas arcadas, creando un espectáculo visual que honra su diseño original.
Patrimonio renovado
La renovación de la iluminación del Palau de Mar se inserta en el contexto más amplio de las celebraciones de la Copa América. Allí Barcelona destaca no solo por sus eventos deportivos, sino también por su compromiso con la preservación y mejora de su patrimonio histórico. La iluminación de la fachada del Palau de Mar es un símbolo del esfuerzo continuo por mantener vivo el legado arquitectónico de la ciudad. Esto integrando modernidad y tradición.
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En el casco antiguo de Barcelona, el Palau Güell, una de las primeras creaciones maestras de Antoni Gaudí, ofrece una experiencia inolvidable y exclusiva con la visita nocturna “El Palau Güell secreto”. Esta actividad se lleva a cabo el segundo sábado de cada mes, permitiendo a los asistentes explorar los rincones más ocultos y desconocidos de este icónico edificio, que normalmente están cerrados al público. Durante este recorrido especial, los visitantes se sumergen en la historia y la vida cotidiana de la influyente familia Güell, mientras disfrutan de la majestuosidad del palacio en la penumbra y sin multitudes.
Palau Güell secreto
La visita «El Palau Güell secreto» es mucho más que un simple recorrido arquitectónico; es una inmersión en la atmósfera del modernismo catalán y la burguesía de finales del siglo XIX. Desde el inicio, el visitante tiene la posibilidad de acceder a lugares inusuales, como el despacho privado de Eusebi Güell, el poderoso mecenas que encargó la construcción de este edificio a Gaudí. Además, los asistentes pueden disfrutar del sonido del órgano del palacio, todo desde un balcón privado, mientras la música resuena en el majestuoso salón central.
El edificio fue construido entre 1886 y 1890, como residencia multifuncional de la familia Güell. Eusebi Güell vivió en el palacio junto a su esposa, Isabel López, y sus diez hijos, en un entorno que reflejaba el poder y prestigio de una de las familias más influyentes de la época. La riqueza y el lujo de esta residencia son evidentes en cada detalle, desde los techos abovedados hasta los suelos de madera, cuidadosamente diseñados para amortiguar el sonido de los carruajes y caballos que ingresaban a la propiedad.
Otra perspectiva
Una de las particularidades de esta visita es que ofrece una nueva perspectiva de los espacios ya conocidos del palacio. Por ejemplo, la azotea, con sus chimeneas de formas caprichosas y colores vibrantes, ofrece una vista panorámica de Barcelona iluminada. Esto otorga un toque de misterio y belleza a la experiencia nocturna. Los guías especializados desvelan anécdotas y secretos sobre Eusebi Güell, su relación cercana con Gaudí y los símbolos ocultos que decoran las diversas estancias del palacio.
Entre los espacios inéditos que se pueden visitar se encuentra la cámara del cochero, un área que tuvo un oscuro pasado. Durante la posguerra, esta habitación de 16 metros cuadrados fue utilizada como calabozo por la comisaría del Distrito Quinto, una de las zonas más conflictivas de la ciudad, conocida popularmente como el “Barrio Chino”. En las paredes de esta cámara, se pueden observar alrededor de 185 grafitis, realizados por los detenidos de la época, que ofrecen un testimonio conmovedor de los tiempos de represión política. Estos grabados narran la historia de aquellos que fueron arrestados, desde anarquistas y simpatizantes republicanos, hasta delincuentes comunes. También se pueden apreciar símbolos de la CNT-AIT y de la Falange Española, reflejo de las tensiones políticas de la época.
En esta visita, los asistentes también pueden apreciar de cerca la habilidad de Gaudí para jugar con la luz y las sombras en su arquitectura, lo que crea un ambiente único y mágico. El uso del hierro forjado y los vidrios emplomados, característicos del estilo modernista, resalta en cada rincón del palacio. Las celosías de las ventanas, por ejemplo, permiten ver desde dentro hacia fuera, pero no al revés, lo que añade una capa de misterio y privacidad al edificio.
Experiencia única
La experiencia culmina en el salón central, un espacio multifuncional que en su época servía como sala de recepciones, capilla y auditorio. La acústica de este salón es inmejorable, y durante la visita se puede escuchar el sonido del órgano, que realza la majestuosidad del espacio. Además, los visitantes tienen la oportunidad de explorar el despacho de Eusebi Güell, desde donde el empresario supervisaba sus negocios y gestionaba su imponente biblioteca personal.
La visita «El Palau Güell secreto» es una experiencia única diseñada para grupos reducidos de hasta 12 personas, lo que garantiza una atención personalizada y un recorrido profundo por la historia y los secretos del palacio. Este evento exclusivo no solo permite redescubrir la obra de Gaudí desde una nueva perspectiva, sino que también ofrece a los visitantes la oportunidad de sumergirse en la atmósfera cultural y social de la Barcelona de finales del siglo XIX. Una visita imprescindible para los amantes del arte, la historia y la arquitectura.
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Entre el próximo 17 de octubre y el 23 de febrero de 2025, el CaixaForum de Barcelona presentará una exposición colectiva que explora el profundo impacto de «Alicia en el país de las maravillas» en el imaginario colectivo. Se trata de una obra escrita por Lewis Carroll hace casi 160 años, pero que sigue resonando en las nuevas generaciones. Esta exposición promete ofrecer una visión completa del legado de los libros de Carroll sobre las aventuras de Alicia. Esto abarcando sus múltiples influencias y relecturas en diversas disciplinas como el cine, las artes plásticas, la moda y la ciencia.
Los Mundos de Alicia
Bajo el título «Los mundos de Alicia. Soñar con el país de las maravillas», la muestra profundiza en los antecedentes y el contexto de la obra, analizando cómo ha sido interpretada y reinterpretada a lo largo de los años. La exposición es una producción guiada por el Victoria and Albert Museum de Londres. Cabe destacar que este es uno de los museos más importantes del mundo en cuanto a arte y diseño. Es conocido por su capacidad para curar exposiciones que combinan rigor histórico con una narrativa accesible y atractiva.
La exposición no solo se enfocará en la narrativa literaria, sino que también abordará cómo «Alicia en el país de las maravillas» ha influido en otros campos creativos y científicos. El objetivo es mostrar cómo las aventuras de Alicia han sido un punto de referencia para generaciones de artistas y pensadores, permitiendo que la obra siga siendo relevante en la actualidad. 
Esta exploración incluirá desde las primeras ilustraciones de John Tenniel hasta adaptaciones cinematográficas, representaciones en moda y análisis científicos que han utilizado la obra como una metáfora para explicar conceptos complejos.
La exposición «Los mundos de Alicia» no solo celebrará la perdurabilidad de la obra de Carroll, sino que también será una oportunidad para reflexionar sobre cómo las historias que leemos en la infancia pueden moldear nuestra percepción del mundo y seguir inspirándonos a lo largo de la vida. 
Otras muestras en el CaixaForum
Además de «Los mundos de Alicia», la temporada de exposiciones de CaixaForum incluirá otras tres muestras destacadas. Entre ellas, una que promete ser otro de los platos fuertes es “Rubens y los artistas barrocos flamencos”, una exposición que llegará a CaixaForum Barcelona del 28 de mayo al 21 de septiembre de 2025. 
La muestra contará con obras provenientes del Museo Nacional del Prado y explorará la creatividad y la influencia del maestro flamenco Peter Paul Rubens. Con una selección de aproximadamente sesenta piezas, los visitantes podrán disfrutar de obras emblemáticas como «El nacimiento de Apolo y Diana», «La muerte de Séneca» y «La Inmaculada Concepción».
Joan Ramon Fuertes, director general adjunto de la Fundación ”la Caixa”, ha destacado la relevancia de estas exposiciones. El directivo ha señalado que las muestras están diseñadas para abordar temas de interés para la sociedad actual con una mirada transversal que integra tanto el arte como la ciencia. Esta filosofía es evidente en la selección de las muestras para esta temporada, que no solo ofrecen una inmersión en el pasado, sino que también conectan con preocupaciones y debates contemporáneos.
Referente cultural
CaixaForum Barcelona se ha consolidado como un referente cultural en la ciudad, ofreciendo un espacio donde el arte, la ciencia y la cultura se encuentran para generar nuevas formas de conocimiento y disfrute. La institución, que forma parte de la Obra Social ”la Caixa”, se dedica a la promoción de actividades culturales que acercan el arte y la cultura a un público amplio y diverso. Cada temporada, el centro organiza una serie de exposiciones temporales, talleres, conferencias y actividades educativas que buscan fomentar el acceso a la cultura y el conocimiento.
En resumen, la temporada de exposiciones de CaixaForum Barcelona se perfila como un hito cultural. Pero también como una celebración de la creatividad y la influencia duradera de las grandes obras de arte y literatura. Con eventos como «Los mundos de Alicia» y la muestra sobre Rubens, CaixaForum reafirma su compromiso con la difusión de la cultura y el arte en sus múltiples formas. Esto ofreciendo experiencias que son tanto educativas como emocionalmente resonantes.
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El próximo 21 de septiembre, Barcelona será escenario de un evento que promete despertar la nostalgia de quienes vivieron los días gloriosos de la movida nocturna de la ciudad. La icónica discoteca Studio 54, que cerró sus puertas hace tres décadas, celebrará su aniversario en el mismo lugar donde se convirtió en leyenda: la actual sala Paral·lel 62. Este renacimiento no solo busca devolver la magia de ese emblemático espacio, sino también revivir el espíritu de las noches más memorables de Barcelona.
La mítica Studio 54
Studio 54 no fue solo una discoteca, sino un fenómeno cultural que marcó una era en la vida nocturna de la ciudad. Inspirada en el legendario club neoyorquino del mismo nombre, esta discoteca se consolidó como un referente durante los años 80 y principios de los 90, atrayendo a multitudes que buscaban disfrutar de la mejor música y una experiencia única de baile y entretenimiento. Tres décadas después de su cierre, el legado de Studio 54 sigue vivo en el corazón de los barceloneses y en la memoria de aquellos que alguna vez cruzaron sus puertas.
Durante 12 años, este club del Paral·lel fue el epicentro de la fiesta en Barcelona. Noches inolvidables se sucedieron en su pista de baile, donde grandes artistas como Tina Turner y Ultravox ofrecieron actuaciones que quedaron grabadas en la historia de la ciudad. La discoteca se convirtió en un santuario para los amantes de la música, el baile y la vida nocturna, creando un ambiente único que definió toda una generación.
Revivir el esplendor
El encargado de revivir la magia de Studio 54 en esta ocasión especial será el legendario DJ Raúl Orellana. Reconocido como uno de los nombres más importantes de la música electrónica en España, Orellana fue el DJ residente del club durante sus años de esplendor. Con una carrera que abarca décadas y un profundo conocimiento de la música de los 80 y 90, Orellana está preparado para ofrecer una noche inolvidable, llena de los grandes éxitos que hicieron historia en las pistas de baile de todo el mundo.
Para este evento tan esperado, Orellana utilizará sus tradicionales giradiscos, asegurando que el sonido auténtico de aquellos años inunde la sala Paral·lel 62. Los asistentes podrán disfrutar de una selección cuidadosamente curada de los mejores hits de la época, desde el pop más icónico hasta el house más vibrante. Esta será una auténtica máquina del tiempo que transportará a los presentes a una era en la que la música era el centro de la vida nocturna.
El evento ha generado una gran expectación, especialmente en las redes sociales, donde el perfil de Instagram de Paral·lel 62 ha sido el punto de encuentro para los fanáticos de la música retro. Con un horario que va desde las 22:00 hasta las 3:00 de la madrugada, la pista de baile se convertirá en un refugio para quienes buscan revivir la emoción de las noches pasadas o experimentar por primera vez lo que hizo de Studio 54 una leyenda. Las entradas, con precios que oscilan entre los 7,20 y los 19,20 euros, se han vendido rápidamente, demostrando que el espíritu de Studio 54 sigue vivo y que la nostalgia es un poderoso motor para el regreso de este mítico lugar.
Celebrar una generación
El retorno de Studio 54 no solo es una oportunidad para revivir una parte fundamental de la historia nocturna de Barcelona, sino también para celebrar la música y la cultura que definieron a una generación. Para muchos, será una ocasión para regresar a un lugar que guardan con cariño en sus recuerdos, mientras que para otros, será la primera vez que experimenten lo que hizo de Studio 54 una institución de la noche barcelonesa.
El 21 de septiembre, Barcelona se vestirá de fiesta para recibir de nuevo a este ícono de la vida nocturna. Con el regreso de Studio 54, Paral·lel 62 se transformará en el epicentro de la nostalgia, en una noche que promete ser tan legendaria como las que hicieron historia hace 30 años. La buena música y la diversión desenfrenada nunca pasan de moda, y este evento será la prueba viviente de ello.
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La Fundación Mapfre en Barcelona ofrece hasta el 15 de septiembre una oportunidad única para adentrarse en la vida y obra del fotógrafo neoyorquino Louis Stettner, a través de una exposición que reúne 190 de sus imágenes. Comisariada por Sally Martin Katz, la muestra explora los cuatro grandes ejes que influyeron profundamente en la trayectoria artística de Stettner: su conexión con el colectivo de fotógrafos de la Photo League de Nueva York (1936-1951), su pasión por la escritura, la influencia del poeta Walt Whitman, y su compromiso por dignificar a los trabajadores en condiciones precarias.
Un viaje por la obra de Louis Stettner
La selección de fotografías lleva a los visitantes por un viaje visual a través de Nueva York y París, las ciudades que marcaron tanto la vida personal como la obra de Stettner. En estas metrópolis, el fotógrafo encontró el escenario perfecto para expresar su visión del mundo, influenciado por el humanismo francés y la vibrante dinámica de las calles de Manhattan. La Fundación Mapfre se convierte así en un espacio ideal para sumergirse en la mirada de Stettner y apreciar su capacidad única para capturar la esencia de la vida cotidiana.
La exposición está organizada cronológicamente, permitiendo a los visitantes seguir la evolución artística de Stettner a lo largo de su carrera. Entre las 190 fotografías expuestas, se incluyen imágenes inéditas y una selección de su obra en color, poco conocida hasta ahora. Esta retrospectiva ofrece una visión completa de la trayectoria del fotógrafo, resaltando la importancia y el impacto de su trabajo en el mundo de la fotografía. Además, la exposición es accesible de forma gratuita los martes, mientras que la entrada general tiene un costo de 5 euros.
Enfoque social y comprometido
Louis Stettner concebía la fotografía como una herramienta para el cambio social, un medio para celebrar la vida y mostrar la valentía del ser humano frente a las adversidades. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial y su profunda fe en la humanidad se reflejan en su obra, caracterizada por un enfoque social y comprometido. Su relación con la Photo League, especialmente con fotógrafos como Sid Grossman y Weegee, así como su amor por la literatura y la filosofía, fueron influencias clave en su desarrollo artístico. Con su cámara, Stettner capturó la vida de trabajadores y obreros, los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, y la cotidianeidad en el metro de Nueva York.
Nacido en 1922 en Brooklyn, Nueva York, Louis Stettner creó miles de imágenes a lo largo de una carrera que abarcó casi ochenta años. Adquirió su primera cámara siendo un adolescente y pronto se sintió atraído por las calles de su ciudad natal. No tardó en hacerse un nombre en la famosa Photo League de Nueva York, donde forjó amistades con figuras como Sid Grossman y Weegee. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como fotógrafo de combate, una experiencia que marcó profundamente su visión del mundo y reforzó su creencia en la humanidad esencial del hombre común.
Tras la guerra, Stettner visitó París en 1947 con la intención de quedarse solo tres semanas, pero terminó residiendo en la ciudad durante cinco años, gracias a una beca del Ejército que le permitió estudiar cinematografía. Durante este tiempo, desarrolló una estrecha relación con el fotógrafo Brassaï y una profunda conexión con la ciudad y su gente. A lo largo de su vida, Stettner se movió entre Nueva York y París, antes de establecerse definitivamente en la capital francesa en la década de 1990.
Homenaje a los trabajadores
El trabajo de Stettner es difícil de categorizar, ya que incorpora elementos tanto de la fotografía callejera neoyorquina como del humanismo lírico de la tradición francesa. Marxista convencido, dedicó su vida a homenajear a la clase trabajadora, inspirado en la obra de Walt Whitman y en la naturaleza humana. A través de sus imágenes, Stettner buscó la belleza en la vida cotidiana de personas comunes, explorando una amplia gama de temas a lo largo de su carrera.
Esta exposición es un testimonio del legado de Stettner y de su inquebrantable compromiso con la dignidad humana. Cada fotografía es un reflejo de su deseo de mostrar la vida en toda su complejidad, celebrando tanto los momentos de alegría como los de lucha. Al visitar la muestra, los espectadores tienen la oportunidad de descubrir la profundidad y el alcance de la obra de un fotógrafo que supo capturar la esencia del ser humano con una sensibilidad única.
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