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La esperada Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) se prepara para lanzar una nueva edición bajo el lema «GO». En esta nueva edición, sus organizadores aseguraron que han puesto el foco en la creación de experiencias innovadoras en torno a la moda. Además, buscan destacar el arte mediterráneo y la creatividad como elementos principales. La feria, que se ha consolidado como uno de los eventos más importantes del sector nupcial a nivel mundial, espera recibir a 400 marcas expositoras, de las cuales se espera que un 80% sean internacionales, lo que reafirma el carácter global de este evento.
Barcelona Bridal Fashion Week
Organizada por Fira de Barcelona con el apoyo del Departament d’Empresa i Treball de la Generalitat de Catalunya, la pasarela de Barcelona Bridal Fashion Week reunirá, del 23 al 27 de abril de 2025, a todo el ecosistema de la industria de la moda nupcial. El evento se llevará a cabo en el recinto de Montjuïc, y presentará las colecciones de firmas consolidadas y talentos emergentes en moda nupcial, ceremonial y eveningwear. Se espera la participación de 37 diseñadores que exhibirán sus últimas creaciones durante los primeros días del evento. Además, está previsto que los días restantes las actividades se centrarán en el salón profesional, que reunirá a más de 400 marcas.
Este año, el lema «GO!» busca inspirar una visión de futuro en la industria de la moda nupcial, promoviendo la innovación y el dinamismo. Según Albasarí Caro, directora de BBFW, este lema simboliza una actitud de proyección hacia el futuro en términos de moda y negocios. Además, la intención de los organizadores es invitar a todos los actores del sector a reunirse en un evento que combina creatividad y nuevas experiencias. 
El arte mediterráneo también juega un papel central en la identidad visual de esta edición del Barcelona Bridal Fashion Week. Por ejemplo, el evento ha tomado en gran parte de su inspiración a la obra de artistas como Joan Miró y Salvador Dalí. Es por eso que aseguran que refleja el espíritu vibrante y creativo de Barcelona.
Diversidad de actividades
Uno de los puntos fuertes de la BBFW es la amplia diversidad de marcas, que incluyen tanto nombres establecidos como talentos emergentes. Esta edición no solo ofrecerá un escaparate de las últimas tendencias, sino que también permitirá a nuevos diseñadores mostrar sus propuestas innovadoras. La inclusión de estas nuevas promesas es clave en un sector que está en constante evolución, y donde la demanda por innovación es cada vez más alta.
Además de los desfiles, BBFW contará con una variada programación de actividades. La Barcelona Bridal Night será uno de los momentos más esperados, con un desfile de alta costura a cargo de un diseñador invitado. También se llevará a cabo la tercera edición de los Barcelona Bridal & Fashion Awards, que premiarán las mejores creaciones de la temporada 2024-2025, destacando especialmente aquellos diseños que apuestan por la sostenibilidad e innovación.
El éxito de la edición anterior, que atrajo a cerca de 23,000 visitantes de hasta 80 países, marca un precedente ambicioso para 2025. La edición pasada representó un aumento del 7% en comparación con el año 2023, lo que evidencia el crecimiento sostenido del evento en el mercado internacional. Además, la feria logró captar a un gran número de compradores internacionales, consolidando su rol como plataforma clave para generar oportunidades de negocio en la industria nupcial global.
Mercado bridal
Este crecimiento es un reflejo del interés creciente en el mercado bridal, tanto a nivel nacional como internacional, y de la capacidad de Barcelona Bridal Fashion Week para reunir a los principales actores del sector en un solo lugar. Con un enfoque en la creatividad, la innovación y la sostenibilidad, BBFW sigue posicionándose como el evento de referencia en la moda nupcial, ofreciendo a los profesionales una oportunidad única para descubrir nuevas tendencias, hacer networking y establecer colaboraciones estratégicas.
En resumen, la edición de 2025 de Barcelona Bridal Fashion Week promete ser un evento imprescindible para la industria de la moda nupcial, con una amplia oferta de diseñadores, marcas y actividades que destacan la creatividad y el arte mediterráneo. El lema «GO!» refleja la actitud positiva y emprendedora de esta cita, que se ha consolidado como un referente mundial en el sector.
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Después de permanecer cerrada durante una década, la icónica sala El Molino de Barcelona reabrirá sus puertas el próximo 27 de octubre. Autoridades informaron que la reapertura ocurre gracias a un acuerdo entre el Ayuntamiento de Barcelona y Barcelona Events Musical, la organización detrás del famoso festival musical Cruïlla. La nueva etapa de El Molino tendrá un enfoque diferente, con una programación centrada en músicas «de raíz», como el jazz, el flamenco, el folk y la canción de autor. Esto dejando atrás la tradicional revista de variedades que la hizo famosa en el pasado.
Reapertura de El Molino
El acuerdo permitirá que Barcelona Events Musicals, la empresa organizadora del Festival Cruïlla, gestione la sala durante los próximos cuatro años, con la opción de prorrogar el contrato si ambas partes lo acuerdan. Jordi Herreruela, responsable de Barcelona Events Musicals, destacó la importancia histórica y cultural de El Molino: “El Molino ha sido un punto de encuentro cultural y social, un lugar en el que marineros, obreros y la burguesía catalana se cruzaban. Era un espacio libre de prejuicios, transgresor, diverso y plural, icónico de Barcelona”.
El Molino ha permanecido cerrado desde 2013, y aunque su nueva reapertura no incluirá la famosa revista de variedades, sí ofrecerá una amplia gama de actividades culturales que incluirán música, comedia, charlas y conferencias. El concejal de Cultura, Xavier Marcé, explicó que la ausencia de la revista de variedades se debe a que no estaba contemplada en las condiciones del concurso de adjudicación. Sin embargo, subrayó que la programación tendrá un fuerte componente de música y entretenimiento.
El alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, enmarcó la reapertura de El Molino dentro de un proyecto más amplio de revitalización de la avenida Paral·lel, que también incluye el Apolo y otros teatros de la zona. Collboni mencionó que se busca crear un «triángulo cultural» en el Paral·lel, junto a Paral·lel 62 y el teatro Arnau. La  remodelación de este último está programada para iniciar a principios del próximo año. 
Colaboración
La colaboración público-privada es clave en este proyecto, y el alcalde destacó el papel de diversas asociaciones culturales que participarán en la programación del local. Además, se espera que los barrios circundantes como Sant Antoni, Raval y Poble Sec vean a El Molino como un espacio cultural propio, fomentando la integración de la comunidad local en las actividades del teatro.
El modelo de gestión de la nueva etapa de El Molino se ha inspirado en clubes tradicionales de renombre, como el Ronnie Scott’s de Londres. Según Herreruela, la sala abrirá de miércoles a domingo, con tres espectáculos diarios a las 20:00, 22:00 y 00:00 horas. Además, los asistentes tendrán la opción de cenar o tomar copas durante los espectáculos, con un enfoque en minimizar el ruido para garantizar la calidad de la experiencia. El rango de precios será variado, con entradas que oscilarán entre los 12 euros y los 70 euros, dependiendo del espectáculo.
La dirección del local estará a cargo de Víctor Partido, músico y gestor cultural, quien ha diseñado una programación inaugural que da un gran protagonismo al jazz. Entre los artistas que actuarán en los primeros meses de reapertura se encuentran nombres reconocidos como Donald Harrison, Elianne Elias, Lackecia Benjamin, Tom Skinner, Uri Caine y Bill Frisell. 
Aunque el jazz tendrá un peso significativo en la programación inicial, tanto Herreruela como Partido han aclarado que El Molino no se convertirá en un club exclusivamente de jazz. De hecho, la programación incluirá a artistas de géneros diversos, como el grupo Maestro Espada, que fusiona el folk murciano con música digital, o la cantante africana Fatoumata Diawara. Además, se espera la incorporación de artistas flamencos, rumberos y de folk en las próximas temporadas.
Atmósfera íntima y cercana
El aforo del local cuenta con una capacidad para 250 personas, lo que permitirá crear una atmósfera íntima y cercana entre los artistas y el público. La oferta de El Molino se complementará con sesiones de DJ que cerrarán las jornadas, con una selección de géneros como soul y funk.
Además de la música, la programación incluirá comedia, conciertos organizados por otros festivales como el BarnaSants, y la participación en eventos como la séptima edición del Jazz I Am en marzo. También se prevé la colaboración con escuelas de música y la realización de conferencias, con el objetivo de abrir el espacio a la mayor cantidad de propuestas culturales posibles.
Con esta nueva etapa, El Molino aspira a recuperar su estatus como un referente cultural en Barcelona, adaptándose a los tiempos modernos sin perder su esencia histórica y transgresora.
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La Sagrada Familia, el icónico templo de Barcelona diseñado por Antoni Gaudí, se encuentra en una fase clave de su construcción. Sus responsables han informado que está previsto que en 2025 se culmine la torre más alta, la de Jesucristo. Esta torre será la última de las seis torres centrales que aún están por construir. Estará coronada por una imponente cruz que, además de su valor simbólico, funcionará como un mirador con capacidad para albergar a 11 personas, ofreciendo vistas espectaculares de la ciudad. Los asistentes a la jornada de puertas abiertas de este año, que se están realizando desde ayer 21 y hasta el 24 de septiembre, podrán ver un prototipo a tamaño real de uno de sus fragmentos.
Reconstrucción de la Sagrada Familia
» width=»1920″>El arquitecto director de las obras, Jordi Faulí, ha confirmado que la torre de Jesucristo estará terminada en 2025. A finales de este año, se colocará el último panel de la estructura, que contará con un total de 12, antes de proceder a la instalación de la cruz. Esta cruz, hecha de cerámica esmaltada, tendrá unas dimensiones de 17 metros de altura y 13,5 metros de ancho, elevando la altura total de la Sagrada Familia a 172,5 metros. Estas imponentes dimensiones la convertirán en una de las construcciones religiosas más altas del mundo.
La cruz pesará unas 100 toneladas y, siguiendo los deseos de Gaudí, será hueca, lo que permitirá su acceso. Gaudí había imaginado una cruz de cristal que reflejara la luz del sol. Aunque la cruz actual no será de cristal, se logrará un efecto de brillo y destello gracias a los elementos diamantinos que se integrarán en su diseño exterior. Cada uno de los cuatro brazos de la cruz tendrá una forma octogonal, derivada de un cuadrado que se transforma a través de varias rotaciones. Además, desde cada brazo surgirá un foco de luz que iluminará suavemente el cielo de Barcelona, creando un efecto visual único.
El aforo interno de la cruz permitirá que hasta 11 personas disfruten del mirador, convirtiéndose en un espacio exclusivo dentro del templo. La cruz se apoyará sobre una estructura terminal que replicará los detalles de la fachada del Nacimiento y llevará inscrita una frase en latín. «Sólo Tú eres Santo; sólo Tú, Señor; sólo Tú, Altísimo», una proclamación común en las eucaristías.
Otros avances importantes para 2025
Además de la culminación de la torre de Jesucristo, 2025 será un año de grandes progresos en la construcción de la Sagrada Familia. Se prevé que se complete la capilla de la Asunción, ubicada en la fachada de la calle Provenza. Esta capilla alcanzará los 30 metros de altura y estará coronada por una representación de la Virgen María, sobre la que colgará un manto de misericordia sostenido por ángeles. Aunque la capilla tendrá acceso directo desde la calle, Faulí ha señalado que, por razones de seguridad, aún no está claro si el acceso al público será posible.
Asimismo, comenzarán las obras en la fachada de la Gloria, la última de las grandes fachadas pendientes de construcción, que será la entrada principal del templo. Las primeras tareas incluirán la elevación de las ocho columnas que soportarán las torres de la fachada, y aunque se montará un andamio en la calle Mallorca, se ha garantizado que no interrumpirá el tráfico.
No obstante, uno de los desafíos pendientes para la Sagrada Familia es la construcción de la escalinata que Gaudí había proyectado como acceso monumental al templo. Esta obra implicaría la demolición de varios edificios residenciales, algo que ha generado tensiones con los vecinos y el Ayuntamiento. Según el director general de la Basílica, Xavier Martínez, las negociaciones aún no han avanzado significativamente, y la fecha de finalización proyectada para 2032 o 2033 no incluye esta escalinata, sino únicamente las partes del templo para las que ya se cuentan con permisos.
Impacto turístico y social
La Sagrada Familia sigue siendo uno de los principales atractivos turísticos de Barcelona. En los primeros ocho meses de 2024, recibió más de 3,3 millones de visitantes, con Estados Unidos como el país de origen de la mayoría de ellos (19%), seguido de España (15%), Francia (8%) e Italia (7%). Este flujo de visitantes subraya la importancia del templo como motor económico y cultural para la ciudad.
Además, la Sagrada Familia ha anunciado una segunda convocatoria de su fondo de acción social, esta vez dotado con 3,5 millones de euros, un 50% más que el año anterior. Este fondo está destinado a cofinanciar más de 100 proyectos de entidades del tercer sector, fortaleciendo el compromiso social del templo. Las bases para solicitar estos fondos se publicarán el 1 de octubre, y los beneficiarios se darán a conocer en marzo de 2025.
Con estos avances, la Sagrada Familia sigue consolidándose como una obra monumental no solo en términos arquitectónicos, sino también como un emblema social y cultural de Barcelona, cuyo impacto sigue creciendo a nivel mundial.
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«El Rey de la Magia», una icónica tienda de magia en el corazón de Barcelona, ha estado funcionando de manera ininterrumpida durante más de 140 años. Desde su apertura en 1881, se ha convertido en un símbolo cultural y en un referente para los entusiastas de la magia, tanto en España como a nivel internacional. Ubicada en el barrio Gótico, la fachada de la tienda conserva un aire misterioso, con la imagen de un prestidigitador y un gran interrogante que intriga a los transeúntes.
El Rey de la Magia: 143 años de historia
Fundada por el mago catalán Joaquín Partagás, la tienda ha mantenido su compromiso con la venta y construcción artesanal de artículos de ilusionismo. Partagás, quien vio una creciente demanda de magia entre la alta burguesía a finales del siglo XIX, abrió este negocio con la intención de ofrecer trucos y herramientas a los magos locales. Desde entonces, «El Rey de la Magia» ha sido una pieza clave en el desarrollo del ilusionismo en Barcelona. La tienda ha sobrevivido a múltiples desafíos, incluidas guerras y pandemias.
Aunque en su fachada se indica que el negocio comenzó en 1881, existen registros que sugieren que la tienda podría haber estado operando desde 1878. De acuerdo a la historia, Partagás eligió la fecha de 1881 porque es capicúa. Se trata de un detalle que refleja el carácter peculiar y encantador del fundador. 
A pesar de su larga trayectoria, Guinness World Records no reconoce a «El Rey de la Magia» como la tienda de magia más antigua del mundo. Ese título lo ostenta Davenports en el Reino Unido, fundada en 1898. No obstante, los responsables de la tienda en Barcelona siguen reivindicando su posición como la más longeva.
Viaje en el tiempo
El establecimiento ha conservado su atmósfera original, haciendo sentir a quienes lo visitan como si hubieran viajado en el tiempo. Al entrar, los clientes son recibidos por el sonido del tintineo de una campana y el aroma de la madera antigua. Los propietarios explican que han trabajado arduamente para mantener la esencia del lugar, preservando elementos tradicionales que hacen que la tienda sea un auténtico portal al pasado. Este enfoque nostálgico y cuidado les ha permitido mantener su autenticidad a lo largo de las décadas.
Una de las particularidades de «El Rey de la Magia» es su sistema de ventas. En lugar de realizar transacciones convencionales, los clientes pueden disfrutar de demostraciones en vivo de los trucos que están a la venta. Si un cliente decide comprar un truco, se le lleva a una sección oculta detrás de unas cortinas, donde se le revela el secreto. Este enfoque interactivo y personalizado ha hecho que la tienda se destaque en el mundo de la magia.
La tienda ofrece productos para todo tipo de públicos, desde niños hasta magos profesionales. De hecho, varios ilusionistas de renombre han utilizado sus productos para espectáculos en teatros. Los encargados aseguran que no hay una edad ideal para comenzar en el mundo de la magia, por lo que cuentan con un catálogo extenso de trucos para todos los niveles de experiencia.
Personalidades en El Rey de la Magia
A lo largo de su historia, «El Rey de la Magia» ha atraído a diversas personalidades internacionales. Famosos como Woody Allen, Pablo Picasso y Leonardo DiCaprio han visitado la tienda, con DiCaprio incluso disfrutando de un espectáculo privado. Esta relevancia internacional ha consolidado a la tienda como un emblema no solo de Barcelona, sino del mundo de la magia en general.
En resumen, «El Rey de la Magia» no es solo una tienda de artículos de ilusionismo, sino un testimonio viviente de la rica historia de la magia en Barcelona. Manteniendo su autenticidad y tradición, este establecimiento ha sobrevivido más de un siglo, y sigue siendo un lugar donde la magia y la nostalgia se entrelazan, ofreciendo una experiencia única a todos los que cruzan sus puertas.
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El emblemático restaurante Can Soteras de Barcelona, que durante más de un siglo fue un referente de la gastronomía local, será reemplazado por un McDonald’s en 2025. Este histórico establecimiento, que abrió sus puertas en 1917 en la esquina del paseo de Sant Joan con la Diagonal, cerró definitivamente en 2020, después de 103 años de servicio. A lo largo de su trayectoria, Can Soteras se consolidó como un punto de encuentro para barceloneses y personalidades, siendo testigo de numerosos eventos y celebraciones familiares.
Can Soteras en la historia
Can Soteras fue fundado en el año 1917 por Jaime Soteras y Soteras. Se trató de un restaurante dueño de un gran estilo tradicional de la cocina catalana. Su especialidad fueron los arroces y los caracoles.  
Uno de los momentos más destacados en la historia del restaurante fue su papel como sede de las reuniones de la peculiar asociación Arca de Noé. Esta sociedad fue cofundada por el célebre pintor Santiago Rusiñol. Esta sociedad, caracterizada por su aire extravagante, reunía a personas cuyos apellidos estaban relacionados con animales. Se trató de una sociedad peculiar, con encuentros con un toque de humor muy particular. 
A lo largo de los años, Can Soteras evolucionó para convertirse en un lugar clave para la celebración de bodas, bautizos y comuniones. Esto permitió que el local ganara fama y construyera su reputación como un espacio ideal para la celebración de banquetes.
En la década de los 80, Can Soteras añadió otro elemento a su leyenda gastronómica: los caracoles. El restaurante ofrecía hasta doce recetas diferentes de este peculiar manjar. Es por ello que el restaurante se convirtió en el favorito de los amantes de los caracoles en la ciudad. Una de sus creaciones más famosas fue bautizada como «caracoles cojonudos». Esta fue una versión picante elaborada con guindilla y chorizo. 
Además, cada año celebraban su Semana del Caracol. En esta cita se reunía lo más selecto de la sociedad barcelonesa que disfrutaba de este plato tradicional.
Devenido en McDonald´s 
Dada la rica historia y el valor simbólico de Can Soteras, la noticia de que el local será reemplazado por un McDonald’s ha generado gran indignación entre muchos ciudadanos. Los medios locales informaron que ya han comenzado las obras para transformar el espacio en una hamburguesería de la cadena estadounidense. Además, han informado que el local cuenta con una apertura programada para 2025. La conversión del local en un McDonald’s ha sido vista como una pérdida significativa para la ciudad. De hecho, muchos lamentan que no se haya protegido el legado del lugar.
A pesar de su relevancia histórica, Can Soteras no fue incluido en el catálogo de establecimientos emblemáticos de Barcelona que el Ayuntamiento publicó en 2016. Esto significa que no existe ninguna obligación legal de preservar elementos del mobiliario o la decoración original del restaurante. Es por ello que se han intensificado las críticas hacia el cambio planeado. 
Según Alberto Mejías, cofundador de la plataforma Emblemátics Barcelona, esto ha dejado el camino libre para la transformación del espacio sin restricciones patrimoniales.
Las redes sociales se llenaron de comentarios nostálgicos y quejas de ciudadanos y figuras públicas que lamentan la pérdida de uno de los últimos bastiones de la gastronomía tradicional en Barcelona. El escritor Jordi Corominas expresó su descontento en redes, criticando al Ayuntamiento por su falta de sensibilidad hacia la historia de la ciudad. Por otro lado, usuarios recordaban momentos especiales vividos en Can Soteras, como banquetes de bodas o celebraciones familiares. Incluso algunos usuarios aseguran que ven la situación como un reflejo de la «decadencia de Occidente».
Cierres de restaurantes históricos
El descontento también alcanzó a figuras públicas como la profesora de Ciencia Política y articulista Astrid Barrio, quien lamentaba la falta de continuidad en el modelo de restauración y abogaba por opciones más saludables. Esta situación recordó las quejas que ya se manifestaron en 2020, cuando Can Soteras anunció su cierre. El portavoz de Vox en el Parlament, Joan Garriga, criticó en ese momento las políticas municipales, culpando a las restricciones y la falta de apoyo económico por el cierre de tantos restaurantes históricos.
Con la apertura del McDonald’s, Barcelona perderá otro de sus lugares icónicos, sumándose a una tendencia de transformación que ha generado debate sobre el equilibrio entre la modernización de la ciudad y la preservación de su identidad histórica.
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