Voy a Salir

El panorama culinario de Barcelona está a punto de recibir un toque mágico y lleno de sabor gracias al nuevo proyecto del aclamado chef Rafa Zafra. Planifica abrir un restaurante en el icónico Parque de Atracciones Tibidabo, un lugar que ya de por sí deja a cualquiera con la boca abierta, y no solo por las vistas. Este nuevo destino gastronómico promete ser un verdadero punto de encuentro para aquellos que buscan algo más que emociones en las montañas rusas.
Una nueva apuesta gastronómica
Con la primavera de 2026 como fecha de estreno, el esperado restaurante se ubicará en el histórico edificio de la Masía, en la Plaza del Tibidabo. Bajo la batuta de Zafra, el establecimiento ofrecerá platos pensados para todos los públicos y paladares, sin dejar de lado la alta calidad y el ingenio culinario que han caracterizado la prestigiosa carrera del chef. Todo esto en un entorno que no podría ser más mágico, rodeado por las increíbles vistas panorámicas de la ciudad.
La propuesta de Zafra no se limita a ofrecer platos exquisitos. El restaurante está diseñado para ser una experiencia en sí misma, con un ambiente que evoca la esencia de todo lo que representa el parque. Las instalaciones incluyen salas interiores con capacidad para 170 comensales, una terraza con espacio para 130 personas y una sala mirador donde se puede disfrutar de la ciudad desde lo alto.
Un proyecto con una visión
Detrás de este ambicioso proyecto, encontramos al arquitecto Dani Freixes, quien ha liderado la rehabilitación del edificio de la Masía para transformarlo en un restaurante singular. Conocido por su habilidad para crear espacios únicos, Freixes ha diseñado un lugar donde la luz, el color y el ambiente se adaptan de acuerdo a las necesidades del momento, asegurando que cada visita sea una experiencia acogedora.
Freixes no ha escatimado en detalles. El interiorismo tomado como referencia el imaginario del parque, haciendo uso de juegos de luz y proyecciones que cambiarán el espacio dependiendo de la hora del día, o el tipo de evento que se celebre allí. Además, las remodelaciones no solo abarcan las áreas de comedor, sino también las zonas de la cocina, garantizando el máximo confort para todos los visitantes.
Redefiniendo la experiencia del parque
Este nuevo restaurante representa un ambicioso proyecto con la intención de ampliar la oferta de ocio y experiencias del Parque de Atracciones Tibidabo. Aunque ya conocido como “la Cima de las Emociones”, el parque ahora extiende su alcance hacia el terreno gastronómico, ofreciendo una experiencia completa donde se combina diversión, sabor y momentos compartidos.
Zafra, con una reconocida trayectoria en restaurantes como Estimar, Jondal y Per Feina, se adentra en este nuevo desafío con el mismo entusiasmo que emplea en todos sus proyectos. Su enfoque en el producto de proximidad y de temporada es un guiño a su filosofía de ofrecer calidad y valor genuino a todos los comensales. Sin duda, el chef encara esta oportunidad con la certeza de que establecerá un nombre destacado en el escenario de la cocina de Barcelona.
Cuando la buena comida y el entretenimiento se unen
La idea de disfrutar de una experiencia culinaria mientras se está en un parque de atracciones tal vez no sea común. Sin embargo, con la llegada de este restaurante, el enfoque cambia hacia una experiencia integral. Familias, amigos y parejas podrán disfrutar de una jornada donde el buen comer se convierte en parte del día lleno de actividades.
El nuevo restaurante del Tibidabo es más que un lugar para comer: es un puente para descubrir los placeres de la buena mesa en un entorno inigualable. La combinación de la creatividad de Zafra con la pericia arquitectónica de Freixes aseguran que este proyecto se convierta en un referente gastronómico para quienes visiten el parque.
Al inaugurar este espacio, el Parque de Atracciones Tibidabo se propone no solo ser un lugar de entretenimiento, sino también un destino donde la cocina, el entorno y la emoción se entrelazan. Un verdadero testimonio de cómo las mejores ideas nacen de la unión entre creatividad y pasión.

Barcelona vive un momento dulce en el mundo del arte contemporáneo. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) acaba de sumar 285 obras a su colección, consolidándose como uno de los epicentros culturales más dinámicos del país. Pero esta no es una noticia más sobre adquisiciones artísticas. Es un reflejo de hacia dónde se dirige el museo en su manera de pensar el arte, sus políticas decoloniales, las nuevas ecologías y los relatos olvidados que ahora encuentran espacio, cuerpo y voz.
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Un crecimiento con sentido
No se trata de acumular por acumular. Las obras incorporadas provienen de compras, donaciones y depósitos, principalmente por parte del Consorcio MACBA, la Generalitat de Catalunya y la Fundació MACBA. Y el criterio no ha sido el de inflar números, sino el de reforzar las líneas curatoriales que el museo viene trabajando: la recuperación de artistas locales, la visibilidad de contextos silenciados y la exploración de nuevos formatos.
Con estas adquisiciones, el MACBA supera las 6.000 obras, sumadas a un fondo documental que impresiona: 150.000 documentos de archivo y 14.000 publicaciones de artistas. La cifra es abrumadora, sí, pero lo más interesante está en los nombres, las historias y los conceptos detrás de cada pieza.
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Voces internacionales y miradas críticas
Uno de los puntos más potentes de esta renovación es la entrada de obras de artistas de peso internacional. Claudia Andujar, fotógrafa y activista social, entra con una serie de 20 piezas bajo el título Sonhos Yanomami, resultado de décadas de trabajo junto a esta comunidad indígena de la Amazonía brasileña. La serie, profundamente inmersiva, da voz a un pueblo amenazado y deja claro que el arte también puede ser trinchera.
También destacan la videoinstalación The Circle de Bouchra Khalili, que el MACBA presentó en 2023, y Rivâl de Thomias Radin, ganadora del Premio de adquisición Loop Fair 2024. Son obras que no solo dialogan con el presente, sino que lo interpelan desde una perspectiva crítica, política y sensiblemente contemporánea.
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El 30 aniversario como catalizador
Muchas de las obras se incorporan con la mirada puesta en las exposiciones que celebrarán el 30 aniversario del museo. Es el caso de los trabajos de Lara Fluxà, Mònica Planes o Gregori Civera, que ofrecerán al visitante una lectura renovada de la colección permanente.
La sorprendente poética de Coco Fusco llega al MACBA
Además, la fotografía documental de la construcción del MACBA —realizada entre 1993 y 1995 por Civera y Josep M. Molinos— cobra especial relevancia. Es un ejercicio de memoria visual que conecta el pasado arquitectónico del museo con su presente conceptual.
Artistas catalanes y memorias del exilio
Una parte importante de las nuevas adquisiciones corresponde a artistas catalanes con trayectorias poco visibilizadas. La donación de 43 obras de Benet Rossell, por ejemplo, refuerza la presencia de los llamados “catalanes de París”, creadores que escaparon del franquismo para experimentar en libertad. A su vez, las esculturas de Ramon Guillen-Balmes, centradas en lo orgánico y lo corporal, abren un diálogo con las nociones de prótesis, memoria y deseo.
También se suman nombres clave como Martí Anson, Susy Gómez y Tere Recarens, cuyas obras aportan una mirada desde lo íntimo, lo performativo y lo narrativo. Y ahí está, como una joya de archivo, Mari Chordà con su pieza Disoldre’s 2 (1967/2024), una de las grandes pioneras del arte feminista en España.
Cómic, ilustración y nuevos lenguajes
El MACBA también da un paso firme hacia otros formatos con la incorporación de obras de cómic y arte gráfico, como La guerra del Golfo de Nazario o la pieza #127 de Martin Vitaliti. Esto indica una clara voluntad del museo de abrir sus puertas a lenguajes que, durante mucho tiempo, fueron marginados del circuito institucional.
Y si hablamos de nuevas formas, no podemos pasar por alto piezas como Gravidade de Carlos Motta o Oruguismo de Rosario Zorraquín, que dialogan con lo corporal, lo político y lo poscolonial, desde una perspectiva absolutamente actual.
Un archivo que también crece
La expansión no se limita a las salas de exposición. El Centro de Estudios y Documentación del MACBA (CED) también se refuerza con el archivo de la Galería Cadaqués, el fondo fotográfico de Francesc Torres y publicaciones de editoriales independientes como Bored Wolves, Overlapse o Terminal Ediciones.
Este trabajo documental, a menudo invisible, sostiene gran parte del discurso del museo y garantiza que futuras generaciones puedan estudiar, investigar y reinterpretar la producción artística desde múltiples ángulos.
Un museo que no se duerme
Lo que revela este conjunto de adquisiciones no es solo una expansión de catálogo, sino una toma de posición. El MACBA no está cómodo en la contemplación pasiva. Está construyendo un relato complejo, incómodo a veces, pero profundamente necesario. Desde los pueblos indígenas de la Amazonía hasta los cómics underground, pasando por el feminismo catalán o las nuevas formas de performatividad, el museo da voz a los márgenes y reconfigura su centro.
Este 30 aniversario no es una celebración nostálgica, sino una declaración de intenciones. Una invitación a mirar el arte desde otras coordenadas, a escuchar nuevas voces y a entender que el arte contemporáneo no es solo estética: es también política, cuerpo, memoria, disidencia y territorio.

Barcelona siempre ha sido un crisol cultural y un faro para la preservación de la historia marítima. Ahora, con la recién inaugurada exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona lleva a las familias a una emocionante aventura educativa en torno a la conservación de nuestros mares y océanos.

Un viaje interactivo y educativo para toda la familia
Para los que no lo saben, la colla Patapum es un grupo de personajes entrañables del butlletí infantil Patapum. Esta publicación ha educado y entretenido a los jóvenes desde 2018. En sus más de treinta números, ha enseñado temas relacionados con el patrimonio y la cultura marítima, atrayendo a los niños con su formato lúdico y atractivo.
Esta nueva exposición va más allá de las publicaciones impresas. Coloca a los visitantes, especialmente a los niños, en el centro de una experiencia vivencial que no solo informa, sino que también invita a participar en la solución de problemas tangibles que afectan a nuestros océanos.
La magia detrás del butlletí Patapum
El butlletí, dirigido a niños de entre 4 y 10 años, ha explorado temas fascinantes relacionados con la vida pirata, el mundo de la pesca, los deportes náuticos, e incluso los shipspotters, personas que se dedican a fotografiar barcos. Todos estos temas sirven para conectar a los niños con la rica cultura marítima del Mediterráneo.
Alianza “BCN Port Innovation” para mejorar la infraestructura marítima
A través de actividades familiares y una narrativa inclusiva, el museo busca no solo enseñar, sino también inspirar a las futuras generaciones a cuidar y preservar su entorno natural. La publicación se ha convertido en un puente entre el museo y las familias, cultivando una comunidad que comparte los mismos valores de conservación y respeto por la naturaleza.
Un enfoque inclusivo y accesible
La exposición también supone una oportunidad para visibilizar temáticas de género, inclusión y accesibilidad. De hecho, el museo se enorgullece de haber desarrollado una comunidad constante de unos 700 niños que han seguido las aventuras del Patapum y su colla. Esta comunidad ha disfrutado de contenido que no solo educa, sino que fomenta el respeto y la comprensión hacia diferentes perspectivas culturales y sociales.
Una cita imperdible en el museo marítimo
El Museu Marítim de Barcelona, ubicado en las Drassanes Reials, se ha consolidado como una referencia cultural en la ciudad. Este espacio no solo alberga exposiciones sobre la cultura marítima, sino que también actúa como punto de encuentro donde la historia y la innovación convergen. Con su enfoque educativo, el museo ofrece actividades para todas las edades, destacando su papel crucial en la conexión de la comunidad con la historia marítima catalana.
La exposición “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat” está abierta al público desde el 10 de julio de 2025 y se podrá visitar hasta el 8 de febrero de 2026. La entrada es gratuita, lo cual facilita que todos puedan disfrutar de esta experiencia educativa y recreativa. El museo abre sus puertas de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, lo que ofrece flexibilidad para que las familias puedan planear su visita.
Un papel activo en la protección de nuestros océanos
Con “SOS Oceans, la colla Patapum al rescat”, el Museu Marítim de Barcelona no solo refuerza su compromiso con la educación y el entretenimiento, sino que también asume un papel activo en la protección de nuestros océanos. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de aprender, divertirse y, sobre todo, involucrarse en una causa vital para el futuro de nuestro planeta.
Al unir creatividad, aprendizaje y acción, el museo invita a todos a unirse en este rescate, explorando y cuidando cada rincón de nuestros océanos de manera colectiva y consciente. Sin duda, quienes participen saldrán inspirados y con un renovado sentido de responsabilidad hacia nuestro hogar común: el planeta Tierra.