10 temas seleccionados por Maxi Meraki

Maxi Meraki es uno de los nombres que empieza a pegar fuerte en la escena tech-house de Bélgica. El artista de Amberes, a sus 28 años, puede decir ya que es residente en Destino Ibiza, así como en algunos puntos calientes de otra de las escenas más importantes en la música electrónica: la de Amsterdam. Maxi Meraki es ya un habitual en las cabinas de The Butcher, Momo, Izakaya y el W Hotel de la capital neerlandesa.
El tech-house y el minimal más funky son los géneros que caracterizan al DJ belga. El verano de 2019 fue un punto de inflexión en su carrera: publicó su primer tema “Reflections” en su propio sello Meraki Records y se estrenó en ciudades como Marbella y Barcelona. Paco Osuna, Nathan Barato, Gene Farris, Erick Morillo, Mark Knight y Roger Sanchez han sido los primeros en destacar y aplaudir los primeros pasos de Maxi Meraki.

Imagen: © Press Kit de Maxi Meraki

En los primeros meses de 2020, antes de que el coronavirus paralizara a la escena, su primer EP Always There, en el que muestra una versión más melódica de sí mismo, superó todas las expectativas en términos de reproducciones en las principales plataformas, llegando, por ejemplo, a las 150.000 en Spotify. Maxi Meraki ha firmado ya dos apariciones en la radio Datatransmission y una en la serie de podcasts de Toolroom Records. El festival belga Extrema Outdoor le había incluido ya en el cartel de su edición de 2020, ya cancelada por la pandemia.
Maxi Meraki publica hoy mismo su último EP Eastern Visions en el sello holandés 72 Pixels. Para conocerle más a fondo, hemos decidido acercarnos a su faceta como selector. Tras dos meses ya de cuarentena, Maxi nos reconoce que dedica más tiempo que nunca a escuchar música de otros artistas y dar así un aire nuevo a sus sets, una vez termine el confinamiento. Le pedimos 10 selecciones.

1. Matthias Meyer – Infinity [Liebe Detail]

Este tema es uno de mis favoritos desde hace unos años. Matthias Meyer siempre me sorprende con sus lanzamientos. ¡Todo el respeto para este dj alemán!

2. Hot Since 82 ft. Alex Mills – Vapours [Knee Deep In Sound]

Es difícil elegir un tema de Hot Since 82. Uno de mis ejemplos a seguir en la escena, sobre todo por sus propios lanzamientos y por su sello Knee Deep In Sound. La diversidad que aporta con sus sets es realmente increíble.

3. Black Coffee, &ME, Rampa, Adam Port – Muyè [Keinemusik]

Black Coffee, uno de mis djs favoritos de todos los tiempos, se marcó este remix de «Muyè», una colaboración previa de otros tantos talentos como &ME, Rampa y Adam Port. Imagina una puesta de sol, amor y gente feliz sonriendo. ¡Este tema trata sobre ese amor y la emoción!

4. Laolu, Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix) [Innervisions]

Desde hace algunos años, este dj suizo siempre me llama la atención con sus temas originales y sus magníficos remixes.

5. Maxi Meraki – Eastern Visions [72 Pixels]

Este es un tema progressive con percusión de tempo alto. ¡Este tema tiene una poderosa vibración oriental!

6. Lauren Lane – Diary Of A Madwoman [Edible]

¡Los sets y las atmósferas que crea Lauren Lane son espectaculares! ¡Siempre me hace entrar en el mood!

7. Johnny D – Scope Of Mind [8 bit]

Me flipan los temas de Johnny D. ¡Este tiene un vibe muy minimal y espacial!

8. Maxi Meraki – Always There

Mi primer gran lanzamiento hace unos meses. ¡Súper feliz con los comentarios de algunos conocidos y djs de la escena house!

9. Nic Fanciulli, Black Circle – Leap Of Faith [Saved Records]

Nic Fanciulli es otro gran ejemplo para mí, tanto por sus enérgicos sets como por su propio sello Saved Records.

10. Roland Clark, Simion – Lost [Suara]

Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. ¡Me hace feliz cada vez que lo escucho!

ARTISTA: MAXI MERAKI
(Imagen de Portada: © Press Kit de Maxi Meraki)

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Xceed Premiere 013: Random Sequence – Assonance

Random Sequence es un productor y DJ de música techno original de Gdańsk, Polonia. Sus apariciones en cabina apuestan siempre por cortes techno a caballo entre lo industrial y lo ácido, siempre con ligeros guiños hacia la música ambient. Sus influencias provienen de diversos géneros musicales, aunque es en los terrenos más introspectivos y violentos de la música electrónica de club donde Mikolaj Topolski -ese es su nombre real- encuentra la inspiración. The Prodigy fue su gran referencia. Oscar Mulero, Cleric, Shlømo y SNTS, quienes le han inspirado para crecer en la escena.
La música de Random Sequence se halla en etiquetas como Unknown Timeline, Vapourtrail o Gain Records y es frecuentemente utilizada por grandes nombres como Richie Hawtin, Matrixxman o Slam. Con ese currículum a sus espaldas, el polaco aterriza en Devotion Records, el sello propiedad de los brasileños Lucas Freire y Fernanda Martins, para firmar su referencia DVTR076.
Empecé a trabajar en el EP Assonance alrededor de junio de 2019. En aquel momento, empezaba a recibir propuestas de bookings con mayor frecuencia, así que visité un montón de grandes clubs. Cuando me senté a crear nuevos temas, tuve la intención de capturar tanto esos tonos más propios del warm-up en una noche de club, como la energía de la música del punto más álgido de la fiesta.

Imagen: © DJ 360º PRO
El EP Assonance cuenta con tres temas originales, que son “Afterlife”, “Assonance” y “Tone 2” y con un remix de “Assonance” a cargo del también polaco Concept Of Thrill. El EP se publica el próximo lunes 25 de mayo. Hoy, escuchamos en primicia el original mix de “Assonance”.
Como en el resto del lanzamiento, para producir “Assonance” Random Sequence sólo utilizó software. En el tema, podemos escuchar principalmente sintetizadores digitales como el Diva y muchos sample hits que el artista limpió uno por uno.

Creo que el resultado de este EP es un compactado muy diverso, que puede servir para distintos momentos de un mismo evento en el que pinchar. Me encantaría escucharlo en los momentos más intensos de la hora punta de la noche, pero también me encantaría que se pinchara en momentos más sutiles, durante warm-ups.
Los snippets del EP completo pueden escucharse ya en Soundcloud y el pre-order del EP también está ya disponible en Beatport y Bandcamp.

Tracklist:
1. Random Sequence – Afterlife (Original Mix)
2. Random Sequence – Assonance (Original Mix)
3. Random Sequence – Tone 2 (Original Mix)
4. Random Sequence – Assonance (Concept Of Thrill Remix)

ARTISTA: RANDOM SEQUENCE
(Imagen de Portada: © DJ 360º PRO)

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Separar creatividad de productividad: la obsesión por el estudio en tiempos de cuarentena

“Quedaos en casa, volveremos más fuertes y tendremos más música que nunca, además de un baby-boom”, decía entre risas el español Andres Campo en la primera semana de confinamiento. De la noche a la mañana, DJs y productores de todo el mundo, como el resto de los mortales, se encontraron atrapados en sus casas, en sus estudios de producción.
“¿Tú me puedes conseguir una cámara para hacer streamings desde mi casa?”, me preguntaba un artista el primer fin de semana de confinamiento. En aquel momento, no éramos conscientes de lo que se nos venía encima.
Pavvla, una de las compositoras más llamativas de la escena emergente catalana -debutó en Primavera Sound en 2019-, tuiteaba: “Menos mal del sol… y de la música.” Y no podría estar más de acuerdo. Pienso en países más grises -la mayoría de los países europeos, de hecho- y se me hace durísimo imaginarme un confinamiento allí. Pero… ¿os imagináis un país en el que no hubiera música? ¿Os imagináis una cuarentena en silencio?

Realment, sort del sol i la música
— Paula Jornet (@pavvla_) April 12, 2020

La música es una gran herramienta terapéutica. Pero, paradójicamente, es la propia música, y todo lo que ella conlleva -especialmente en el caso de la música de club-, lo que causa estragos en muchas mentes. Y, sobre todo, en las de sus creadores.
Rosana Corbacho es psicóloga especializada en artistas de música electrónica y fundadora de M.I. Therapy. Nos cuenta que, “en un estudio realizado en el Reino Unido acerca de las presiones típicas de la industria musical y la repercusión en los artistas, se describen resultados llamativos, como que el 71,1% de los entrevistados habían sufrido ataques de pánico y/o altos niveles de ansiedad y el 68,5% habían sufrido depresión, pero sólo el 30% había buscado ayuda profesional”.
La mayoría de los artistas sufren patologías, aunque no lo reconozcan, aunque no lo acepten, aunque ni siquiera sean conscientes de ello. Y eso, en un confinamiento como el causado por el Covid-19, puede agravar seriamente las cosas.
En una situación de emergencia como la que estamos viviendo, cualquier antecedente pone en mayor peligro a los artistas. En una industria ya de por sí bastante inestable e impredecible, el incremento de falta de control sobre los eventos externos es una fuente de tensión y sufrimiento.

Imagen: © M.I. Therapy
Muchos artistas tardaron apenas horas en comparecer públicamente en las redes cuanto todo empezó.
Andrea Oliva: Espero que los DJs no pidan ahora cláusulas por cancelación. A los clubbers, habría que pedirles que eviten pedir el reembolso de sus 20€ de entrada anticipada, si pueden permitírselo. Entre todxs, podemos salvar la escena. Yo voy a dedicarme a escuchar más música que nunca y apoyar así a nuevos talentos que son quienes más lo necesitan.
DJ Tennis: Vamos a empezar a pensar maneras de apoyar a los más afectados de la industria, independientemente de su rol en el juego. Limitaciones como las de esta crisis son siempre una fuente de inspiración para la creatividad. Saquemos lo mejor de esto.
Dubfire: Vamos a ver muchísima música nueva en estos días. Aun así, el mundo gira muy deprisa y creo que nos irá bien parar, respirar y darle importancia a lo verdaderamente importante.
Algunos, como el sueco Eric Prydz, incluso se metieron donde no le llaman…
Eric Prydz: La solución es que toda la gente sana coja el virus y la gente que sea de riesgo entre en cuarentena. Si nos quedamos todos en casa, sólo alargaremos el proceso.
En cuanto un epidemiólogo australiano le contestó, no tardó en rectificar:
Eric Prydz: Pido mis más sinceras disculpas por cualquier ofensa o confusión que pudiera ocasionar con mi comentario anterior. Creo justo decir que estamos todos perdiendo un poco la cabeza en estos días. Por favor, aseguraos de estar bien junto a los vuestros en estos tiempos difíciles. En el futuro, me limitaré a crear música.

I sincerely apologise for any offence or confusion caused by my earlier comments. I think it’s safe to say that we all are freaking out right now!Please make sure you and your loved ones stay safe in this very difficult time.
In future I will stick to making music…
— Eric Prydz (@ericprydz) March 16, 2020

El mensaje al inicio del confinamiento estaba claro: estar a salvo y hacer mucha música. Bien. Pero, ¿cuánto tiempo puede aguantar un/a artista encerrado/a en el estudio? ¿Es sano? Los ingresos se ven reducidos a prácticamente cero -ya que la mayoría de sus ganancias se generan en sus actuaciones- y no hace falta ser psicólogo para decir que, con la cuenta casi vacía, vivir tranquilo es logro de pocos.
Para los músicos, es muy complicado admitir inseguridades y mostrarse vulnerables, tanto por la tendencia a la autocrítica, como por la alta competitividad del entorno en el que desarrollan sus carreras.  Algunos llevan años sin tomarse un descanso, con los patrones de sueño completamente alterados e intentando compaginar vida familiar con vida laboral, quizás soñando entre vuelo y vuelo con una temporada en casa. Ahora que todos los eventos están cancelados, ¿se puede ser tan productivo como se planeaba al inicio de la crisis?
El artista barcelonés Coyu ya reflexionaba sobre ese entorno cuando la crisis golpeó fuerte en Italia, el primer país que se vio afectado por el coronavirus en Europa.
Coyu: Con un poco de suerte, esta situación inesperada servirá para lograr ese ansiado reset, tanto artístico como estructural, que la escena necesita. La burbuja del superstar DJ estaba a punto de explotar y el coronavirus puede ponerle la puntilla.

Imagen: © Liaison Artists
A nivel psicoemocional, la crisis sanitaria presenta una serie de características que exigen que se preste especial cuidado a la reacción interna de los artistas. Rosana Corbacho habla de estos cinco detonantes:
lo repentino de la situación
la sensación de falta de control e imposibilidad de planificar
la sobrecarga de noticias e información
el aislamiento social
y el miedo a un peligro real
Según mi experiencia en consulta, hay elementos en común, pero también individuales según la historia personal de cada paciente. Incluso dependiendo del estilo musical, son más proclives a un tipo de sintomatología u otra. Algo en común de la gran mayoría es que su trabajo les define: para ellos, qué hacen es lo que determina quién son. Por lo tanto, las circunstancias que amenazan a su trabajo (bloqueos creativos, cancelaciones, ausencia de conciertos, etc.) se traducen en una inseguridad relacionada directamente con el autoconcepto y la autoestima.
Según sigue explicando Rosana Corbacho, aquellos artistas que se encontraran ya en procesos terapéuticos están notando menos la diferencia durante el confinamiento. De ellos sí cree que puedan llegar a crear más música que de costumbre, además de reinventarse, descansar y encontrarse a ellos mismos, siempre y cuando se respalden también en sus familiares. Precisamente de sus familias se acordaban, al inicio de la crisis, el español Regal y el italiano Alex Neri.
Regal: Debemos emplear este tiempo para descansar, visitar el estudio de vez en cuando y, sobre todo, dedicar mucho amor a la familia, algo que nos resulta muy difícil cuando estamos actuando por todo el mundo.
Alex Neri: Las crisis hacen que aflore lo mejor de nosotros. Estamos viendo más humanidad, que es algo que falta mucho en nuestro día a día. Ahora, no podemos darnos la mano, ni abrazarnos. Ahora, nos damos cuenta de lo importantes que son esos gestos en nuestra vida.

Imagen: © Alex Neri (www.alexneri.com)
Rosana Corbacho anima al autoconocimiento como práctica prioritaria:
Es importante que los y las artistas reconozcan qué sienten y qué temen de esta situación. No deben ponerse a producir como locos si sienten ansiedad. Tienen que saber separar productividad y creatividad. La creatividad es posible en un estado interno de apertura y calma. Si se encuentran en un estado de vulnerabilidad, les puede resultar más beneficioso descansar o hablar con seres queridos que ponerse a producir. Compartir inquietudes e inseguridades con personas significativas puede ayudar a que el aislamiento tenga un menor impacto. Leer, hacer actividad física suave y estar presente sin futurizar. Aceptar que no se tiene el control sobre los eventos externos o el futuro de la industria y confiar.
Los artistas, a veces adorados en demasía y, a veces, como en los tiempos que corren, también criticados en demasía (ver aquí lo que está sucediendo con los grandes DJs de la escena techno y sus tour managers), son, nos guste o no, el motor principal de nuestra escena, ya sean grandes estrellas o pequeños artistas locales. Lo que nos invita a todos a formar parte de este movimiento es la pasión por la música. Y, sin artistas, no habría música.
Desde que los distintos gobiernos impusieron el encierro de la población, la música ha abordado nuestras pantallas. Desde aquí, nos sumamos al mensaje de Rosana Corbacho. Artistas, no os autoexplotéis. No temáis por querer estar siempre presentes en nuestras casas. Lo más importante para vosotros es vuestra salud, como lo es la nuestra para cada uno de nosotros. Nunca antepongáis vuestra música a vuestro bienestar.
Porque, cuando esta pesadilla pase, os necesitaremos en plena forma. Más que nunca.

(Imagen de Portada: © Pixabay)

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Entrevista a Black Circle: “Tío, estamos hablando de la leyenda de la NBA Rony Seikaly”

Black Circle es, en estos momentos y con mucha probabilidad, uno de los artistas que más debe de estar frotándose los ojos en la escena tech. Acaba de lanzar «What For», un tema que ha producido junto a Rony Seikaly -sí, el legendario jugador de la NBA-, ha firmado con el sello Radiant, de su amigo Sabb, ha empezado a colaborar con dos gigantes del tech-house como Nic Fanciulli y Matthias Tanzmann y su tema “Foolish” ha sido remezclado por otra leyenda de la electrónica: Oxia. Agim (así se llama Black Circle en realidad) tiene 33 años y es de Zúrich (Suiza). Ha estado produciendo música para grandes actos en los últimos años, pero, en enero de 2019, decidió iniciar un nuevo camino en solitario.

¿Qué pasó en 2019? ¿Qué fue lo que hizo nacer a Black Circle?
No estaba muy seguro de hacerlo. Estaba cansado de enviar demos a los sellos discográficos sin obtener respuesta. Gastaba mucha energía y motivación en terminar mis temas. Hasta que mi viejo amigo Sabb me ofreció dirigir el proyecto… y nació Black Circle. El objetivo principal de este proyecto es hacer música, hacer lo que más amo en el mundo.

Oxia ha remezclado tu «Foolish» y tú has remezclado el «Into The Night» de Eli & Fur, un trabajo que verá la luz en el prestigioso sello Anjunadeep. ¿Con qué resultado estás más satisfecho?
Al principio, no podía creérmelo. Yo, siendo remezclado por Oxia, un tipo que hizo el súper hit «Domino» en su momento. Eso es justo lo que más aprecio: cuando los músicos se apoyan unos a otros en todo tipo de condiciones. Todos estamos en la misma industria, para mí es un constante dar para recibir a cambio. He remezclado muchos temas en el pasado, pero cuando se trata de tu propio proyecto, es totalmente distinto, algo más personal. Me encantó. En cuanto a «Into The Night», me alegré mucho cuando Eli me pidió que hiciera una remezcla, pero también me preocupé por sentir demasiada presión; me preguntaba si les gustaría o no. Al final, les encantó y lo incluyeron en el sello Anjunadeep, ¡así que todos contentos!

También has trabajado en varias colaboraciones con el residente de Circoloco Matthias Tanzmann y con Nic Fanciulli.
Sí, siempre me ha gustado el gusto musical de Nic Fanciulli y Matthias Tanzmann. Vi que ambos pinchaban mis temas, así que decidí enviarles un correo electrónico a los dos para ofrecerles una colaboración, algo que nunca esperé que fuera a suceder, si te soy sincero. Creo que todo sucedió en el momento perfecto. Conectamos súper rápido y nos hicimos muy buenos amigos.

Imagen: © Press Kit de Black Circle
Tienes ya el apoyo de gigantes como Black Coffee, Âme o Super Flu y has firmado con el sello Radiant de Sabb. Te vigilan grandes ojos…
Soy un perfeccionista, súper exigente con la música. Está bien tener presión, pero también puede ser peligroso. Su atención no hace sino aumentar mi motivación aún más.

Hablemos de tu colaboración con Rony Seikaly. No todo el mundo puede decir que es compañero de trabajo de un jugador de la NBA… ¡¿Cómo ha pasado esto?!
Tío, estamos hablando de la leyenda Rony Seikaly. Leyenda, no sólo por su carrera en la NBA, sino también por la forma en que produce sus temas. Escuché a mi manager decir que a Rony le gustaba mi música y se las arregló para sacar una colaboración entre ambos. Me encanta hacer rápido el trabajo y no complicarme las cosas. Ha sido la bomba trabajar con esta leyenda.

¿Qué hay del lanzamiento?
Es un single con remixes que llegarán más adelante. Tiene buenos coros y una gran voz que ayuda a superar momentos difíciles, ya sea en casa o donde sea que estés. También tenemos un remix de Luciano, que saldrá a mediados de junio.

¿Dirías que este tema te representa bien como músico?
Sinceramente, yo me limito a hacer música; no busco autoclasificarme en géneros. A veces, tengo el un mood más afro, tiro por el tech house, me voy al melódico… todo lo que me haga bailar en el estudio. Lo más importante cuando hago música es dejar mi firma en ella para que la gente reconozca de dónde viene. Por ejemplo, el piano o mis fill-ins y los white noises justo antes de que rompa el drop.

Probablemente, el 2020 iba a ser uno de los años más intensos y exigentes de tu carrera hasta ahora, justo antes de que todo se derrumbara. ¿Qué tal va el confinamiento?
Sí, esto es algo que nunca pensé que fuera a vivir, pero todo sucede por alguna razón. Siento tristeza por las personas que se están viendo realmente afectadas por la situación, pero lo más importante es quedarse en casa y mantenerse a salvo. Paso la mayor parte de mi tiempo en el estudio, trabajando en nuevos temas, y también empezando a trabajar en mi primer álbum.

Volveremos pronto…
Por supuesto. Todos superaremos estos tiempos difíciles y bailaremos juntos de nuevo. Tiempos mejores están en camino, tiempos con mucha música nueva. Lo prometo. ¡Nos vemos en la pista de baile! #staysafe

ARTISTA: BLACK CIRCLE
(Imagen de Portada: © Jukebox PR)

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Entrevista a Raven: “Quería hacer algo emotivo, oscuro y sexy a la vez”

Raven es una de las candidatas a artista revelación del año en las escenas techno y rave. Y no lo decimos nosotros, sino la apuesta que por ella ha hecho Matt Edwards, aka Radio Slave, publicando su nuevo EP en el prestigioso sello de culto Rekids. Allí fue donde despegaron carreras meteóricas de otras grandes mujeres de la industria. Artistas que, como Raven, no sólo producen, sino que también componen, escriben, cantan. Una, Nina Kraviz, reina en los terrenos más acid del techno. La otra, Peggy Gou, marca el ritmo en los dominios del house. Con su EP Flames, Raven irrumpe en la escena rave con un soplo de aire fresco, una combinación de elementos industriales, ácidos, experimentales, oscuros, pero también urbanos, modernos y desenfadados. ¿Pueden cantos con aroma a pop entrar en una nave industrial en plena luz del día y romper a sudar? Raven tiene la respuesta.

¿Cómo es la persona detrás de Raven?
Nací en Vancouver, Canadá. Viví mucho tiempo en Toronto, pero también en Los Ángeles, Chicago, Berlín, Ciudad de México y, ahora, en Barcelona, España. Creo que me muevo tanto porque soy muy inquieta y curiosa por naturaleza. Me gusta inmiscuirme y ver cómo voy flotando. Me gusta mucho la vida sana y la medicina natural. Soy vegana desde hace nueve años. He sido vegetariana por un total de 16… Me encanta cocinar cosas en el estudio, pero también en la cocina. (risas) Esa soy yo, en pocas palabras.

Escuchando los cinco temas de tu EP Flames, parece evidente que los sabores rave y techno son los principales protagonistas, aunque también podemos encontrar algunos toques de trance e incluso acid.
Yo diría que cada tema es un concepto propio. Por ejemplo, quería que “Insomnia” se sintiera como un insomnio. Esos pensamientos fugaces que te mantienen despierto por la noche, dando vueltas en círculos en tu cabeza. También intento fusionar algunos de mis subgéneros y sonidos favoritos, como el trance, y experimentar con ellos. Como en “In2U”, quise hacer algo así como una pista de house vocal, que recordara a lo que solía escuchar en la radio. O en “Saint”, creando esa línea de sinte hard-trance y un pattern de bombo ghetto-tech – rindiendo homenaje a temas por los que daría la vida. Quería hacer algo que fuera emotivo, oscuro y sexy a la vez.

También cantas en todas ellas y tu voz suena bastante cercana a los géneros urbanos, o incluso a algún tipo de pop. No es algo común en la música rave.
A ver… Llevo escribiendo canciones desde que soy una niña. No creo que haya reglas que determinen a qué se le permite o no se le permite ser música electrónica. Es algo que está siempre en constante evolución. Crecí con muchas influencias musicales. No me gusta un único tipo de música. Así que sí, cogí todo eso y lo junté. Si lo piensas, casi toda la música es electrónica hoy en día.

Cover de Raven – Flames EP. | Imagen: © Rekids
El EP no es una combinación de estilos muy fácil de encontrar, pero tal vez sea una ecuación que traiga aire fresco a la escena techno y rave en Europa. ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones?
Mi inspiración fue en realidad hacer algo que se pareciera a mí. He estado haciendo música y haciendo de DJ durante años. He tenido muchos alias diferentes. Raven es mi verdadero nombre y esta es la primera vez que hago lo que siento. No lo hago para encajar en ningún marco concreto.

Como dijiste antes, eres de Toronto, y también tienes fuertes conexiones con metrópolis como Chicago, Berlín, Los Ángeles y México D.F., antes de instalarte en Barcelona. ¿Qué te llevaste de cada una de estas ciudades mientras creabas tu propia personalidad musical?
Personalmente, creo que no se trata de dónde estás físicamente, sino de dónde estás mentalmente. Todas estas ciudades han sido increíbles para vivir en ellas. Creo que me benefició, sobre todo, el hecho de reconocer que necesito dejar espacio para otras formas de pensar. Con cada movimiento, gané tolerancia y, definitivamente, aprendí que las cosas nunca van a ir según lo planeado. Al final, la música es comunicación y tengo un deseo enorme de conectar y entender a la gente y de ser también entendida. Creo que ahí es donde entra en juego todo el tema de la música para mí.

¿Cómo apareció Rekids en la historia?
Ha sido un torbellino de año. Antes de instalarme en Barcelona, me fui de Ciudad de México y me quedé en Atenas, Grecia. En una desafortunada serie de eventos, terminé perdiendo mi disco duro externo, mi móvil y, finalmente, mi ordenador. Tuve que empezar todo de nuevo, desde cero. Cuando las cosas se pusieron feas en Atenas, mi hermana me invitó a Barcelona. Conozco a Matt [Edwards] desde hace años por vivir en Berlín. Cuando empecé a hacer música de nuevo, Matt la escuchó y dijo que quería lanzarla. Matt y Leon [Oakey] saben lo que están haciendo en Rekids y estoy súper feliz de tenerlos detrás de mí. Estoy realmente sorprendida por todo lo que ha sucedido en este último año.

Imagen: © Press Kit de Raven
Su sello ya ha lanzado carreras como la de Nina Kraviz y Peggy Gou: además, dos productoras, compositoras, cantantes y, por supuesto, DJs. Supongo que no te gustarán las comparaciones, pero son palabras mayores… ¿Te imaginas llegar a ser tan grande como lo son ellas dos hoy en día?
Peggy y Nina son increíbles en lo que hacen y cada una tiene su propio camino. Creo que también hay un espacio para mí en la música electrónica. Estoy tratando de llegar lo más lejos posible con ella.

¿Significa esto una presión o responsabilidad extra?
Hmmm… Siento una responsabilidad con Rekids, que me apoya en un 110 por ciento, pero sobre todo conmigo misma. Esta es mi pasión, ya sabes.

Probablemente, el 2020 se veía como uno de los años más intensos y exigentes en tu carrera hasta ahora, justo antes de que todo se derrumbara. ¿Cómo estás enfrentando estos tiempos de confinamiento?
Sí, definitivamente no es como planeamos que fuera este lanzamiento. El confinamiento es extraño. Trato de emplear este tiempo en mi beneficio. Paso la mayor parte del tiempo haciendo música y riéndome con memes. Pero sí, es difícil. Lo único bueno de esta situación es que todos estamos luchando juntos.

¿Algún mensaje que quieras enviar a nuestros lectores?
Me gustaría decir que, tanto para artistas como para todo el mundo en general, estos tiempos son muy desconcertantes. No tenemos ni idea de cómo será el próximo año. Todas las fiestas y fechas han sido canceladas. Mucha gente ha perdido sus trabajos. ¡Estamos a punto de arruinarnos! (risas) Ahora es de verdad el momento de apoyar a vuestras comunidades en todo lo que hagáis y en todo lo que podáis.

ARTISTA: RAVEN
(Imagen de Portada: © Press Kit de Raven)

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