Barcelona vuelve a deleitar a sus habitantes y visitantes con la segunda edición de Sons de Ciutat. Este innovador programa, que se extiende a lo largo de seis meses durante la temporada de primavera, promete llenar las calles, plazas, comercios y mercados de la ciudad con la melodía de la música en vivo.
Desde el 1 de octubre hasta el 31 de marzo de 2024, Sons de Ciutat ofrece una amplia variedad de conciertos de pequeño formato en diversas ubicaciones de los diez distritos de la ciudad.
Con un repertorio que abarca estilos tan diversos como el jazz, el funk, la música clásica, el rock, el folk e incluso la ópera, Sons de Ciutat tiene como objetivo principal acercar la música en vivo a todos los rincones de Barcelona.
Este programa, impulsado por el Área de Economía y Promoción Económica del Ajuntament de Barcelona, no solo busca enriquecer la vida cultural de la ciudad, sino también dinamizar la actividad económica y comercial.
Con casi un centenar de artistas participantes y alrededor de doscientas actuaciones programadas, Sons de Ciutat se ha convertido en un motor de promoción para los ejes comerciales y los mercados locales.
Sons de Ciutat y sus tres temporadas de música en vivo
Sons de Ciutat se divide en tres temporadas de conciertos: la primera en otoño, de octubre a noviembre; una programación especial de Navidad, entre diciembre y enero; y la temporada de primavera, que se extiende de febrero a marzo.
Cada una de estas temporadas ofrece una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo en diferentes momentos del año y en diversos escenarios de la ciudad.
El éxito de Sons de Ciutat no sería posible sin la colaboración de diversos festivales, asociaciones profesionales, centros formativos de música y otros agentes musicales de la ciudad.
Desde Sónar y Primavera Labels hasta el Conservatori Superior del Liceu y la Fundació Ópera a Catalunya, estas colaboraciones enriquecen la oferta musical y garantizan una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
Un programación repleta de emociones
Cada sábado a las 12 del mediodía, Barcelona se transforma en un escenario vibrante donde la música es la protagonista. Desde conciertos en plazas emblemáticas hasta actuaciones en mercados locales, Sons de Ciutat ofrece un calendario variado y emocionante para todos los amantes de la música en vivo.
Con artistas como Mogambo Live, Corda lírica, River Omelet y Marta Duran, entre otros, el programa promete sorprender y emocionar a todos los asistentes.
Sons de Ciutat es mucho más que un programa de conciertos; es una invitación a vivir la música en su forma más pura y auténtica. Con una oferta diversa y emocionante, este programa reafirma el papel de Barcelona como una ciudad vibrante y llena de vida e identidad cultural.
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La icónica discoteca Sidecar de Barcelona cerró sus puertas
Después de 42 años de historia, la icónica sala Sidecar de Barcelona cerró sus puertas para siempre el 31 de enero de 2024, con una última actuación a cargo de Los Rebeldes, acompañados por el líder de Los Enemigos, Josele Santiago, y el grupo Sidone.
Este evento marcó el fin de una era para esta emblemática discoteca, que ha sido un punto de referencia en la escena musical de la ciudad durante décadas.
La sala Sidecar, situada en la plaza Reial del Gòtic, abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1982 bajo la dirección de Roberto Tierz. Sin embargo, el pasado diciembre, Tierz anunció el cierre del local y el traspaso de propiedad a los responsables del bar Sauvage del Born.
Este cambio de propiedad ha generado cierta incertidumbre en el sector musical, ya que algunos temen que los nuevos dueños no mantengan el espíritu original de la sala Sidecar.
Desde su fundación, la sala Sidecar ha sido un lugar emblemático en la vida nocturna de Barcelona.
Surgió como una alternativa contracultural en pleno auge del movimiento underground y ha sido testigo de la evolución y diversidad del panorama musical de la ciudad. Junto a otros locales como el Jamboree, configuraba una de las zonas de ocio nocturno más conocidas de Barcelona.
Discoteca Sidecar cerró sus puertas en Barcelona
El traspaso de propiedad se llevó a cabo el 1 de febrero de 2024, cuando los nuevos dueños asumieron el control del local. Aunque se espera que mantengan los conciertos, el personal y la programación, el cierre de la sala Sidecar marca el fin de una era para la escena musical de Barcelona.
Roberto Tierz, el dueño de la sala Sidecar, ha expresado su gratitud hacia todos los que han apoyado el local a lo largo de los años. En un comunicado, Tierz afirmó que «a pesar de todas las dificultades, Sidecar ha mantenido un local en el centro de la ciudad, abierto a todos y especialmente a los barceloneses».
El equipo habitual continuó trabajando en la sala hasta que cerró definitivamente. El cierre se hizo con eventos de despedida para celebrar el legado de la sala Sidecar y darle un adiós como se merece por su legado y su historia.
El local con sus 42 años de tradición, abrió “por amor a la música y un espíritu rebelde e inconformista, y se ha mantenido a lo largo del tiempo sin perder su esencia”, expresó Roberto.
Tierz afirmó que “aunque la sala presentó diferentes dificultades enfrentada por Sidecar, se mantuvo abierta hasta ahora en sulocal del centro de la ciudad. Un local que era el sitio favorito de los barceloneses”.
A partir del pasado 31 de enero, la sala pasó a ser gestionada y administrada por los responsables del club Sauvage (Pg. del Born, 13, Ciutat Vella, 08003).
El auge de los ‘Listening Bars’ en BCN para una experiencia musical de alta fidelidad
En Barcelona, una tendencia musical global ha encontrado su hogar: los ‘listening bars’ han llegado a la Ciudad Condal para ofrecer una experiencia auditiva única y exquisita.
Estos lugares, que destacan por sistemas de alta fidelidad, se han convertido en el último fenómeno en el mundo de la música, y Barcelona no se ha quedado atrás en esta ola de placer sonoro.
¿Qué son los ‘Listening Bars’?
Los ‘listening bars’, también conocidos como hi-fi bars, son establecimientos que se centran en ofrecer una experiencia de escucha de música en alta fidelidad. Estos lugares buscan recrear un ambiente íntimo y relajado, donde los amantes de la música pueden sumergirse en un sonido nítido, cálido e inmersivo.
Aunque el término puede sonar nuevo para algunos, la idea tiene sus raíces en Japón en la década de 1920, donde los aficionados al jazz se reunían en ‘jazz kissa’ para disfrutar de discos americanos en un entorno social.
Barcelona y los ‘Listening Bars’ de alta fidelidad
En Barcelona la fiebre por la alta fidelidad ha encontrado su expresión en dos ‘listening bars’ destacados:
Curtis Audiophile Café: Ubicado en la calle Mallorca, 186, el Curtis Audiophile Café ha estado encantando a los melómanos desde noviembre de 2018. Este establecimiento ofrece una experiencia única donde la música es la protagonista.
Guille de Juan, responsable del lugar, ha dejado claro que aunque se permite hablar y bailar, la esencia del lugar es ofrecer un espacio para disfrutar de la música en su máxima expresión. Con un DJ diferente cada día de la semana y una amplia carta de cócteles, el Curtis se ha ganado su lugar como un referente en la escena audiófila barcelonesa.
Oblicuo Hi-Fi Bar: Situado en la Riera de Sant Miquel, 59, el Oblicuo Hi-Fi Bar es la nueva joya de la alta fidelidad en Barcelona. Con un diseño exquisito y un sistema de sonido diseñado por el maestro Giorgio Di Salvo, conocido por trabajar con artistas como Travis Scott, este bar ofrece una experiencia sonora única.
Ivanmaria Vele y Dobrochna Giedwidz, creadores del local, se inspiraron en las ‘Oblique strategies’ de Brian Eno y Peter Schmidt para diseñar un espacio íntimo y perfectamente insonorizado. Además, el Oblicuo sorprende a sus visitantes reproduciendo música clásica en sus baños.
Ambos establecimientos no solo destacan por sus sistemas de sonido excepcionales, sino también por su atención meticulosa a la acústica y al diseño del espacio.
Orígenes en Japón y su influencia cultural
Los ‘listening bars’ tienen sus raíces en Japón, donde en la década de 1920, los aficionados al jazz se reunían en ‘jazz kissa’ para escuchar los pocos discos americanos disponibles. La cultura japonesa de disfrutar de la música en un ambiente tranquilo y relajado ha influido en la esencia de estos establecimientos.
Salvador Sobral presenta su nuevo disco «Timbre» en el Gran Teatre del Liceu
La escena musical se viste de gala con el regreso del talentoso músico y cantante portugués, Salvador Sobral, quien presenta su tan esperado cuarto álbum de estudio, «Timbre».
Este nuevo trabajo, que marca el regreso discográfico de Sobral, será presentado en un emotivo concierto el próximo 8 de febrero de 2024 a las 20h en el prestigioso Gran Teatre del Liceu, un evento imperdible auspiciado por el Diari Ara.
«Timbre» es mucho más que un álbum; es una obra maestra musical que ofrece a los oyentes una experiencia única y envolvente. Con once canciones originales, Sobral demuestra su genialidad musical y su capacidad para explorar diversos matices artísticos.
Este cuarto álbum marca una nueva etapa en la carrera del artista, quien ha compartido la creación de estas composiciones con el talentoso Leo Aldrey, responsable también de la producción del disco.
El significado de «Timbre»
Salvador Sobral, en sus propias palabras, comparte tres razones tras el enigmático título de su álbum. La primera razón, y quizás la más evidente, es la conexión con su voz única y distintiva, su propio «timbre».
La segunda razón nos sumerge en el concepto de «timbre» como el color de la voz y de los instrumentos, añadiendo una capa más de profundidad a la obra. La tercera razón revela que «timbre» es un concepto universal que se expresa de manera similar en muchos idiomas latinos y germánicos, reflejando la universalidad de la música.
El regreso triunfalde Salvador con su gira “Timbre”
La gira «Timbre» se considera el esperado regreso triunfal de Salvador Sobral a los escenarios. Esta serie de conciertos llevará al artista a presentar su nuevo repertorio por diferentes lugares, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la magia de «Timbre» en vivo.
Con una trayectoria musical que ha dejado huella en todo el mundo, Salvador Sobral promete emocionar al público con su inigualable talento y carisma.
Salvador Sobral ha trascendido fronteras y géneros musicales, consolidándose como una figura destacada en la escena internacional. Su viaje musical comenzó en los Estados Unidos y España, específicamente en Mallorca y Barcelona, donde estudió en la escuela Taller de Musics.
Durante este período, Sobral compuso sus propias canciones, creó proyectos musicales y forjó su identidad artística.
En 2016, lanzó su primer álbum en solitario, «Excuse me», marcando el inicio de una carrera llena de éxitos. El punto culminante llegó en 2017, cuando participó en el Festival de la Canción y ganó el Festival de Eurovisión con la emotiva canción «Amar pelos Dois», escrita por Luísa Sobral.
Su segundo álbum, «París, Lisboa» (2019), lo llevó a una extensa gira por Europa, seguido por el lanzamiento de «bpm» en 2021. En septiembre de 2022, sorprendió a sus seguidores con el EP «SAL», una joya musical que cautivó a todos con su autenticidad.
BCore Barcelona regalará CDs por pedidos online o compra en la tienda física
La icónica tienda de música BCore en Barcelona, ubicada en la calle Montmany, 25, en Gràcia, se embarca en una iniciativa única para salvar parte de su archivo de CDs.
Los responsables de BCore han anunciado que regalarán CDs con cada pedido online y compra en tienda física en un esfuerzo por evitar la destrucción de una parte de su valioso archivo.
Este acto generoso surge de la necesidad de espacio, y aunque los responsables de la tienda lamentan tener que deshacerse de algunos de sus CDs acumulados a lo largo de los años, han ideado una solución creativa.
A través de un llamamiento en la red social X, invitan a los amantes de la música a adquirir estos CDs de forma gratuita.
Regalarán CDs en BCore
El mensaje transmitido a través de las redes sociales expresa: «Ha llegado el momento, necesitamos espacio y aunque nos duele, deberemos destruir una parte importante de los CD acumulados durante todos estos años». Sin embargo, los amantes de la música tienen la oportunidad de evitar esta pérdida.
La oferta es clara: todos los pedidos online y las compras en la tienda física serán recompensados con un CD de regalo.
Entre las obras disponibles se encuentran rarezas y hallazgos de artistas como Penny Cocks, Prats, Suzy & Los Quattro, Salvaje Montoya y Pupille, entre otros. Estos trabajos representan una parte del fondo físico de BCore y se destacan por su singularidad.
CDs distribuidos en forma aleatoria
Los compradores tienen la opción de indicar sus preferencias musicales en las observaciones del pedido, aunque se advierte que los CDs se distribuirán de forma aleatoria.
A través de su cuenta de Instagram, los responsables de la tienda han especificado que no regalan todos los CDs de BCore, ya que algunos clientes han solicitado materiales más actuales o de bandas en activo.
La mayoría de los CDs que se ofrecen son de épocas antiguas o de bandas menos conocidas, pero han subrayado que entre ellos hay verdaderas joyas, como se puede apreciar en las fotos compartidas.
Una oportunidad para los amantes del CD
La iniciativa de BCore no solo representa una oportunidad para adquirir CDs gratuitos, sino también una manera de preservar la historia musical encapsulada en estos soportes físicos.
Para aquellos que aún conservan reproductores de CD en casa o son amantes del formato, esta es una invitación a explorar nuevas adiciones a su colección musical. La oferta es limitada en el tiempo.
El dilema de los CDs en la era digital
En un contexto donde los discos de vinilo están experimentando un resurgimiento, la popularidad de los CDs ha disminuido drásticamente, eclipsada por la música en streaming.
Según informes recientes, en 2023 se vendieron más discos de vinilo que CDs en España, marcando un hito significativo.