DGTL Barcelona 2019: 5 actuaciones claves

Quinta edición del festival holandés DGTL en el Parc del Fòrum de Barcelona. El cartel, en realidad, no traía a la ciudad nada especialmente nuevo, más allá de una decena de prometedores talentos aún por descubrir para el gran público, pero que apuntan ya a ser referencias en la escena clubbing del futuro (os los destacábamos en nuestra guía previa al festival).

El viernes supo a poco. Es una opinión contrastada, una sensación compartida entre muchos de los casi 15.000 asistentes que intentamos (sin éxito) llenar los escenarios AMP, Generator, Modular y Frequency. El madrugador y demoledor set de Anetha, nueva figura de la escena rave europea, el preciosismo del directo étnico de Satori, el disparo mental y envolvente de Octo Octa (también en formato live) y el atrevimiento de la selectora Ylia fueron algunas de las pocas excepciones a destacar.

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Así lucián las siglas DGTL en la entrada al recinto del Parc del Fòrum, en Barcelona. | Imagen: © Phlame

Mencionar a todos ellos era cuestión de justicia, como lo es también destacar el impresionante directo de Henrik Schwarz en la noche del sábado en el Modular y la sorprendente sesión de Marco Carola al mismo tiempo en el AMP -aceleró el pitch más de lo normal y trasladó al público a sonidos del pasado con el dance old-school de gente como Groove Armada con su “Superstylin” o el minimal techno de M!nus con el “Porch” de Marc Houle-. No menos brillantes fueron las sesiones de los DJs Todd Terje, Bedouin y Acid Pauli en la Closing Party del domingo, también en el AMP. DGTL fue de menos a más, pero hubo cinco nombres que tocaron el cielo, cinco artistas que, en DGTL Barcelona, se consolidaron como titanes en lo suyo. alquiler limusinas y hummers barcelona

5. Barnt & Roman Flügel

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Uno de los alicientes del cartel era la exclusividad de algunas uniones sobre el escenario. Fue el caso del primer b2b2b de la historia del festival con Dubfire, Seth Troxler y Tiga (sucedió el viernes en el AMP). Y también fue el caso del b2b de Barnt y Roman Flügel. Larry Heard le puso el broche a su concierto junto a Fatima y Paul Cut cantando el sempiterno “The Sun Can’t Compare” y creando entre el público una atmósfera mágica. Era todo un reto ponerse a los mandos del Modular después de aquello. Barnt y Roman Flügel superaron la prueba con un éxito incuestionable. Tanto, que incluso pareció por segundos que Larry Heard se iba a marcar un bis. Pero no, el sonido venía desde el mixer que estos dos grandes diggers compartieron durante 120 minutos para llevarnos de un house al más puro estilo Chicago a tonos más propios del melodic y el deep techno. Mantuvieron siempre un aire progressive y abrieron la puerta a alguna que otra rareza, eliminando así cualquier atisbo de monotonía. Algunas veces, los b2b inéditos fracasan. Otras, dan con la tecla adecuada y suponen un punto de partida. Ojalá veamos a Barnt y Roman Flügel juntos de nuevo. En cualquier caso, el recuerdo permanecerá ya para siempre.

4. Xosar (live)

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Xosar era uno de los nombres marcados en rojo como imperdible en el itinerario. La artista americana afincada en Berlín alcanzó unos niveles de improvisación nunca vistos en DGTL hasta la fecha. No percibimos apenas estructuras clásicas de track. Fue una hora de directo totalmente imprevisible, en el que drones, bases rotas, pellizcos noise y sintetizadores raveros y ácidos lograron que los más madrugadores del Generator (eran las 18h del sábado) se entregaran a los encantos de esta peculiar y esotérica performer que, si no lo es ya, pronto será un pilar fundamental del sonido más rave del continente.

3. Colin Benders (live)

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Nunca falla. Colin Benders sorprendió a todos los que se agolpaban (de nuevo en el Generator) para ver de cerca al rey del sintetizador modular. Actuó de espaldas al público. O, según como se mire, con sus cajas modulares de cara al público, permitiendo que toda la pista pudiera observar en primera persona todo su trabajo. Cualquier asistente a DGTL pudo así disfrutar más que nunca y desmelenarse junto a Colin Benders, quemando zapatillas siguiendo sus ritmos techno ácidos y sin pausa. Era viernes y, tras el gran opening de Anetha, ese escenario requería algo así. Hacía falta un revolucionario. Y ese fue Colin Benders.

2. Skatebård

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Algo dentro de nosotros nos decía que la sesión de Skatebård no iba a ser una más. Viene de protagonizar una de las mejores actuaciones en el festival de referencia Dekmantel y su nombre es ya uno de los más grandes en su Noruega natal. Fue el penúltimo en poner música en el Frequency. Antes que él, Mr. Scruff. Tras él, Lil’ Louis. El resumen podría ser “música house”, pero Skatebård quiso darnos algo más. Con joyas como el “Super People” de Sunlightsquare o el “Take Me Away” de Pin Up Girls y con su simpática puesta en escena, nos llevó de viaje a épocas doradas del dance, el disco y el italo. Dos horas que serán difíciles de olvidar.

1. Paula Temple

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Se llevó una de las mayores ovaciones del fin de semana. Como siempre, a caballo entre el live y el DJ set, Paula Temple se atrevió con prácticamente todo cuanto sonara violento. Como si del mismísimo demonio encarnado se tratara, la artista inglesa fue acelerando el pitch sin mesura, mientras el tono de la performance iba acercándose a un estado de demencia incontrolable. Cada agregación de elementos causaba estruendo. Cada movimiento en cabina, gritos en pista. La gente se entregó al rave de Paula Temple, ese sonido difícil de catalogar que no es ni techno, ni acid, ni electro, ni industrial, ni EBM, sino todo a la vez. En los tiempos que corren, es una propuesta musical única en el mundo. Y DGTL se entregó a ella como ella se entregó a DGTL.

(Imagen de Portada: © Phlame)

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DGTL Barcelona 2019: 10 artistas a descubrir

DGTL lleva haciéndolo así desde su nacimiento en Amsterdam hace siete años. Tan sólo dos después, ya exportó su concepto a otra de las ciudades más avanzadas de Europa en materia de industria y modernización: Barcelona. Hablamos de una apuesta por combinar lo contrastado y lo nuevo en materia de música underground. Hablamos de un festival que entiende de diversidad de gustos y atmósferas. Con una estética 100% industrial y en cuatro escenarios -Modular, Generator, AMP y Frequency, nombres que emulan a distintos componentes de la producción musical electrónica-, DGTL combina estrellas contrastadas de la escena DJ underground con propuestas mucho más difíciles de encontrar en el calendario anual de la ciudad.

El techno de corte industrial y acelerado estará bien representado con eminencias del género como Jeff Mills, Len Faki, Marcel Dettmann, Paula Temple o Chris Liebing. El tono big-room, pero igualmente ácido y acelerado, incluso con aportaciones trance, correrá a cargo de gente como Charlotte de Witte, Anna o el dúo alemán Pan-Pot. Las melodías más intimistas y cercanas al deep y al house llegarán con Mano Le Tough, Tale Of Us, Henrik Schwarz, Barnt y Roman Flügel o el inédito b2b de los aclamados productores Recondite y Marcus Worgull. Por último, los amantes del tech-house, el groove, el house y el disco podrán hartarse a bailar con Marco Carola, Paco Osuna, Jeremy Underground, Moxie, Lil’ Louis, Larry Heard o el esperadísimo b2b2b entre Seth Troxler, Dubfire y Tiga.

¿Esto no te convence o buscas una ruta alternativa? ¿No acudes a DGTL para escuchar lo que ya conoces? ¿Quieres descubrir? Nosotros somos de esos, así que te hemos cocinado una pequeña lista con 10 actuaciones de artistas que (tal vez) no conozcas y que, creemos, te sorprenderán. Si vas a alguno de estos shows… ¡allí nos veremos!

VIERNES

Anetha [18h a 20h // Generator]

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Como veis, Anetha lleva ya tiempo cosechando en su estudio trabajos de nivel. Esta joven productora francesa forma parte del colectivo Blocaus, afincado en París, y es uno de los talentos ascendentes más llamativos de la escena rave europea. Su sonido es acelerado, denso y oscuro y suele abogar por referencias al acid de los 90. Habrá que mentalizarse para empezar el festival ya con ganas de rave.

Satori (live) [20:30h a 22h // Modular]

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No es en absoluto un joven talento, pero quizá algunos no conozcáis o no hayáis sido aún hechizados en primera persona por los encantos del holandés Satori. Este multiinstrumentista holandés ha dejado que múltiples influencias del mundo impregnaran su espectro sonoro. El resultado es un directo en el que, con diversos aparatos, Satori nos lleva de viaje abrazados por bases tribales y sonidos étnicos de bajas revoluciones.

Octo Octa (live) [21h a 22h // Frequency]

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En 2018 llegó al estrellato con un directo avasallador en Sónar Barcelona. Este año, visitó también la ciudad catalana actuando en formato DJ b2b con Eris Drew, con quien también enamoró este mismo agosto al mainstage de Dekmantel. En DGTL, volveremos a disfrutar de Octo Octa en solitario y live, pudiendo así navegar entre sus predilecciones por el UK garage, el house del siglo pasado y el techno downtempo más introspectivo, lineal y envolvente que uno pueda imaginar.

Colin Benders (live) [22h a 23h // Generator]

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Es músico y director clásico, pero, en sus ratos libres, el holandés Colin Benders se coloca frente a gigantescos muros de sintetizadores para improvisar e interpretar un acid techno que bien podría sonar… en la mejor rave del mundo. Su peculiar gusto por ese sonido analógico lo ha convertido en el auténtico rey de los modulares. Su ascenso en el último año y medio ha sido masivo, llegando a tocar el techo en 2018 llevando su particular laboratorio al festival Awakenings. Esta es una de las grandes citas imperdibles de este DGTL Barcelona 2019.

Mr. G (live) [00h a 01h // Frequency]

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Colin McBean ha enseñado a muchísima gente a lo largo de su vida, tanto en las aulas, como sobre un escenario. Su obsesión por reducir las performances y la ejecución del directo al mínimo lo ha llevado a ser uno de los performers más genuinos y arriesgados de la escena house británica. Veterano de guerra, Mr. G (así se hace llamar) nos hará bailar más que nunca, aunque será difícil que alguien consiga moverse mejor de lo que lo hace él. ¡Imperdible!

DJ Harvey [01h a 03h // Frequency]

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Sabemos que muchos ya conoceréis a DJ Harvey, pero, analizando bien los horarios (su cierre coincidirá con los de Tale Of Us, Stephan Bodzin, Marcel Dettmann y Pan-Pot), creíamos necesario hacer hincapié en su actuación. Este selector y coleccionista londinense fue uno de los grandes apoyos que permitieron que se creara ese puente de conexión entre lo underground del Reino Unido y de EE.UU. Funk, house, perlas disco imperecederas… Sus sesiones son una fiesta, literalmente. Un auténtico desparpajo que, con razón, convirtió a DJ Harvey en el gran icono de Ibiza durante más de dos décadas. Leyenda entre leyendas, su cierre en el Frequency se presenta antológico. Quien avisa no es traidor.

SÁBADO

Xosar (live) [18h a 19h // Generator]

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Shazam no os será de mucha ayuda durante este directo. Xosar improvisa cada vez que comparece ante su público. Con cajas de ritmo y múltiples secuenciadores, la estadounidense ofrece una propuesta techno sin miramientos, en la que apenas existe parón para el respiro y en la que, también, ciertas bases experimentales y futuristas tienen cabida. Al no tratarse (mayoritariamente) de temas ya pre producidos o ensayados, sus shows superponen un sonido sobre otro constantemente, generando así una sensación de locura colectiva en la pista. De nuevo, el Generator empezará muy pronto a desmelenarse con ella.

Mr. Scruff [21h a 23h // Frequency]

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Mr. Scruff es un tipo curioso. Sabe de té más que nadie en el mundo y el humor es algo que se le da muy, muy bien. Lleva regalándonos musicón desde 1994. El house clásico es su mayor bandera, aunque siempre se ha caracterizado por protagonizar sesiones extendidas en las que, sencillamente, pincha de todo. En DGTL tendrá dos horas para mostrarnos de lo que es capaz uno de los grandes talentos ocultos del género.

Skatebård [23h a 01h // Frequency]

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Cuando la escena disco de tu país tiene como referentes a Todd Terje, Lindstrøm y Prins Thomas, es relativamente comprensible que talentos como Skatebård llamen la atención de los melómanos más curiosos. Pocos consiguen proyectar con sus sesiones tanta felicidad como él. Disco, house, melodías que llenan hasta el alma más solitaria… La actuación de Skatebård en DGTL es un must para cualquier digger en busca de nuevos y delicados sonidos.

DOMINGO

Acid Pauli [20h a 22h // AMP]

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Una de las grandes novedades de este año en DGTL es que, en la jornada de domingo, tendremos Closing Party, también en el Parc del Fòrum. Será en el escenario AMP, el único situado bajo techo en todo el festival. Es un factor clave para combatir al calor, ya que la fiesta transcurrirá entre las 13h y las 22h. Las últimas dos horas serán para Acid Pauli. Ese es el aka del alemán Martin Gretchmann, un tipo que, además de encargarse de los sintetizadores de la banda 13 & God, produce música electrónica de múltiples formatos. Su performance, siempre a caballo entre el híbrido y el DJ set y 100% ecléctica en lo estilístico, supondrá un broche de oro para esta quinta edición de DGTL en Barcelona.

ENTRADAS AFTERPARTY VIERNES

ENTRADAS AFTERPARTY SÁBADO

ENTRADAS AFTERPARTY DOMINGO

(Imagen de Portada: © Oriol Reverter)

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Carta abierta al Sónar

Polémicas, provocaciones, derrapes artísticos, apuestas arriesgadas, shows imprevisibles… y mucha, mucha cera. Tanto meter caña y, al final, siempre acabamos igual, dándole las gracias al mejor festival del mundo. En nuestra previa, ya avisábamos de que Sónar encaraba una de sus ediciones más complicadas. ¿Que cómo fue? Pues, como siempre, sobresaliente.

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Honey Dijon (izquierda) y Louie Vega (derecha), durante su inédito b2b de cierre en el Sónar Lab, en Sónar de Noche. | Imagen: © Sónar Festival

Cuando Amelie Lens, Dixon y Louie Vega y Honey Dijon ponían punto y final a sus sesiones (corrían las 7 de la mañana del domingo en la Fira Gran Via de L’Hospitalet), me invadió un sentimiento de culpa. Algo dentro de mí me decía que no había sido justo con Sónar. No habíamos tratado al festival como se merece. Pero empecemos la historia por el principio.

El “no festival” de música avanzada

Miércoles 19 de junio. 12h del mediodía. Antigua Fábrica Estrella Damm. Barcelona. Rueda de prensa de presentación oficial de Sónar y Sónar D 2019. Llegamos con el cuchillo entre los dientes. Bad Gyal, estrella del programa diurno. Bad Bunny, protagonista en la noche. Con él, un A$AP Rocky que (justa o injustamente) acabó faltando a la cita por estar encarcelado en Suecia tras un encontronazo callejero. Esto no es la vanguardia artística que siempre ha acompañado al festival. La pregunta era un clamor: “Sónar, ¿qué te ha pasado?”

Por otro lado, los más críticos llevaban meses señalando a los organizadores por no haber bloqueado las fechas a tiempo. La dichosa feria textil pasaría por encima. Sónar tendría que moverse a julio. “Hará más calor”, “habrá dos OFF Week”, “muchos artistas tendrán ya esas fechas reservadas”, etc., etc., etc. Sónar recibió cera a diestro y siniestro. Durante meses. Non-stop.

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La Fira Gran Via de L’Hospitalet, recinto donde se celebra el Sónar de Noche, desde las alturas. | Imagen: © Sónar Festival

Era miércoles a mediodía. Estábamos, precisamente, en la misma semana que habría acogido al festival en cualquier otro año. El sol no tenía piedad. Barcelona era irrespirable (al final, cosas del destino, el cambio de fecha fue bueno incluso en eso). En la rueda de prensa, Enric Palau, programador del festival, destacó que el reggaetón ya llevaba años sonando en Sónar. Concretamente, desde que Diplo puso “La Gasolina” de Daddy Yankee en 2006 o desde que Calle 13 fueron también headliners poco después.

Estuve fijándome en la comunicación de Sónar en sus redes sociales durante todos los meses previos. Y estuve atento durante la presentación. Ni una sola vez se mencionaron las palabras “festival de música avanzada”. Ni una sola vez. Esa terminología ha caracterizado a Sónar durante 25 años, pero ya no se usa más. Y preguntamos por qué. “Al hablar de desarrollo tecnológico aplicado a la performance, de inteligencia artificial y de nuevas corrientes escénicas, se da por sentado que todo ello engloba un concepto de música avanzada a su tiempo”, fue la respuesta. La compramos, pero el lema o eslogan de un festival no deja de emplearse así como así. ¿Acaso estaba Sónar reconociendo que ha perdido cierto enfoque?

La dirección lo tenía todo controlado

Sergi Caballero y Enric Palau llevan 26 años organizando el festival de música electrónica más influyente del mundo. Si de algo saben es de dirigir las propuestas y de, en cierto modo, orientar los gustos del público. Es evidente que ellos también se encuentran con imprevistos. El cambio de fecha fue el más grave y parece que la única consecuencia ha sido la pérdida de 5.000 asistentes, pasando de 126.000 a 121.000. No es para tanto.

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El Sónar Village, durante el cierre de Daphni en Sónar de Día el jueves. | Imagen: © Sónar Festival

Lo demás estaba controlado. Absolutamente controlado. La apuesta por la música urbana, también. No es un antojo, sino la fiel representación de un movimiento tangible y real en la sociedad. Un movimiento de alta relevancia y de mucha influencia en el resto de géneros alternativos. Como firmé ya en la crónica del festival, “Sónar no hace más que mostrar una realidad, ser fiel a ella y jugar un papel de ventana al mundo”. ¿No es ese acaso su cometido?

Y por todo ello, el festival apostó por una entrada triunfal a caballo de Cecilio G, un tipo que también conoce bien lo que es estar entre barrotes. ¿Provocación? ¿Desidia? ¿Indiferencia? Al final, ¿qué más da? No llega a ser por las redes sociales, y, por ejemplo, yo no me habría enterado.

26º recital electrónico de Sónar

No me habría enterado porque, queridxs amigxs, Sónar (y puedo afirmarlo lleno de felicidad) sigue siendo el mismo Sónar que enamora a Barcelona desde hace 26 años. Sónar, amigxs, sigue siendo nuestro Sónar. Abriendo puertas a nuevos estilos, nuevas corrientes, nuevos públicos, pero cuidando y mimando a los que, desde hace años, seguimos hallando en este evento nuestra mayor fuente de inspiración.

No puedo negarlo. Entramos en Sónar con la mosca de Bad Gyal, Cecilio G y Bad Bunny detrás de la oreja. Y, sin darnos cuenta, estábamos ya bailando con el directazo de Dengue Dengue Dengue. A partir de ahí, a romperse la cabeza. La unión de Daito Manabe y Kamitani Lab o el live de Fennesz en el Cómplex, las demencias sonoras de Shiva Feshareki, Afrodeutsche o Slikback en el XS, los fiestones de Leon Vynehall o Daphni en el Village y la ida de olla de Arca con “Sal de mi cuerpo” en el Hall hicieron nuestro jueves.

Salimos de la Fira Montjuïc exhaustos, sobrecogidos, impresionados por todo cuanto habíamos visto. Y era el día flojo. Aquello acababa de empezar y nosotros ya empezábamos a preguntarnos aquello de: “¿En serio hemos dudado de Sónar todo este tiempo?”

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Daito Manabe, durante su show junto a Kamitani Lab en el Sónar Complex, en Sónar de Día. | Imagen: © Sónar Festival

A partir de entonces, todo mejoró. El viernes, DJ Krush y Maya Jane Coles nos brindaron sesiones legendarias en el Village. Ylia y Lorenzo Senni hicieron del Dôme un aula musical de nivel avanzado. Mans O y Holly Herndon cruzaron nuevas fronteras performáticas en el Hall. Bruce Brubaker y Max Cooper hicieron magia en el Cómplex. Y Aleesha, Muqata’a y Virgen Maria rompieron todos los esquemas en el XS.

El sábado, LYZZA armó una rave antes de hora en el Village, antes de que Red Axes y Erol Alkan derrocharan estilo a los cuatro vientos. Casi no nos enteramos de lo de Bad Gyal, pues una joven alemana llamada Perel (ya hemos hablado de ella) estaba convirtiendo el Dôme en lo más parecido al cielo. La belleza de la música de Kelly Moran homenajeando a las enseñanzas de John Cage en el Cómplex o la maratón vanguardista del Hall con Nicola Cruz, Actress y Max Cooper (que repitió) casi ni hacían falta. Aquello era un recital.

Por la noche… Bad ¿qué?

Ni nos acordamos de que estaba actuando Bad Bunny. Ver tres shows como los de Caterina Barbieri, Deena Abdelwahed y Neon Chambers (unión de Kangding Ray y Sigha) de corrido fue algo digno de un Berlin Atonal o un Unsound. Con eso, uno ya podía acostarse feliz. Pero es que luego quedaba empalmar el rave revolucionario de HAAi con el viaje al pasado de Paul Kalkbrenner y el gran cierre con Dixon (ya sabéis, el mejor DJ de todos los tiempos para quien aquí escribe).

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Dixon, cerrando por todo lo alto el Sónar Pub el sábado en Sónar de Noche. | Imagen: © Sónar Festival

La noche anterior tampoco tuvo mucho que envidiar. El bochornoso cierre de DJ Koze no empañó un itinerario de escándalo con Tutu, Acid Arab, Murlo, DJ Seinfeld, Underworld, Mall Grab, un poquito de Disclosure, un directo épico y a oscuras de Four Tet y un b2b inédito de Palms Trax y Peggy Gou. Si esto fuera una jornada de Dekmantel, nadie se escandalizaría. Pero era Sónar, el supuesto “Sónar del reggaetón y del trap”.

Perdónanos, Sónar, no sabíamos lo que decíamos

Por eso, Sónar, te pido públicamente perdón. Perdón por haber dudado de ti, de tus principios, de tus gustos, de tu curaduría artística. Perdón por haber pensado que te rendías a propuestas menos elaboradas. Perdón por haber pensado que habías dejado la vanguardia de lado. Que habías olvidado tus orígenes revolucionarios. Perdón por creer que ya no ibas a ser más nuestro festival, el festival en el que, año tras año, me reencuentro con todo el mundo. Perdón por creer que el movimiento OFF te había ganado la batalla.

Amigxs, Sónar sigue siendo Sónar. Y nosotros seguiremos siéndole fieles. Porque, en 26 años, Sónar aún no ha fallado. Ni una sola vez. Ni un solo año. Y si no lo ha hecho en 2019, con todos los problemas y todas las críticas que ha recibido y con todos los riesgos que ha asumido, ya no creo que lo haga nunca. No, amigxs, Sónar no fallará. No le fallemos nosotros a él. Perdón por dudar de ti, Sónar, y gracias por aguantarnos un año más. Nos vemos en junio (sí, en junio) de 2020.

SÓNAR 2019: 10 ACTUACIONES CLAVES

(Imagen de Portada: © Phlame)

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Los 10 mejores temas techno y house en lo que va de 2019

Ese ha sido el camino. Al diseñar nuestro Top 10 de lo que va de 2019 en nuestros #XceedPicks de Spotify, nos dimos cuenta. Parece una verdad asentada que el nivel de producción, en comparación al del año pasado, ha disminuido. Si comprobáis nuestro ránking de hace un año o el que publicamos al final de 2018, veréis que muchos de los temas eran un must. Eran tesoros que nos dejaron un gran año para el recuerdo.

A 2019, aún le queda guerra por dar. De eso no tenemos dudas. Mientras tanto, estamos toreando al verano al ritmo de piezas que vienen marcadas, sobre todo, por el cambio de estilo de algunos artistas, como Patrick Topping, Leftwing : Kody o Maceo Plex. A disfrutarlos.

Rebüke – Along Came Polly [Hot Creations] [2018-12-7]

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El sonido house de toda la vida le pareció aburrido, cansino, repetitivo. Así que decidió “hacer algo al respecto”. Así nació Rebüke, un alias que significa literalmente “intentar corregir un fallo” y que protege a la música de este joven irlandés que encuentra en el techno, el rave (sí, el rave) y el sonido house novedoso sus principales armas. Con “Along Came Polly” pegó su primer trallazo en Hot Creations. Y, desde entonces, el tema no ha dejado de sonar en los clubs. Será difícil que pises Ibiza sin que bailes a Rebüke al menos un par de veces al día.

Glowal – Cries [Innervisions] [2019-1-18]

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Fabio Giannelli y Alessandro Gasperini no habían hecho mucho ruido hasta ahora. Bueno, en realidad, hasta que, a finales de 2018, un tal Dixon empezó a hacer sonar en sus sesiones una pieza magistral, un tema cuyas melodías aturdían al espíritu y alzaban al oyente mientras frecuencias arrugadas mantenían el ansia por el baile a la orden del día. Luego llegaron otros, como Solomun, Damian Lazarus, Âme o Adriatique. Hasta que un día desciframos el misterio. Era “Cries”, un tema del dúo italiano Glowal, desconocido para muchos, que vería la luz dentro del álbum Secret Weapons 11 del sello Innervisions. Todo cobró sentido.

Patrick Topping – Watch What Ya Doing (Original Mix) [Trick] [2019-2-15]

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“Claro que puedo ser el mejor produciendo tech-house, pero, si me da por algo más duro, tampoco me voy a cortar.” Algo así debió soltar el bueno de Patrick Topping antes de crear su nuevo sello propio: Trick. Se desmarcó del sonido con el que irrumpió en la escena tech hace cinco años (“Forget” fue el tema tech-house más vendido del 2014) y nos sorprendió con un EP de tres temas en el que conocemos una faceta más cruda y áspera de Topping. “Watch What Ya Doing” es, creemos, el mejor de los tres trabajos.

Mathame – Skywalking [Afterlife] [2019-2-22]

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Del hit en hit y tiro porque me toca. Los hermanos Giovanelli son uno de los grandes resultados que ha obtenido el sello Afterlife, propiedad de los Tale Of Us, desde su creación en 2015. Amedeo y Matteo maravillaron al mundo del techno melódico con “Nothing Around Us” el año pasado (ocupó el #3 en nuestro Top20). En 2019, apenas esperaron mes y medio para repetir la gesta. Así nació “Skywalking”, una pista en la que las vocales dan un paso al lado para dejar que el sintetizador sea total protagonista.

Palms Trax – To Paradise [Dekmantel] [2019-3-18]

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Jay Donaldson es alemán y, dicho sea de paso, uno de los mejores productores de electrónica deep, siempre lejos de las estructuras características del techno y del house. Su figura como Palms Trax ha estado siempre vinculada al festival de culto Dekmantel, en cuyo mainstage actúa con frecuencia. En los últimos años, nos ha regalado ya grandes obras como “In Gold”. En marzo, dio un golpe más al género con “To Paradise”, otro tema cargado de emoción, armonías dulces y bases delicadas.

Andy Bros – Diamante Blu [Diynamic] [2019-3-29]

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Lo escuchamos por primera vez en la maratoniana fiesta (24 horitas) de Afterlife en el ADE de 2018. Ese día, Amsterdam bailó ante cuatro monstruos como Dixon, Solomun y Tale Of Us durante muchas horas, mientras sonaban muchas bombas. Una tras otra. No exception. Hasta que sonó esto. Shazams en alto. Nadie con éxito. Y pasaron los meses. Casi medio año después, Diynamic (sello del mismo Solomun) movía ficha. Era, en efecto, un diamante en bruto. Era otra obra maestra de un tipo al que no se le da toda la atención que merece. Era “Diamante Blu”. Era Andy Bros.

Peggy Gou – Starry Night [Gudu Records] [2019-4-19]

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El año pasado le dimos el #4 a la buena de Peggy Gou. Su “It Makes You Forget” merecía estar arriba. De momento, su “Starry Night” va por camino similar. Su segundo gran temazo vio la luz en abril de este año y, desde el primer día, lo hemos bailado sin cesar. Al primer segundo, una bassline de tono acid house ya nos deja entrever que estamos ante música de Peggy. Sus bases y claps entrecortados y, cómo no, su hipnotizante voz y su particular entonación hacen el resto. No hay un gran festival en el mundo que no esté bailando el “Starry Night” en 2019.

Gerry Read – It’ll All Be Over (DJ Koze Remix) [Pampa Records] [2019-5-10]

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2019 ha sido un año clave en la carrera de Gerry Read (en realidad, Jonathan Read). No todos los días llama a la puerta un sello de la magnitud de Pampa Records. El sello alemán quiso publicar “It’ll All Be Over”, un EP de dos temas al que incluirían un remix del capo de la escudería, DJ Koze. Y es que todo lo que toca DJ Koze, se convierte en oro. El DJ de Hamburgo sigue abrazándose a la música disco y a los sonidos vintage. Y nosotros se lo agradecemos, por supuesto.

Maceo Plex – When The Lights Are Out (Garage Mix) [Ellum] [2019-6-14]

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¡Wow! Así reaccionamos cuando, en la oficina de Xceed, pusimos por primera vez el “When The Lights Are Out” de Maceo Plex. Fue el pasado 14 de junio. Por la mañana, concretamente. El productor latino incorporó este nuevo track a su vasta colección. Bueno, estos tres nuevos tracks. Maceo Plex creó su versión base, el Late Night Mix y este Garage Mix, que es nuestro seleccionado. Es fácil reconocer el sonido de Maceo Plex: bases drone, un drum cargado de sinte y drops más bien espesos. Lo sabemos. Pero esa vocal de diva a lo nineties con el toque folk nos ha enamorado. ¿Qué le vamos a hacer?

Leftwing : Kody – I Feel It (Original Mix) [Toolroom Records] [2019-6-21]

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“Queríamos alcanzar una audiencia mucho más amplia y hacer música que sirviera para salir de fiesta en un club, pero también para la carretera, o para una barbacoa en la piscina.” Nos lo explicaban los mismos Leftwing : Kody en una entrevista hace pocas semanas. “I Feel It” se aleja (mucho, además) del sonido techno cargado de groove de estilo big-room que ha marcado la trayectoria del dúo hasta ahora. “I Feel It” ha sentado bien. Pocos en la Miami Music Week se permitieron no incluirlo en sus sets. ¿El mejor movimiento en la carrera de estos chicos? No nos sorprendería. Summer vibes!

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Locales miticos de música en Madrid

¿Qué seria de Madrid sin estos sitios?TupperwareMadrid siempre se ha caracterizado por una amplia cantidad de locales donde poder disfrutar de la mejor música. En este caso nos centramos en locales donde poder disfrutar del indie más actual o bien donde disfrutar de esos clásicos que nunca mueren. Locales con una mucha solera a sus espaldas o algunas que se han ido labrando una reputación durante estos años.Más de uno se verá identificado con estos lugares, donde nos hemos corrido noches locas, en las cuales hemos podido conocer a amigos para toda la vida, canciones que no sabíamos, artistas que desconocíamos y quién sabe si algún que otro amorío….. . En definitiva, lugares que han formado o siguen formando parte de nuestras rutas nocturnas por ese Madrid tan gato y que tanto nos gusta.Moloko Sound ClubSituado en Calle Quiñones 12 junto a la Plaza de las Comendadoras, cerca de los metros de Noviciado y San Bernardo, nos encontramos con Moloko Sound Club. Un lugar que lleva pinchando buena música y creando un ambiente perfecto desde el año 97. Desde entonces Sabi y Rocío hacen que pasar parte de la noche o la noche entera en su local sea de las mejore formas de pasar el fin de semana. Wilco, The Stone Roses, León Benavente o La habitación roja, serán algunos de los grupos que podamos escuchar en sus sesiones que podremos disfrutar de miércoles a sábados de 22:30 a 3:00 y hasta las 3:30 durante el fin de semana.Si pasas por la calle Velarde en pleno barrio de Malasaña sabes que hay un sitio que tienes que visitar. Se trata de La Vía Láctea. En su vetusto interior, lleva abierto desde el año 1979,  se han desarrollado alguno de los momentos más mágicos de la noche madrileña. ¿ Quién no recuerda La Vía Láctea y su billar?, pero aparte de ese detalle en La Vía Láctea se puede observar todo un auténtico museo de póster y recuerdos varios que forrar sus paredes, no obstante, hay que recordar que La Vía es uno de los locales que aún sobreviven de la movida madrileña. Aunque en su interior no se pueda bailar siempre es un buen refugio para empezar la noche o terminarla.Abre todos los días de la semana menos el martes en horario de 19 horas a 3:00 y los fines de semana de 19 a 3.30.Situado en el número 26 de la Corredera Alta de San Pablo, nos encontraremos con otro de esos locales míticos de Madrid, el Tupperware Club o el Tupper como se le conoce en argot. Un local donde su decoración mezcla entre psicodélia y años 80 nos hará transportarnos a otra época, siempre acompañados del mejor ambiente y música situado en pleno barrio de Malasaña.Dentro del local y de sus dos plantas disfrutaremos de la mejor música indie y de unas sesiones interminables por parte de sus Dj´s. Eso sí, tal es el ambiente del Tupperware, que hay que ir pronto si queremos poder tomar asiento o simplemente un buen lugar donde disfrutar de una copa.Su horario es de Lunes a Domingo de 19:00 a 3.30.En Moby Dick Club podremos disfrutar de sesiones y de conciertosSituada en Avenida de Brasil número 5, muy cerquita del Paseo de la Castellana, nos encontramos con otro de esos locales con solera y donde disfrutar de la mejor música en Madrid. Estamos hablando de la sala Moby Dick, un lugar donde podremos pasar nuestras noches y que ahora en verano pone a disposición de todos los que la visiten una terraza que hará las delicias de más de uno y que en breve cumplirá 25 años abierta en Madrid.Moby Dick se caracteriza por hacer un repaso por el mejor indie rock, tanto nacional como internacional, un lugar donde disfrutar de un buen concierto o de un after work perfecto.Después de su remodelación Moby Dick ha cambiado un poco su imagen pero no su esencia siendo siempre un lugar donde poder disfrutar de una buena sesión o de alguno de sus habituales conciertos que se celebran en la Moby Dick. Su horario es de miércoles a sábado desde las 21 horas hasta las 6 de la mañana.El Penta, local mítico de Madrid y del barrio de Malasaña¨Luego por la noche a El Penta a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar¨ cantaba Antonio Vega en su canción ¨La chica de ayer¨. Y es que El Penta es otro de los símbolos vivientes de la movida madrileña. Con casi 40 años de vida, El Penta ha visto crecer a varias generaciones de madrileños entre sus paredes y ha visto como el barrio de Malasaña, un lugar donde rememorar épocas pasadas escuchando el mejor pop español y el rock que nos llega más allá de nuestras fronteras.Entre semana lo encontraremos abierto de 21 horas a 3, y los fines de semana amplía su apertura hasta las 3.30 para que disfrutemos al máximo de la experiencia de estar en El Penta. Hace poco celebro su 40 aniversario como mejor sabe hacerlo, con un concierto donde se reunieron figuras de ayer y de hoy para rendir homenaje a la música española.La Sala Maravillas (C/ San Vicente Ferrer 33) es otro de esos locales que debemos visitar cuando salgamos por Madrid. Conocida no solo por sus conciertos, otra de las facetas que tenéis que explorar de la sala, si no por sus eternas sesiones que duran hasta el amanecer. Dos espacios diferenciados hacen de la Sala Maravillas el lugar perfecto para perderse y disfrutar de una buena noche de música. Abre de jueves a sábado, hasta las 5:30 entre semana y hasta las 6 durante el fin de semana.