Xceed Podcast 012: Rudosa

Todo parece ser cíclico en la escena. Siento que estoy viendo un cambio en la gente, que quiere volver a las viejas vibes del rave. Sin teléfonos, estilos más rápidos de techno… todo un poco más crudo y underground.
Rudosa es un productor y DJ de música electrónica de Manchester empeñado, desde sus inicios, en ayudar a crecer a la efervescente escena de su ciudad. En una reciente entrevista, nos contaba que, “sin el apoyo de grandes DJs, no estaría donde estoy hoy”.
Por eso, siempre estoy abierto a apoyar a nuevos artistas, ya que eso puede tener un gran impacto en sus carreras. Es genial tener referentes, ídolos, gente a la que aspiras a parecerte, y es bonito ver que esa gente apoya tu música y te da confianza para saber que estás haciendo lo que te gusta y que lo estás haciendo bien.

Imagen: © Press Kit de Rudosa
Rudosa puede presumir -aunque está lejos de hacerlo- de contar con los apoyos de grandes nombres de la escena como Adam Beyer, Carl Cox, Amelie Lens o Richie Hawtin. El capo de Minus incluso visitó los estudios de Make Me A DJ, la academia que Rudosa creó en 2008 y que ya es un must para cualquier artista joven de Manchester.
Rudosa ha publicado su música en sellos de peso como Intec, Second State, Suara y Phobiq Recordings. Su último lanzamiento, sin embargo, vio la luz en el sello de su propia creación: Moments in Time. Hablamos de “Dominance”, la versión más peak-time del británico: “Buscaba uno de esos temas que los DJs fueran a apoyar en los grandes eventos durante el invierno.”

Grabé este set a principios de marzo, en mi estudio. Utilicé tres CDJ 2000nxs2, un DJM900nxs2 y un RMX1000.
En él, Rudosa hace hincapié en esa versión más poderosa y peleona de su faceta como selector. Nos brinda una hora y ocho minutos de brutal intensidad, en la que hace que el big-room techno de corte más clásico se deje envolver por constantes líneas de ácido. Las percusiones se intensifican en los ascensos y los drops yacen sobre cajas y bombos dignos de cualquier gran escenario, ya sea en un macroclub o en un festival. Con esto, nuestro confinamiento será, como mínimo, un poco más ameno.

ARTISTA: RUDOSA
(Imagen de Portada: © Press Kit de Rudosa)

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Un día en las carreras

¿Un día en las carreras? ¡Por qué no! Ir a las carreras de
caballos es un plan mucho más completo de lo que crees. En los hipódromos no
solo hay competición, también tienes zona de restaurantes y se organizan
eventos que van desde actividades para toda la familia hasta sesiones de DJ.

Las carreras de caballos tienen una enorme tradición, pero
eso no quiere decir que sean cosa del pasado. Si te apetece un plan diferente,
que puedas hacer con amigos y te transporte a un mundo súper curioso y lleno de
glamour, aquí tienes uno.

Hay muchos tipos de hipódromos y carreras, y no tienes porqué pertenecer a
la nobleza para poder disfrutar de una experiencia fantástica. Los atractivos
son muchos. Para empezar, si te gustan los caballos, tendrás la oportunidad de
ver hermosos ejemplares en todo su esplendor. Luego, verás que el ambiente es
muy especial, como una gran fiesta, cada carrera es una celebración.

Una parte de las carreras de caballos, son las apuestas. No hace falta
gastar, con jugar, aunque solo sea un par de euros, verás cómo es más
divertido. Cuando empiece la carrera será como si fueras tú el jinete que monta
el caballo, y no podrás evitar picarte con tus amigos. Eso sí, te lo
advertimos: se pasan muchos nervios.

Forma parte de la tradición. Una zona de los hipódromos son las taquillas para hacer apuestas (sí, como en las películas), e incluso algunas de las casas que hay ahora en modalidad online, tienen su origen en los circuitos de las carreras de caballos.

Pero además de las pistas y las taquillas de apuestas, en los hipódromos también hay una amplia zona dedicada a la restauración. Podéis comer o tomar algo como si estuvierais en cualquier local de hostelería. En cierto modo, es como si fueran pequeñas ciudades dedicadas a los caballos; algunos hipódromos en Inglaterra tienen incluso varias plantas, con escaleras mecánicas para acceder de una a otra como si fuera un centro comercial. Es como ir a un parque temático.

Te proponemos dos visitas para pasar un día en las carreras de caballos como manda la tradición. Dos lugares muy emblemáticos, uno más cerca y otro más lejos, para que elijas según tus posibilidades y/o gustos.

Hipódromo de La Zarzuela (Madrid)

Seguramente no lo sabías, pero en pleno centro de la capital de España, en
el Paseo de la Castellana, hubo un hipódromo durante muchos años. El Hipódromo
de la Zarzuela se construyó para sustituirlo cuando lo cerraron en 1933.

Es el hipódromo más famoso de España y, como muchos otros, entre sus atractivos está el propio edificio. Sus gradas están declaradas Bien de Interés Cultural, y se dice que el edificio es uno de los mejores ejemplos arquitectónicos del racionalismo madrileño. Castizo, castizo.

Hay varias zonas que podéis visitar. Los amantes de los caballos no se
pueden perder el paddock. Antes y después de las carreras, se puede ir a ver
los animales, mucho más imponentes de cerca.

El Hipódromo de la Zarzuela cuenta con una parte dedicada a la gastronomía.
Tenéis el restaurante, que tiene muy buenas críticas, y también se puede comer
en la explanada central, picar algo entre carreras o tomarse una cervecita fría
o un refresco. Hay varias barras y foodtrucks para elegir.

A lo largo del año se organizan varias actividades pensadas para todo tipo de públicos, desde días especiales para familias hasta sesiones nocturnas de DJ en la explanada central. Además, si vas en grupo, podéis aprovechar el “Terraza Premium”. Tendréis acceso a una zona exclusiva, con vistas a la ciudad de Madrid, sus propias taquillas de apuestas y situado muy cerca de la línea de meta para que no perdáis detalle. En el precio, que es de unos 65€ por persona, se incluye catering y barra libre de cerveza, vino y refrescos, y todo con buena musiquita. Infórmate y reserva en [email protected]

Hipódromo de Ascot (Inglaterra)

Es posible que hayas oído hablar del Royal Ascot o, por lo menos, que hayas visto imágenes de la familia real británica elegantemente vestida para asistir a las carreras de caballos. Este es el evento más importante del año en este hipódromo, aunque no el único. Durante la semana del Royal Ascot más de 300.000 personas visitan la zona y no solo destaca en el mundo de los caballos, sino que es el evento social más importante de Inglaterra.

En el Royal Ascot hay un estricto código de vestuario, más que nada para los
que asisten al Royal Enclosure, la cuarta planta del hipódromo de acceso
exclusivo. Es ahí donde se junta la crème de la crème; aunque hay
entradas abiertas al público, los precios son prohibitivos y, además, si es la
primera vez que asistes, te tiene que invitar algún miembro que haya asistido
al menos durante cuatro años.

Pero no te preocupes porque Ascot es muy grande y hay sitio para todo el mundo. Asistir a Royal Ascot es toda una aventura, no solo por la visita en sí, sino por todo lo que implica, desde viajar a Inglaterra hasta elegir bien el sombrero que vas a llevar, que es muy importante. Aquí no vas solo a ver caballos, también vas a ver famoseo y aristócratas en un entorno que parece de cuento.

Ascot, en el condado de Berkshire, se encuentra a tan solo unos 10 kilómetros de Windsor, donde se puede visitar su famoso castillo. A este pintoresco pueblecito inglés puedes llegar con el tren desde Londres en unos 30 minutos, así que es ideal para una excursión de un día desde la capital británica. El contraste es brutal, y si realmente quieres ver la campiña inglesa y todo lo que representa, es una visita obligada. Más británico que el té de las cinco.

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Entrevista a Monolink: “Quería explorar un lado más oscuro de mí, escribir una falsa carta de despedida”

Monolink es uno de los productores y performers de melodic house y melodic techno más candentes de la escena musical underground en 2020. Los que ya conozcan los encantos de Amniotic sabrán a lo que nos referimos. Ese fue su primer álbum, publicado en 2018 en el sello alemán Embassy One, afincado, como el propio Monolink, en Berlín. Bajo ese alias se esconde Steffen Linck, un productor, compositor, vocalista y multiinstrumentista que ya ha llamado la atención de grandes mentes como Acid Pauli -con quien publicó su primer EP The End en 2015- y de uno de los mayores sellos del melodic techno: Afterlife, propiedad de Tale Of Us, donde publicó “Swallow”. A finales de 2020, Monolink repetirá en Embassy One con un segundo álbum del que, por ahora, sabemos más bien poco. “Sinner” es el primer tema del álbum desvelado por el artista alemán.

Steffen, voy directamente a hablar de “Sinner”, tu último single recién publicado. Es sólo una primera muestra de tu segundo álbum, pero ya dice mucho.
¡Sí! Estoy muy emocionado por poder finalmente revelar música nueva. Mi segundo álbum saldrá a finales de año, pero habrá una importante serie de sencillos que irán saliendo en los meses previos y “Sinner” es el primero de ellos. Con él, quería explorar un lado más oscuro de mí, escribir una falsa carta de despedida a un mundo en el que ya no vale la pena vivir. En cuanto a lo más puramente musical, tiene un beat muy potente; espero que haga bailar a la gente y que juegue, así, un papel positivo en todo esto.

Y te lo agradecemos en estos momentos tan difíciles para toda la Humanidad. Hablemos un poco sobre Monolink. ¿Cómo presentas tu alias a nuestros lectores?
Esto siempre me cuesta. Normalmente, voy directo al grano y digo que hago música electrónica añadiéndole guitarra en vivo y mi voz.

Vamos, tu música es mucho más que eso… Cuéntanos cuál es tu enfoque y tu mensaje.
Simplemente, pretendo crear algo que me conmueva. La emoción y la felicidad que obtengo al haber creado algo que realmente disfruto escuchando, algo que me conmueve, es indescriptible. Siempre estoy buscando ese tipo de música, pero cada vez me resulta más difícil encontrar canciones o bandas que se ajusten a mi gusto concreto. Me encanta la música folclórica y la narración de historias y también me encanta la música electrónica cálida, profunda y emocional. Pero, realmente, no hay mucha música por ahí que logre combinar esos dos factores de una manera que funcione, al menos para mí. Por lo tanto, estoy tratando de llenar ese vacío con mi propio trabajo.

Imagen: © Embassy of Music
Como dijiste antes, “Sinner” es sólo un primer acercamiento a tu segundo álbum. ¿Qué podemos esperar de él?
Una colección de canciones que me conmovieron en un momento dado. La grabé en mi estudio aquí en Berlín y supongo que es un reflejo de los temas, sonidos y sentimientos que más me conmovieron durante los últimos meses de creación del tema. Compré un hermoso piano viejo que me inspiró mucho.

Todavía no sabemos el nombre del álbum, ¿verdad?
Yo sí… El álbum ya tiene nombre, pero no puedo decirlo todavía. Embassy of Music, un sello indie con sede en Berlín, será el encargado de publicarlo, como ya hizo con mi primer álbum, Amniotic. Estoy muy feliz de trabajar con ellos de nuevo; mostraron pasión por mi música desde el primer día y, para mí, es muy importante trabajar con alguien a quien pueda conocer y con quien pueda hablar en persona aquí en Berlín.

Conociendo tus temas anteriores, uno puede pensar que para ti ya debería ser algo simple producir una canción, pero sabemos que “Sinner” no ha sido fácil…
No, no lo ha sido. “Sinner” es un tema que ha cambiado mucho con el tiempo. Lo produje mientras estaba de gira tocando en varios shows cada fin de semana y eso, realmente, ha determinado su sonido final. Su energía es mucho más potente e intensa que la de mis producciones anteriores. Creo que es por lo mucho que me divertía al tocarla en vivo. Era nuevo para mí llevar mi directo a los dominios del techno. Descubrí lo mucho que me gusta tener algunos contrastes más marcados en mis sets.

¿Podrías detallar un poco su lado más técnico?
Los principales sintes que usé en “Sinner” son mi Prophet 6 para los arpegios y los pads, mientras que la línea de bajo es una combinación de Behringer Model D y el plugin DIVA. Grabé las voces con mi Townsend Labs Sphere L22, que emula los micrófonos antiguos y lo hace muy bien, por cierto. Por el momento, todo lo que grabo pasa por un Thermionic Culture Fat Bustard para añadir algo de saturación y ecualización, así como por mi compresor API 2500. No sé cuánto tiempo me llevó terminar “Sinner”, pero fue un tiempo verdaderamente largo.

¿En qué momento imaginas a “Sinner” sonando?
Es un tema oscuro, creo que en un horario de noche tendría sentido.

ARTISTA: MONOLINK
(Imagen de Portada: © Press Kit de Monolink)

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Gracias Madrid, venceremos al coronavirus

Han pasado muchos días desde que Madrid, España y el Mundo sufren una pandemia que nadie esperaba.
Nos vemos inmersos en una lucha para contener los contagios de COVID-19 y luchar de una manera lenta y prolongada para que una vez que empecemos a salir de esto… no vuelva una nueva ola de contagio.
Por eso, seguimos luchando desde casa, mano a mano con todos vosotros, unidos, porque juntos somos más fuertes y nunca hemos perdido y esto nos llevará a volver a ganar.
Madrid es diferente, Madrid es único y deseamos volver a salir pronto para volver a disfrutar de nuestra familia, amigo, ciudad… pero debemos hacerlo cuando sepamos que vamos a doblegar esta “guerra”.
Volvemos a disfrutar del Madrid invencible, no lo dudes… y nosotros aportaremos nuestro granito de arena, ofreciéndote, como siempre, la mejor oferta de ocio nocturno en las mejores discotecas de Madrid con descuentos, listas VIP, entradas, reservas…
Por ahora, sigue cargando las pilas, para que cuando todo vuelva a la completa normalidad lo celebremos por todo lo alto.

Xceed Premiere 009: Syberian – Rising Of The Sun

Syberian es el proyecto musical de Sergey Yakovlev. Desde la profundidad de los bosques de los Urales, Syberian desarrolló un sonido que se alimenta de la estética rave de los 90, adaptando los métodos de grabación más crudos y auténticos a las nuevas tendencias. Syberian comanda la serie de eventos Raver’s Guide To Love, en la que apoya a la escena local underground de Moscú. Desde allí, sigue desarrollando su música, habiendo publicado ya en sellos de culto como Planet Rhythm o A R T S, y aterrizando ahora en Diffuse Reality con el álbum Electric Jazz For Cave People.
Empecé a trabajar en estos temas a finales de 2017, a raíz de un live que tuve que preparar para mis amigos de Monasterio. Trato de compartir mi punto de vista: la música debería ser totalmente simple y primitiva, con una idea limpia, como para estimular a los cuerpos a bailar y a las mentes a pensar más allá. A fin de cuentas, venimos todos de la caverna, pese a haber desarrollado teconologías.

Imagen: © Press Kit de Syberian
Syberian trabajó este lanzamiento con Frooty Loops, un software que, según dice, es perfecto para él, al trabajar solo en el estudio que ha montado en su casa. Al actuar en directo, Syberian opta por Ableton, asumiendo “el buen reto que supone trabajar entre dos programas”. Defiende el uso de sintes totalmente desnudos y evita el empleo de samples. Con sus dos AKAI Mini-Controls y su Touchpad logra el “sentimiento físico” que tanto anhela en sus producciones y performances.
Electric Jazz For Cave People hace clara referencia a ese concepto de cavernícolas que Syberian tiene de la Humanidad. El álbum está compuesto por nueve pistas. Cinco de ellas, originales. Las otras cuatro son remixes de “Lush Knowledge” a cargo de Berg Jaär, Greenbeam & Leon, Fran Hartnett y S S S S. Hoy, escuchamos en primicia “Rising Of The Sun”, la tercera pista del disco, que saldrá a la venta el lunes 6 de abril.

Estos temas no están pensados para salas pequeñas e íntimas, aunque sus potentes líneas de bajos los hacen válidos para cualquier tipo de club. Los loops hipnóticos ofrecen una gran oportunidad para entrar en trance. Soy un poco friki con este tipo de música, pero me encanta. Esas atmósferas oscuras y minimalistas… ¿No es acaso una cueva de jazz? Me recuerda al Año Nuevo que pasé en ://about blank, en Berlín, con Paula Koski tirando mucho techno transversal.

Tracklist:
1. Perfect Body
2. Lush Knowledge
3. Rising Of The Sun
4. Adjustment
5. Rhythm
6. Lush Knowledge (Berg Jaär Remix)
7. Lush Knowledge (Greenbeam & Leon Remix)
8. Lush Knowledge (Fran Hartnett Remix)
9. Lush Knowledge (S S S S Remix)

ARTISTA: SYBERIAN
(Imagen de Portada: © Yvonne Cilia)

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