Categoría: Hoy En Barcelona

Barcelona vive un momento dulce en el mundo del arte contemporáneo. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) acaba de sumar 285 obras a su colección, consolidándose como uno de los epicentros culturales más dinámicos del país. Pero esta no es una noticia más sobre adquisiciones artísticas. Es un reflejo de hacia dónde se dirige el museo en su manera de pensar el arte, sus políticas decoloniales, las nuevas ecologías y los relatos olvidados que ahora encuentran espacio, cuerpo y voz.
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Un crecimiento con sentido
No se trata de acumular por acumular. Las obras incorporadas provienen de compras, donaciones y depósitos, principalmente por parte del Consorcio MACBA, la Generalitat de Catalunya y la Fundació MACBA. Y el criterio no ha sido el de inflar números, sino el de reforzar las líneas curatoriales que el museo viene trabajando: la recuperación de artistas locales, la visibilidad de contextos silenciados y la exploración de nuevos formatos.
Con estas adquisiciones, el MACBA supera las 6.000 obras, sumadas a un fondo documental que impresiona: 150.000 documentos de archivo y 14.000 publicaciones de artistas. La cifra es abrumadora, sí, pero lo más interesante está en los nombres, las historias y los conceptos detrás de cada pieza.
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Voces internacionales y miradas críticas
Uno de los puntos más potentes de esta renovación es la entrada de obras de artistas de peso internacional. Claudia Andujar, fotógrafa y activista social, entra con una serie de 20 piezas bajo el título Sonhos Yanomami, resultado de décadas de trabajo junto a esta comunidad indígena de la Amazonía brasileña. La serie, profundamente inmersiva, da voz a un pueblo amenazado y deja claro que el arte también puede ser trinchera.
También destacan la videoinstalación The Circle de Bouchra Khalili, que el MACBA presentó en 2023, y Rivâl de Thomias Radin, ganadora del Premio de adquisición Loop Fair 2024. Son obras que no solo dialogan con el presente, sino que lo interpelan desde una perspectiva crítica, política y sensiblemente contemporánea.
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El 30 aniversario como catalizador
Muchas de las obras se incorporan con la mirada puesta en las exposiciones que celebrarán el 30 aniversario del museo. Es el caso de los trabajos de Lara Fluxà, Mònica Planes o Gregori Civera, que ofrecerán al visitante una lectura renovada de la colección permanente.
La sorprendente poética de Coco Fusco llega al MACBA
Además, la fotografía documental de la construcción del MACBA —realizada entre 1993 y 1995 por Civera y Josep M. Molinos— cobra especial relevancia. Es un ejercicio de memoria visual que conecta el pasado arquitectónico del museo con su presente conceptual.
Artistas catalanes y memorias del exilio
Una parte importante de las nuevas adquisiciones corresponde a artistas catalanes con trayectorias poco visibilizadas. La donación de 43 obras de Benet Rossell, por ejemplo, refuerza la presencia de los llamados “catalanes de París”, creadores que escaparon del franquismo para experimentar en libertad. A su vez, las esculturas de Ramon Guillen-Balmes, centradas en lo orgánico y lo corporal, abren un diálogo con las nociones de prótesis, memoria y deseo.
También se suman nombres clave como Martí Anson, Susy Gómez y Tere Recarens, cuyas obras aportan una mirada desde lo íntimo, lo performativo y lo narrativo. Y ahí está, como una joya de archivo, Mari Chordà con su pieza Disoldre’s 2 (1967/2024), una de las grandes pioneras del arte feminista en España.
Cómic, ilustración y nuevos lenguajes
El MACBA también da un paso firme hacia otros formatos con la incorporación de obras de cómic y arte gráfico, como La guerra del Golfo de Nazario o la pieza #127 de Martin Vitaliti. Esto indica una clara voluntad del museo de abrir sus puertas a lenguajes que, durante mucho tiempo, fueron marginados del circuito institucional.
Y si hablamos de nuevas formas, no podemos pasar por alto piezas como Gravidade de Carlos Motta o Oruguismo de Rosario Zorraquín, que dialogan con lo corporal, lo político y lo poscolonial, desde una perspectiva absolutamente actual.
Un archivo que también crece
La expansión no se limita a las salas de exposición. El Centro de Estudios y Documentación del MACBA (CED) también se refuerza con el archivo de la Galería Cadaqués, el fondo fotográfico de Francesc Torres y publicaciones de editoriales independientes como Bored Wolves, Overlapse o Terminal Ediciones.
Este trabajo documental, a menudo invisible, sostiene gran parte del discurso del museo y garantiza que futuras generaciones puedan estudiar, investigar y reinterpretar la producción artística desde múltiples ángulos.
Un museo que no se duerme
Lo que revela este conjunto de adquisiciones no es solo una expansión de catálogo, sino una toma de posición. El MACBA no está cómodo en la contemplación pasiva. Está construyendo un relato complejo, incómodo a veces, pero profundamente necesario. Desde los pueblos indígenas de la Amazonía hasta los cómics underground, pasando por el feminismo catalán o las nuevas formas de performatividad, el museo da voz a los márgenes y reconfigura su centro.
Este 30 aniversario no es una celebración nostálgica, sino una declaración de intenciones. Una invitación a mirar el arte desde otras coordenadas, a escuchar nuevas voces y a entender que el arte contemporáneo no es solo estética: es también política, cuerpo, memoria, disidencia y territorio.

Barcelona siempre ha sido un crisol cultural y un faro para la preservación de la historia marítima. Ahora, con la recién inaugurada exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona lleva a las familias a una emocionante aventura educativa en torno a la conservación de nuestros mares y océanos.

Un viaje interactivo y educativo para toda la familia
Para los que no lo saben, la colla Patapum es un grupo de personajes entrañables del butlletí infantil Patapum. Esta publicación ha educado y entretenido a los jóvenes desde 2018. En sus más de treinta números, ha enseñado temas relacionados con el patrimonio y la cultura marítima, atrayendo a los niños con su formato lúdico y atractivo.
Esta nueva exposición va más allá de las publicaciones impresas. Coloca a los visitantes, especialmente a los niños, en el centro de una experiencia vivencial que no solo informa, sino que también invita a participar en la solución de problemas tangibles que afectan a nuestros océanos.
La magia detrás del butlletí Patapum
El butlletí, dirigido a niños de entre 4 y 10 años, ha explorado temas fascinantes relacionados con la vida pirata, el mundo de la pesca, los deportes náuticos, e incluso los shipspotters, personas que se dedican a fotografiar barcos. Todos estos temas sirven para conectar a los niños con la rica cultura marítima del Mediterráneo.
Alianza “BCN Port Innovation” para mejorar la infraestructura marítima
A través de actividades familiares y una narrativa inclusiva, el museo busca no solo enseñar, sino también inspirar a las futuras generaciones a cuidar y preservar su entorno natural. La publicación se ha convertido en un puente entre el museo y las familias, cultivando una comunidad que comparte los mismos valores de conservación y respeto por la naturaleza.
Un enfoque inclusivo y accesible
La exposición también supone una oportunidad para visibilizar temáticas de género, inclusión y accesibilidad. De hecho, el museo se enorgullece de haber desarrollado una comunidad constante de unos 700 niños que han seguido las aventuras del Patapum y su colla. Esta comunidad ha disfrutado de contenido que no solo educa, sino que fomenta el respeto y la comprensión hacia diferentes perspectivas culturales y sociales.
Una cita imperdible en el museo marítimo
El Museu Marítim de Barcelona, ubicado en las Drassanes Reials, se ha consolidado como una referencia cultural en la ciudad. Este espacio no solo alberga exposiciones sobre la cultura marítima, sino que también actúa como punto de encuentro donde la historia y la innovación convergen. Con su enfoque educativo, el museo ofrece actividades para todas las edades, destacando su papel crucial en la conexión de la comunidad con la historia marítima catalana.
La exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat” está abierta al público desde el 10 de julio de 2025 y se podrá visitar hasta el 8 de febrero de 2026. La entrada es gratuita, lo cual facilita que todos puedan disfrutar de esta experiencia educativa y recreativa. El museo abre sus puertas de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, lo que ofrece flexibilidad para que las familias puedan planear su visita.
Un papel activo en la protección de nuestros océanos
Con “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona no solo refuerza su compromiso con la educación y el entretenimiento, sino que también asume un papel activo en la protección de nuestros océanos. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de aprender, divertirse y, sobre todo, involucrarse en una causa vital para el futuro de nuestro planeta.
Al unir creatividad, aprendizaje y acción, el museo invita a todos a unirse en este rescate, explorando y cuidando cada rincón de nuestros océanos de manera colectiva y consciente. Sin duda, quienes participen saldrán inspirados y con un renovado sentido de responsabilidad hacia nuestro hogar común: el planeta Tierra.

Barcelona es una ciudad que nunca duerme, siempre hay algo emocionante en el horizonte. Y mientras muchos anhelan la calidez veraniega, lo que realmente está en el corazón de los barceloneses en este momento son los festivales nocturnos de música. Ya se han adjudicado las fechas para estos eventos tan esperados, que iluminarán el Parc del Fòrum del 2026 al 2028. Esto no es simplemente el anuncio de unas fechas; es la promesa de que la música seguirá resonando, llenando el aire con vibraciones y ritmos electrizantes.
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Música e innovación: La magia del Parc del Fòrum
El Parc del Fòrum es mucho más que un simple lugar de eventos. Se ha convertido en un ícono de la cultura musical de Barcelona. Cada año, el espacio acoge a miles de personas de todo el mundo que buscan vivir experiencias únicas. Los festivales nocturnos son una parte esencial de esa experiencia. Con vistas al Mediterráneo y una atmósfera vibrante, es fácil ver por qué este espacio es tan popular.
Las fechas recientemente adjudicadas aseguran que del 2026 al 2028 el parque continuará siendo el epicentro de la música en Barcelona. Estos festivales no solo prometen buena música, sino también una oportunidad para que innovadores en tecnología de sonido y visuales traigan nuevas propuestas. En este sentido, el Parc del Fòrum invita a artistas y técnicos a expandir los límites de lo posible, convirtiendo cada velada en un espectáculo inolvidable.
Diversidad y accesibilidad: Festivales para todos
La selección de fechas implica una consideración cuidadosa de la diversidad y la accesibilidad. El compromiso de Barcelona con la diversidad es visible en los diferentes géneros musicales que se presentarán. Desde rock, pop, electrónica, hasta jazz y flamenco, habrá algo para cada melómano.
Además, la accesibilidad también es un punto clave. Las autoridades han trabajado para asegurar que todos puedan disfrutar de los festivales, independientemente de sus capacidades físicas. Las adaptaciones necesarias en el lugar aseguran que las personas con discapacidades puedan moverse libremente y disfrutar de todo lo que estos eventos tienen para ofrecer.
Impulso para la economía local
No cabe duda de que estos eventos también representan un impulso económico significativo para la ciudad. Los festivales atraen no solo a aficionados de la música, sino también a turistas que generan ingresos para los negocios locales. Restaurantes, hoteles, y tiendas se benefician de la afluencia de visitantes emocionados. Además, se crean empleos temporales que son cruciales para muchos residentes locales.
Las iniciativas en torno a estos festivales buscan involucrar a la comunidad. Desde la contratación de personal local hasta el uso de productos y servicios de la zona, todo contribuye a fortalecer la economía local. Y, por supuesto, el marketing y promoción de los festivales ayudan a poner a Barcelona en el mapa como un destino mundial para eventos musicales.
Sostenibilidad: Un enfoque responsable
En la actualidad, no basta con simplemente ofrecer un buen espectáculo; las prácticas sostenibles son indispensables. Los organizadores de los festivales nocturnos en el Parc del Fòrum han hecho de la sostenibilidad una prioridad. El diseño del evento ha considerado la reducción del impacto ambiental, desde sistemas de gestión de residuos hasta el uso de energías renovables.
Barcelona ha demostrado su compromiso con el medio ambiente al implementar estas medidas. Con un enfoque en la reducción de plásticos de un solo uso y en el fomento del transporte público, la ciudad se asegura de que estos festivales no solo celebren la música, sino también el futuro del planeta.
Una mirada hacia el porvenir
Con las fechas de los festivales nocturnos adjudicadas para los próximos años, el Parc del Fòrum se prepara para seguir siendo una parte esencial de la vida cultural de Barcelona. Estos festivales no son solo eventos; son experiencias que definen y transforman a quienes asisten.
Mirando al futuro, se puede esperar que estos festivales sigan fusionando música, tecnología y comunidad, mientras continúan cumpliendo con altos estándares de diversidad, accesibilidad, y sostenibilidad. En definitiva, los festivales nocturnos del Parc del Fòrum dejan una marca indeleble en el alma de Barcelona y en cada uno de sus visitantes.
Fechas asignadas a festivales de gran formato
La Asociación Cultural TGK, responsable de la Telecogresca y firme defensora de los eventos de gran formato, ha recibido adjudicación para las siguientes fechas:

28 de marzo de 2026
27 de marzo de 2027
25 de marzo de 2028

La empresa Autopark, propietaria de la Sala Apolo y promotora del QU4TRE, el Festival by Apolo, se incorpora como nueva adjudicataria en esta categoría, con fechas confirmadas para:

7 y 8 de agosto de 2026
6 y 7 de agosto de 2027
4 y 5 de agosto de 2028

Por su parte, B360 Produccions, organizadora del Festival·B, da el salto al gran formato con las siguientes fechas adjudicadas:

18 y 19 de septiembre de 2026
17 y 18 de septiembre de 2027
15 y 16 de septiembre de 2028

Fechas asignadas a festivales de pequeño formato
La promotora The Project Music Company organizará por primera vez el Salsón Barcelona, que se celebrará en:

2 y 3 de octubre de 2026
1 y 2 de octubre de 2027
29 y 30 de septiembre de 2028

Finalmente, Ex-Centris Production, responsable del Brunch Electronik Festival, orientará su actividad hacia el pequeño formato en los próximos años, con fechas establecidas para:

30 y 31 de octubre de 2026
29 y 30 de octubre de 2027
27 y 28 de octubre de 2028

La biblioteca Jaume Fuster ha logrado algo que pocas bibliotecas consiguen: transformarse en un verdadero polo cultural y educativo en Barcelona. Este año, su influencia y compromiso con el fomento de la lectura han sido reconocidos formalmente al recibir el Premio Liber 2025 a la mejor iniciativa de fomento de la lectura en bibliotecas abiertas al público. Este galardón, otorgado por la Federación de Gremios de Editores de España, subraya el papel crucial que esta biblioteca desempeña en la vida cultural de la ciudad.

Un apoyo inquebrantable al amor por la lectura
El Premio Liber 2025 no solo celebra la importancia de la biblioteca en el ámbito local, sino también su capacidad para establecer sinergias efectivas con instituciones educativas. Esta habilidad para sumar esfuerzos ha cimentado su reputación como un puente entre el conocimiento y la comunidad. La colaboración con escuelas y universidades locales ha sido clave para fomentar el hábito de la lectura desde temprana edad, y claramente, sus esfuerzos han dado frutos.
Bibliotecas de Barcelona celebran el centenario de Ana María Matute
La entrega de este prestigioso premio está programada para el 9 de octubre, en el Centro Cultural Conde Duque, coincidiendo con las numerosas actividades de la Feria Internacional del Libro, Liber 2025, en Madrid. Este evento, que tendrá lugar del 7 al 9 de octubre, servirá como plataforma ideal para resaltar la importancia del fomento de la lectura en tiempos donde la conexión digital intenta opacar a las palabras impresas.
Historia y legado: un homenaje al ilustre Jaume Fuster
La biblioteca, que honra al célebre escritor, guionista y activista cultural Jaume Fuster, se inauguró en el año 2005. Este año marcó una importante confluencia de eventos con la celebración del Año del Libro y la Lectura en la ciudad. Proyectándose como la 29ª biblioteca pública de Barcelona, la Jaume Fuster no solo representa un edificio, sino toda una innovación social y cultural nacida del esfuerzo colectivo con los vecinos de la Plaza Lesseps.
Biblioteca Arús: Masonería y colección de Sherlock Holmes
Este espacio fue uno de los primeros proyectos del entonces joven Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, que había comenzado su andadura en 2001. Su localización estratégica en el distrito de Gràcia la convierte en un nexo esencial de cultura y educación, tan vital hoy como lo fue en sus inicios.
Un espacio versátil y de calidad
Lo que hace a la biblioteca Jaume Fuster realmente especial es su habilidad para adaptarse a las necesidades cambiantes de la comunidad. Desde su apertura, ha sabido maximizar su potencial ofreciendo extensos horarios de atención, instalaciones de primer nivel, y una amplia colección de recursos. Rápidamente se posicionó como una de las bibliotecas más visitadas, atrayendo tanto a locales como a visitantes.
Con auditorio propio para 250 personas y una específica sala de exposiciones, la biblioteca se ha convertido en un epicentro de actividad cultural. Su enfoque en proporcionar un espacio para exposiciones y eventos literarios hace que los amantes de los libros, escritores, editores y lectores por igual la consideren indispensable.
Punto de encuentro para la comunidad literaria
La biblioteca también ha ganado notoriedad como un lugar donde autores destacados pueden conectarse con su audiencia. Eventos organizados en colaboración con editoriales y librerías locales han permitido la presentación y difusión de nuevas obras, ofreciendo a los lectores la oportunidad de interactuar directamente con sus autores favoritos.
Cada año, la biblioteca también se convierte en sede de importantes homenajes a la industria editorial mediante sus exposiciones retrospectivas, fortaleciendo la relación entre la producción literaria y el público.
Un futuro prometedor
Observando todo lo que la biblioteca Jaume Fuster ha logrado, queda claro que este premio es un merecido reconocimiento a su continuo esfuerzo y adaptación al entorno cultural cambiante. Esta distinción no solo es un motivo de celebración, sino también un empuje para seguir innovando y enriqueciendo a futuras generaciones de lectores.
La biblioteca Jaume Fuster ha sabido cómo adaptarse y crecer junto con su comunidad, demostrando que las palabras y las historias seguirán siendo pilares fundamentales de nuestra cultura.