Categoría: Hoy En Barcelona

El próximo 21 de septiembre, Barcelona será escenario de un evento que promete despertar la nostalgia de quienes vivieron los días gloriosos de la movida nocturna de la ciudad. La icónica discoteca Studio 54, que cerró sus puertas hace tres décadas, celebrará su aniversario en el mismo lugar donde se convirtió en leyenda: la actual sala Paral·lel 62. Este renacimiento no solo busca devolver la magia de ese emblemático espacio, sino también revivir el espíritu de las noches más memorables de Barcelona.
La mítica Studio 54
Studio 54 no fue solo una discoteca, sino un fenómeno cultural que marcó una era en la vida nocturna de la ciudad. Inspirada en el legendario club neoyorquino del mismo nombre, esta discoteca se consolidó como un referente durante los años 80 y principios de los 90, atrayendo a multitudes que buscaban disfrutar de la mejor música y una experiencia única de baile y entretenimiento. Tres décadas después de su cierre, el legado de Studio 54 sigue vivo en el corazón de los barceloneses y en la memoria de aquellos que alguna vez cruzaron sus puertas.
Durante 12 años, este club del Paral·lel fue el epicentro de la fiesta en Barcelona. Noches inolvidables se sucedieron en su pista de baile, donde grandes artistas como Tina Turner y Ultravox ofrecieron actuaciones que quedaron grabadas en la historia de la ciudad. La discoteca se convirtió en un santuario para los amantes de la música, el baile y la vida nocturna, creando un ambiente único que definió toda una generación.
Revivir el esplendor
El encargado de revivir la magia de Studio 54 en esta ocasión especial será el legendario DJ Raúl Orellana. Reconocido como uno de los nombres más importantes de la música electrónica en España, Orellana fue el DJ residente del club durante sus años de esplendor. Con una carrera que abarca décadas y un profundo conocimiento de la música de los 80 y 90, Orellana está preparado para ofrecer una noche inolvidable, llena de los grandes éxitos que hicieron historia en las pistas de baile de todo el mundo.
Para este evento tan esperado, Orellana utilizará sus tradicionales giradiscos, asegurando que el sonido auténtico de aquellos años inunde la sala Paral·lel 62. Los asistentes podrán disfrutar de una selección cuidadosamente curada de los mejores hits de la época, desde el pop más icónico hasta el house más vibrante. Esta será una auténtica máquina del tiempo que transportará a los presentes a una era en la que la música era el centro de la vida nocturna.
El evento ha generado una gran expectación, especialmente en las redes sociales, donde el perfil de Instagram de Paral·lel 62 ha sido el punto de encuentro para los fanáticos de la música retro. Con un horario que va desde las 22:00 hasta las 3:00 de la madrugada, la pista de baile se convertirá en un refugio para quienes buscan revivir la emoción de las noches pasadas o experimentar por primera vez lo que hizo de Studio 54 una leyenda. Las entradas, con precios que oscilan entre los 7,20 y los 19,20 euros, se han vendido rápidamente, demostrando que el espíritu de Studio 54 sigue vivo y que la nostalgia es un poderoso motor para el regreso de este mítico lugar.
Celebrar una generación
El retorno de Studio 54 no solo es una oportunidad para revivir una parte fundamental de la historia nocturna de Barcelona, sino también para celebrar la música y la cultura que definieron a una generación. Para muchos, será una ocasión para regresar a un lugar que guardan con cariño en sus recuerdos, mientras que para otros, será la primera vez que experimenten lo que hizo de Studio 54 una institución de la noche barcelonesa.
El 21 de septiembre, Barcelona se vestirá de fiesta para recibir de nuevo a este ícono de la vida nocturna. Con el regreso de Studio 54, Paral·lel 62 se transformará en el epicentro de la nostalgia, en una noche que promete ser tan legendaria como las que hicieron historia hace 30 años. La buena música y la diversión desenfrenada nunca pasan de moda, y este evento será la prueba viviente de ello.
Imagen cortesía de https://studio54bcn.com, a quien pertenecen todos los derechos

La Fundación Mapfre en Barcelona ofrece hasta el 15 de septiembre una oportunidad única para adentrarse en la vida y obra del fotógrafo neoyorquino Louis Stettner, a través de una exposición que reúne 190 de sus imágenes. Comisariada por Sally Martin Katz, la muestra explora los cuatro grandes ejes que influyeron profundamente en la trayectoria artística de Stettner: su conexión con el colectivo de fotógrafos de la Photo League de Nueva York (1936-1951), su pasión por la escritura, la influencia del poeta Walt Whitman, y su compromiso por dignificar a los trabajadores en condiciones precarias.
Un viaje por la obra de Louis Stettner
La selección de fotografías lleva a los visitantes por un viaje visual a través de Nueva York y París, las ciudades que marcaron tanto la vida personal como la obra de Stettner. En estas metrópolis, el fotógrafo encontró el escenario perfecto para expresar su visión del mundo, influenciado por el humanismo francés y la vibrante dinámica de las calles de Manhattan. La Fundación Mapfre se convierte así en un espacio ideal para sumergirse en la mirada de Stettner y apreciar su capacidad única para capturar la esencia de la vida cotidiana.
La exposición está organizada cronológicamente, permitiendo a los visitantes seguir la evolución artística de Stettner a lo largo de su carrera. Entre las 190 fotografías expuestas, se incluyen imágenes inéditas y una selección de su obra en color, poco conocida hasta ahora. Esta retrospectiva ofrece una visión completa de la trayectoria del fotógrafo, resaltando la importancia y el impacto de su trabajo en el mundo de la fotografía. Además, la exposición es accesible de forma gratuita los martes, mientras que la entrada general tiene un costo de 5 euros.
Enfoque social y comprometido
Louis Stettner concebía la fotografía como una herramienta para el cambio social, un medio para celebrar la vida y mostrar la valentía del ser humano frente a las adversidades. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial y su profunda fe en la humanidad se reflejan en su obra, caracterizada por un enfoque social y comprometido. Su relación con la Photo League, especialmente con fotógrafos como Sid Grossman y Weegee, así como su amor por la literatura y la filosofía, fueron influencias clave en su desarrollo artístico. Con su cámara, Stettner capturó la vida de trabajadores y obreros, los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, y la cotidianeidad en el metro de Nueva York.
Nacido en 1922 en Brooklyn, Nueva York, Louis Stettner creó miles de imágenes a lo largo de una carrera que abarcó casi ochenta años. Adquirió su primera cámara siendo un adolescente y pronto se sintió atraído por las calles de su ciudad natal. No tardó en hacerse un nombre en la famosa Photo League de Nueva York, donde forjó amistades con figuras como Sid Grossman y Weegee. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como fotógrafo de combate, una experiencia que marcó profundamente su visión del mundo y reforzó su creencia en la humanidad esencial del hombre común.
Tras la guerra, Stettner visitó París en 1947 con la intención de quedarse solo tres semanas, pero terminó residiendo en la ciudad durante cinco años, gracias a una beca del Ejército que le permitió estudiar cinematografía. Durante este tiempo, desarrolló una estrecha relación con el fotógrafo Brassaï y una profunda conexión con la ciudad y su gente. A lo largo de su vida, Stettner se movió entre Nueva York y París, antes de establecerse definitivamente en la capital francesa en la década de 1990.
Homenaje a los trabajadores
El trabajo de Stettner es difícil de categorizar, ya que incorpora elementos tanto de la fotografía callejera neoyorquina como del humanismo lírico de la tradición francesa. Marxista convencido, dedicó su vida a homenajear a la clase trabajadora, inspirado en la obra de Walt Whitman y en la naturaleza humana. A través de sus imágenes, Stettner buscó la belleza en la vida cotidiana de personas comunes, explorando una amplia gama de temas a lo largo de su carrera.
Esta exposición es un testimonio del legado de Stettner y de su inquebrantable compromiso con la dignidad humana. Cada fotografía es un reflejo de su deseo de mostrar la vida en toda su complejidad, celebrando tanto los momentos de alegría como los de lucha. Al visitar la muestra, los espectadores tienen la oportunidad de descubrir la profundidad y el alcance de la obra de un fotógrafo que supo capturar la esencia del ser humano con una sensibilidad única.
Imagen cortesía de https://www.fundacionmapfre.org, a quien pertenecen todos los derechos

La Fundación Mapfre en Barcelona ofrece hasta el 15 de septiembre una oportunidad única para adentrarse en la vida y obra del fotógrafo neoyorquino Louis Stettner, a través de una exposición que reúne 190 de sus imágenes. Comisariada por Sally Martin Katz, la muestra explora los cuatro grandes ejes que influyeron profundamente en la trayectoria artística de Stettner: su conexión con el colectivo de fotógrafos de la Photo League de Nueva York (1936-1951), su pasión por la escritura, la influencia del poeta Walt Whitman, y su compromiso por dignificar a los trabajadores en condiciones precarias.
Un viaje por la obra de Louis Stettner
La selección de fotografías lleva a los visitantes por un viaje visual a través de Nueva York y París, las ciudades que marcaron tanto la vida personal como la obra de Stettner. En estas metrópolis, el fotógrafo encontró el escenario perfecto para expresar su visión del mundo, influenciado por el humanismo francés y la vibrante dinámica de las calles de Manhattan. La Fundación Mapfre se convierte así en un espacio ideal para sumergirse en la mirada de Stettner y apreciar su capacidad única para capturar la esencia de la vida cotidiana.
La exposición está organizada cronológicamente, permitiendo a los visitantes seguir la evolución artística de Stettner a lo largo de su carrera. Entre las 190 fotografías expuestas, se incluyen imágenes inéditas y una selección de su obra en color, poco conocida hasta ahora. Esta retrospectiva ofrece una visión completa de la trayectoria del fotógrafo, resaltando la importancia y el impacto de su trabajo en el mundo de la fotografía. Además, la exposición es accesible de forma gratuita los martes, mientras que la entrada general tiene un costo de 5 euros.
Enfoque social y comprometido
Louis Stettner concebía la fotografía como una herramienta para el cambio social, un medio para celebrar la vida y mostrar la valentía del ser humano frente a las adversidades. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial y su profunda fe en la humanidad se reflejan en su obra, caracterizada por un enfoque social y comprometido. Su relación con la Photo League, especialmente con fotógrafos como Sid Grossman y Weegee, así como su amor por la literatura y la filosofía, fueron influencias clave en su desarrollo artístico. Con su cámara, Stettner capturó la vida de trabajadores y obreros, los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, y la cotidianeidad en el metro de Nueva York.
Nacido en 1922 en Brooklyn, Nueva York, Louis Stettner creó miles de imágenes a lo largo de una carrera que abarcó casi ochenta años. Adquirió su primera cámara siendo un adolescente y pronto se sintió atraído por las calles de su ciudad natal. No tardó en hacerse un nombre en la famosa Photo League de Nueva York, donde forjó amistades con figuras como Sid Grossman y Weegee. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como fotógrafo de combate, una experiencia que marcó profundamente su visión del mundo y reforzó su creencia en la humanidad esencial del hombre común.
Tras la guerra, Stettner visitó París en 1947 con la intención de quedarse solo tres semanas, pero terminó residiendo en la ciudad durante cinco años, gracias a una beca del Ejército que le permitió estudiar cinematografía. Durante este tiempo, desarrolló una estrecha relación con el fotógrafo Brassaï y una profunda conexión con la ciudad y su gente. A lo largo de su vida, Stettner se movió entre Nueva York y París, antes de establecerse definitivamente en la capital francesa en la década de 1990.
Homenaje a los trabajadores
El trabajo de Stettner es difícil de categorizar, ya que incorpora elementos tanto de la fotografía callejera neoyorquina como del humanismo lírico de la tradición francesa. Marxista convencido, dedicó su vida a homenajear a la clase trabajadora, inspirado en la obra de Walt Whitman y en la naturaleza humana. A través de sus imágenes, Stettner buscó la belleza en la vida cotidiana de personas comunes, explorando una amplia gama de temas a lo largo de su carrera.
Esta exposición es un testimonio del legado de Stettner y de su inquebrantable compromiso con la dignidad humana. Cada fotografía es un reflejo de su deseo de mostrar la vida en toda su complejidad, celebrando tanto los momentos de alegría como los de lucha. Al visitar la muestra, los espectadores tienen la oportunidad de descubrir la profundidad y el alcance de la obra de un fotógrafo que supo capturar la esencia del ser humano con una sensibilidad única.
Imagen cortesía de https://www.fundacionmapfre.org, a quien pertenecen todos los derechos

Los habitantes de Barcelona que deseen explorar la cultura africana tienen una oportunidad excepcional por delante. El 14 de septiembre, la capital catalana se transformará en el epicentro de un vibrante festival africano. La cita contará con una variedad de actividades interactivas y conciertos en vivo, todos completamente gratuitos. 
El evento, que se desarrollará en el número 26 de la calle Creu Coberta, promete ser una experiencia inolvidable para personas de todas las edades. Sus organizadores detallaron que se extenderá desde las 11:00 hasta las 20:00 horas.
Cultura africana en Barcelona
Este festival enfocado en la cultura africana es organizado por la Asociación África Music and Art Festiva (Amafest). En esta oportunidad se trata de su segunda edición. Tiene el objetivo de ofrecer una ventana al vasto y diverso patrimonio cultural del continente africano, compuesto por 54 países con tradiciones únicas y distintas. Según la asociación, “será una experiencia educativa y divertida para todas las edades, porque la cultura africana es una de las más ricas y diversas del mundo”. Este tipo de eventos no solo promueven el conocimiento de otras culturas, sino que también fomentan la integración y el respeto hacia las diferentes tradiciones que coexisten en la sociedad.
Uno de los principales atractivos del festival será la degustación de una amplia variedad de platos típicos de la gastronomía africana. La cocina del continente es tan diversa como sus pueblos, y los asistentes tendrán la oportunidad de probar sabores únicos que reflejan la riqueza cultural de distintas regiones y grupos étnicos. Platos exóticos, llenos de historia y tradición, serán presentados a los visitantes, quienes podrán disfrutar de una experiencia culinaria que les permitirá viajar por África a través de sus sabores.
Moda 
Además de la gastronomía, el festival ofrecerá un escaparate de la moda africana, que es reconocida mundialmente por su riqueza en tejidos y colores vibrantes. La diseñadora Verónica Bosio, de origen ecuatoguineano y fundadora de la marca Waisso Clothing, presentará su última colección en un desfile que tendrá lugar a las 11:45 horas. Este desfile será una excelente oportunidad para admirar los trajes tradicionales africanos y la creatividad que caracteriza a los diseñadores del continente.
Waissö nació en 2017 con la intención de rendir homenaje a las raíces de su creadora y diseñadora, Verónica Bosio. Verónica es ingeniera textil con una trayectoria de 15 años como responsable de producción y calidad en diversas empresas multinacionales. A lo largo de su carrera, Verónica experimentó de primera mano las barreras impuestas por el techo de cristal, especialmente debido a su condición de mujer negra. Frustrada por la falta de oportunidades y la escasa representación de modelos y diseñadores africanos en la industria de la moda, decidió dar un paso valiente y crear su propio proyecto: Waissö.
Desde su fundación, Waissö ha sido una plataforma para que Verónica exprese su identidad cultural con orgullo y determinación. Su marca se ha convertido en un ejemplo vivo de su herencia y de su compromiso con la representación y el empoderamiento de la cultura africana en el mundo de la moda. Con cada diseño, Verónica no solo honra su historia personal, sino que también desafía las normas establecidas y abre caminos para futuras generaciones de diseñadores que buscan romper con los estereotipos y limitaciones en la industria
Literatura y música
Otro de los aspectos destacados del festival será la literatura africana, que cada vez gana más reconocimiento a nivel internacional. Varios escritores africanos que residen en Barcelona compartirán sus obras con el público y participarán en una ronda de preguntas a las 12:30 horas. Esta será una ocasión única para descubrir nuevas voces literarias y explorar las narrativas que emergen de un continente lleno de historias por contar.
La música, elemento esencial de la cultura africana, también estará presente en el festival. Owey, uno de los DJ más importantes de Barcelona, ofrecerá una actuación en vivo que promete hacer vibrar a todos los asistentes. La jornada culminará con una masterclass de Afrobeat a cargo del Wahala Dance Group a las 18:00 horas. Este grupo de baile, conocido por su energía y pasión, guiará a los participantes en los ritmos y movimientos característicos del Afrobeat, un género musical que ha ganado popularidad en todo el mundo por su fusión de ritmos africanos y sonidos contemporáneos.
Imagen cortesía de https://amafest.net, a quien pertenecen todos los derechos

Los habitantes de Barcelona que deseen explorar la cultura africana tienen una oportunidad excepcional por delante. El 14 de septiembre, la capital catalana se transformará en el epicentro de un vibrante festival africano. La cita contará con una variedad de actividades interactivas y conciertos en vivo, todos completamente gratuitos. 
El evento, que se desarrollará en el número 26 de la calle Creu Coberta, promete ser una experiencia inolvidable para personas de todas las edades. Sus organizadores detallaron que se extenderá desde las 11:00 hasta las 20:00 horas.
Cultura africana en Barcelona
Este festival enfocado en la cultura africana es organizado por la Asociación África Music and Art Festiva (Amafest). En esta oportunidad se trata de su segunda edición. Tiene el objetivo de ofrecer una ventana al vasto y diverso patrimonio cultural del continente africano, compuesto por 54 países con tradiciones únicas y distintas. Según la asociación, “será una experiencia educativa y divertida para todas las edades, porque la cultura africana es una de las más ricas y diversas del mundo”. Este tipo de eventos no solo promueven el conocimiento de otras culturas, sino que también fomentan la integración y el respeto hacia las diferentes tradiciones que coexisten en la sociedad.
Uno de los principales atractivos del festival será la degustación de una amplia variedad de platos típicos de la gastronomía africana. La cocina del continente es tan diversa como sus pueblos, y los asistentes tendrán la oportunidad de probar sabores únicos que reflejan la riqueza cultural de distintas regiones y grupos étnicos. Platos exóticos, llenos de historia y tradición, serán presentados a los visitantes, quienes podrán disfrutar de una experiencia culinaria que les permitirá viajar por África a través de sus sabores.
Moda 
Además de la gastronomía, el festival ofrecerá un escaparate de la moda africana, que es reconocida mundialmente por su riqueza en tejidos y colores vibrantes. La diseñadora Verónica Bosio, de origen ecuatoguineano y fundadora de la marca Waisso Clothing, presentará su última colección en un desfile que tendrá lugar a las 11:45 horas. Este desfile será una excelente oportunidad para admirar los trajes tradicionales africanos y la creatividad que caracteriza a los diseñadores del continente.
Waissö nació en 2017 con la intención de rendir homenaje a las raíces de su creadora y diseñadora, Verónica Bosio. Verónica es ingeniera textil con una trayectoria de 15 años como responsable de producción y calidad en diversas empresas multinacionales. A lo largo de su carrera, Verónica experimentó de primera mano las barreras impuestas por el techo de cristal, especialmente debido a su condición de mujer negra. Frustrada por la falta de oportunidades y la escasa representación de modelos y diseñadores africanos en la industria de la moda, decidió dar un paso valiente y crear su propio proyecto: Waissö.
Desde su fundación, Waissö ha sido una plataforma para que Verónica exprese su identidad cultural con orgullo y determinación. Su marca se ha convertido en un ejemplo vivo de su herencia y de su compromiso con la representación y el empoderamiento de la cultura africana en el mundo de la moda. Con cada diseño, Verónica no solo honra su historia personal, sino que también desafía las normas establecidas y abre caminos para futuras generaciones de diseñadores que buscan romper con los estereotipos y limitaciones en la industria
Literatura y música
Otro de los aspectos destacados del festival será la literatura africana, que cada vez gana más reconocimiento a nivel internacional. Varios escritores africanos que residen en Barcelona compartirán sus obras con el público y participarán en una ronda de preguntas a las 12:30 horas. Esta será una ocasión única para descubrir nuevas voces literarias y explorar las narrativas que emergen de un continente lleno de historias por contar.
La música, elemento esencial de la cultura africana, también estará presente en el festival. Owey, uno de los DJ más importantes de Barcelona, ofrecerá una actuación en vivo que promete hacer vibrar a todos los asistentes. La jornada culminará con una masterclass de Afrobeat a cargo del Wahala Dance Group a las 18:00 horas. Este grupo de baile, conocido por su energía y pasión, guiará a los participantes en los ritmos y movimientos característicos del Afrobeat, un género musical que ha ganado popularidad en todo el mundo por su fusión de ritmos africanos y sonidos contemporáneos.
Imagen cortesía de https://amafest.net, a quien pertenecen todos los derechos